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京剧艺术赏析论文霸王别姬京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史亦称“京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
表演手法唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
《京剧艺术赏析》期末论文学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143京剧艺术赏析京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。
同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。
与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。
反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。
目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。
1。
1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。
2。
1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
《京剧艺术赏析》论文京剧的综述京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
起源于中国古老戏剧秦腔、徽剧、昆曲及汉剧。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧音乐属于板腔体，用胡琴、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧的行当京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
现在主要一下介绍旦行：旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
一、引言京剧，作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，历经数百年的传承与发展，已成为中国文化的重要组成部分。
本次鉴赏报告旨在通过对京剧的深入分析，总结其艺术特色、审美价值以及在我国文化传承中的地位。
二、京剧的艺术特色1. 表演形式：京剧以唱、念、做、打为基本表演手段，演员们通过精湛的技艺将角色刻画得栩栩如生。
其中，唱腔优美、念白韵味十足，做功细腻、打功威猛，共同构成了京剧独特的表演风格。
2. 服饰道具：京剧的服饰精美华丽，色彩斑斓，具有很高的审美价值。
演员们通过服饰的变换，展示角色的身份、性格和地位。
道具方面，京剧也颇具特色，如宝剑、马鞭等，为表演增色不少。
3. 剧情结构：京剧剧情丰富多样，既有历史故事，又有神话传说，还涉及民间故事。
剧情结构严谨，矛盾冲突鲜明，具有很强的戏剧性。
4. 音乐伴奏：京剧的音乐以皮黄腔为主，旋律优美动听。
伴奏乐器有二胡、京胡、锣鼓等，共同营造出独特的艺术氛围。
三、京剧的审美价值1. 美学价值：京剧的唱、念、做、打以及服饰、道具等方面，都具有很高的美学价值。
演员们通过精湛的技艺，将人物形象刻画得栩栩如生，使观众在欣赏过程中得到美的享受。
2. 哲学价值：京剧蕴含着丰富的哲学思想，如善恶有报、忠诚爱国等。
通过剧情的演绎，观众可以从中领悟到人生的真谛。
3. 文化价值：京剧作为我国传统文化的重要载体，承载着中华民族的历史、风俗和道德观念。
它传承了中华民族的优秀文化，具有很高的文化价值。
四、京剧在我国文化传承中的地位1. 京剧是我国戏曲艺术的代表，具有很高的艺术成就。
在我国戏曲史上，京剧独树一帜，被誉为“国剧”。
2. 京剧在国内外享有盛誉，被誉为“东方歌剧”。
许多国内外观众通过京剧领略到了中国文化的魅力。
3. 京剧在传承和发展我国传统文化方面发挥了重要作用。
它不仅丰富了人民群众的精神文化生活，还为世界文化交流做出了贡献。
五、结论京剧作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，具有独特的艺术特色和审美价值。
在今后的日子里，我们应继续传承和发扬京剧艺术，使其在我国文化传承中发挥更大的作用。
