第一章导论
第一节艺术设计的概念与定义
一、“设计”的概念
1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”
3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。(2009年）
7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义
1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。(2010/2014/2018年）
2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。（2006/2010/2017/2018年）
5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。（2014年）
第二节设计的范畴
一、分类
1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计
1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
现代环境设计是一种空间环境的整体设计，其涉及面广，装饰手法多样，使用材料丰富。
3、作为内部环境的室内设计，是在整个环境体系中与人发生最密切的设计，它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求，是环境艺术的重心所在。
三、产品设计
1、产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。
2、产品设计必须满足功能性，审美性，经济性，创造性和适应性的要求。
3、环境设计创造的是人类的生存空间，产品设计创造的是空间中的要素。
4、产品设计的四个要素是，人的要素，技术要素，市场环境要素，审美形态要素。
四、平面设计（装潢设计）
1、平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”空间纬度之中。主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。
2、也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，它用易为人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息。
3、平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，它是近现代新刷技术发展的产物。
4、“装潢”是设计学科中的传统概念，包装是装潢设计的一个重要领域，“潢”原指“染纸”，“装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。
五、广告设计
1、广告设计因广告媒介的不同而有不同分类，其中通过印刷而制作传播的广告又可归入平面设计范畴。
2、所谓广告，最具体也最抽象的定义是“广而告之”。
3、《新华字典》的解释是，广告是一种用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式。
4、广告是随着市场经济的形式而生发出来的。
六、染织与服饰设计
1、染织设计包括了印染和织造两部分。
2、服装设计即是一个古老的行业，又是一个新的学科，大机器工业生产使人类的着装进入了“成衣化”的时代。
3、服装设计主要有两大类，一是批量生产的“成衣”设计，一是个性化的单件设计。
4、适体是服装设计的第一要素，第二是样式和时尚。
第三节对中国当代艺术设计实践的简要分析
一、概述
1、设计的观念有着方向性。意向性，认知性，应用性的特点。
2、设计最终目的是要改善人的生活。
3、20世纪50年代，我国的“艺术设计”属于工艺美术领域。（2013年）
4、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性作用。
5、设计从物向人的转变是20世纪最深刻的转变之一。
6、中国当代的艺术实践主要指20世纪50年代以来，尤其是改革开放以来的艺术设计实践。
7、平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。
8、环境艺术设计以室内设计为主，兼及室外空间的设计。
9、产品设计在一定水平上是一个国家工业生产水平的标志。
10、现代染织设计可以分为两大阶段，从20世纪50年代初期至20世纪70年代，花布设计是主题，后期转向装饰织物设计（20世纪80年代，改革开放以后），采用电脑进行设计和教学。
第二章艺术设计的历史
1、人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早是写在石头上的。
2、艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。（2013年）
3、设计的历史包括两个方面，一是自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，二是工业革命以来所设计的产品或设计品类（设计的范畴）。
第一节中国古代的艺术设计
一、陶瓷艺术设计
1、中国古代的艺术设计包括，陶瓷艺术设计，青铜器设计，漆木玉等器物的设计。（2006/2017年）
2、彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
3、中国陶瓷一般可分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。
4、景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外，最著名的是青花和釉里红（都属于釉下彩）。
5、宋代的五大名窑有汝窑，官窑，哥窑，钧窑，定窑。宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代。
二、青铜器设计
1、中国的青铜器时代从公园前2000年左右开始形成，经夏，商，周三代，大约15个世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器。
2、“司母戊鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。
3、三代青铜器是青铜时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平，也是当时工艺技术即设计艺术最杰出的成就。
三、漆、木、玉等器物的设计
1、明代家具从功能的角度分，可分为椅凳类，桌案类，床榻类，柜架类，其他类。在中国古代家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具”。
2、中国的古代家具以宋代为分界，宋代以前以低矮型为主，从宋代起开始流行高坐型家具。
3、明代家具大多不用金属件连接，而以榫卯结构连接为主。
第二节西方的艺术设计
一、西方古代的设计
1、文艺复兴以后，欧洲的艺术设计进入了一个新的发展阶段，史称“巴洛克”和“洛可可”时期，与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
2、巴洛克起源于意大利。它具有标新立异，活泼浪漫，造型夸张和流动奔放的特点。（2019年）
3、洛可可风格主要流行于法国路易十五时代的法国。具有纤细柔美，装饰华丽，色彩夸张，细节繁重的特点。（2019年）
二、近代的设计
1、在设计史上19世纪最具有代表性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首届工业博览会。
2、莫里斯被誉为“现代设计之父”。
3、艺术与手工业运动的之后。在欧洲又兴起一场名为“新艺术”的运动，这是一场装饰艺术运动。
4、新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到大众青睐的同时开始式微，由此催生了装饰艺术的产生与发展。（2013年）
三、现代设计
1、米斯凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928年他提出了著名的功能主义经典口号“少即是多”。
2、20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。
3、包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
4、包豪斯分为魏玛，德索，柏林三个阶段。开办14年，3次迁校。
四、后现代设计
1、60年代以后。西方一些国家相继进入所谓的“丰裕型社会”。
2、波普艺术设计以夸张，变形，组合的诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性和浪漫性，而与以往的“优良设计”相对立。
3、后现代主义的影响首先体现在建筑领域。后现代以简化，夸张，变形，组合等手法。（2010年）
4、在产品设计届，后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。
5、后现代主义的设计观是一种开放的、兼容并蓄的设计观。
6、艺术的最终目标是为生活、为人的设计，因此，设计的发展始终应以人为核心。
7、包豪斯的设计理念:坚持艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然和客观法则。
8、西方现代设计主要经历了工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动和现代设计运动这几个时期。
第三章艺术与设计
1、我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品。所以，艺术必然会有纯艺术，实用艺术和现代艺术等多种艺术类型。
2、现代主义主要包括了野兽主义，立体主义，未来主义，表现主义。俄国的至上主义与构成主义，荷兰的风格派。达达主义，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。
第一节艺术与设计艺术
一、“艺术”的概念
1、“艺术（art）”一词，亦类似于古希腊语中的“技艺”。
2、公元1世纪时期的罗马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类，一“理论的艺术”，二“行动的艺术”，三“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。
3、在文艺复兴时期，艺术家就像古代的艺术家一样把自己看做工匠，艺术家于工匠是同义词。
4、17世纪后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。（2006年）
5、艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。
6、从哲学上对艺术进行深入分析的是黑格尔，他认为艺术不仅是一种美的艺术，更是一种自由的艺术。所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
二、艺术:纯艺术与设计艺术
1、实用艺术包括现代艺术设计，建筑设计，手工艺术和传统工艺美术在内。
2、所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
3、纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。
4、实用艺术，曾被西方一些学者称之为“次要艺术”，“小艺术”过“羁绊艺术”。
5、实用艺术与一般造物的区别在于其审美性，即艺术性。
6、实用艺术包括现代大机器工业的产品设计，又包括手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术性的产品。（2013年）
7、纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态。
三、历史溯源
1、石器可以说是人类最早的文化产物和信物。
2、新石器时代是以磨制石器为标准的。
3、装饰品的出现，标志着人类另一类需求的生产，这就是对“美”的追求。
人们常说美是人的天性，这种天性也许从人真正作为文化的人而产生时就同时存在了。
4、美，是由于劳动而产生和创造，美，亦是设计的产物。美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。即人类最初的审美意识不是天生的，而是在劳动中，在创造和使用工具、用具的生产过程中产生与发展的。
第二节造型与形态
一、造物与造型
1、所谓造物，即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和需要而进行的物质生产。
2、造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。
3、造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动，造物本质上是文化性的。（2013年）
4、人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要而造物。
5、石器是人类最早的文化产品。从石器开始，人类的文化史在相当长的时期内实际上是一部造物文化史。在一定意义上，造物即造型。一部造物史实际上又是一部造型史。
6、从感觉到知觉，从意识到认识，进而发展到能通过造物的方式对形加以改变和塑造。
7、造型的要素是形态，形态又可以分为现实形态和概念形态两种，现实形态进而可以分为自然形态和人为形态。（2007/2010/2015/2018年）
8、人可以把这种不同于自然形态和人为形态的可见形态称为“纯粹形态”，和几何学中一样，点，线，面，立体是纯粹形态的基本形式。
9、纯粹形态作为概念形态，虽然与现实形态相对立，但它却是所有形态的基础。在专业研究中，这诸多形态又可归为直线系和曲线系两类线性或以正方形和圆型为代表。
10、纯粹形态作为造型设计的表达语言，对于设计是十分重要的，它是产生新的现实形态的中介环节。
11、大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造型的优秀原型。
二、造型与产品形态
1、艺术设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创造的结构。（2008/2012年）
2、设计的本质和特征必须通过一定的造型得以明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构模型，产品等，通过艺术的形式物态化的方式展示和完成设计的目的。
3、造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言。
4、造型的过程可归纳为要求，设计，制作和使用四个方面。
5、造型的造型计划就是设计。
6、产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态），色彩形态三类。结构有层次性，有序性，稳定性等特点，产品的结构也是如此。
（2006/2007/2009/2010/2014/2015/2017/2018年）
7、正因为平衡，产品才具有牢固性，安全性，可靠性和可操作性。
8、结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构它根据产品的功能和目的来选择和建立的。（2013年）
9、结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。（2012年）
10、一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态。（2014年）
11、我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。
12、形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。
13、色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
第三节装饰艺术与设计
一、作为艺术的装饰
1、装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代装饰往往
是设计的重要内容，在现代设计中，装饰的形态和内涵虽有所变化，但其本质没有变。
2、纯艺术，装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。
3、装饰是一种普遍的艺术和文化现象。在造型艺术领域，装饰又可分为装饰艺术，工艺装饰，室内装饰，装饰纹样诸多种类。（2007/2015年）
4、人类行为的礼仪化，规范化，社会化及文明的礼化，其本质是装饰的。（2013年）
5、在根本意义上，装饰是人类改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。（2012年）
6、作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求。创造出合乎人的需要及人的审美理想相统一和谐的美的形态。
7、装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它即是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。
8、装饰体现了装饰艺术的自律——程序，均衡，多样统一等基本法则和变化与复合，程式化，类型化，意象化的艺术方法，表现或反映在明晰的图式结构中。
9、在文化学的层面上，装饰是文化的产物，亦是文化存在的方式。
10、艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。
11、后现代艺术中的装饰主要是结构性的。
二、现代设计与装饰
1、在一定意义上，装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。
2、现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始于19世纪下半叶。（2010年）
3、在印象主义画家们为光色的变幻与画面的革新而沉浸于“为艺术而艺术”的氛围时，以英国威廉莫里斯为首的艺术家们正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。
4、从艺术运动上看，当时主要的设计运动有两个（20世纪的主要艺术运动）一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表的现代设计运动。（2007/2015年）
5、包豪斯是由著名建筑家沃尔特.格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院。
6、国际主义设计不仅抛弃了任何传统的装饰形式，而且将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能至上，形式简洁单纯，无装饰，高度理性化，系统化的设计风格。（2012年）
7、英国建筑协会创始人之一的罗伯特.克尔于1869年在英国皇家协会上作的题为《建筑意匠》的演讲中认为:“好的建筑是真的建筑匠”这种建筑意匠包括四个方面:一是结构装饰化，二是装饰结构化，三是装饰的结构，四是建造的装饰。
三、后现代主义与装饰
1、从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。（2012/2017年）
2、后现代主义设计追求装饰的，历史的折衷主义风格。（2017年）
3、后现代设计中的装饰是一种非严肃的，自嘲自讽，戏谑的风格样式。
第四章设计与科学技术
第一节技术:古典技术与现代技术
1、设计从本质上看，即艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，瞒足人物质和精神方面的多种需求。
一、古典技术与现代技术
1、在一定意义上，所有产品都是技术的产物。
2、技术史学者奥特加.伊.加西特按照历史上占统治地位的技术概念，将技术分为机会技术，工匠技术，工程科学技术三类，即技术发展的三个不同时期。
3、技术是人类造物能力和知识，作为一个历史范畴，技术在大机器工业革命以前，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括世代相传的工艺制作方法，手段和配方等内容。（2016年）
4、技术是人类改造自然的能力和智慧的标志，人在认识自然，利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运动，就是技术的本质特征之一。
5、人类技术分为古典技术和现代技术两大类，古典技术及手工技术，现代技术是工业革命以后以机器生产为特征的技术。
6、古典技术与现代技术的差异表现在:人与自然的关系，材料的选择，能量的技术形式和设计与制造分工方面。（2008年）
7、以历史的观点看，现代技术出自于手工技术，它以科学为基础，与科学技术的结合统一是其最根本的特征。
二、科学的现代化技术
1、现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。（2012/2016年）
2、科学是在技术的基础上发生和成长起来的。技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。
3、科学与技术是两类不同的活动，科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在将信息注入现存系统。
4、与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方
向，也是未来技术的主体。
5、20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。这两场技术革命一是40年代以原子能技术，电子技术，合成化技术为代表的技术革命，二是80年代以来，正在发生的以信息技术为核心的技术革命。
6、科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品的形式实现的。
第二节科学技术与艺术
一、艺术中的技术与技术中的艺术
1、技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术即可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。（2012/2016年）
2、技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。
3、艺术与技术之间出现分离开始于17世纪初期，分离最初的动因来自技术方面。（2006/2014/2017年）
4、工业设计的兴起，是人类社会文明发展到一定阶段的必然产物。
二、艺术与科学结晶的历史形态:工艺艺术
1、艺术与科学结晶的历史形态:工艺艺术。（2008年）
2、工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。（2012年）
3、艺术的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来，而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
4、人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。
三、作为知识创新体系一部分的艺术设计
1、创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。（2014年）
2、在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要的地位。
3、艺术设计中的新知识，既来自科学技术又与艺术的创造联系在一起。
4、知识创新是指通过科学研究获得新的科学和科学技术知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。（2014年）
5、艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现，是设计真正成为新知识的载体。设计是基于新知识的设计。（2016年）
第三节设计:科学技术与艺术的统一与整合
一、艺术设计的新空间
1、工业革命以后，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了深深的大机器生产的烙印，诞生了一种全新的机器美学和机器时代的艺术设计风格和方式。
2、一部现代史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。
3、当代更高层次上的整合，导致了整体设计观的建立与发展，设计师必须全面关注从产品的科技功能，材料到美学形式和价值的所有方面。
4、整体设计的产生是艺术与科学技术进一步融合的产物，其发展有要求艺术与技术的进一步融合，在更深的层次上取得统一。（2016年）
5、艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域。（2009年）
6、有学者将数字化方式的虚拟分为三种形式:一是对实有事物的虚拟，即对象性的虚拟或现实性的虚拟，这是一种最低级的虚拟；二是对现实超越性的虚拟，即对可能性和可行性空间的虚拟，这是一种较为低级的虚拟，一方面它与现实性相关，又超越现实性；三是对现实背离的虚拟，即对现实的不可能的虚拟，一种对现实而言是悖论的或荒诞的虚拟。
7、虚拟方式的产生既是人类有史以来的又一次中介方式的革命和生存方式的革命，也是人类艺术设计方式的一次革命。
8、设计是科学技术与艺术结合的产物。它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者，超越两者，成为新的一级。
二、走向未来的整合
1、艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。
2、整合是事物新生质和发展的必然之路。
3、艺术与科学技术的整合。一方面形成新的艺术存在方式和形式，另一方面，艺术与科学技术的整合永远是一个过程，是两者的相互作用不断发生的过程。
4、艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
第五章设计方法、程序与管理
1、设计是一项实践性，操作性很强的专业活动。
2、设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科，是现代设计全面发展和科学化的产物。
第一节设计方法学
一、概论
1、方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。
2、科学方法论的形成和发展，大约可以分为四个时期，萌芽时期，归纳实验、分析为主的方法论时期，从19世纪初期到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期，20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期。（2006/2018年）
3、科学方法论从经验到这哲学有不同层面，大学可以分为，一作为技术手段操作规程的经验层面，二作为各门类学科具体研究对象的具体方法层面，三作为科学研究一般方法层面，适用于各学科，四作为最一般科学方法的哲学层面。
4、设计方法论是设计学科的科学方法论。
5、设计方法论是20世纪60年代兴起和发展起来的。
6、在手工业时代，设计方法具有经验，感性，静态的特征。大工业的设计方法则是科学的，理性的，动态化的以及计算机化的。
7、从发展而言，设计方法经历了直觉设计阶段，经验设计阶段，中间试验辅助阶段与现代设计方法四个设计方法。
8、在广义设计方法上，外国主要有三大流派，一是德国与北欧的机械设计方法学派，二是英美日的创造设计学派，三是俄罗斯，东欧的新设计方法学派。（2008年）
9、设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴，反之亦然。
10、现代设计方法论包括，突变论，信息论，智能论，系统论，功能论，优化论，对应论，控制论，离散论，模糊论和艺术论。（2006/2017/2018年）
二、功能论方法
1、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。
2、功能论方法的内容包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。
3、功能技术矩阵是功能论中分析设计问题的工具，是用数学方法进行设计分析的产物。
4、建构“功能技术矩阵”有如下几个关键环节，一是功能定义，二是功能分类，三是功能整理。
5、产品的功能包括物质功能和精神功能两方面，其中物质功能包括技术功能，实用功能和环境功能。精神功能包括审美，象征，教育等功能。（2007/2015年）
三、系统论方法
1、20世纪50年代，在方法论上产生了系统论，控制论和信息论。
2、系统论的创始人是奥地利学者贝塔朗菲。他认为系统是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体。
3、系统理论认为，系统具有以下特性，整体性，目的性，有序性，反馈性，动态性。（2009年）
4、系统分析是对系统结构和层次关系进行分析，设计的系统分析包括:总体分析，任务与要求分析，功能分析，指标分配，方案研究，分析模拟，系统优化和系统综合8个方面。
第二节设计程序（过程）
一、一般设计程序
1、一般而言，设计程序包括建模→对策→决策三阶段，即目标→管理→设计→实现四大步骤。
2、在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序可以分为五个阶段，1、获取信息阶段，2、创造性设计阶段，
3、参数决策阶段，
4、显示、记录设计对象阶段，
5、综合评价。
二、产品设计程序
1、产品设计的程序包括九个阶段，1、产品构想及可行性分析阶段，
2、调查研究分析阶段，
3、构想发展阶段，
4、设计发展阶段，
5、投资报酬利润分析阶段，
6、试制阶段，
7、现场试用阶段，
8、量产阶段，
9、产品正式上市阶段。（2012年）
第三节设计管理
一、定义与认识
1、设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，涉及设计和管理两个方面。
2、管理既是一门科学，也是一门艺术。作为一门科学它有自己的科学原则和理论，管理者解决管理问题需要知识，科学方法和技术的运用；作为一门艺术，它它需要直觉和经验以及技巧。
3、设计管理的本质是一种战略管理，即运用战略的方法进行管理的思考和运作。
4、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括（设计管理的三个部分）：一设计组织的管理，二设计程序的管理，三设计工程的管理。（2007/2015年）
5、就设计管理而言，它主要的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。
6、设计管理是在制度层面上对设计的一种保障，它起码具有四中功能：一组织保障功能，二设计质量的保障功能，三设计系统和程序的保障功能，四设计目的的保障功能。
二、设计管理的目标与原则
1、设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管理，这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。
2、西方学者曾将设计管理中的合作设计管理，设计组织管理，设计项目管理三个不同层面的管理赋予相应的标准，即战略标准，战术标准和操作标准。
第六章设计的哲学
1、现代艺术，从本质上看，它是一门实用型艺术，也是一种实用性学科。
2、设计哲学，是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结，设计的哲学讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求，设计的尺度，设计的内容与形式，设计的美学等问题。（2016年）
第一节人的需求与造物功能
一、人的需求
1、设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是瞒足人的需要，即设计是为满足人需要的设计。
2、当代心理学研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。人的行为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的策划下为了达到某个目标而付诸的行动。因此，需要、动机、行为、目的构成了一个人类行为的活动结构，成循环发展状态:需要→动机→行为→目的。（2011年）
3、所谓需要，主要指人对某种目标的渴求和欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。
4、所谓动机，是指满某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是激发人们行为以达至上定目的的内因，即活动的动因，它不仅引发人们从事:某种活动或发生某类行为而且规定行为的方向。
5、需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因。
6、人的需要不仅来自身体天然的欲求，而且是人类自己创造出来的多种需要，人造物不仅满足需要，而且创造需要。
7、需要作为生物体的基本属性，它既是规范，又是一种自我适应、自我调节的机制。
8、人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是发展和变化着的心理学家亚伯拉罕.马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的需要理论，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向上发展到高级的需要，呈阶梯形。可分为五个基本层次:生理需要，安全需要，社会需要（或归属和爱的需要）尊重需要，自我实现需要。
二、市场需要
1、设计与市场有着天然的联系。
2、市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物。
3、市场即市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。
4、设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中，市场也可以解释为消费需求。
5、市场需求在一定意义上即消费需求，市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需要。
6、在设计与市场的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。
7、自觉提出创造市场的概念，则是20世纪现代设计发展的产物，最早提出“创造市场”这一概念的是日本著名的索尼公司。（“创意产业”是1998年英国提出的概念。）（2007/2015年）
8、市场营销是以满足消费者需求为中心，以产品定价。分销，促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看做消费服务的理论。
9、营销观念的形成和发展，经历了三个阶段:一是生产阶段，二是销售观念阶段，三是市场营销阶段。（2011/2016年）
第二节人的尺度
一、自然尺度
1、自然尺度即人作为自然的人其生物体的尺度。
2、感觉系统是人体中接受外界不断变化着的事物或刺激生产感觉和反映的机构，具体可以分为视、听、触、动、味、嗅等系统。
3、人类工效学是研究人自然尺度的科学。
4、设计师为人的设计，产品生产是为人的生产，因此，其中心是人而不是物。人类工效学的建立，从科学的角度为设计中实现人－机－环境的最佳匹配提供科学的依据，并使“为人的设计”落实到科学的实际的设计中，而不仅仅停留在口头或理想中。
5、对于设计而言，人类工效学是必备的条件之一，来自人生理学、心理学的相关数据是设计必须遵守的主要数据。
6、人的自然尺度是造物设计的基础，又是人的超越的对象。
二、价值尺度与道德尺度
1、人不仅具有自然尺度，而且具有价值尺度和道德尺度，审美等尺度。（2008/2011年）
2、一般将价值分为工具价值和固有价值或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值包括知识价值，道德价值和审美价值。
3、在造物和产品设计，生产中的经济价值，主要指实用功能价值。
4、产品设计生产的过程即是一个对象化的过程，这一过程充分的体现了人的主体性和能动性。
5、内在尺度实际上是人的需要，即效用原则。在造物和产品生产中，内在尺度规定了造物的效用形式和功能。
6、造物设计在一定程度上是一种创造形式的活动，哲学家以为人同自然界的物质交换本质上是形式交换。
7、精神价值是相对于物质价值而言的，它是客体与人的精神文化需要的关系，主要包括知识价值、道德价值和审美价值等方面。（2016年）
8、精神价值是以物质价值为基础并超越物质价值的产物，是人类全面发展进步的标志。
9、知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。
10、道德价值构成了人评价和要求自己的一种尺度。
11、道德价值作为善的价值。在产品设计上，是有产品的含目的性所体现出来的，产品的合目的性，主要表现在实用功能和审美功能方面。
12、道德价值作为善的价值，善与美又联系在一起，即产品的道德价值中又包含一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。
13、道德尺度往往又具有伦理的意义。（伦理可以认为现在最重要的是对自然和生态的尊重，有效利用，保护有关，以最大限度地节约资源，爱护环境为基本原则。）
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计及科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 8）简述设计及消费之间的关系？ 回答：1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计； 2）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归属，设计以消费为导向；
艺术设计概论李砚祖复习资料 第一节艺术设计的概念与意义 一、“设计”的概念 设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计 划（设想）等义。因此，“Design”一词的根本语义是“通 过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过 程和一定形式、图式的创造过程。 意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作 意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。 《牛津大辞典》：一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。 作为动词的“Design”：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是画草图、制作效果图等。 作为名词的“Design”：最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此建立方案。若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。 20世纪初，“Design”的概念开始引入中国，被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。 阿尔切：设计是围绕图表的求解活动。“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程；作为名词，指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。 赫伯特-西蒙：凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。 构思、推敲；建筑、园林的设计与构造。 （1）蔡元培最先提出。1920年《美术的起源》。 （2）柳林在《提倡工艺美术与提倡国货》中指出：“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术”。张德容在《美术生活》上指出：“所谓工艺美术，即 实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之 设计者，即得谓之工艺美术”。 （3）通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，即对日 常生活用品进行美术设计制造的技术，与寻常的简易粗笨的
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能
第1章导论 1.1复习笔记 设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 一、艺术设计的概念与定义 中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。 （一）中国汉语“设计”的一词多义 1“设计”的基本内涵 设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 （1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词； （2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。 2“设计”的古典意义 （1）“计谋” 汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。在近现代“设计”主要指设想与规划。 （2）“意匠” 在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 3作为与“Design”对译的词的意义 （1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。工艺美术，即实用美术。凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。 （2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。 （二）“Design”在英语世界中的多义使用 1从词本身上看 “Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。因此“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，它是指一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。 2从词源上看 “Design”来源于拉丁语“Designara”，“Designara”主要有三种含义：一是意味着指示；二是建立计划、进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。 3本质含义及限定
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
基础知识及要点（答案。）： 答题要求：条理清晰、字迹规整、论述充分、言之有据 1、 艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界 艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造 艺术概论：对 艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 2、 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、 表现说、艺术起源多元决定论 模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 合理性：原始艺术具有模仿成分 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 片面性：艺术离不开物质生产劳动 代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在： 1.由于 人类具有过剩的精力：2、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有 功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 表现说：一切艺术都是情感的表现 合理性：艺术具有表现情感的实际功能 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才 是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏 珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一 种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺 术的产生经历了一个由实用到审美， 以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的 发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底， 艺术产生于人类的社会实践。 代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 3、艺术本质的几种学说及其代表性人物： （1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” A 、 B 、 A B 、 A 、 B 、 A 、 B A 、 B 、
【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏
四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对
环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一：校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 （一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学
计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授
艺术设计概论复习提纲 一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。 1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。 2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。 3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。 4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。 5、形态包括：具体形态和抽象形态。 6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。 7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。 8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。 10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。 11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来 选择符号媒介。 12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装 设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。 13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来， 形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。 14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设 计。 15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。 16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。 17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维 18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。 19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客 观约束性的关系 20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。 21、设计形态的构成要素：点、线、面。 22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。 23、视知觉：统觉与错觉、视觉平衡。 24、设计管理研究范围：设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研 管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。 25、设计调研管理的基本过程：调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。可分为古典，近代，现代三个阶段。15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义。18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。而这些都可以作为本来的古典意义。而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。在20世纪初，中国的有识之士为发展民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的包装与设计，Design的概念已经开始引入中国，特别是受日本的影响，Design被翻译为图案，美术工艺或工艺美术等词。工艺美术一词也是标示Design的，最早提出工艺美术这个词的是蔡元培，他还注意到当时西方设计的发展与经济的发展的关系，提出近如Morris(威廉莫里斯，英国艺术手工艺运动的创始人，现代设计之父）痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象有点相似。20世纪30年代，人们对发展工业设计有了更加迫切的认识。柳林认为当时欧洲，日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我
一、概述： 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性，强调理论与实践相结合，以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是：主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品，因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展：原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想，不再是商业的产品的意识，而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一）自然环境价值：（P4）（二）人工环境： 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时，基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风，如组织穿堂风、内部通风井，朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等，避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合，支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步，重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等，充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑，玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 （三）社会环境（P6） 社会，不管其形式如何，究竟是什么呢？是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来，就构成为社会关系，构成为所谓社会，并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会，具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性，而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境，仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有，使奴隶社会环境下产生的人工环境，呈现出公共建筑与居住建筑并存，包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落，成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准，使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性，使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念：二、环境艺术设计的含义（P8） 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围，从而协调人与环境的互助作用，提高工作效率，优化生活品质、强调生存价值，创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹
艺术设计概论复习题 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
《艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5）简述工业设计的艺术特征？
回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系 8） 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。 9）简述设计与消费之间的关系？
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进 行的创造性活动。 设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。 2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。 3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。 4. 百工制度 定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。 1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式； 2分工严密、生产管理制度严格 5. 列鼎形式 定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。 特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。 列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。 6.《考工记》 成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。 （1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 （2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念： 第一，顺应自然，天工与人工融为一体 第二，以人为中心的设计思想 第三，为社会功能服务的设计理 7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。 8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。 9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹 11. 唐代女服的特点： 第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透； 第二，女桌胡服：长裙，画胡妆； 第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图) 12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。 13. 设计商品化对设计的影响（作用）： （1）、产生了许多名牌、名家、名产地，提高了产品的质量和竞争意识； （2）、产品的功能更加注重实用性和生活性，成本降低，物美价廉。 14. 古希腊柱式分析：
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相