温庭筠词中的女性情感世界
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瑶瑟怨(温庭筠)原文及赏析瑶瑟怨(温庭筠)原文及赏析瑶瑟怨,琴弦断。
萧萧残月,夜夜断想。
羌管无声,泪湿秋长。
何处笛声绕,断续随风飞扬。
悠扬的琴声在月夜中断裂,残月无情地回忆着瑣碎断续的思念。
悲凉的羌管再无响起,秋天的夜晚被泪水打湿。
那使人陶醉的笛声在何处回旋,时断时续地随风飘荡。
两个相爱的心灵在孤独的长夜中逐渐疏远,渐行渐远,弦终音尽。
瑶指残,指尽弦,夜夜燃烛,痛痛灯前。
瑟缓怨生,笛散文成。
何处悲独长,落寞瓦亭。
指弦再无瑶石的触感,心灵和音符已彻底湮灭。
每个夜晚烛光依旧燃烧,痛苦却在灯影下加倍交织。
乐器的慢慢放缓成了如泣如诉的伤怀,曲者已散成一篇伤心的文字。
在何处可以继续悲叹独处的时间变得漫长,落寞的瓦亭注定独自守望。
风声冷,星火燃,天边送客,音尽行舟。
怨别肠断,泪湿罗巾。
凭阑人不见,苏合声与秋春。
寒风呼啸,星光闪耀,天边向客人告别,音乐越来越远。
怨别的情愫撕裂着人的内心,泪水湿透了罗巾。
站在栏杆上的人已经无法看见,而那操着笛声的人在秋天和春天中轻轻呢喃。
瑶瑟怨一曲,通过诗人温庭筠的笔触,将寂寞凄凉的爱情故事以儿女哀怨的音符描绘出来。
琴声断裂、纤弦消散、失落的指弹,都在表达爱情的辗转悲欢。
在音律中,充盈着深深的哀愁和难舍的思念。
这首诗不仅展现了爱情的痛苦和离愁别绪,还表达了作者对故乡的追忆和对美好生活的向往。
温庭筠以细腻的笔触描绘了落寞的瓦亭和悠扬伤怀的乐器声,让读者仿佛置身于寂寞而优美的乐境中。
同时,诗中的婉约意象也让人回味无穷,通过琴弦的断裂、月光的寥落以及风声的凄怆,真实地揭示了人们心灵深处的离愁别绪,描绘了一个孤独寂寞的夜晚。
总之,温庭筠的《瑶瑟怨》是一首揭示爱情伤感的精美之作,其优美的词句和细腻的描写引发人们对爱情、离别和思念的思考。
这首诗可以让读者在寂静的夜晚中体验到深沉的情感,使人陷入一种无法舍弃的忧伤之中。
虽然这首诗于唐朝创作,时至今日依然在文化长廊中流传,显示出其在文学史上独特的地位。
128张 黎浅析《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的演唱技巧和情感处理《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是晚唐时期著名的诗人、词人温庭筠最具影响力和代表性的一首词作,广为世人所熟知。
近几年,这首流传千古的词作由刘欢老师谱曲,歌手姚贝娜演绎,作为热播剧《甄嬛传》的插曲,再次传遍大江南北,受到了更为广泛的传播和普罗大众的喜爱。
一、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的角色感定位所谓演唱,对表现和演绎的角色要有深入了解,角色的代入感非常重要。
“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花面交相映。
新帖绣罗糯,双双金鹧鸪。
”要准确定位词作中女子的角色,首先要理解整首词的意境,女子宿妆未卸,晨起时额上的额黄半明半暗地闪耀着,两侧的头像云朵般卷曲轻掠过雪白的面颊。
娇懒地起身去描柳叶状细细的弯眉,慢慢悠悠地摆弄妆容,化完妆后,将一面镜子拿起,前后摆弄照看头上的饰花,花与面容在两面镜子中交互辉映。
刚刚穿上的新衣,上面绣贴着一双金鹧鸪。
词作通过对女性容貌与饰物等客观意象的描写,勾勒出娇艳动人的女性形象。
在深入了解了词作中的角色形象后,我们会深刻地理解,作为这样的一个娇弱、慵懒、孤独的女子,气势恢宏的声音明显不符合这样的角色,一定是用低吟浅唱的方式来演绎,所以我们从声音、肢体和表情上找到表演的方向,同时前奏的节奏和旋律走向也渲染出了歌曲愁苦别绪的情感基调,当唱出“小山重叠金明灭”时,便让观众感受到舞台上茕茕独立的就是一位美丽、孤独而充满忧愁的娇弱女子,她体态娇懒而不失美丽,表情愁绪而不失自信,声音娇媚而不失婉转。
二、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》演唱处理演唱《菩萨蛮·小山重叠金明灭》时,首先要把握作品的演唱速度,中速稍慢,娓娓道来,才能展现歌曲中的人物体态与意境。
其次是作品的连贯性,演唱时要求气息保持平稳,比如“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪”是每句四小节的旋律走向,通常会在两小节处作换气处理,换气时一定要平稳过渡,不能吸大气,否则会断句,破坏意境。
温庭筠给鱼幼薇的诗水墨缠绵,云烟漫舞,时光在纷繁的人间里流转。
在这喧嚣的世界中,有一段佳话被静静地留在了历史长廊的尽头。
那是温庭筠给鱼幼薇的一首诗,温柔轻语间溢满思念和渴望。
这是一个朦胧的月夜,月光洒满了整个花园。
清风徐徐,吹拂着鲜花的芬芳,仿佛也在轻轻地吟唱。
鱼幼薇静静地走在花园中,她的容颜如一朵娇艳的花朵,媚如清波,犹如月光下的美人。
温庭筠远远地看着鱼幼薇,心中涌动着一种深深的情感。
他凝望着她的背影,触动了内心深处的古琴弦。
于是,他不由自主地抬起了笔,写下了那首让人动容的诗。
“满地是兰花,不见蔷薇。
遥望幼薇居,心似兰花绽放时。
”温庭筠的笔触温柔而细腻,每一个字都仿佛蕴藏着倾心的呢喃。
诗中的兰花,象征着高雅和纯洁,正是他内心对幼薇的称颂。
他发现自己的心中再也容不下别的美丽,只有幼薇的容颜能唤起他灵感的源泉。
“水波微漾,风吹起落花。
青青石廊影,倩影随花舞。
”这一段描绘了幼薇的美丽与温婉。
她轻盈的身姿犹如水波微漾,吸引着每一处风吹过的落花。
而青青石廊则成了她倩影的陪伴,与花儿共舞,在夜色的映衬下显得格外美丽。
在这句诗中,温庭筠把自己内心深处的柔情和对幼薇的眷恋一一展露。
他仿佛看到自己与幼薇在幽静的夜晚相会,石廊之间回荡着他们的笑语和诗词。
这种画面,更像是一幅水墨画,流淌着动人的情感。
“听琴声长袖,品幽香满庭。
回首倚浮云,忘却尘世艰辛。
”温庭筠在诗的最后一句表达了对幼薇的情感。
他借着听琴声的假象,表达了他对幼薇柔美的喜爱,同时也表达了对幼薇的思念和眷恋。
而回首倚浮云,则是他对过去时光的感慨。
在风云变幻的尘世里,他渴望有一个幽静的港湾,与幼薇相依相伴,忘却尘世的艰辛。
这首诗看似简短,却蕴含着深深的情感。
温庭筠借着细腻的诗句,表达了对幼薇的思念和眷恋,同时也表达了对过去的回忆和对未来的渴望。
鱼幼薇温柔地收下了这首诗,她知道,在这寂静的夜晚,自己的灵魂已经与温庭筠的灵魂相互交融。
她知道,这首诗,不仅代表着两颗相思之心的交汇,更是一段佳话的开始。
论温庭筠的词创作摘要:温庭筠是晚唐著名的词人,他的词开了一代先河。
在他的努力下,词从内容到形式都摆脱了诗的模式,并建立了词作为有别于诗的一种特殊的基本意蕴和风格,那就是婉约。
温庭筠的词有66首收于后蜀赵崇祚所辑的《花间集》,因此被誉为花间鼻祖。
文章从温庭筠的平生际遇着手,通过探寻温庭筠的词风对诗风的继承性,并把温庭筠的词与其风格相近的柳永等词人进行比较,从而探讨温词的创作风格及其艺术特色。
关键词:温庭筠婉约词风艺术特色创作风格一、温庭筠的不平际遇温庭筠,本名岐,字飞卿,山西太原人,其远祖温彦博唐初曾任宰相,而到了温庭筠一代家族已渐趋没落,已是不如唐初时其家族那样得势。
翻开史籍,《旧唐书·温庭筠传》中说:“士行尘杂,不修边幅,能逐弦吹之音,为侧艳之词,公卿家无赖子弟裴诚、令狐滈之徒,相与蒱饮,酣醉终日。
由是累年不第。
[1]被人诬为“狭邪丑迹”,“污行”终究使得他应考进士而累年不第,终生几次应考都未能高中。
事实上,温庭筠这些“丑迹”、“污行”在当时唐代也算不得什么,文人墨客尽得风流也很正常,对温庭筠“能逐弦吹之音,为恻艳之词”的这种指责,纯属嫉妒之词,相反却更能证明温庭筠多才多艺,擅长音律,这又何尝不是一大才能呢?当时人狎妓是常事,司空见惯的,很多名流与妓女都有密切的交往,而且无所避忌,他们都过得好好的,为什么惟独温庭筠落到了这种地步?从历史资料中,我们可以得出,其根本原因在于他得罪了当时权贵令狐绹。
《全唐诗话》[2]中有这样一段记述:“宣宗爱唱菩萨蛮词,丞相令狐绹假其新撰密进之,戒令勿泄。
而遽言于人,由是疏之。
温亦有言云:‘中书堂内坐将军’,讥相国无学也。
”[2]令狐绹自己作不出词,却拿着别人的东西来借花献佛,还嘱咐温庭筠不要泄露,实足是个伪君子。
而温庭筠是个正直的人,不能容忍这样的做法,就把这件事情泄露了,令狐绹对温庭筠“由是疏之”,继而又参了温庭筠一本,说他有才无行。
从此温庭筠就遭了恶运,可惜他一身的才华无处可用。
古诗词中的女性形象通常是通过男性文人的笔墨塑造出来的。
这些形象在古代文学中具有丰富的多样性,反映了当时社会对女性角色的认知和期待。
以下将分析一些具体的女性形象,并探讨她们背后的意义:1. 美貌与优雅:温庭筠的《菩萨蛮》描绘了一位美女晨起梳洗的场景,文字优美,留有想象的空间。
这显示了古代文人对女性美的追求和审美情趣。
2. 爱情与忠贞:在《诗经·国风·召南·摽有梅》中,女性主动追求爱情的行为体现了当时女性相对自由的地位。
而《诗经·卫风·氓》则展示了女性在面对不忠的男性时的毅然决然,反映出女性的独立和坚强。
3. 家庭与责任:陆游的《钗头凤·红酥手》描绘了一位完美的贤妻良母形象,体现了古代社会对女性家庭角色的期望。
这种形象强调了女性的温柔、善良和勤劳。
4. 才智与教养:白居易的《长恨歌》中展现了一位聪明、有教养的女子才子形象,反映了古代社会对女性智慧的推崇。
这样的形象在古代诗词中虽不如贤妻良母那般常见,但也占有一席之地。
5. 约束与抗争:杜甫的《春夜喜雨》中的一句诗展现了古代女性受制于家庭和社会束缚的现实。
而王维的《鹿柴》则描绘了一个追求自由生活的女性形象,表达了对束缚的不满和对自由的向往。
6. 情感与真实性:苏轼的《江城子·密州出猎》通过女性形象的内心独白展现了内心的挣扎和迷惘。
这样的描写使得女性形象更加真实、立体,使读者能够更好地共鸣。
7. 独立与坚韧:秋瑾的故事展现了近代女性的独立和坚韧,她们不再是依附于男性的配角,而是有着自己独立思想和行动的主角。
8. 身份与多样性:唐诗中的女性形象千变万化,从小女娃娃到农家女、酒女、仙女、商人妇、贤妻良母等,每一种身份都有其独特的魅力。
这些形象不仅丰富了唐诗的内涵,也反映了唐代社会的多元和开放。
综上所述,古诗词中的女性形象是多维度的,既有男性文人的审美想象,也有对现实女性生活的真实反映。
这些形象不仅是艺术作品的一部分,也是古代社会文化的缩影。
温庭筠词中的女性情感世界作者:谢德周来源:《文教资料》2013年第02期摘要:作为花间词的主要代表人物,温庭筠的词作中对女性的描写构成了其词作的主要内容。
文章首先对写作表现的题材内容进行分析研究,其次对其表现情感的内容进行分类性的分析研究,具体从女性爱情表达、闺怨及女性的固有的孤独感三个方面对其表达的情感进行分析研究。
关键词:温庭筠女性爱情闺怨孤独温庭筠是晚唐诗坛的一位重要诗人,但他创作的大量女性题材作品和他率性而为的作风使他给后人留下了浮艳之名。
因此,研究其女性题材诗歌,不得不首先对其人其诗的真实面目有一个整体的观照。
《花间集》其中有66首为温庭筠所作,其中以女性为审美主体,体现女性的相思之情,男女情爱主题的词达50余首,占到温庭筠词作的十分之八九,他用那华丽的辞藻和婉约的情思表达女性世界的内在情感。
可以说女性的恋情、情思构成了温庭筠词作的主体。
1.温庭筠词中的女性形象分析温庭筠女性题材诗词描写了一系列的女性形象,其中风尘女子形象占半数多,这些女性中除歌妓舞女外,较典型的两个形象是鱼玄机和苏小小。
温词中也有一些以民间女子爱情为题材的作品,他笔下的这类女性朴实、直率,显示出浓浓的生活气息,从中可见民歌对温庭筠词作的影响。
1.1风尘女子的女性形象分析在温庭筠七十余首女性题材作品中,有近四十首是以娼妓为题材的。
据王书奴《中国娼妓史》:“唐代官吏押娼,上自宰相节度使,下至庶僚牧守,几无人不从事于此。
”这种风气从温词中的确可见一斑。
唐代娼妓综合起来,不外“宫妓”“官妓”、“家妓”、“私妓”几种,宫妓是天子独自享受的,“官妓”是一般臣庶所享受的。
温庭绮一生沉沦下僚,接触上层社会的机会较少,因此他诗中的娼妓形象以“官妓”、“家妓”和“私妓”居多,有一小部分反映了宫妓的生活。
总体来说,温庭筠笔下的娟妓形象有两个特点:一是美丽的姿容;二是哀怨的情思。
如《菩萨蛮》:水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟,雁飞残月天。
藕丝秋色浅,人胜参差剪。
双鬓隔香红,玉钗头上风。
作者用华美的物象来表现人物美,如金、玉、锦、绣、钗、翡翠、凤凰等。
1.2民女的女性形象分析温庭筠女性题材诗歌中也塑造了一些民间女子的形象。
这类形象远离了绮罗香泽和华丽的摆设,在清丽的山水田园风光的衬托下,呈现出朴实自然的气息。
如其《梦江南》两首:千万恨,恨极在天涯。
山月不知心里事,山风空落眼前花,摇曳碧云针。
梳洗罢,独价望江楼。
过尽千帆皆不是,针晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲。
这两首词似清淡的水墨画,避去其所惯用的一切浓丽辞藻,只轻轻勾画几笔,人物的精神状态便跃然纸上,在词人整个词的风格上是极特殊的。
如后一首,所写为思妇终日盼望归夫的情态,她独自倚楼而立,从早起望到傍晚,从急切希望到惘然绝望。
她的神态,她的心情,一切都在词人素描的手法下,鲜明地构成一幅完整的艺术精品。
1.3闺阁女的女性形象利用华丽的辞藻,浓艳的色彩,以形象话语外壳的艳丽精美追求感官的刺激和感官满足是温庭绮的诗词中女性形象描写的共同特征。
温词中的女性描写集中在以闺阁生活、男女情爱乃至歌楼舞榭为内容的艳情诗中。
由于题材本身具有绮艳性质,加上他诗学齐梁,表现手法上常用“六朝乐府语”追求色彩、辞藻的华美浓艳,使其笔下的女性形象诉诸读者的是感官的刺激及由此带来的感官上的愉悦和满足。
如《春愁曲》:红丝穿露珠帘冷,白尺哑哑下纤统。
远翠愁山入坠红,两重云母空烘影。
凉替坠发春眠重,玉兔惯香柳如梦。
锦迭空床委坠红,庵甩扫尾双金凤。
蜂喧蝶驻俱悠扬,柳拂赤阂纤草长。
觉后梨花委平绿,春风和雨吹池塘。
前两句写破晓时的外景,三句至八句写美人空床独眠,九十两句借旖旎的春光反衬美人孤独寂寞,末两句以风雨送春之景,写春光虚度美人迟暮之感。
从内容上看,属于一般闺怨诗,但侧重视觉彩绘,侧重腻香脂粉的温馨描写,华美绰约。
2.温庭筠词中女性情感的内容分析温庭筠词中的女性形象,主要以对情感的表达为主,其核心是爱情的向往、幽怨及女性情感无处倾诉而呈现的内心的寂寞与人性惯有的孤独感。
2.1传统女性对情爱的情感表达温词中女主人公的恋情,真可以说是“酝酿最深”、“不怒不慑”。
这种恋情虽然打上了旧时代女性的某些思想烙印(如《南歌子》:“为君憔悴尽,百花时。
”),然而蕴含了极真挚、极淳美的生活意念。
我们看温庭摘的这首《南歌子》)(其三)中“楼堕低梳髻,连娟细扫眉”两句,一个“低”字给人的那种感觉,“梳”字所表现的那种动作,把女孩子梳头时的珍重、仔细、爱美的感情都传达了出来。
“细扫”这两个字也一样,包含了多少珍重爱惜之情,“连娟”两字又是多么纤细、多么美好。
中国传统还有一个说法,叫做“士为知己者死,女为悦己者容”。
为什么把“士”和“女”作为对比呢?因为中国的礼教主张“君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲”。
君与臣之间,选择权在君,臣子可以被任用,也可以被贬谪甚至被斩首;男子与女子之间,选择权在男子,女子可以被宠爱,也可以被冷落甚至被抛弃。
连“金屋藏娇”的阿娇都被汉武帝贬到了长门宫。
所以,在封建的伦理纲常关系之中,君与臣的关系与男女的关系有很大程度的相似之处。
女子修饰自己的容貌,为了得到男子的宠爱;男子则修养自己的才德,是为了得到君王的任用。
温庭笃笔下这个“低梳髻”、“细扫眉”的女孩子,便是怀有一种自珍自爱,对未来满怀希望的感情,渴望“终日两相思”成为“终日两相依”。
由此将温词女性用情的态度逼真地展现在读者眼前。
自珍自爱的美丽女子有着美好的情思,她们渴望美好的爱情,如《南歌子》:手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。
偷眼暗形相。
不如从嫁与,作鸳鸯。
女子不仅渴望追求美好的爱情,而且表现出对爱的痴情与对爱的忠贞。
2.2闺中哀怨的感情倾诉温庭筠词中的女性不仅仅是以美人的面目出现,与美相伴而生的是无限的哀愁与寂寞,毫无疑问,温词中的女性多以失意、哀愁、寂寞的形象出现。
这些内容在字面上的表现随处可见,如:“蝉鬓美人愁绝,百花芳草佳节。
”(《河渎神》)“青麦燕飞落落,卷帘愁对珠阁。
”(《河渎神》)“画眉愁,遮语回轻扇。
”(《女冠子》)“两蛾愁黛浅,故国吴宫远。
”(《菩萨蛮》)“翠钿金压脸,寂寞香闺远。
”《菩萨蛮》)“南园满地堆轻絮,愁闻一霎清明雨。
”(《菩萨蛮》)温庭筠在词里,经常营造出种绮丽温婉的情境和气氛,将闺中女子的愁情展现开来。
作者非常善于描写人物眉宇之间的轻微变化,透过时间、空间的转移,流动的外在的景观,如月影、帘动、烟气、雨滴、蜡泪等,加深美人的心灵情绪。
在这些不同意象的精致组合中,反复演练痴情女子的闺中密境,她们生活在无止境的悲愁之中。
如《更漏子》:玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思。
眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。
梧桐树,三更雨,不道离情正苦。
一叶叶,一声声,空阶滴到明。
词以秋夜为背景,抒写闺人离情。
起首三句,由室中景,带出室中人的思绪,在华丽的闺房中只有玉炉、红蜡与主人相伴,显出了环境的寂寞。
可谓其境弥丽,其情弥苦,大大增强了人物内心的愁苦之感。
下片着笔室外,以秋雨梧桐渲染出一派凄凉清悲的意境。
室内女子难眠,室外雨声不断,秋雨敲打着梧桐叶,一叶叶,一声声,如同抽打着她的心田,冰冰凉,使她愁上加愁,痛苦不堪。
像这样的写法,在温词中比比皆是,如“照花前后镜,花面交相映”,这一个色彩鲜明的特写不仅衬托出人物的如花美貌,更暗示出人物如同花朵般转瞬即凋的红颜薄命。
由此可见,温词中的女性是愁的化身,她们昨天愁,今天愁,春天愁,夏天愁,睹物思愁。
即使在词中偶尔写到的欢乐场面,也是为了写愁作铺垫。
“绣衫遮笑靥”是为了反衬“青锁对芳菲”,“花里暂相见”是为了反衬“觉里更漏残”。
她们似乎有点心理疾病,除了愁、寂寞外,她们似乎体验不到其他任何情感。
温庭筠词中女性的愁主要来自于夫妇分居的孤寂,幸福爱情生活的缺失。
这是一群哀怨的女性,她们的生命存在和人生诉求仿佛都是为了等待她们心中的男性,或站或倚或睡,即使有所动作,也必是慵懒、缓慢的,总是独守空房,充满着爱情的期待和哀伤。
生活在永无止境的等待中,永远为思念和回忆所牵引着。
如《南歌子》:懒拂鸳鸯枕,休缝翡翠裙。
罗帐罢炉熏,近来心更切。
为思君。
典型地揭示出了她们惆怅哀愁的根源——“为思君”。
由此可见,温词中的女性,并非原生态的生命充盈的女性,这些女性都是类型化、普遍化、无个性的,她们是爱情上失意而又不能满足的一类人物的代表与象征,缺乏独特的精神生命……叶嘉莹先生明确地指出:“……而小词(温词),所写的则似乎是一种介于写实与非写实之间的美色与爱情的化身。
”①如《梦江南》:梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲。
这首词似乎是《菩萨蛮》(小山重叠)的继续。
“梳洗罢”有为悦己者容的意味,显示了女主人公满怀希望的内心世界。
梳洗完毕的她去望江楼上凭栏远望,看水中舟来舟往,每一个都可能是她丈夫坐的,但是随着一条条船的离去,心中的希望之火渐渐熄灭。
“黄昏降临,面对长满白蘋的水中小洲,女主人公肝肠寸断”。
②“千帆”不仅形容船之多,更暗示少妇等待之情深。
如若不是心底那份爱之深,则怎么可能有如此执著的等待?“皆”不仅形容其等待之苦,而且表明她失望之甚。
她目中过尽“千”帆,心底分明守望那“一”叶帆影,“斜晖脉脉水悠悠”是景语,也是情语。
“脉脉”“悠悠”既形容余晖流水,又暗示倚楼人缠绵悱恻的不尽情思,无穷怨望,只有夕阳的余晖依依不舍陪伴她,更加一层凄凉。
这首词中女主人对爱情的执著和坚持令人感动,不仅是“一往深情深几许”的深情,还有“独上高楼,望尽天涯路”的执著。
女子为爱之痴,是温词中女性情感的又一写照。
2.3女性孤独的心境表达“日本学者村上哲见在《唐五代北宋词研究》中认为温庭筠词的主题不是…孤独的女性‟而是…孤独女性的心情‟,而且就连这…心情‟也不是直接加以描写的。
几乎全部是背景的叙述或情景的描写,但并不是写明那情景是在什么时候、什么地点,结果,一切只是心情的表象。
也就是说,不着意一切具体性,而自然地酝酿成某种感情的世界,而这个世界越是不具备具体性,就越是具有无限的深度和广度”。
③再看另一首《菩萨蛮》:水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟,雁飞残月天。
藕丝秋色浅,人胜参差剪。
双鬓隔香红,玉钗头上风。
此词上片四句,一二句为室内景,三四句为室外景。
“水精帘”和“颇黎枕”都是极为精美的东西,面对其晶莹透明的质地,想象其昂贵的价值,首先感觉到闺房的富丽华美,但那冷调子的色彩又令人产生一种此中不胜寒的感觉。
它与“暖香”——室内温馨的熏香形成了强烈的对比。
暖香虽惹梦,怎奈颇黎枕冰凉?这里虽未写人,却已经感觉到室内人的失眠滋味。
鸳鸯是锦上图案,佳人眼中只注视到了那一对鸳鸯,她的心情及心中的缺憾便不言自明了。
三四句转向户外,以一种凄凉的背景与前面形成对比,诗人倍感寒冷。
整首词没有出现主人的姿态、表情,更没有心理,只是意象的叠加、白描。