30分钟教会你弹即兴伴奏

钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。

下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！一、钢琴即兴伴奏的重要性钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。

高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。

“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。

”故相对来说学生表现的机会较多。

其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。

它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。

因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。

二、训练方法（一）指法的编排训练初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。

通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。

旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。

六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。

所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

（二）二十四个大小调音阶、琶音训练在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的'沟通起来。

离调和弦在歌曲即兴伴奏中的运用一、离调和弦是啥呢？哎呀，离调和弦啊，就像是在即兴伴奏这个大派对里突然闯进来的一个特别的小伙伴。

你想啊，平常咱们按照常规和弦走，就像大家都规规矩矩地排队走路。

但是离调和弦呢，它就突然来个不一样的步伐，打破常规。

比如说在一首本来很和谐的大调歌曲里，突然来个离调和弦，就像是给这个曲子加了点神秘的调料，瞬间让味道变得很独特。

在流行歌曲里，经常能听到这种感觉。

就像周杰伦的一些歌，偶尔来个离调和弦，就把那种小情绪、小感觉一下子就烘托出来了。

二、离调和弦在即兴伴奏中的妙处它可以让伴奏不再那么单调。

你想啊，如果一直都是那几个普通和弦，就像每天都吃一样的菜，多腻啊。

离调和弦就像是偶尔给你换个新菜式。

在给抒情歌曲伴奏的时候，合适的离调和弦能让那种淡淡的忧伤或者甜蜜的感觉更加浓烈。

比如在给一首表达思念的歌伴奏，当歌词唱到最深情的地方，来个离调和弦，就像把思念的那种揪心的感觉直接放大了好多倍。

而且它还能让你的伴奏听起来更高级，更有专业的范儿。

就好比别人都还在穿普通的衣服，你突然穿了一件很时尚很独特的设计款，一下子就出众了。

三、怎么在即兴伴奏中运用离调和弦首先得有一定的和弦知识基础。

你得知道常见的和弦有哪些，像大三和弦、小三和弦之类的。

然后呢，要对歌曲的风格和情感有个准确的把握。

如果是欢快的歌，那离调和弦的选择可能就要偏向明亮一点的；要是悲伤的歌，那肯定得是那种能增加忧郁感的离调和弦。

在实际弹奏的时候，你可以先在比较简单的段落尝试加入离调和弦，比如说歌曲的前奏或者间奏部分。

这就像是先在小范围内做个试验，看看效果怎么样。

如果感觉不错，再慢慢在主歌或者副歌部分适当加入。

不过要注意，可不能加得太乱了，不然就像一锅好汤被加了太多乱七八糟的调料，全毁了。

而且要根据自己的弹奏水平来决定离调和弦的复杂程度。

如果自己还不是很熟练，那就先从比较简单的离调和弦开始用起。

四、学习离调和弦运用的小技巧多听那些运用离调和弦特别好的歌曲。

钢琴即兴伴奏中常见问题讨论摘要：钢琴即兴伴奏使我们重要的教学手段，在我们中小学音乐教育中，有这重要的地位。

钢琴伴奏是一门对理论和技术都要求很高的课程，学习者必须要具备一定和声知识和键盘技术，并能灵活地把理论的和声知识用键盘技术实践在钢琴弹奏中，在即兴伴奏的过程中会遇到一些常见的问题如：歌曲风格的把握、歌曲长音的处理、调式调性的把控、歌者与伴奏者的默契等都是我们常见并需要注意的问题。

本文对这几个问题进行了详细的阐述。

关键词：即兴伴奏；和弦编配；伴奏音型一、歌曲风格的把握很多人在伴奏时常常容易出现的问题是不能准确地把握歌曲的风格，使得伴奏与演唱之间不能形成平衡匹配。

我们知道，歌曲的风格主要有颂歌、抒情歌曲、进行曲、活泼欢快的歌曲等等。

我们在为不同风格的歌曲配伴奏时所用的伴奏音型织体肯定就不一样。

如前文谱例《中国，中国鲜红的太阳永不落》，这是一首进行曲风格的歌曲，伴奏时采用的伴奏音型是柱式和弦，这不仅帮助演唱者掌握好节奏，使主旋律更加突出，而且也使歌曲变得更加气势磅礴，铿锵有力。

下面我们再来看另一个谱例《月之故乡》（见前图）。

这就是一首抒情的思乡歌曲。

使用分解和弦，让人有一种摇曳的感觉，思乡之情油然而生。

由此可见，要为一首歌弹好伴奏，就必须了解歌曲所要表达的情感，不同的情感就要选择不同的伴奏音型和织体，不然我们就不能达到伴奏的目的与效果。

二、歌曲长音的处理一首歌歌曲，肯定会有很多的长音来抒发感情，当歌唱者正用心地唱着某个长音，钢琴伴奏也跟着保持着，你觉得这样会好听吗？答案是否定的。

很多伴奏初学者在遇到长音时常常不知道怎么去处理。

长音的伴奏处理得好，可以使歌者的歌唱锦上添花。

下面我们介绍几种方法。

1.音阶填充法如前谱《中国，中国鲜红的太阳永不落》中，昆仑巍峨的“峨”字就是一个小长音，伴奏者用一个音阶浮动进行填充，使人感觉音乐在向前推动，增强了歌曲的质感。

又如《我爱你，中国》結尾的伴奏：一个“回”字的长音，伴奏者采用了柱式和弦与分解和弦的结合方式，瘵这个长音表现得非常的质感，并让人意犹未尽。

一、名词解释（30分）1.单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。

2.双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。

可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。

3.和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。

这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。

4.加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。

常常用在儿童歌曲的伴奏当中。

5.和声型歌曲的伴奏一般三个声部以上的歌曲，其和声结构已完整，没有必要另配和弦。

可用右手弹和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。

二、问答题（50分）1.轮唱歌曲的伴奏用什么方法伴奏？轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏：1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。

2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。

3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。

4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的和弦。

2.钢琴即兴伴奏的基本步骤？一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。

只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。

二、分析歌曲旋律确定选用和弦分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。

三、分析歌曲的曲式，处理好终止式歌曲的曲式是歌曲内容、段落、层次的载体，常见的有一段体、二段体、三段体、多段体等，要根据段落情绪的变化配以相吻合的音型，不可千篇一律地用一种音型。

浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。

因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。

但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。

关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；劳动创造了人类，也创造了音乐。

晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。

随着人类生活的发展。

音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。

即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。

它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。

歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。

它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。

它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。

因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。

一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。

所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。

这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。

激情地将它表现出来。

所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。

歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。

但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

龙源期刊网 谈谈高中音乐教育中的即兴伴奏作者：朱松涛来源：《校本教研》2012年第05期即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。

即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。

1．即兴伴奏的准备。

如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。

由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条，其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由，它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。

2．即兴伴奏的途径。

我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。

同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。

3．重视基础训练。

我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。

其中要掌握科学合理的指法，设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等，其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用型的知识和能力。

伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练，熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务，我们要坚持做移调练习，一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。

4．即兴伴奏与发展音乐思维的认识。

即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，边弹边配的创造性伴奏，因此必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”的状况，要构思整体布局，设计伴奏手法。