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外国美术史 (重点总结 )第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画 , 表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特色，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作重申动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图拥有浓厚的情节性和生活气味，但忽略细节刻画，用色纯真。
新石器时代的美术成就主假如巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
苏美尔 --- 阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5. 古王国美术雕琢程式（法例）姿必定须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 依照人物地位的尊卑决定比率的大小； 3 人物重视刻画头部，其他部位特别简单； 4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情威严，感情表现很少； 5 塑像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等资料镶嵌，以达到传神的奏效。
2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特色，平易的希腊天气，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展供应了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石塑像：妇女男性音乐家表现基本型归纳抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺高雅化米诺斯宫迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马塑像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕琢；米隆《掷铁饼者》. 古典盛期最伟大的雕琢家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法例》一书，系统地阐述了人体各部分的比率，提出头与人体之比为1： 7。
1、罗马式建筑的主要特点是什么？（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4)建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征(1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩.（2）强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪.（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
(4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化.3、古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的法则和程式。
总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范,又具有写实基础上的美化.2。
古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性4、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？(1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色"概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛.（3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新.5. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段。
各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期。
开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期。
16。
达。
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家，而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视，色彩方面有所建树。
创立明暗法，发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然。
５、古代埃及美术特色：１)埃及艺术就是为法老与少数贵族服务得,歌颂王权，强调国家得政权与等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术就是为死者服务得,埃及艺术称为"来世得艺术”。
3)埃及艺术得形式,就是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格得规范，又具有写实基础上得美化。
６、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔就是古王国法老得陵墓。
2)金字塔具有庞大得体积与重量，给人以精神上得压力。
３）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老得威严与地位，说明了埃及人顽强得意志力.7、古埃及雕刻程式有：1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体,正面直对观众：2）、根据人物地位得尊卑军定比例得大小：３）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰,表情庄严，感情表现很少；5）、雕像着色,眼睛描黑,有得眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真得效果。
⑹、固定得色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色与淡黄色，头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
９、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期与希腊化时期。
１）荷马时期荷马时期最早得造型艺术作品就是几何纹风格得陶瓶,造型俭朴，大小不一,用于敬神与陪葬。
这一时期又被称为"几何风格时２)古风时期瓶画：３种风格:东方风格、黑绘风格与红绘风格。
"古风得微笑＂古风时期得雕刻受埃及影响,人物处于正面直立得僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律得微笑，通称为”古风得微笑”。
建筑:希腊得建筑主要就是神庙.古风时期，希腊神庙建筑形成了它得典型形式-—围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本得建筑柱式已经形成:多利亚式与伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑就是献给雅典娜女神得巴底农神庙. 古典盛期最伟大得雕刻家就是狄亚斯，她设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
她写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分得比例，提出头与人体之比为1：7。
１0、万神殿得拱券建筑得杰出代表。
一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
3、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。
第一章原始、古代美术四大文明古国：1.两河流域 2.古埃及文明 3.黄河流域 4.古希腊罗马第一节原始美术一，旧石器时代：1.磨制石器，洞窟壁画（手印经常出现），小型动物及裸体雕刻。
2.拉斯科洞窟（法）、阿尔塔米拉洞窟（西班牙）3.母神雕像：“原始的维纳斯”生殖的崇拜。
维也纳威伦道夫出土最有名。
4.牙骨工艺以及竹工木艺、皮革工艺二，中石器时代：1.露天岩画：人物活动为对象，动物形象减少。
2.北欧岩画：①渔猎部落:以线刻为主的写实的风格，人的作品。
②农牧民：把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形的抽象风格。
3.拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画，以人狩猎为情节，表现运动和速度为特点。
呈现剪影或带状样式。
三，新石器时代：1.打制石器2.巨石建筑，宗教性纪念物。
巨石栏：“斯通亨治”雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人注目。
3.陶工艺陶器的产生是新石器时代的又一个标志，同时也标志着农耕时代的到来，一种新的生存方式的开始。
第二节古代两河流域一，苏美尔—阿卡德美术（公元前3500—前200）1.建筑：塔庙（粘土制成砖坯，墙面镶嵌陶片防水装饰，世界上最早的马赛克典型代表：乌尔的月神庙，共四层。
）2.雕塑：男女神像（程式化：身体呈圆锥体圆筒形，着重刻画头、眼。
“苏美尔人立像”：双手奉于胸前，平静安详，眼睛睁得很大，表情纯真、朴实、专注；阿卡得雕刻具有写实性。
《阿卡德国王头像》：塑造写实而夸张，神情庄重威严，个性坚毅，《纳拉姆辛浮雕石板》：对角线构图，产生了动感和空间感。
）3.陶瓷工艺：欧贝德时期（以黄绿色细泥为原料，以赭红色几何装饰为主，多为罐和钵）乌鲁克时期（陶轮，多以欠底阴刻装饰纹样为主）杰姆狄特纳斯尔时期（色彩丰富，风格华美典雅）4.绘画：军旗（乌尔城出土，人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面绘画。
）二，古巴比伦美术（公元前1900—前1600）《汉谟拉比法典》，世界上最早比较完善的一部法典。
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。
古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。
荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。
最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。
美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑希腊建筑主要是神庙。
神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。
青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。
雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
各历史时期的艺术特征古代艺术- 古代埃及艺术：古埃及艺术注重宗教和宫廷题材，艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。
艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。
古代埃及艺术：古埃及艺术注重宗教和宫廷题材，艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。
艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。
- 古希腊艺术：古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。
它注重表现人体的完美和比例，并以神话故事和英雄传说为主题。
古希腊艺术：古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。
它注重表现人体的完美和比例，并以神话故事和英雄传说为主题。
- 古罗马艺术：古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感，并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。
罗马艺术作品力求宏伟壮观，强调实用性和实用价值。
古罗马艺术：古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感，并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。
罗马艺术作品力求宏伟壮观，强调实用性和实用价值。
中世纪艺术- 罗曼式艺术：罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。
建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主，壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。
罗曼式艺术：罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。
建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主，壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。
- 哥特式艺术：哥特式艺术以呼唤的宗教精神为主题，强调垂直线条和垂直比例。
教堂建筑高耸、尖拱窗户多，雕塑和壁画富于装饰。
哥特式艺术：哥特式艺术以呼唤上帝的宗教精神为主题，强调垂直线条和垂直比例。
教堂建筑高耸、尖拱窗户多，雕塑和壁画富于装饰。
文艺复兴艺术- 文艺复兴艺术：文艺复兴艺术重视人文主义思想，强调人的自我实现和人类的能力。
在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就，追求透视画法和自然主义。
文艺复兴艺术：文艺复兴艺术重视人文主义思想，强调人的自我实现和人类的能力。
在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就，追求透视画法和自然主义。
后现代主义艺术- 后现代主义艺术：后现代主义艺术拒绝传统的现实和形式约束，追求多元和自由表达。
外国美术教育史以外国美术教育史为题，我们可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古希腊，美术教育与体育教育并列，被视为培养公民完美素质的一部分。
古希腊的美术教育注重对几何形状和人体比例的研究，通过对自然界的观察和模仿，培养学生的审美能力和创造力。
古罗马时期，美术教育得到了更多的发展。
罗马人重视对历史和神话故事的描绘，美术教育的内容也更加丰富多样。
罗马的美术教育注重实践，学生需要通过模仿大师的作品来提高自己的绘画技巧。
此外，罗马还设立了专门的艺术学院，为学生提供更系统的美术教育。
中世纪的欧洲，美术教育受到了宗教的影响。
教堂成为了艺术的中心，美术教育主要以宗教画作为主要内容。
教堂为艺术家们提供了机会展示自己的才华，并且教堂也成为了艺术家们的主要培养场所。
在这个时期，美术教育主要是通过师徒传承的方式进行，学生需要在大师的指导下进行绘画实践。
文艺复兴时期，美术教育经历了一次革命性的变革。
文艺复兴时期的艺术家们强调人的中心地位，追求真实的逼真描绘。
美术教育开始注重对人体解剖学的研究，通过绘制裸体模特来提高学生的观察和表现能力。
同时，学生也需要通过对古代艺术作品的研究和模仿来提高自己的绘画技巧。
18世纪的欧洲，美术教育开始从宫廷和教堂走向民间。
各国纷纷设立了美术学院，为广大学生提供了学习美术的机会。
美术学院的课程设置更加系统化，包括素描、油画、水彩等多个方面。
学生需要通过系统的学习和实践来提高自己的绘画能力。
19世纪的欧洲，美术教育进一步发展。
随着现实主义和印象派的兴起，艺术家们开始追求真实的写实和个人的表达。
美术教育也开始注重对感觉和情感的培养，学生需要通过观察和表达来提高自己的艺术能力。
20世纪的美术教育更加多元化。
各种不同的艺术流派和风格出现，学生可以选择自己感兴趣的方向进行深入学习。
美术教育也开始注重对艺术理论和批评的研究，学生不仅需要具备绘画技巧，还需要有批判性思维和理论素养。
总结起来，外国美术教育经历了漫长的发展历程，从古希腊和古罗马时期的几何形状和人体比例研究，到文艺复兴时期的人体解剖学研究，再到现代的多元化教育方式，每个时期都对美术教育提出了新的要求。
中外美术史知识点梳理美术史是人类文明发展历程中艺术创作的记录和见证，它涵盖了从远古时代到现代的丰富内容。
接下来，让我们一起梳理一下中外美术史中的重要知识点。
一、中国美术史（一）先秦时期这一时期的美术主要体现在青铜器上。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征。
其造型庄重、纹饰神秘，如著名的司母戊大方鼎，体现了当时高超的铸造工艺。
（二）秦汉时期秦始皇陵兵马俑是这一时期的杰出代表。
其规模宏大、造型逼真，生动展现了秦朝的军事力量。
此外，汉代的画像石和画像砖，内容丰富，描绘了当时的社会生活、神话传说等。
（三）魏晋南北朝时期绘画艺术在这一时期得到了显著发展。
顾恺之的人物画线条优美，注重表现人物的精神气质，代表作有《洛神赋图》。
佛教艺术也开始盛行，石窟壁画如敦煌莫高窟中的壁画，色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
（四）隋唐时期这是中国古代美术的鼎盛时期。
阎立本的人物画形神兼备，吴道子的“吴带当风”更是开创了中国绘画的新风格。
山水画方面，展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
（五）五代宋元时期五代时期的花鸟画成就突出，黄筌和徐熙的画风各异。
宋代是山水画的黄金时代，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》富有诗意。
宋徽宗赵佶在书画方面也有很高造诣。
元代的文人画兴起，赵孟頫主张“书画同源”，倪瓒的画作简约清幽。
（六）明清时期明代的吴门画派以沈周、文徵明等为代表，画风清新雅致。
清代的八大山人、石涛等画家个性鲜明，作品独具特色。
此外，明清时期的工艺美术如陶瓷、刺绣等也达到了很高的水平。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以金字塔和神庙建筑以及壁画、雕塑为代表，具有庄严、稳定的风格。
古希腊美术追求完美的比例和和谐的美感，其雕塑如《米洛斯的维纳斯》至今仍被视为经典。
（二）中世纪美术基督教艺术在这一时期占据主导地位，教堂建筑如罗马式和哥特式教堂，内部装饰着精美的彩色玻璃窗和壁画。
（三）文艺复兴时期意大利是文艺复兴的发源地，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展现了他精湛的绘画技巧和深刻的人文思想。
古埃及美术知识点总结一、古埃及美术的历史发展古埃及艺术源远流长，其发展经历了长达几千年的历史。
古埃及艺术主要包括雕塑、壁画、绘画、工艺品等多种形式，这些艺术形式在古埃及历史的不同阶段都有着各自的特点。
早期古埃及艺术（约公元前3100年至公元前2650年）在早期古埃及艺术中，人们主要是通过雕塑以及涂鸦的方式来表达自己的情感和信仰。
在此时期的雕塑作品中，人们常常使用石头或者木头等材料来创作，而一些神庙和坟墓的壁画也开始出现。
此时期的古埃及艺术主要还处于原始阶段，主题以宗教为主，表现形式简单朴实。
中期古埃及艺术（约公元前2650年至公元前1069年）在中期古埃及艺术中，人们已经开始使用更加丰富的颜色和更加复杂的图像来进行艺术创作。
此时期，一些重要的宗教和历史事件开始被绘制在壁画上，例如在法老图特摄政时期的阿布辛贝神庙壁画。
同时，雕塑作品也变得更加细致和精美，例如著名的开罗国家博物馆中的尼尔迈雅雕像。
晚期古埃及艺术（约公元前1069年至公元前30年）在晚期古埃及艺术中，人们开始更加注重艺术作品的装饰性和表现力。
此时期的壁画和雕塑作品更加丰富多彩，主题也更加多元化。
例如，著名的图坦卡蒙陵墓中的壁画以及卡尔纳克神庙的浮雕都展现出了晚期古埃及艺术的高度成就。
二、古埃及美术的主题与特点1. 宗教题材在古埃及艺术中，宗教题材一直都是最主要的题材之一。
古埃及人相信神灵的力量能够保护自己和家人，并且相信死后的灵魂能够重生。
因此，古埃及艺术作品中经常出现神像、神庙壁画以及法老的陵墓壁画。
在这些艺术作品中，人们可以看到古埃及人对神灵的崇拜以及对来世生活的向往。
2. 原创性与传统性的结合古埃及艺术作品既注重原创性，又保留了很强的传统性。
例如，在古埃及雕塑作品中，人们经常可以看到同一尊神像会在不同时期被不同的雕刻家用不同的风格来再次雕塑，这种传统与创新的结合使得古埃及艺术具有了独特的味道。
3. 生活场景的展现古埃及艺术作品中也经常出现一些生活场景的展现。
外国美术简史第一章之古代美术
I
论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系
vvv
在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，
来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686—1085年），古希腊
指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600—公元1世纪），古罗马
指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶—公元476年）。就从时间上
来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相
同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领
土）。
外国美术简史第一章之古代美术
II
图中A为今罗马
B为今希腊
C为今埃及
如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑
首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个
国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从
于上层社会的审美观点和需要。所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种
庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。这点从古埃及的金字塔就可以
看出来。看上去庄重但似乎有些笨拙，给人
以恒定感。
外国美术简史第一章之古代美术
III
古埃及
上图左：古王国时期 壁画
守墓神阿努比在为法老安葬前做法事
上图右： 中王国时期 建筑
方尖碑
左图： 新王国时期 雕塑
纳菲尔提提王后像
但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古
希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他
们相信人是神按照他们自己的模样创造的。所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中
的神。由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术
作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他
学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许
多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之
名相称，可谓名副其实。右图中的米洛斯的维纳
斯可以说是古希腊雕塑代表之一。雕像的各部分
比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密
（1:3:5）。而这正是古人对于人体美的赞颂和
肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。与埃
及的纳菲尔提提王后像相比较，米洛斯的维纳
斯更具有生气，且面部表情自然；头部的微微
外国美术简史第一章之古代美术
IV
扭曲与身体的扭动使得整件作品富有动感，统一而独特，体现了古希腊的理想主义美
学。相比之下，纳菲尔提提王后像似乎更能表现埃及美术的主题——永恒（来世的艺
术），表现了一个美丽东方女性的典型, 体现出埃及人对女性美的理想。但无论如何，这两
件作品，无一例外， 古希腊 希腊化时期 雕塑
都在追求雕塑的真实感。 米洛斯的维纳斯
西方艺文明的源头是希腊文明
罗马征服了希腊，故而在文化与艺术上对古希腊美术继承颇多（虽然大多是
复制古希腊的雕塑作品），可以说西方美术便源于古希腊，而受到古希腊艺术文
化直接影响的古罗马却在艺术方便仍有自
己的特点。
他们在表现人物真实感的同时更加注
重表达出人们的内心世界，，如右图的奥利
略像，不仅具有动感，而且表现出内心世界
完美；安宁，禁欲；超脱。是对现实世界的
消极逃避，反映了一种末世的情绪。这些从
他无力挥动着的右臂与他不确定的神态都
得到了很好地表现；这里就不得不说到古罗
马雕塑另一个重要特点——叙事性， 奥利
略既是“五贤君”之一又是崇拜柏拉图理想
国的哲学家，但是在政治斗争和自然灾害的
打击下，他开始对于重塑自己的“理想国”
出现疑惑开始不自信，而这尊雕塑正表现了
当时的贤君所出现的疑惑一面，可以说是内
心与外表的双重表现艺术。
古罗马 罗马美术 雕塑
马尔克·奥利略雕像
外国美术简史第一章之古代美术
V
绘画
古埃及壁画很是程式化，所有壁画都遵从“正面率”；
横带状排列结构；按人物尊卑分配在画面中的大小（跟中国
古代国画较为相似）；填塞法（即画面不留空白）；固定的
色彩程式（男子皮肤为褐色，女子皮肤为浅褐或淡黄，
头发为蓝黑，眼圈为黑色）。
在公式化的重复中寻找变化算是给了画师一个可以发
挥自己的空间 ，这也是埃及美术的一个特点重复美，与古
埃及雕塑略有不同，古埃及绘画具有动感；但因为该时代的
程式化和保守性，古埃及绘画背离了艺术的个性和真谛，只
是具有记录史实的文物价值，所以最后伴随着其王国的覆灭
而灭亡也是历史必然。
古希腊贸易十分发达，这就使东方文化对古希腊
古埃及 壁画
美术产生了相应的影响，然而希腊艺术又通过吸收东
方文化发展了本土美术的独特风格。
以人为主体的希腊美术赞美人性，注重生活情
趣；可是与古希腊非常高超的雕塑作品相比较而言，
古希腊的绘画作品水平显然是没有那么高的。与古埃
及美术一样的单线条绘画；缺乏细节的政策面投影
（基本以平涂为主）；无空间感。从右图中的瓶画可
以看出典型的古希腊黑绘风格，即把人物涂黑，背景
保持陶土的赭色，使形象突出，有些类似中国的剪影
画；还有一种红绘风格，与红绘风格相反，是把背 古希腊 古风时期 瓶画
景涂黑主体保持赭色；瓶画中表现的多为叙事性场 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子
外国美术简史第一章之古代美术
VI
景，线条流畅秀丽，表现各种人物，戏剧性场景及
细腻的感情十分到位。
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，
成为西方文明的摇篮。然而他的渊源较为复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，
又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，所以它的艺术风格不像古希腊
那么单纯。
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画
多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅迪种
叙事性绘画保存下来的很少。右图中内容是祀奉酒神奥
尼索斯的一种秘密宗教团体仪式，除了酒神与山神即他
们的妻子之外都是宗教祭祀的人物，画中人物动态各
异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。值
得注意的是，人物造型已使用明暗法，立体感很强。人
物动态具有希腊雕刻样式，由此可见希腊艺术的决定性
影响。
古罗马 壁画
奥尼索斯秘仪
建筑
说到建筑就不得不说埃及的典型
代表——金字塔，它不仅把王权和神
权的稳固强烈地表现了出来，也反映
了古埃及人的信仰，这些都表现在了
法老的纪念碑，陵墓及雕塑上（金字
外国美术简史第一章之古代美术
VII
塔——高山，大漠，狮身人面像等——图腾崇拜）。
左图中也是埃及较为典型的建筑——阿布·辛拜勒神庙
，是自十八王朝以来，雕塑与建筑紧密结合的典型。由
于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。而在拉美
西斯二世统治下的埃及帝国算是古埃及极为强盛的时
期，在阿布·辛拜勒,远离了大祭司的势力，拉美西斯二
世可以将自己最大性的神化，树立起了一种超越法
老权限的权威，震慑了努比亚人民。
古埃及 新王国时期建筑
阿布·辛拜勒神庙
与埃及一样，在古希腊宗教对神庙的建
筑也是有很大影响的，但是却略逊与古
埃及；埃及人建造建筑物是在封建君主
的强压政策下，而希腊是多神信仰，自
由奔放，建筑物宏伟高大，石制结构与
艺术性质完全影响了欧洲2000多年的
建筑史。早期建筑结构不发达，形制较
为单一，但是着重于对细节的研究（例
如三种不同的柱式）左图中的巴底农神
庙是世界艺术史上最完美的建筑典型之
一。在建筑结构，
古希腊 古典时期 建筑
装饰因素，纪念性和装饰性，内容和
巴底农神庙
形式上都取得了高度统一。
如果说埃及的建筑是宣扬统治者的伟大
成就以及对神的赞颂，那么罗马的建筑
就是为统治者的寻欢作乐提供良好的场
所，左图为为纪念帝国征服耶路撒冷驱
使8万犹太俘虏修建的斗兽场，建筑外
形单纯，浑然一体；宏伟壮观，自下而
上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式
和科林斯柱式
古罗马 罗马美术 建筑
。
外国美术简史第一章之古代美术
VIII
科洛西姆竞技场
然而，随着时间的流逝，这些文明都没有长久，古埃及文明被波斯扼杀，波斯
被亚历山大消灭，亚历山大被终结在罗马人手中；古希腊也被强大的罗马帝国席
卷而去„„
——《古代美术》
注：文中蓝色字体为相同点
红色字体为各自特点
