论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

古筝教学总结范文(通用3篇)古筝，又称汉筝、秦筝、瑶筝、栾筝，是中国汉族的传统乐器之一，属于弹拨乐器。

以下是为大家整理的关于古筝教学总结的文章3篇 ,欢迎品鉴！第1篇: 古筝教学总结这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。

为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学扎实有效坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。

时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周一下午4.10---4.50定为新授课时间，每天训练一小时。

在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

二、活动管理灵活激进"兴趣是最好的老师'，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。

我们采取比一比，赛一赛等方式，经过近一学期的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起"小老师'的任务，帮助指导有困难的小伙伴。

孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

三、教学研究引航起飞学海无涯，艺无止境。

为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。

1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。

2、严格要求自己每日练琴至少半小时。

3、加强阅读和写作。

因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。

“互联网+古筝”教学模式的利弊分析及优化策略随着互联网技术的不断发展，互联网+教育已经成为当前教育领域的热点话题。

古筝是中国传统的乐器，学习古筝需要长期的坚持和练习，同时古筝教育的市场需求也越来越大。

那么，如何利用互联网+的模式来进行古筝教学呢？本文将从利弊分析和优化策略两个方面进行探讨。

一、互联网+古筝教学的优势1.扩大受众群体传统的古筝教育往往只能在特定的地域范围内进行，而利用互联网+的模式进行古筝教学可以突破地域的限制，让更多的人都有机会学习古筝，同时也可以吸引更多的外国学生。

2.灵活的学习时间和地点传统的古筝教学需要学生到教室里面上课，而互联网+的古筝教学可以让学生在家中、办公室等任何地方进行学习，不受时间和地点的限制，也为那些没有时间去专门学习古筝的人提供了更多便利。

3.资源共享通过互联网+的模式，可以让学生和老师共享更多的音乐教育资源，比如视频教程、音乐资料等，使得学习更加高效、便捷。

4.个性化定制教学计划利用互联网+的模式进行古筝教学，可以根据不同学生的特点和需求，进行个性化定制的教学计划，让学生获得更加贴合自己需求的学习体验。

1.无法面对面交流传统的古筝教学中，学生可以直接面对老师进行交流和指导，而互联网+的古筝教学则缺乏面对面的交流，这对于一些初学者来说可能会造成一定的困扰。

2.技术设备的要求互联网+的古筝教学需要学生具备一定的技术设备，比如电脑、网络、摄像头等，而一些地区的学生可能会由于技术设备的限制而无法顺利进行学习。

3.学习氛围不佳学生在家中学习古筝可能会受到家庭环境和外界干扰，学习氛围不如专门的学习场所。

4.缺乏实践机会学习古筝需要大量的实践机会，而互联网+的古筝教学很难给学生提供足够的实践机会，这对于古筝的学习和技能提高有一定的影响。

三、优化策略1. 结合线上和线下教学对于古筝教学来说，可以结合线上和线下的教学模式，即在互联网+的模式下进行基础教学，同时安排一定的时间进行线下的实践教学，让学生能够获得更多的实践机会。

现代古筝作品的音乐理解与情感表达
古筝是一种具有悠久历史的传统乐器，但在现代，也有许多新作品和演奏风格出现。

现代古筝作品的音乐理解和情感表达有着自己独特的特点。

现代古筝作品的音乐理解更加多样化。

传统古筝曲以传统音乐模式和曲式为基础，追
求严格和规范的演奏方式。

而现代古筝作品在音乐理解上更加开放和多元化。

作曲家可以
融入各种音乐元素，如爵士、摇滚、电子乐等，赋予古筝独特的现代特色。

现代古筝作品
也更加注重对音乐语言的创新和尝试，以表达作曲家独特的音乐思想和个性。

在情感表达方面，现代古筝作品也呈现出更加丰富多样的特点。

传统古筝曲以古典与
传统美学观念为基础，情感表达一般较为内敛和含蓄。

而现代古筝作品则更加注重独立性
和个性化的情感表达。

作曲家通过音乐表达自己对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，使古筝作品更加具有现代人的情感共鸣和呼应。

现代古筝作品还注重音乐与其他艺术形式的结合。

在现代古筝演奏中，常常可以看到
与舞蹈、戏剧等艺术形式的结合。

这种跨界合作丰富了古筝作品的音乐形式，使其具有更
加绚烂的舞台效果和艺术感染力。

通过与其他艺术形式的结合，现代古筝作品不仅在音乐
上得到了拓展，也为观众带来了全新的视听体验。

现代古筝作品的音乐理解和情感表达更加多样化和个性化，融入了现代音乐元素，同
时也注重与其他艺术形式的结合，使得古筝音乐更加富有创意和表现力。

这种变化不仅丰
富了古筝音乐的内涵和外延，也为传统乐器的发展带来了新的生机和活力。

古筝教学心得体会古筝教学心得体会1古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一、把握学生心态，激发学筝热情许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二、遵循孩子的认知规律循序渐进古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。

在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。

一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三、个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。

艺林漫话 ┃ The art circles134 ┃浅析古筝艺术在戏曲音乐中的应用■　白　薇摘　要：古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，与传统戏曲有着非常紧密的联系。

筝乐在戏曲创作中的应用较多地体现在民间地方戏曲中，其艺术应用也由早年的口传心授转为现代化的规范教学。

有许多艺术家积极探索古筝音乐中的曲牌元素，以此来丰富戏曲的艺术语言，为当代戏曲音乐注入新的活力。

本文从古筝艺术与戏曲创作的历史沿革、古筝艺术在戏曲创作中的实践应用、古筝艺术与戏曲音乐的审美融合三方面来探讨古筝艺术与戏曲文化是如何相互渗透与影响的，力争为古筝艺术与戏曲创作的创新发展提供理论借鉴。

关键词：古筝艺术；戏曲创作；实践应用；文化发展；在音乐艺术的发展进程中，戏曲元素与古筝艺术的结合是不同艺术文化的一种交融与碰撞，二者的融合为当代古筝艺术的表演拓展出了一条发展新路。

21世纪作为当代音乐发展的关键时段，无论是音乐演出还是戏曲创作，都对当代民族音乐的发展产生了重要影响，而古筝艺术作为民族音乐的重要组成部分，在发展中与戏曲文化相辅相成，为传统戏曲表演的发展提供了新的艺术创新思路。

一、古筝艺术与戏曲创作的历史沿革戏曲创作作为一种集多样化艺术于一体的创作形式，以综合性与程式化为特征。

早在汉朝时期和魏朝时期，古筝音乐已经成为日常民间的伴奏乐器。

古筝以其丰富的表现力，通过激扬的演奏与说唱音乐、戏曲元素相互融合发展。

融入戏曲元素的古筝音乐为烘托作品的剧情与人物性格发挥着非常重要的作用。

在明清两朝时期，古筝作为传统的演奏乐器，已经与民间的戏曲、说唱艺术融合，形成了一种地方民间性的音乐。

这一时期戏曲中古筝艺术的伴奏较为独特，但又能与其他乐器相互协调、衬托，形成了一种独特的音乐风格。

在20世纪初期，各地区涌现出了大量具有地方特色的戏曲文化，推动了戏剧艺术的发展，戏曲艺术中的唱腔、曲牌等艺术形式都得到了极大的丰富，不同地区的戏曲作品开始与古筝元素进行融合，形成了具有地域风韵的筝乐。

——以《林泉》为例〔摘 要〕中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓，又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下，随着时代的发展，有了更高的演奏空间和演奏技法。

古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式，加之摇指、快速指序等的运用，充分发挥了乐器的魅力，具有鲜明的时代特点。

本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点，对现今古筝演奏技法的发展做出探究，从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动，来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。

〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化 / 钱琛从现代古筝演奏探究古筝技法的发展古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。

本文探究了20世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作音乐理论音乐世界的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。

在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。

作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。

笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。

一、20世纪以来古筝技法发展状况古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。

现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。

（一）古筝形制的演变与改良早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。

古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。

古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。

从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。

一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。

古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。

最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。

发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。

但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。

二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。

在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。

古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。

古筝教学总结【6篇】班主任是学校中全面负责一个班学生的思想、学习、健康和生活等工作的教师,他是一个班的组织者、领导者和教育者,也是一个班中全体任课教师教学、教育工作的协调者..下面是小编为大家整理的古筝教学总结【6篇】，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【篇一】古筝教学总结古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。

引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。

教师应认识到这是正常现象。

但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。

在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。

注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。

还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。

教之不如好之，好之不如乐之，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。

古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。

因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。

如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。

这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。