美术教学中的创新教育

重视小学美术教学中的创新教育

摘要:小学阶段是一个人的智力开发阶段。创新精神及思维培养,起着决定性的作用。因此在小学阶段,特别是在小学美术教学中应把学生创新能力的培养放在首位,并贯穿于整个教学过程。

关键词:小学美术教学创新教育

传统的小学美术教育模式已延续了多年的历史,这种以经验为基础、以知识和技能传授为根本的线性教育模式,适宜于工业化时期的社会对教育强调教师的主导作用。但面对知识经济时代和信息技术时代教育对人才培养模式的改变和社会对人才知识结构的需求变化,这种“应试教育”的影响因其学科教学模式本身的固有缺点,其负面作用也日渐突出,尤其是在人的创新意识、创新思维与动手实践能力教育等方面。因此在小学阶段,特别是在小学美术教学中应把学生创新能力的培养放在首位,并贯穿于整个教学过程。

1、营造和谐的学习氛围,激发学生创新意识

要营造和谐的学习氛围,教师必须尊重学生,重视学生的意愿、需要和价值观,形成关系融洽、情感自然的学习情景。最重要的是,课堂上应充分发扬民主,使学生在宽松和谐氛围中大胆探索,敢于突破,提高能力。教师应给学生创造一个宽松的心理环境,能支持学生标新立异、偏离常规的思维,保护学生的好奇心和求知欲。只有在这样的气氛中,学生才能自由自在地、轻松愉快地自学探究、自主创造。

2、尽量多的让学生接触好作品

让学生欣赏大量古今中外的名家作品和儿童画,并经常有意识地收集经典作品展示给同学们欣赏。如果没有条件,教师可以把作品拍摄回来,有空就放给学生看,让学生讨论、分析作品的构思、构图、表现手法和作者的情感。通过接触、欣赏,使学生感受到优秀美术作品的内容与表现形式美,以及画家的精神气质、感情表达的手法;使学生在审美中拓宽创新思路和设想,开阔审美视野,培养学生的感受能力。

3、变“灌输”为“交流”

过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力,而是教法简单化,教师讲、学生听,墨守常规,致使学生思想僵化,不开窍,失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革,即变“灌输”为“交流”,让学生去交流、去探求、去发现。所谓交流,意味着交流双方彼此敞开心扉,相互接纳,学生可以与心灵交流,可以与作品交流,可以与他人交流。当学生有学习需要时,可以通过不同的方法达到学习的目的,教师不是唯一的知识来源,也不是知识的占有者,学生不必等着教师的传授、灌输。苏霍姆林斯基说过:“人的心灵深处总有一

第５卷第１Ｏ期　Ｖｏ１．５　Ｎｏ．１０　读与写杂志　Ｒｅａｄ　ａｎｄ　Ｗｒｉｔｅ　Ｐｅｒｉｏｄｉｃａｌ　２００８年１０月　Ｏｃｔｏｂｅｒ　２００８　

中图分类号：Ｇ６５８　浅谈美术教育中的创新教育　

王少民　（新疆伊犁师范学校艺术系　新疆伊犁８３５０００）　文献标识码：Ｃ　文章编号：１６７２—１５７８（２００８）１０一Ｏ１７２一Ｏ１　

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭　动力。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和创造意识，是我　们所有教育工作者共同关注的问题。美术教育被认为是培养创　造力的最具成效的学科之一，所以在教学过程中充分地培养学　生创造力就是值得每一位美术教师钻研的问题。笔者将十几年　来的感受整理如下，希望和广大同仁交流。　１　精心选编教学内容　精心设计教学方法　培根说：“好奇是知识的萌芽”。教学内容构思新颖，趣味性　强．能充分能调动和激发学生的学习积极性和主动性，科学合理　有趣的教学方法，能吸引学生，使他们积极主动地学习，激发起　他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。“在艺术教育里，艺　术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的　是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力　将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的　创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目　标就已达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到　传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生综合素质发展，　是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质　完善，是否有利于知识的迁移。教师精心选择有利于培养学生知　识迁移和发散思维的内容．并利用丰富多彩的现代化教学设施　和技术条件．强化学习内容的启发性与趣味性，所以使每个学生　画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌。应引导学生　沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见　解．教师有意识地促使学生多方位、多角度地思维操作，培养学　生的发散思维能力。如在课业训练中，不能仅限于单一地模仿或　照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但如果不顾自己　的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学　生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍　学生创造意识的发展。　２　因势利导，因材施教，及时启发。促进创新　因材施教，因势利导是促使学生创新意识形成的关键。创新　意识是美术的核心精神，因为艺术贵在创新。学生阶段是思维活　动最活跃的时期，善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢　为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态　需要不　断挖掘，促其生长，促其发展。如同一命题的作业，几十张作业就　会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能就　是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，教师要及时发现．　因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝　

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谈美术教学中的创新教育

作者：姜久峰

来源：《中学课程辅导高考版·教师版》2013年第16期

摘要：培养学生的创新精神和实践能力是当今教育的重大使命。而在此方面，美术学科的特殊性是其他学科无法取代的。通过绘画不仅可以开启儿童自由表达思想情感的大门，还能提高他们的想象力、创造力。联系学生生活实际进行美术教学，是提高学生综合素养、实现创新的重要途径之一。

关键词：美术教学；创新；教育

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）16-042-1

一、联系实际，激发兴趣——加足创新动力

激发学生对美术学科的兴趣是美术课成功与否的关键，更是学生创新动力大小的关键。《美术课程标准》提出将美术课程内容与学生的生活实际紧密联系在一起。从学以致用的角度激发学生的学习动力。”将所学知识能运用到学生的生活中，运用到学生身边，学生怎会不感兴趣？在教学《吸引人的招贴画》一课时，在让学生了解了招贴画及其吸引人的原因的基础上，让学生为学校的活动设计招贴画。能够把自己书本中学到的知识运用到实际并为学校服务，学生很是乐意，设计的形式各具特色，内容也遍及我校历来举办的各种活动：书法比赛、运动会、献爱心……这里的哪一张作业不是学生发挥创造力的作品呢？

二、联系实际，提高想象力——插上创新的翅膀

想象，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、重新铸成新的意向的过程。爱因斯坦说过“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。”美术学科对想象力的培养尤为重要。它引导学生观察、操作、设计，不都是在引导学生想象吗？但想象不等于幻想、胡思乱想。《美术新课程标准》提出“在联系学生生活实际的基础上进行想象。”生活实际是想象的基础，是想象的源泉。因此，教师千方百计地引导学生联系实际充分想象，学生就能在想象的天空自由栩翔。

第 1 页 共 2 页 美术教学中的创新和发展

随着时代的不断发展和进步，美术教学也需要与时俱进，不断进行创新与发展。美术教学中的创新和发展不仅可以提高教学效果，更能激发学生的学习兴趣和创造能力，提高学生的综合素质和实际能力。

一是美术教学中的数字化和网络化。在数字化、网络化的时代背景下，美术教学也需要进行转型，通过互联网和数字化技术，让学生更好地参与到美术的学习中来。比如，通过使用数字化的素材和教学资源，既能大大节约时间和物力，又能丰富教学内容和形式，增强美术教学的生动性和趣味性。同时，网络资源的开发和应用也可以促进美术思想和艺术观念的创新和交流，让学生从不同的文化和角度看待美术和艺术。

二是美术教学中的游戏化。现如今的孩子们在游戏中成长，对于学习也希望通过游戏来实现。在美术教学中加入游戏的元素，不仅能提高学生的学习兴趣，还能激发学生的创造力和想象力。比如，将绘画作为一个游戏，通过游戏规则来激发学生的创造力、合作能力和竞争意识；通过组队和实现合作完成作品，实现一个美术作品的共同创造，增强学生的团队协作能力。

三是美术教学中的实践性和实用性。美术作为一门实践性质的学科，需要在教学中加强实践和实用性。比如，在进行创作和绘画时可以引入现代科技和新材料，或者让学生学习如何制作不同种类的绘画工具。这些实践性的学习让学生能够进行创意性的尝试和积累实际操作能力，从而提高学生的实际能力和技艺水平。 第 2 页 共 2 页 四是美术教学中的跨学科。美术教学中，不仅需要了解美术的理论知识，也需要关注其他学科的知识和理论。因为美术是一门涉及到人类文化及生活的学科，需要与其他文化、历史、语言学等学科进行交融和互补。在美术教学中可以引入文学、音乐、科学等其他学科的内容，让学生从多角度感受、欣赏美术，增强学生的综合素质和文化素养。

总之，美术教学中的创新和发展，需要教师重视美术教学中的新趋势和新动态，勇于探索和实践，拥抱科技和不断开发新的方法和教学资源。同时，也需要学生们积极参与，在美术实践中释放自己的创造力和想象力，开发新的美术思想和艺术观念。只有这样，美术教学才能不断涌现新的生命力和活力，为美好的未来做出更大的贡献。