将国画制作成动画效果

在传统水墨动画中感悟国画精神作者：段艳红来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期摘要：国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。

既有差异性，又有关联性。

中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，水墨画中的“意境”是国画的灵魂所在。

因此，传统水墨动画片中的国画精神，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，以中国水墨画技法作为动画人物造型，和影片环境空间造型的表现手段。

传递含蓄、深远的意境。

关键词：水墨动画国画镜头笔法精神一、国画和水墨动画国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。

既有差异性，又有关联性。

国画由于其创作方式和工具的不同，天然具有一种与众不同的韵味。

无论从形式到内容，还是从用笔到寓意，都体现着和其他绘画艺术截然不同的风格和特征。

“国画”的创作是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

题材可分人物、山水、花鸟等；技法可分写实和写意。

写实主要以工笔画的方式，体现“形”似，绘制的关键在于对物体外形的把握上，以工整、细腻、严谨的笔法描绘景物，注重线条、色彩和装饰性。

而写意主要体现“神”象，多以泼墨的方式，不追求形似，注重传情达意，展示出高远的意境美。

中国画从内涵来看，用笔蕴含着丰富的情感和内容。

讲究意境深刻。

唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

”可见用笔和立意的关系是多么重要。

国画家通过描绘景物抒发思想感情，达到一定的艺术境界。

作品应当体现出作画者良好的文学艺术素养，当然也要求鉴赏者具有一定的文学底蕴和美学知识，才能悟出其中的真意和境界。

这种“意境”是国画美学的本质，在中国画的创作中是至关重要的部分。

中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，它的创作不是在宣纸上，而是在镜头上，运用逐格拍摄的技巧，把画在宣纸上的水墨画形象逐一拍摄下来，再通过连续放映，使之形成活动的水墨画影象。

从1961年，上海美术电影制片厂成功摄制出，中国第一部传统水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，到《牧笛》、《鹿铃》，再到1988年的第四部水墨动画片《山水情》，和水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。

高路动画水墨作品《牧笛》制作流程文/高路<<牧笛>>项目组时间/2007.12▲项目背景无论从历史的角度看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。

她是中国艺术家在"西洋卡通"的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。

任何成功的、聪明的艺术家都会在他的艺术创作中扬长避短，在限制中求得自由。

从过去拍摄成的四部影片来看，中国的动画片艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙…….李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿……，影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，这是中国辽阔的山河抚育了一代代伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。

《牧笛》诙宏雄伟、隽永浑厚，在丹麦国际电影节上获金质奖。

▲制作团队《牧笛》是由一支10人的团队历时一个月完成的，其中组长1名，模型材质师4名，动画师4名，后期合成师2名。

根据每个人的特长和工作能力进行合理的人员配备。

▲内容概述从一幅水秀山清的画面中缓缓地走出一条黑色的水牛，一个牧童横跨在牛背上，吹着短笛。

笛声在这里已不仅仅是笛声，也是黄雀的歌声。

牧童与黄雀对歌的这段十分精彩，也是全片的高潮部分，在音乐的配合下表现出单幅水墨画无法表现的鸟鸣叫时的优美，鸟儿的跳动昂头鸣叫、人物手指对笛子的快速按动在水墨的表现下意境十足。

牧童与牛在水中嬉戏的一段，体现了二者之间的亲密感情，牛儿跟着牧笛声随之游走的那种微妙的关系，也被展现的淋漓尽致。

结尾牧童抱着笛子进入了梦乡，朦胧中他仿佛听见一阵奇妙的音乐…软件：Maya、Photoshop、After Effects、Premiere、Realflow。

▲制作过程创意构思：根据上海美术电影制片厂1963年制作的水墨动画，经过剪辑改编成三维动画短片。

制作流程：制作流程分为：前期制作，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成，配音配乐。

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE试论中国传统元素在动画中的体现———以动画《中国唱诗班》系列为例郝瑞丽（陕西师范大学，陕西西安710000）一、“中国风”动画动画，自诞生之起就作为一门综合性艺术而存在。

所谓综合性艺术，指它的组成部分不单单是由某一艺术元素而成，而是通过多种艺术元素相互组合相互，例如音乐、绘画等元素，将其融汇而形成。

理所当然，动画因其不同的地域特征，吸收其不同的民族特色，不同地区的动画具有不同的特征，它们所具有的的独特的表现特色是其他地区以及别国所不具有的。

“中国风”动画，一般情况下泛指吸取了中国特有的艺术元素的动画作品。

它提取了中国所独有的民俗风情、造型特色等，甚至于在某些故事情节上也借鉴了中国传统故事元素。

我国上个世纪的“中国风”动画曾在世界动画奖项比赛中拥有着辉煌的过去，但是随着改革开放，不同国家的文化涌入，使得我国原本的动画创作氛围受到了冲击，不少制作者开始迷惘甚至于失去了自身的想法。

这时的中国动画处于灰暗的低迷时期，而近些年我国动画在这种文化泥沼中渐渐找回了属于自己的道路，出现了口碑不错的优秀作品，如《大鱼海棠》《大圣归来》《小门神》等优秀的富有中国传统元素的动画。

同时期，《中国唱诗班》系列动画也在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映，在获得了超高的反响的同时，也获得了人民网等知名网站的点赞，牵动起了“中国风”动画爱好者的心。

二、中国传统元素在动画《中国唱诗班》系列中的具体体现《中国唱诗班》系列动画作品于2017年10月在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映。

截至目前，共制作并播出了四个系列，分别为《元日》、《相思》、《游子吟》以及《饮湖上初晴后雨》。

这些动画短片已经播出后反响热烈，并且在网站评分系统上得到了9.8分的超高分数。

这一系列优秀的动画短片，无不彰显着浓浓的中国传统元素，以及中国所独有的艺术特色，而中国传统元素在《中国唱诗班》中的具体体现，将从造型、色彩、情节和音乐四个方面上进行阐述。

3D动画立体水墨特效的审美特征与技术发展研究摘要：国外对于三维水墨动画方面的软件技术研究较为成熟，对于其艺术价值的研究也开始增加。

三维水墨动画作为一种特殊的动画风格和艺术处理手段备受重视。

三维空间的发展更使它跨越了传统的二维水墨动画的局限，国外关于它在三维商业动画中的价值予以肯定。

三维水墨动画的产生拓宽了水墨动画的创作空间。

国内也有很多三维水墨动画方面的作品，大多数作品主要通过三维特效及材质贴图来模拟水墨风格，使其产生虚实飘渺的效果，从而增强了空间感。

关键词：三维动画；水墨特效；审美特征一、3d水墨动画的审美特征水墨动画是中国传统水墨艺术与动画艺术的完美结合，是中国传统动画的奇葩，以其独特的文化气质，继承和发扬着中国古典文化。

传统的水墨动画以二维的方式表现，制作过程过于复杂，而三维水墨动画能将传统水墨动画制作过程简化，中国画技法“用笔”作为画家自我规范的要求其实也在一定程度上对观画者提出了相应的审美原则。

而3d水墨动画能将其用笔通过动画运动的方式更加生动的表现出来。

中国传统绘画用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。

同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。

而3d水墨动画通过粒子的变化与物体的运动来表现水墨用笔的流畅性，通过颜色的调节与粒子的运动能够使画面产生自然的墨色流动的效果。

而通过三维空间表现出二维水墨的意境，并使其运动起来产生运动的水墨画面比传统的水墨画更具有感染力和震撼力，更能表现水墨动画独特的审美价值而感染观众。

目前，国外对于三维水墨动画方面的软件技术研究较为成熟，对于其艺术价值的研究也开始增加。

三维水墨动画作为一种特殊的动画风格和艺术处理手段备受重视。

三维空间的发展更使它跨越了传统的二维水墨动画的局限，国外关于它在三维商业动画中的价值予以肯定。

三维水墨动画的产生拓宽了水墨动画的创作空间。

《塘》、《月晦》：传统电影艺术再生作者：黄颖徐玲玲来源：《大学生》2018年第01期北京电影学院动画学院奖一直鼓励学生创作原创、本土、具有民族特色的动画作品，其中有不少获奖作品在这些方面展现了很大的创新。

回顾这些优秀作品，北京电影学院副校长、资深动画专家孙立军老师对荣获第二届北京电影学院动画学院“学院奖”评委会特别奖、最佳制作奖提名奖的作品《塘》印象深刻。

孙老师这样评价《塘》：“《塘》是水墨动画的一次大胆尝试和突破，当时我看了这个片子后眼前一亮。

一是因为中国风，当时大家比较推崇日本式、欧美式动画，对中国风格关注很少。

二是运用了三维技术，三维技术讲究空间的焦点透视、仿真，而水墨是讲究写意的，作者黄颖用三维技术做这件事，非常大胆，那时是2001年，当时在国际上都算是创新、突破的。

第三，黄颖把早期的上海美影厂的水墨动画往前跨了一小步，因为她采用了齐白石绘画中最有代表性的工写兼顾，在生宣纸上画出工笔的效果出来。

”《塘》描绘了发生在一个如画般美丽的小荷花池中一只红蜻蜓和一只绿蜻蜓间的一段插曲，反映了大自然中和谐与竞争间的微妙平衡。

画面效果主要是借鉴国画大师齐白石的工笔蜻蜓和泼墨荷叶，借助精实与写意之间的笔触相衬，来表达闲静的心态和对和平、安静的生活的向往之情。

当时周围同学都在创作美式、日式动漫，黄颖选择了中国水墨风格的动画，源自于她考入北京电影学院美术系动画专业之前的经历。

在此之前，黄颖在上海一所美术学校就读电脑动画专业，当时教授传统动画技术课的都是上海美影厂的老师傅，黄颖对上海美影厂的佳作可以说是耳濡目染、如数家珍。

当黄颖升入北京电影学院第一届动画研究生学习时，她非常想传承“中国动画学派”的创作理念，延续20世纪中国动画创作高峰作品的风貌。

在孙立军老师的指导下，黄颖和本科同学创作了新水墨动画《塘》。

“新水墨动画”在制作技术上与上海美影厂生产的四部水墨动画是完全不同的，对一些制作技术和画面效果做了进一步的研究。

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

中国传统文化元素在动画中的运用研究随着动画产业的快速发展，越来越多的中国动画片开始涌现出来。

这些作品不仅在视觉表达上展现了中国传统文化的魅力，而且将其融入到故事情节和角色塑造中，使得中国传统文化元素可以更好地传承和发扬。

一、中国传统文化元素的选择在运用中国传统文化元素之前，首先要选择合适的元素。

传统文化中有许多具有代表性的元素可以作为动画的基础，比如中国画、诗词、传统节日等。

在选择元素时，需要考虑其与动画故事的契合度以及对观众的吸引力。

同时还需注重文化的多元性，推陈出新，让新一代观众产生共鸣。

二、中国传统文化元素的融入1.视觉呈现方面视觉呈现是动画作品的一个重要方面。

可以通过采用中国画的线条表现风格、水墨画的色彩运用以及传统造型来体现中国传统文化元素。

例如，在一些动画片中，可以使用中国画的线条勾勒角色轮廓，使得角色更具有中国传统文化的独特韵味。

2.故事情节方面故事情节是动画作品的灵魂，也是传递中国传统文化元素的重要途径。

通过创作发生在传统节日、历史故事或传统情感中的故事，可以使观众更加深入地了解中国传统文化的内涵。

同时，还可以通过角色的表现和传递故事情感，引导观众去思考人生、家庭、友情等更深层次的话题。

3.人物角色方面人物角色是动画作品的亮点。

可以通过创作具有中国传统文化特点的人物角色，如拥有传统技艺或特殊能力的角色，展现中国传统文化的独特魅力。

同时，要注重人物角色的塑造和发展，让角色具有现代人的思想、情感和价值观，以便与观众产生共鸣。

三、中国传统文化元素在动画中的意义1.传承与发扬通过在动画中运用中国传统文化元素，可以促进这些传统文化的传承和发扬。

即使在现代社会，中国传统文化仍然具有独特的价值和意义。

通过动画的形式，可以将这些传统文化元素生动地展现在观众面前，吸引他们对传统文化的关注和理解。

2.增加文化自信传统文化是一个国家的瑰宝，是其独特性和民族精神的象征。

在动画中运用中国传统文化元素，可以增强国人的文化自信心。

Flash CS3 入门中国风本练习为制作中国风，从练习名称的字面意思，用户不能了解，本练习的动画与中国的传统有关。

本练习采用中国画的水墨效果，通过补间动画和形状补间制作出下雨效果。

重点在于影片剪辑的创建和灵活应用。

练习要点●线条工具●创建影片剪辑●创建补间动画●创建形状补间动画●使用库面板●添加遮罩层练习过程（1）在Flash中创建一个新的文档，在【属性】面板中设置文档大小为800×600像素。

然后，按下Ctrl＋F8快捷键，打开【创建新元件】对话框，单击【影片剪辑】单选按钮，并在【名称】文本框中输入新元件名称。

完成操作后，进入编辑模式，选择【线条工具】绘制一条直线，如图32-1所示。

图32-1 绘制直线（2）选择第32帧，按下F6快捷键，插入关键帧。

使用【选择工具】选择直线，并向下移动到图32-2所示的位置。

然后选择第1帧和第32帧之间任意1帧，右击鼠标选择【创建补间形状】命令。

图32-2 创建形状补间动画（3）在第33帧和第47帧插入关键帧。

选择第47帧，使用【选择工具】将直线向下移动，并将其缩短，创建补间形状。

然后，按下Shift＋F9快捷键，打开【颜色】面板，设置【笔触颜色】的Alpha参数，如图32-3所示。

图32-3 设置笔触颜色（4）分别在第48帧、第49帧、第50帧处按下F6快捷键，插入关键帧。

然后选择第49帧，按下Delete键删除。

选择第50帧，将其拉长，并向舞台上方移动，效果如图32-4所示。

图32-4 插入关键帧（5）选择第68帧，按下F6快捷键，插入关键帧，并使用【选择工具】选择直线，向舞台下方移动。

然后，选择第50帧，在【颜色】对话框中设置【笔触颜色】的Alpha参数为0％，并创建补间形状，如图32-5所示。

图32-5 创建补间形状（6）选择第76帧，按下F6快捷键，插入关键帧。

并使用【选择工具】将直线向下移动，并创建补间形状。

然后，打开【颜色】面板，设置【笔触颜色】的Alpha参数，如图32-6所示。