jimmypage技术分析
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Jimmy Page 是摇滚乐历史上最具影响力的主音吉他手之一。
他那坦克般的吉他音色，很酷的即兴段落，赋予创造的调弦方法，箱琴曲子的弹奏指法和好象来自另一个世界的环境音效，这些都深深蚀刻在了两代吉他手的记忆里。
在Led Zeppelin的经典名曲"Good Times, Bad Times," "Heartbreaker," "Rock And Roll" 和"Stairway To Heaven"中，他的吉他独奏更证明他在作曲和即兴演奏上的天才。
在本文中我们将从技术上分析Page富有个性的独奏风格的一些组成元素。
Smear指型模块
Jimmy在演奏中很依赖于小调五声音节的指型模块（见图1），而且在他很多的段落里，他大多使用中高音的四根弦，当他走到下面两根低音弦时，用中指或无名指在第5弦上换把位。
我们用E调举例说明，图2显示出E调的五声音节的指型，根音在1弦和6弦的第12品。
Jimmy经常会用Chuck Berry式的“Smear”动机开始一段乐句（见图3，E调），也就是在G弦上以一个全音的推弦开始，四音推到五音（A到B）。
推弦是由中指或无名指完成的，食指要始终横按在1、2弦的根音和五音上。
Jimmy还在不同的调中使用这种类型的重复段落。
比如他那段在"Black Dog"(4'20")中的著名的solo，他弹奏了一段类似图6中的段落，但是在第五把位用A小五声音阶弹奏的（见图7），如果我们把图中的这个指型模块上移到第十把位（见图8），弹奏出的就是D小调五声音阶的Blues乐句
Page也用同样的指型模块来弹奏大调的五声音阶。
他只是把图1中的小五声音阶的音型模块在指板上往下移了三个品位到第九品把位，但调不变（见图9），就成为了大调五声音阶。
如果你比较一下图2的E小五声音阶和图10的E大五声音阶，会发现指型是一样的，但音的和声功能改变了。
这看似简单的三个品位的移动，使Jimmy用同样的指法轻松的从小五声音阶的乐句转换到大五声音阶乐句（反之亦然）。
在"Communication Breakdown"的独奏的59-61小节中，你能听到Jimmy巧妙地运用了这个转位的概念。
在弹奏了几小节音色黯淡的第12品把位E小五声的Blues乐句后，他突然在第9品把位弹奏出了较明亮的E大五声乐句。
Page还用同样的大调五声音阶指型（图9）来弹奏明快的乡村风格的乐句，如在"The Song Remains the Same"（0'58"时，D调第7把位；4'19"时，A调第2把位），"Celebration Day"（1'46"时，C调第17把位；1'53"时，A调第2把位）和"House of the Holy"（1'11"时，A调第2把位）。
“音墙”
图11是一组具有Jimmy Page标签式特色的"音墙"，是在第12把位的E小五声音节指型模块（见图2）里弹奏的一组三连音。
你在他的吉他SOLO中经常可以听到类似的套子，速度很快，很煽情，有上行也有下行的。
在"Good Times, Bad Times"（1'30", 2'02" 和2'33"时）里，他就弹奏了和这相同的套子，在"I Can't Quit You Baby"（2'29"时），他在A小五声音阶指型模块（见图7）中弹奏了形式类似的套子。
推弦
还有一个另Page成为如此伟大的主音吉他手的技巧，是他的推弦，细腻得象说话时语调的细微变化。
他喜欢使用最小号的琴弦，因为比较容易推起和揉弦。
图12是一个小调五声音阶的模块，Jimmy常用它来弹奏类似Albert King风格的段落。
图13是在这个指型模块中演奏的一段E调乐句，在这两小节中，他使用了十次推弦，可见推弦对他音乐情感表达的重要性。
还要注意在这个音阶模块中大三音的使用，Jimmy在演奏属七和弦的时候，经常会在大三音和四音之间摇摆。
揉弦
Jimmy的另一个与众不同的特点是他优美的揉弦，特别是他的与推弦结合的揉弦（在推弦之后的音上进行揉弦）。
他的揉弦速度很快，平滑均匀。
一个很经典的例子是在"Whole Lotta Love"中的吉他solo（3'50"时），Jimmy连续使用了六个简短、紧凑的小乐句，每一个都代表了他的个性。
这段solo也展示了他如何运用E小调五声音阶（E，G，A，B，D），E布鲁斯音阶（E，G，A，Bb，B，D）和E大调五声音阶（E，F#，G#，B，C#），他将它们融合到了一起，创造出一种充满热情、苦乐参半的旋律。
同度推弦
另一个Jimmy在独奏中经常使用的技巧是同度推弦。
同度推弦是通过同时弹奏两个音完成的，这两个音应是音高相差一个全音程的相邻的音，在两根弦上（G和B弦，或B和E弦）同时弹奏这两个音，然后迅速地将较低的音推起直至与较高的音的音高相同。
这一手法在G 和B弦上弹奏更容易些，因为音高相差一个全音程的两个音（如E和D）在这两根弦上的位置是相距两个品位（2弦5品和3弦7品），所以比较容易按弦和推弦（可以食指按住2弦5品的E，无名指按住3弦7品D，无名指推弦时，中指可以辅助用力，将D推到E的音高上）。
如果弹奏正确的话，同度推弦能够制造出一种合唱的效果。
Jimmy常将这一技巧用在一些主要的旋律段和licks套子中。
在“Dazed and Confused”（3'39"时）和“Stairway to Heaven”（7'29"时）你可以听到他在G和B弦上使用这一技巧。
开放弦的独奏套子
Jimmy的一些音响浑厚、给人印象深刻的独奏套子，都是在较低的把位弹奏的，大多数都用到了开放弦。
图16和17是在第二把位上的独奏套子，其中有一些在开放弦上的单拉和双拉弦。
你可以在“The Song Remains the Same”（4'30"时）和“Moby Dick”（0'46"时）听到类似的利用开放弦的独奏套子。
滑弦换把位
Jimmy在弹奏一些长段的、速度较平稳的solo时，经常会在演奏中转换把位。
他使用手指滑弦来顺利地连接两个音，在音不间断的情况下，使左手在指板上来回移动转换。
图18和19是上行滑弦转把位的例子。
你还可以在“Moby Dick”（0'52"）, “Black Dog”（3'36"）和“Heartbreaker”（2'35"和3'08"）听到类似的演奏。
这篇文章只是对Jimmy那独特的、多样的吉他演奏风格做一个简单、片面的介绍。
要想真正了解这位伟大的吉他手多变的演奏手法和对旋律的富于创造性的处理，最好的办法就是学习Led Zeppelin乐队歌曲的全套乐谱。
你可以从效仿Jimmy的弹奏中，开放你的思路和耳朵，感受更多的吉他演奏和音乐的风格。
