京剧艺术的三大美学特征之一京剧的综合性

专题二中国戏曲课标要求通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。

点击高考【07音乐：戏曲—京剧】3．京剧是我国的国粹。

下列关于京剧的说法正确的是①京剧至今已有两千多年的历史②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物A．②③ B．①② C．②④ D．①③【答案】A【知识要点】一、戏曲的起源与形成戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。

也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。

中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。

二、戏曲种类中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。

三、主要戏曲剧种介绍1、昆曲（1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

（2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

（4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

（5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。

中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。

2、京剧（1）京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。

至今已有200多年历史。

京剧起源于“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京，历经“徽汉”、“徽秦”两次合流，最终形成了享誉世界的京剧。

王小桐：京剧表演艺术特点分析 34京剧表演艺术特点分析王小桐(锦州京剧院辽宁锦州121000)【摘要】京剧是一门综合性的表演艺术，在我国戏曲系统当中占有重要地位，在二百多年的传承与发展历 史当中在不断进行完善和优化，同时更成为了我国的国粹。

通过对京剧表演的发展进行分析，京剧表演注重对传 统的继承，与此同时，京剧在发展中也在不断注入新元素，让京剧获得了持续性发展的动力。

京剧表演极为复杂 与综合，要加深对京剧表演的认识，并在京剧表演当中获得一定的成绩，就要掌握表演特点，抓住表演精髓，但 是京剧表演的独特魅力。

【关键词】京剧；表演艺术；特点中图分类号：J821 文献标志码：A京剧是我国国粹，是我国戏曲艺术体系当中极具代表性和影响力的表演艺术，而这门艺术之所以在长时间的发展过程中不断扩大影响范围，获得广阔的发展空间，是因为京剧表演艺术在美学特征和综合特征方面独具特色与魅力。

要想加深对京剧表演艺术的认知，就要探究其表演特点，以便抓住表演核心技巧，高质量的演绎京剧作品，将京剧表演艺术的魅力展现出来，为京剧艺术的可持续性发展创造条件。

_、京剧表演艺术的美学特点(一） 舞蹈美$要研究京剧表演艺术的特点，首先需要 从美学角度进行探索，认识到京剧表演艺术舞蹈美的这一突出美学特征。

京剧和其他的戏曲艺术形式一样都具备舞蹈内的特色，单是从戏曲定义上就能够看到戏曲是以歌舞演故事，由此可见戏曲艺术的支柱就是唱与舞蹈。

京剧艺术舞蹈美独具特色，最为突出的表现就是时空虚拟性、境界写意性以及程式严谨性。

而这些特点是其他戏曲表演艺术形式不存在的，是京剧表演舞蹈美的独特表现。

例如，在表演京剧《小汤山》时，演员利用挥鞭、磋步、跪步等舞姿，结合紧傻密鼓的音乐，将主人马战场景描绘得淋漓尽致，在表演中并没有双腿跨马的动作，但是就是利用形象虚拟的舞蹈动作让人觉得形象生动。

(二） 韵律美。

韵律美最先是从诗歌当中产生的，通常 是借助格律和声韵把诗歌的形式之美体现出来。

中国戏曲教案模板下载第1篇：中国戏曲详细教案一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲还不够了解，不能经常接触戏曲。

三、教学内容：中国戏曲四、教学目标：五、教学过程：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

放[刘海砍樵]2、戏曲行当生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

3、艺术特色综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

4、唱腔第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。

它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。

许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。

Academic Exchange|学术交流摘要：京剧是我国的国粹，京剧服饰是京剧表演艺术的重要组成部分，本文以京剧服装形制为出发点，分析京剧服装款式对人物外在形象的塑造。

在此基础上深度探寻其程式化、虚拟化、写意化的艺术特征对人物性格特征的描绘，突显其以“形”传“神”的艺术效果。

关键词：京剧；服装；形制；美学艺术Aesthetic Art of Using ‘Form’to Exprss ‘God’ in Costumes of Peking OperaChen Xin, Zhang JianiAbstract: Peking Opera is the quintessence of our country, whose costumes are an important part of the performance art.This paper takes the shape and form of Peking Opera costume as the starting point, analyse the shaping of the figure's external image by the costume style of Peking Opera.On this basis,it deeply explores its stylized, virtualized and freehand artistic features and describes the character characteristics of the characters,to highlight its artistic effect of ‘form’and ‘god’.Key words: Peking Opera; Costtumes; Form; Aesthetic art中国传统艺术讲究“形神兼备”的韵味，既追求外在的“形体美”，又追求内在的“神似美”，素有“角色第二皮肤”之称的京剧服装便将以“形”传“神”的美学艺术表达得淋漓尽致。

中国三大国粹中国是一个拥有悠久历史和深厚文化传统的国家，其独特的文化呈现了众多宝贵的文化遗产。

中国三大国粹，即京剧、中国画和中医药，是中国传统文化的重要组成部分，并在世界范围内享有盛誉。

1. 京剧京剧是中国最有代表性的戏曲剧种之一，起源于北京，但在全国范围内流传广泛。

它的历史可追溯到清代，经过几百年的发展演变，形成了独特的艺术风格和表演形式。

京剧是中国传统文化的杰出代表之一，被誉为“中国戏曲之魂”。

京剧以其高亢激昂的唱腔、夸张的身体动作、精妙的化妆和华丽的戏服而闻名。

它具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力，通过歌唱、念白、动作、打斗和舞蹈等多种表现形式，将戏剧故事生动地呈现给观众。

京剧的表演技巧要求演员在唱腔、动作、妆容等方面都做到精湛。

演员需要经过长时间的专业训练和学习，才能掌握京剧的表演技巧和演唱技巧。

京剧作为一种综合性的艺术形式，不仅仅是戏曲艺术，更是中国传统文化的重要组成部分。

2. 中国画中国画是中国传统绘画艺术的代表，它源于古代中国的绘画传统，并经过多个历史时期的发展演变。

中国画主要以墨、笔、纸为主要工具，通过线条和色彩的表达，传递出艺术家的情感和思想。

中国画在表现形式上有许多独特的特点，如以写意为主、托物表意、留白、意境等等。

它通过简约的线条勾勒出事物的形象，强调画面的意境和氛围。

中国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。

在传统中国画中，山水画被认为是正统的画派之一，通过山川河流的描绘，追求传神的表现自然，以及传达出画家对大自然的独特感受。

中国画作为艺术形式，既能展现人物的神韵和情感，又能展示自然景观的壮美和恬静。

它不仅仅是一种绘画技巧，更是中国文化的精神内涵和审美情趣。

3. 中医药中医药是中国传统医学的代表，它起源于古代中国，经过几千年的发展，形成了独特的理论体系和治疗方法。

中医药以其独特的思维方式和综合的治疗手段，对中国乃至全球的人们健康发挥着重要作用。

中医药的理论基础包括阴阳五行学说、经络学说、脏腑学说等。

京剧的四大艺术手段
京剧表演的四种艺术手法分别是唱、念、做、打，同时也是戏曲表演的4项基本功，京剧是中国三大国粹之一，京剧的前身是徽剧，中国三大国粹之一。

清代乾隆五十五年的时候三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，融合了昆曲、秦腔，加上一些地方的民间曲调，逐渐形成了京剧。

唱、念、做、打是京剧的四种艺术手法，有唱，有舞，有对白，有武打，还有很多象征性的动作，是一种高度综合性的艺术形式。

京剧的唱顾名思义就是歌唱，念指的是有音乐的念白，做指的就是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技艺。

京剧的角色划分有生、旦、净、丑四种，就是京剧里面常说的行当。

还有就是京剧的脸谱，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸、银脸。

京剧还有著名的四大名旦，分别指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们也是四大艺术流派的创始人。

中国戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

一、中国戏曲的发展1．萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。

如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

2．繁荣12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。

这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3．延展16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。

这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

4．鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。

这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

二、中国戏曲的角色行当扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

部编版八年级下册语文《时间的脚印》练习题及答案------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx时间的脚印练习题1ﻫ。

给下列加点字的注音,或根据拼音写汉字.ﻫ踪迹（ ) 腐蚀（ ) 粗糙( )ﻫ龟裂（) 砂lì(）山lù( ) ｗéi（）幕2ﻫ.下列词语中有错别字的一组是( )Ａ。

装置滴漏搬运磨损ﻫB。

裂缝堆积烘考陆序C。

扫帚浑浊湖泊沟壑Ｄ.低洼颗粒歪斜包裹3。

指出下列句子运用的说明方法。

ﻫ（1)当然我们也不能忘掉人的作用。

例如，在建筑兰新铁路的时候,一个山头在几分钟内就被炸掉了,这相对地质作用的速度可要快多了.( ) (2)根据计算,大约3 0０0至10 000年的时间，可以形成１米厚的岩石。

( )ﻫ（3)岩石在最初生成的时候,像书页一样平卧着,一层层地叠在一起，最早形成的“躺”在最下面.( )4。

下列对课文的理解,有误的一项是( )Ａ.本文是一篇记叙文，其主要任务是介绍岩石记录时间的奇异功能,目的是说明认识岩石这一奇异功能所具有的重要意义，激发青少年探索自然奥秘的热情.ﻫB。

文章根据大量的事实和科学原理,对为什么岩石能记录时间,岩石怎样记录时间,岩石记录时间的意义等问题,作了深入浅出的说明，把科学道理说得有声有色。

ﻫC。

本文从形式上看，拟人化的题目，别具一格的题记和衔接紧密、过渡自然、内容生动具体的正文,相互映衬,浑然一体.D.课文由人记录时间的方式引出岩石记录时间的方式。

这样由人们熟知的事物导入对未知事物的说明,既自然又有吸引力,能体现作者构思的巧妙。

ﻫ５.阅读下面的文字，完成后面的问题。

ﻫ笑,不苦口的良药ﻫ梁姗姗ﻫ①医学研究证明,笑具有激活人体某些基因的功能.人们通常认为，基因是恒定不变的。

但事实上很多基因常常处于休眠状态,或者没有积极地制造蛋白质，通过某种形式的刺激,可以把它们唤醒,笑就是其中一种刺激.②斯坦福大学研究人员曾经对心脏病患者做了一次测试.研究人员首先找来20名心脏病患者，观看半小时分别取自喜剧和悲剧的两部影片片段,两次观看的间隔时间在8个小时．然后,通过超声波测量患者肱①动脉的血液流速，结果20人中有14人在看过令人痛苦的电影片段后，血流速度放缓,但在观看电影中的搞笑片段后，有19人血流加速。

京剧表演艺术特点分析作者：王小桐来源：《戏剧之家》2019年第08期【摘要】京剧是一门综合性的表演艺术，在我国戏曲系统当中占有重要地位，在二百多年的传承与发展历史当中在不断进行完善和优化，同时更成为了我国的国粹。

通过对京剧表演的发展进行分析，京剧表演注重对传统的继承，与此同时，京剧在发展中也在不断注入新元素，让京剧获得了持续性发展的动力。

京剧表演极为复杂与综合，要加深对京剧表演的认识，并在京剧表演当中获得一定的成绩，就要掌握表演特点，抓住表演精髓，但是京剧表演的独特魅力。

【关键词】京剧；表演艺术；特点中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0034-01京剧是我国国粹，是我国戏曲艺术体系当中极具代表性和影响力的表演艺术，而这门艺术之所以在长时间的发展过程中不断扩大影响范围，获得广阔的发展空间，是因为京剧表演艺术在美学特征和综合特征方面独具特色与魅力。

要想加深对京剧表演艺术的认知，就要探究其表演特点，以便抓住表演核心技巧，高质量的演绎京剧作品，将京剧表演艺术的魅力展现出来，为京剧艺术的可持续性发展创造条件。

一、京剧表演艺术的美学特点（一）舞蹈美。

要研究京剧表演艺术的特点，首先需要从美学角度进行探索，认识到京剧表演艺术舞蹈美的这一突出美学特征。

京剧和其他的戏曲艺术形式一样都具备舞蹈内的特色，单是从戏曲定义上就能够看到戏曲是以歌舞演故事，由此可见戏曲艺术的支柱就是唱与舞蹈。

京剧艺术舞蹈美独具特色，最为突出的表现就是时空虚拟性、境界写意性以及程式严谨性。

而这些特点是其他戏曲表演艺术形式不存在的，是京剧表演舞蹈美的独特表现。

例如，在表演京剧《小汤山》时，演员利用挥鞭、磋步、跪步等舞姿，结合紧锣密鼓的音乐，将主人马战场景描绘得淋漓尽致，在表演中并没有双腿跨马的动作，但是就是利用形象虚拟的舞蹈动作让人觉得形象生动。

（二）韵律美。

韵律美最先是从诗歌当中产生的，通常是借助格律和声韵把诗歌的形式之美体现出来。

京剧行当中融化的“末”带给我们的思考京剧行当中融化的“末”带给我们的思考2022-12-13 17:35:05公文范文邢琦淇张威京剧的行当现分为生、旦、净、丑四大类。

但在初期，京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类，后邢琦淇张威京剧的行当现分为生、旦、净、丑四大类。

但在初期，京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类，后来取消了“末”行。

所以我们在讲京剧“末”行的时候，不免好奇它为什么会消失。

“末”的定位“末”，原来是戏中男子的总称，大约和后来“生”的意思差不多，宋元时期就有“末泥色”之称呼。

在南戏中，“生”是主要角色，“末”则是相对于“生”来讲的次要男性角色。

在昆剧中，“末”行是专门扮演中年以上蓄须带髯的角色，可细分为老生、副末和外，其中副末扮演的人物一般在戏中的地位比老生要低些，但昆剧中有一职能担任者叫做报台者，必由副末担任，所以副末又不可谓不重要。

过去班社开台演戏，总是由大面跳加官、副末报台开始，前者叫“动手勿开口”，后者叫“开口勿动手”。

“末”的起源与发展戏曲脚色的雏形可以追溯到唐代，当时流行的戏叫参军戏，戏中有两个角色：一个叫“参军”、另一个叫“苍鹘”，戏的主要内容是通过“苍鹘”戏弄“参军”来讽刺朝廷的贪污官员。

到了宋金杂剧、宋元南戏期间，出现了“五花爨弄”（爨，音cuàn，“爨弄”意为表演，因演出大都由末泥、引戏、副净、副末、装孤五人组成，故名“五花爨弄”）。

“五花爨弄”的演出场景在河南省出土的戏曲人物雕砖上有记载，这些雕砖现藏于河南博物院。

末泥，在杂剧中起引领带队的作用;装孤，扮演的是朝廷官员的形象;引戏，在杂剧中负责领舞;副净，在杂劇中专门负责滑稽表演，引人发笑;副末，常常与副净相互配合，插科打诨，也是杂剧中的喜剧角色。

唐代参军戏中的苍鹘和参军实际上就是副末和副净。

后来戏曲脚色的形成有了一个飞跃式的发展，由“五花爨弄”演变为南戏的生、旦、净、末、丑、外、贴和北杂剧的末、旦、净。