美术教学中的创新与发展

浅谈美术教学在课堂及创作中的创新

摘要：要培养创新型人才。创作出更优秀的作品，教师在教学中要注重课堂及创作的创新，培养学生的自主创新意识，使学生形成良好的思想品德和审美情趣。

关键词：兴趣培养；个性；创造性；自由想象；创新能力

艺术教育就是在教师的引导和学生的参与下的教学的活动，其直接目的是使学生的全面素质得到提高，并使学生的审美个性和创造才能得到保护与发展。在美术教学中教师怎样才能在课堂及创作中创新呢?笔者根据自己十几年来在教学中积累的经验谈一下看法!

一、培养学生的学习兴趣

随着学生年龄的增长。不喜爱美术的学生有所增加，究其原因主要是因为教师不注重学生兴趣的培养。学生没有主动积极的学习心态，就不会有执著痴迷的探索精神。举一个例子，大多数老师都希望课堂是安静的，然而，学生在美术创作、欣赏、比较的过程中，往往会情不自禁地发出声音，或是自言自语，或是大发感叹，甚至会哼几句小曲，我觉得这正是他们全身心投入创作的表现。如果这时教师大加斥责，会极大地挫伤他们的创作热情和激情，久而久之，势必会使他们的学习兴趣锐减。美术课堂上应允许学生表达情感，为他们创设一个相对自由、宽松的创作环境，对学生兴趣的培养大有裨益。

二、鼓励学生大胆想象、敢于标新立异

我在平时想象画教学中。经常碰到这样的尴尬局面：学生的作业千篇一律，作业完成后学生自己也说不出到底画了一些什么，缺乏个性和创造性，完全达不到想象画的教学要求。究其原因就在于：学生的创造性思维没有得到开发，创作欲望不强，稀里糊涂地进行创作，效果很差。其实，中小学生是很有创作天赋的，他们的头脑里没有太多的定式，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，关键就在于教师怎样去挖掘，去引导。因此，作为教师一定要运用好能开发学生思维的教学方法。“说画”教学就是一种很好的教学方法。

(一)画之前讲故事：想象画的难点就是如何开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地在想象的王国邀游。“讲故事”教学很好地解决了这一难题。教师运用多种手段在给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由、大胆的想象，并把自己的想象尽情地表达出来。那些具有创造性的想法，尤其那些古怪离奇的想法，老师要大力表扬，要让学生觉得这些“异想天开”的想法是对的，从而使学生养成发散性思维的习惯。可以采用自己说、同桌相互说、小组说等形式让每一个学生都有“讲故事”的机会。

美术课堂教学创新研究

随着社会的发展，美术教育也在不断地发展变化，教学方式也在不断地创新。美术课堂教学是美术教育中最重要的环节，也是学生接触美术的主要途径。那么如何进行美术课堂教学创新研究呢？

一、建立正确的教育理念

在美术课堂教学中，教师需要树立正确的教育理念。首先，应该注重培养学生的创造和发现能力，鼓励其创造自己的美术作品，让学生在创造中得到发展和提高。其次，应该教会学生正确地看待艺术和生活，以及看待周围环境和自然景色的方式，培养学生的审美情趣和美学素养。最后，应该注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生在学习美术的过程中相互合作，共同学习，共同进步。

二、运用多媒体手段进行教学

美术课堂教学中，教师可以运用多媒体手段进行教学。比如，投影仪、电脑等工具，让学生可以观看到更多形式丰富的美术作品和艺术家的作品，提高学生的艺术素养和审美能力，也能够帮助学生更好地理解和掌握美术的理论和实践。

三、采用多种教学方式进行教学

美术教学需要多元化的教学方式，只有多样化的教学方式才能使学生的学习更具有趣味性，更容易被学生所接受。例如，利用小组合作的方式探讨艺术问题，让学生在共同学习的过程中互相交流，获取更多的知识和启示。还可以通过游戏、竞赛等方式来进行教学，让学生在游戏中感受艺术的魅力和乐趣。

四、注重学生的实践和体验

美术课堂教学应该注重学生的实践和体验。学生应该通过实践来发现自己的潜力和优势，掌握实际操作技巧，从而更好地了解艺术的本质和价值。在实践过程中，教师要注重引导，培养学生的创造性思维和创新能力。

综上所述，美术课堂教学创新研究是不断发展的过程，需要教师不断地更新自己的教育理念，运用多媒体手段提高教学效果，采用多种教学方法创新教学方式，注重学生的实践和体验，培养学生的艺术素养和创造能力。只有通过持续的研究和创新，才能够真正实现美术课堂教学的创新和改进。

浅谈美术课的创新教学

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。

美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？

一、“新”“旧”结合，方式创新

课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。

二、“导”“引”适度，手段创新

素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。那么创作课教师该说些什么？“导”些什么呢？我认为是教给学生一个怎么想、怎么画的方法。

第1篇

一、背景

随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。

二、创新实践

1. 教学目标

（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；

（2）提高学生的美术技能和创作能力；

（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。

2. 教学内容

（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；

（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；

（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。

3. 教学方法

（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；

（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；

（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；

（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。

4. 教学过程

（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；

（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等； （3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；

（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；

（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；

（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；

（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。

三、实践效果

1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；

2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；

3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；