2.电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的现实主义传统的方向，另一条路是由梅里爱开创的技术主义道路。
3.通常认为，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘。在《贵夫人的失踪》中，梅里爱就使用了“停机再拍”的手法。
5.普罗米奥通常被认为是移动镜头的创作人。
6.世界电影史上的第一部电影是《火车进站》。
9.自从1896年4月爱迪生在纽约推出他的维他斯科普放映机之后，电影的放映很快就遍及美国。
10.在世界电影发展的初期，法国两家影响最大的电影公司是百代和高蒙。法国的百代是世界上最早实施垂直整合经营模式的电影公司。
11. 1908年－1911年间，电影专利公司主宰了美国的整个电影工业。
12.早期意大利电影最主要的电影类型是史诗性大片，代表作品是《卡比利亚》。5.“上镜头性”这一概念是由路易·德吕克提出来的。★
16.谢尔曼·杜拉克最重要的影片有《布杜夫人的微笑》和《小孩》。谢尔曼·杜拉克摄制的《贝壳与僧侣》可以说是第一部超现实主义电影作品。
17.在20世纪20年代以反叙事为主要特征的欧洲先锋派电影运动中，甚至出现了无情节、无理性、无人物的所谓“三无”电影。★、
20.在20世纪20年代，德国的一些重要的电影作品如《卡里加里博士》和《大都会》都是由乌发公司出品的。《大都会》的导演是弗里茨·朗格。
21.苏联蒙太奇学派的主要代表是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。苏联蒙太奇学派的电影大师爱森斯坦被称为“电影沙皇”。
22.世界“纪录片之父”是美国人弗拉哈迪，他拍摄了纪录片中里程碑式的作品《北方的纳努克》，是早期异国风情纪录片的代表作。
23.最著名的城市交响曲纪录片是华尔特·罗特曼的《柏林——一个大城市的交响曲》。
24.20世纪20年代，世界纪录片的三种倾向是异国风情纪录片、企图直接记录现实的纪录片和编辑性的纪录片。
25.《带摄影机的人》是吉加·维尔托夫的代表作品。
27.经典好莱坞时期八大电影公司由五大三小组成，分别是派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、雷电华，环球、联美、哥伦比亚。
28.历史最悠久、最为观众所熟悉、最能体现美国精神的一个电影类型是西部片，其中1939年约翰·福特导演的《关山飞渡》是奠定这一类型基本模式的经典之作。
30.《第四十二街》是歌舞片黄金时代的经典之作，被誉为古典歌舞片的集大成者。★
31.好莱坞形成以后吸引了全世界的电影人，如英国著名演员卓别林和著名导演希区柯克。×37.法国诗意写实主义倾向正式开始于1930年代中期，主要的电影工作者有朱利安·杜维威尔、马塞尔·卡尔内和让·雷诺阿。★
×38.有“飞翔的荷兰人”之称得是世界著名的纪录片导演伊文思。★
39.英国纪录片学派的代表人物为格里尔逊，他的代表作品为《漂网渔船》。
40.德国著名女纪录片导演里芬斯塔尔的代表作是《奥林匹亚》和《意志的胜利》，是纳粹宣传电影中仅有的因其艺术性而在今天依然受关注的电影。
41.1930年代世界纪录片很多都得到了政府和企业的资助，譬如美国人帕尔·劳伦斯在美国移民局支持下拍摄的《开垦平原的犁》。
42.除了叙事的创新，《公民凯恩》在电影语言上也有很大的革命性，它极大地推动了景深镜头、长镜头的使用，使这些在战时被采用的技巧在1940年代末和1950年代初期变得十分
流行。
45.二战后瑞典两位在现代主义潮流中较具影响力的导演是阿尔夫·斯约堡、英格玛·伯格曼。
47. 50年代战后，日本电影最杰出的代表人物是黑泽明，这一时期的重要导演还有木下惠介、市川昆等。
×48.在苏联的“解冻时期”，出现了两部代表了一种新的人道主义倾向的战争片，分别是卡拉托佐夫导演的《雁南飞》和恰克莱导演的《士兵之歌》
49.在苏联，1953至1958年被称为“解冻时期”，这一时期由于政治气候的变化，苏联电影也出现了一些新变化，其代表作品为《雁南飞》、《士兵之歌》和《第四十一号》。
×50.弗朗索瓦·特里弗在1954年一月的《电影手册》第31期发表《法国电影的某种倾向》，该篇_文章成为新浪潮电影运动的宣言。
51.安德烈·巴赞被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。
×52.西班牙导演布努埃尔是一个风格多样化的导演，他导演的著名的超现实主义电影是《一条安达鲁狗》，他的纪录片代表作是《黄金时代》。★
56.“左岸派”的代表人物分别为玛格丽特·杜拉斯、阿伦·雷乃和罗伯·格里耶，这三人其实都是法国著名的新小说作家。
×57.通心粉西部片是20世纪60年代由意大利著名导演沙吉奥·李昂尼首创的。★
59.波兰新电影的代表导演是安德烈·瓦依达和罗曼·波兰斯基。
0. 1956年的日本一部根据畅销小说改编的电影《太阳的季节》引发了一系列“太阳族”影片。
61.美国直接电影是在摄影记者罗伯特·德鲁的主持下兴起的，法国真实电影的领导者是让·鲁什，法国真实电影的代表作是让·鲁什和社会学家埃德加·莫兰合作拍摄的《夏日纪事》。
62.大岛渚和戈达尔的作品是“政治现代主义”的最佳范例。
63.“新德国电影”运动的四大导演分别是赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德和文德斯。
64.《铁皮鼓》的导演为施隆多夫。
65.《教父》是新好莱坞著名导演科波拉的作品。
66.《逍遥骑士》是新好莱坞著名导演丹尼斯·哈伯的作品。
69.著名电影理论家安德烈·巴赞的代表著作是《电影是什么》；克拉考尔的代表著作是《电影的本性——物质现实的复原》。
70.美国好莱坞电影在二战后发生了很大的改变，奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》对于好莱坞电影的叙事革新产生了很大的影响。★
71. 1920年代德国表现主义运动核心人物弗里茨·朗格的第一部有声片是《M》，该片讲述了一个谋害儿童的连环杀手的故事。★
二．名词解释
1.梅里爱：法国电影导演，电影史上早期最重要的电影工作者之一。梅里爱讲究摄影技巧和舞台布景、喜拍摄的轻松幻想影片。他发现了停机再拍的奥秘，建立了世界电影史上的第一座摄影棚，开创了技术主义道路。梅里爱在电影史上的贡献主要以其而闻名于世。电影美学观念是：荧幕既舞台。主要代表作有《月球旅行记》、《海底两万里》、《贵夫人的失踪》等。
2.《火车进站》：电影之父卢米埃尔在1895年拍摄的，位列世界电影史上的第一批影片。它讲述火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……在该片中，
物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度，开创了长镜头拍摄方法的先河。
.横向整合：指电影公司专门扩张电影工业中的某一部门，在新的地点设立分支机构的一种经营模式。法国百代公司是最早实施横向整合的电影公司。
5.格里菲斯：是美国电影开创时期最重要的电影导演之一。他尝试了各种各样的电影拍摄技巧，对后来的电影拍摄影响巨大。比如交叉剪辑、镜头移动角度法、人工照明、逼真布景、闪回叙事、特写镜头、段落着色、叠化法、渐隐法、圈入式圈出、入画式出画等等。这些电影拍摄的技巧，直接把电影从戏剧的附庸，变成了独立的影像艺术，对后世电影发展的影响巨大。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
6.《一个国家的诞生》：由美国导演格里菲思执导，1915年出品，是美国电影史上最具影响力和争议性的电影之一，也是世上首部具有真正意义的商业电影影片。影片史诗般地展现了美国南北战争的历史，充满了强烈的种族主义色彩。不仅为蒙太奇学派初步奠定了基础，而且标志着电影从肤浅的娱乐成为真正的艺术。
10.《卡里加里博士》：罗伯特·维内作品，1920年2月柏林首映，德国表现主义电影代表作。影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活。影片最大的特点是它风格化的布景、光效和舞蹈般的动作表演，以及经典的套层结构的使用。通过人物的精神状态：疯狂、残忍、非理性，含蓄地批判了资本主义文明。
2.城市交响曲：1920年，现代艺术家查尔斯·希勒和摄影家保罗·斯特兰德拍制了最早的城市交响曲。它是一种记录城市生活的抒情性纪录片，往往是纪录电影和实验电影的结合。代表作有华尔特·罗特曼的《柏林——一个大城市的交响曲》。
13.弗拉哈迪：美国电影导演。他被称作纪录片之父，他是第一个在其作品中发掘和诠释人们真实生活的导演。他拍摄的纪录片中里程碑式的作品《北方的纳努克》，是早期异国风情纪录片的代表作，记录了爱斯基摩人的生活。在拍摄风格技巧上，多采用长镜头的处理方法，已达到真实的效果。
14.歌舞片：由大量歌舞组成的影片，是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。最早起源于美国的类型电影。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
15.黑色电影：法国影评家1946年提出的一个概念，指当时美国出现的描写私人侦探的、风格忧郁的影片。代表作如《马耳他之鹰》。黑色影片的特征是：低调用光，高角度和低角度摄影，实景拍摄；有愤世嫉俗的人物和悲观忧郁的情调；也有对文明疾病的批判。
16. 诗意现实主义：1930年代法国电影的一种总体的倾向。代表导演是：让·维果、卡尔内、雷诺阿。特点：题材上，主要描写社会边缘和底层人物，表达他们的失败和幻灭感。风格上，抒情与写实的结合，通常实景拍摄，注重运用光线制造气氛。
（诗意写实主义电影的主要特征：
①在题材上取材于现实生活，底层生活，对边缘人物寄于深刻的同情
②叙事结构表面上看起来比较戏剧化，但并不注重情节的紧张离奇，总是从平常的，普通的生活中间揭示出内在的诗意。
③电影语言上，追求诗意。镜头造型深受印象派风格的影响：不使用连续性剪辑，也不是苏联的表现蒙太奇，而是用平稳的纪实性的长镜头，大景深镜头，移动镜头，多用景深调度，
最大限度地保持了时间上，空间上的真实感。）
17.意大利新现实主义：意大利新现实主义电影在二战后兴起，并成为这一时期世界电影中最重要的电影现象。代表人物有罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂，代表作有《罗马·不设防的城市》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。新现实主义强调客观纪实、具有强烈的批判色彩和社会性，具有真实美学的特征以及鲜明的人道主义情怀。
（新现实主义的电影美学：取材于现实生活，主要是战时的抵抗运动和战后的社会现实；叙事非戏剧化（关注生活细节、缺乏因果联系、开放性的结尾）；非职业演员；实景拍摄、平光照明和后期配音。）
×18.“优质电影”：主导法国战后第一个十年的电影。主要依赖与经典文学作品的改编，启用超一流的明星，往往沉迷于浪漫主义的气氛。拥有豪华的布景、特技效果，精心布置的灯光、豪华的服装。代表作品是马塞尔·卡尔内的《天堂的儿女们》。
19.黑泽明：日本战后50年最重要的电影导演之一。黑泽明通过锤炼的镜头设计和对称手法采用，拍摄了许多即带有浓厚日本文化特征又思索了人性本质问题的优秀影片。是日本传统和西方传统两种文化的混合，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。代表作品有《罗生门》、《七武士》等。
20.费里尼：意大利新现实主义之后的电影导演。他的电影被看作是现实与超验的结合。代表作品有新现实主义时期的《甜蜜的生活》、现代主义时期的《八部半》及晚年创作的《萨蒂里康》。其电影风格神秘怪诞，是写实和象征的完美结合，批判性和人文关怀相融合。21.《八部半》：是意大利著名的新现实主义电影导演费里尼的代表作。这部电影是费里尼的创作的一个新的转向。它通过一个隐喻性的“故事”，讲述了一个无法拍摄一部计划中的影片的电影导演的心境。闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，人物的内心状态直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。剪辑上，时空跳跃的特点形成了“意识流”的风格。
22.法国新浪潮：是世界电影史上的第三次电影运动，产生于二战之后1950年代末的法国。标志性作品有夏布罗尔的《漂亮的赛尔日》、特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。以巴赞作为其精神之父，坚决拥护“作者论”，崇尚个人独创性，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。它是世界电影史上，电影语言系统的一次全面的颠覆和革新，有着深远的影响和辐射能力。
23.新潮派：法国新浪潮运动中以《电影手册》为核心的一个派别，以反对品质电影的影评人为主。代表是特吕弗，戈达尔、候麦、夏布洛尔、雅克·里维特。新潮派推崇作者论；经常采用实景拍摄、手提摄像机以及非职业演员，多即兴；反对戏剧化的叙事；喜欢引经据典、具有鲜明的互文性和自反性，在意识形态上受存在主义影响，对人生有一种幻灭和虚无感。代表人物有特吕弗、戈达尔等。代表作有《胡作非为》、《精疲力尽》等。
25.《四百下》：1959年法国新浪潮的代表导演特吕弗自编自导的影片，是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作。其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量，开放性的结局使得定格技巧成了一种大受欢迎的方式。该片荣膺戛纳电影节最佳导演奖，使新浪潮获得巨大的国际声誉。
26.太阳族电影：日本50年代出现的几部电影的总称，来源于日本当代作家石原慎太郎的作品《太阳的季节》，描写的主要是富裕家庭的纯粹是家庭和社会的寄生虫的青少年。小说改编后由古川卓已导演，成为最早的、也最具有代表性的太阳族电影，给日本影坛留下了不可轻视的影响。代表作：市川昆《处刑的房间》；《疯狂的果实》、《夏天的暴风雨》。
27.直接电影：是战后时期纪录影片的一种，是一种现场拍摄非虚构细观的电影类型产生于上世纪六十年代初的美国以罗伯特德鲁理查德利科克等一批记录人做倡导使用轻型
的摄像机和录音机以本身的声音写实主义的原则记录生活的真实状态也被称作公正的电影，观察的电影或者真实的电影。代表作品有初选等。
28.左岸派：法国1950年代末期一批聚集在巴黎塞纳河南岸的电影导演组成的松散的电影创作团体。代表人物有玛格丽特·杜拉斯、罗伯·格里耶、阿伦·雷乃。左岸派受超现实主义的影响，喜欢处理潜意识和复杂的时空关系，其电影常犹如梦幻。强调观众与角色的间离、对位式的音画关系。比较重视电影的文学性，制作更加谨慎，很少采用即兴创作的方式，喜欢处理潜意识，反对传统的叙事观念，思想上也较“新潮派”更为成熟。
制作上更加严谨。
30.《公民凯恩》：拍摄1940年，是奥逊维尔斯自编自导的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开序幕，通过他一生的经历和事业兴衰史见证了一桩桩资本主义神话下的复杂真相。它被誉为"现代电影的纪念碑"，对战后好莱坞电影产生了巨大的影响。它采用复杂的叙事结构，富有特色的闪回镜头，低角度取景，巧妙运用阴影、逆光；深焦摄影；长镜头。《公》完全有别于典型的好莱坞美学，它对战后好莱坞电影语言产生了巨大的影响。
31.里芬斯塔尔：德国纳粹时期最著名的记录电影工作者，代表作有《意志的胜利》和《奥林匹亚》。影片中贯穿了法西斯的政治意图，里芬斯塔尔用她极为纯熟的摄影、剪辑技术和雄壮的配乐，以及她非凡的创造性，向全世界展示了德国以及国家实力。★
三．简答
1.简述电影诞生阶段电影语言的特征。
这些早期的电影中大多数都是由单镜头组成的，摄像机都固定在一个机位上，表演动作的展开都在连续不间断的拍摄中进行。景别以全景居多，缺乏特写和大特写。演员表演形式固定，表演区域受到较大限制。
2. 简述卢米埃尔和梅里爱早期电影的区别。
卢米埃尔：“纪录”，重现，还原生活。主要制作风景片和时事片，也拍摄一些戏剧性的短片，是倾向自然，模拟现实，是再现主义的，可谓电影纪录片的先驱。
梅里爱：充满虚构和幻想，倾向技术，喜欢表现当时最先进的东西，制作注重摄影技巧和舞台布景效果，认为“银幕即舞台”可以“改变生活”，是表现主义的，可谓电影故事片的先驱。
3.简述以爱迪生为首的电影专利公司瓦解的主要原因。
①首先是其自身原因，电影专利公司墨守成规，企图垄断市场，规定苛刻的发行制度，依靠专利，电影制作上投资太大。
②其次，电影技术的日新月异、新制片商迅速发展，放映需要快速增长。几大新兴电影制片商在电影专利公司挖墙角，用更高的周薪聘请演员和导演。
③联邦法院判决爱迪生电影公司专利是不合法的。
4. 二十世纪初期，美国电影继欧洲之后崛起的具体表现。★
①镍币影院的出现：1905年美国只有10家影院，到1909年达到10000家
②剧情片的崛起：1904年左右，剧情片成为电影的主要样式，1910年左右，剧情片成为影院的标准节目
③明星制度的确立
④电影中心向好莱坞转移，到1910年初期，洛杉矶已经成为美国最重要的电影生产中心。电影专利公司走向衰落，好莱坞诞生。1912年卡尔?莱梅尔建立环球电影公司，接着，派拉蒙、华纳兄弟公司纷纷成立，美国电影工业进入战国时期。
5.简要回答格里菲斯的《一个国家的诞生》在电影史上的地位和贡献。
①世界上第一部投资巨大、规模宏大的史诗性商业豪华电影。②开创性的使用了许多手法，
如遮光片的使用，垂直90度拍摄。大大丰富了电影的语言，标志着电影语言的成熟运用。
③景别运用丰富，镜头剪辑流畅，善于运用景别的变化进行叙事，显示了其在叙事和表情上的威力。④剪辑上，平行及交叉剪辑开创了蒙太奇语言的叙事方法，加速剪辑和最后一分钟营救等技巧大大丰富了剪辑的技巧。⑤第一次在电影中有意识的人工布光，导演加强了对演员的指导，演员的表演逐步摆脱了戏剧化的痕迹。⑥但是因为影片带有强烈的种族歧视色彩，而引起了较大争议。
6. 简述二十年代欧洲先锋电影的主要特征及形成原因。
成因：①相对于美国电影的蓬勃发展，欧洲电影却停滞不前，这使得欧洲电影艺术家产生了振兴民族电影艺术的强烈愿望；
②一战后西方现代主义文艺思潮的影响(例如抽象派、弗洛伊德精神分析、印象主义)，
不少电影艺术家把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作，使电影成为非理性化、非形象化的东西。
③作为大众娱乐的电影需要获得社会精英的认可；电影的商业化和粗制滥造使得一不
批艺术家知识分子敏锐觉察到商业化与艺术的矛盾，力图通过各种试验加以解决，
担负起创建电影艺术语言、开拓电影艺术特性的重任，积极探究其本质与价值潜力。
④某些国家(如法国)的电影工业也支持这一新鲜事物，希望借此获得商业上的成功。特征：反叙事、抽象性、非理性
欧洲先锋派电影产生于大约1925年前后的德国和法国，后期以法国为中心。它不以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种"让画面来主宰一切"
的纯视觉电影。
他们要求把现实世界变成梦幻，认为一个充满了潜意识活动的超现实世界是最理想的，甚至是唯一的表现对象。鼓吹人不再是唯一重要的因素、排斥逻辑。他们试图创造一种摆脱戏剧情节的"纯电影"。如谢尔曼·杜拉克的《贝壳和僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等
7.简述法国超现实主义电影的特征、代表人物和代表作品。
特征：超现实主义以弗洛伊德的理论为基础，强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界。超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。人类潜意识中的性欲，往往是超现实主义影片的重要内容。超现实主义影片排斥正常的因果逻辑，常模拟人的联想、幻想组织影片。代表作有布努埃尔的《一条安达卢狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》。
8.库里肖夫效应及其启示。
所谓的库里肖夫效应即影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。剪辑的过程并非连续故事，真正意义是通过不同的组接，在荧幕上重新创造时间和空间。剪辑的作用变得至高无上，是电影创造力的根源，这个理论成为了蒙太奇电影工作者理论与风格的核心。
9.苏联蒙太奇电影的形式与风格。
①题材上：革命运动历史中的暴动，罢工和其他一些罢工事件
②故事结构：以社会力量为事件发展的力量之源。
③重视蒙太奇剪辑。以传达思想为目的，因此并不考虑流畅和不着痕迹的剪辑。常用重复剪辑和直接跳接，用快速剪辑来创造爆炸性的效果，常采用交叉剪辑来创造平行的空间关系。常有非剧情相关镜头的插入。
④重视构图和角度。常采用低角度的摄影，倾斜的构图、地平线极低的构图。
⑤采用特殊的主观视点。
⑥蒙太奇学派的场面调度偏向于写实，常常实景拍摄，人物服装也非常写实并且能够暗示阶
级属性。注意通过场面调度造成结构、形状、面积和光线的对比，在单一镜头中制造不同元素的冲突。认为单个镜头越生动，连接的效果越好。
⑦不注意人物的心理刻画，通常从社会层面寻找人物行动的动因。
⑧还有其他特点，如集体角色；强烈的意识形态色彩等。
10.早期纪录片的常见题材和共同倾向。
常见题材：异国风情的纪录片、企图直接记录现实的纪录片、编辑性的纪录片
共同倾向：注重写实而非剧情，用摄影机直接记录现实、表现出对摄影机特性的关注。11.有声电影出现后电影类型的创新和转变。
有声片出现后电影出现了新的类型，其中最具代表性的当属歌舞片。电影剧作为适应声音的表现而大量突出对话，传统戏剧的美学观念随着声音又一次侵入电影，出现了大量对白及百分百的音乐及歌舞片。在其基础上后来又出现了乖僻喜剧、社会问题剧、战争电影、黑色电影等类型电影。
×12.简述声音的诞生对电影美学、电影工业的影响。
电影美学：使电影反映现实更加全面和真实；声画关系成为重要的电影语言，声音本身的持续带来节奏感和造型感，这便影响了电影的剪辑和节奏；有声的出现也使得无声成为一种艺术；引发了新的电影类型的产生。但同时，为了更好的收声效果，限制了摄影机的运动；无视电影的而艺术规律，无节制的放大有声这一技术，给电影加入大量对白；电影的视觉效果降低。声音还丰富了电影的语言的类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑
电影工业：声音的出现无疑要求了电影院对于放映系统进行改造；引发了电影工业新部门（如录音师）的出现；同时对于导演的执导以及演员对白的能力都有新的要求。有声电影的出现也在竞争中改变了好莱坞默片时代的格局，形成了五大三小的制片公司新格局。
13.好莱坞类型片的特征和它的形成原因。
特征：①以一个模型为规范和定型，类型片以商业化的形式出现，是以叙事为主导的规范化审美形式。②体现集体价值和心理。
成因：①类型化石规范化、程式化的技巧，是制片厂和观众共享的惯例。类型的划分没有固定的标准。②类型是生产标准化和经济化的结果。③类型同时也是集体价值和信仰的载体，类型其实就是社会仪式。
14.好莱坞制片厂五大三小局面形成的原因。
①独立制片商反对垄断，新的公司由东海岸迁至西海岸，独立发展壮大。
②在发展过程中，派拉蒙首先实行垂直整合体制。
③在不断竞争中优胜劣汰，同时华尔街的进驻导致不断兼并重组，于是大的电影公司集团出现。
④原先的垄断被打破而形成了新的垄断，为好莱坞黄金时期的到来奠定了基础。
15.三十年代法国电影工业概况。
二十世纪三十年代，法国电影工业走向衰落。虽然在有声片出现之后有所复苏，但因为受经济危机冲击较大，整体上还是走向衰落。其复苏主要建立在以下几个基础之上：①非中心化的电影制作机构；②政府部门的支持；③国外导演的加入。
16.诗意写实主义电影的主要特征。
①在题材上取材于现实生活，底层生活，对边缘人物寄于深刻的同情
②叙事结构表面上看起来比较戏剧化，但并不注重情节的紧张离奇，总是从平常的，普通
的生活中间揭示出内在的诗意。
③电影语言上，抒情与写实相结合，追求诗意。镜头造型深受印象派风格的影响：实景拍
摄，用平稳的纪实性的长镜头，大景深镜头，移动镜头，多用景深调度，最大限度地保
持了时间上，空间上的真实感，通常注意运用光线制造气氛。
17.意大利新现实主义电影出现的原因及其特征。
出现原因：①意大利当时盛行一种“白色电话片，”这成为了中产阶级的象征。当时的电影大都和现实绝缘、与现实相反，有逃避现实的意味，所以有人呼吁反映现实影片的出现。②意大利的电影工业在战争中基本被摧毁，这迫使新现实主义工作者采用简陋的技术。
特征：①取材于现实生活，主要是战时的抵抗运动和站后的社会现实。记录性，真实性。②叙事非戏剧化（缺乏因果关系、关注生活细节、开放性的结尾），自然主义的创作方法。
。③非职业演员的运用，观照小人物。④实景拍摄、平光照明和后期配音。长镜头摄影风格，蒙太奇被降低为次要的技术手段。⑤朴实的结构⑥方言的运用
×18.欧洲战后现代主义在风格和形式上的特征。★
①追求客观现实，强调客观再现生活。
②追求主观的真实，具有鲜明的主观色彩。
③具有鲜明的“作者意识”，电影作者的大量出现。
19. 简述作者论的基本观点。
自1940年代中期开始，法国电影和编剧一直在争论谁该被确认为一部电影的作者。重要的陈述有亚历山大?阿斯特吕克1948年的论文《摄影机如自来水笔》。特吕弗1954年的论文《法国电影的某种倾向》，为《电影手册》的评论立场提供了基本理论，将作者论的论争推向高潮。
作者论观点认为，导演作为影片的主要创作者，电影是其“纯粹”的作品，能娴熟运动各种电影语言，表现了导演成熟、稳定的世界观，一位导演的作品有其丰富的一致性，能形成自己稳定的风格，提倡一种电影风格的研究。（此外，作者论促使观众感受到导演表达生活观察的电影叙述经验，也能是使观众具备一定能力，将电影的风格模式理解为是电影工作者个人对事件的评论。）代表人物：戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克。（作者电影与类型电影相对，也称艺术片。）
20.简述法国新浪潮的形成原因。
①时代背景：法国五十年代的变革气氛与青年文化的发展。
②电影文化背景：电影图书馆、电影学院和《电影手册》的作用，巴赞的写实理论场面调度理论以及作者论的影响。
③新器材和新技术的出现，节省拍摄影片的时间和资金。
21.简述新浪潮的历史地位。
①新浪潮是世界电影史上，电影语言系统的一次全面的颠覆和革新。它彻底颠覆了以好莱坞的流畅性叙事为代表的叙事体系，建立了全新的体系，反戏剧的探索至此达到高潮。同时也是作者论和艺术电影观念深入人心。
②新浪潮是电影革新的浪潮，具有深远的影响和辐射能力。影响力至80年代之久，范围波及至美洲亚洲等地区。
22.战后纪录片的主要倾向及其原因。
倾向：①个人化的倾向、注重个人表达。②以直接电影为代表的对于突发事件的关注。③恢复了影片的象征性和启发性。
原因：①新的科技的发展。②新的电影制度的产生。③新的电影观念的产生。
×23．六七十年代西方电影政治化倾向的主要表现。★
1967年，西方社会发生了二战后长达两年的社会动乱，电影创作对此做出反应：
①社会参与的电影；②政治现代主义的电影；③一些商业的主流的电影都渗透着政治批判的
意味。
24. 新德国电影的主要特点及发展过程。
发展过程：1962年，奥伯豪森电影节，签署宣言发展新电影宣言。1965年，德国新锐电影委员会成立。同年，克鲁格完成电影《向昨天告别》，正式拉开德国新电影的序幕。1975年，运动出现第二次高潮，出现了法斯宾德、施隆多夫等艺术上富有特色的导演。
特点：
①吸取了新浪潮电影革新电影语言的成果，并融会好莱坞电影技巧从非理想主义转向理性
主义，从非现实主义转向现实主义，赋予电影以哲理化，纪实化，心理化和综合化交融的时代特点。
②在美学上，重新确定电影的叙事与历史、社会生活的联系，赋予叙事以及宏观的历史视
野从而克服了现代主义排斥叙事的弊端；重新确认电影的大众型，注重影片的观赏价值与思辨价值的统一，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性。
③局限偏激之处：表现在对间离效果的片面强调上，甚至出现法斯宾德那种企图以可读性
取代复印件性的错误主张。
以《玛利亚·布劳恩的婚礼》为例：①在艺术上，是室内剧、新浪潮与好莱坞情节剧的融合。
②主题上，是对战争的批判和深刻反思。③强调和表现“爱”的可能性。
25. 新好莱坞电影的特点。
①更加写实，对现实更加关注。
②在气氛的营造上更加注重和强调。
③松散的叙事结构，以及并非大团圆式的结局。
④象征手法的运用更加多见和明显。
⑤人物刻画含混，人物处理上非英雄化，注重对人物心理的刻画。
26. 新旧好莱坞电影在创作方法上的区别。
旧好莱坞：旧好莱坞在创作上以传统的大制片厂为依托，以制片人为中心，以类型片为主，价值观念相对主流和保守。
新好莱坞：新好莱坞在制作商由新型的独立电影公司生产，创作时带入作者论的观点，以导演为中心，强调个人风格。是对传统的革新和颠覆，也是对主流价值观的怀疑。具体比如说大团圆结局被打破、戏剧性的削弱、对现实更加关注，以及在类型上的突破。
×27.七八十年代以来，好莱坞电影发展的两大倾向。
从电影艺术上来讲：有些电影工作者，他们主要关心的是通过对类型电影的更新和对他们崇拜的导演表达敬意来延续好莱坞的传统。有个导演则试图创造一种更具个人化色彩的电影，他们力求把艺术电影的创作惯例带入到大众化生产和流行类型当中去。
从电影工业的角度来讲，出现超高额成本影片，这种影片利于回报，减少发行数量，增加单独放映数量。同时也出现低成本的独立电影，以满足录像带市场的需要。
28.请简要回答科学技术给电影艺术带来的几次重大变化。
①有声电影的出现：
电影美学：使电影反映现实更加全面和真实；声画关系成为重要的电影语言，声音本身的持续带来节奏感和造型感，这便影响了电影的剪辑和节奏；有声的出现也使得无声成为一种艺术；引发了新的电影类型的产生。但同时，为了更好的收声效果，限制了摄影机的运动；无视电影的而艺术规律，无节制的放大有声这一技术，给电影加入大量对白；电影的视觉效果降低。(刘别谦的《爱情的的检阅》，导演将如何表现一个完整故事的任务放在声音和对白表现上，视觉形象被声音所控制。)
电影工业：声音的出现无疑要求了电影院对于放映系统进行改造；引发了电影工业新部门（如录音师）的出现；同时对于导演的执导以及演员对白的能力都有新的要求。有声电影的出现
也在竞争中改变了好莱坞默片时代的格局，形成了五大三小的制片公司新格局。
②彩色胶片的出现：
彩色胶片的出现对电影的影响主要体现在电影美学上：它可以使电影还原现实的能力更加的全面，增强了电影类型的魅力，例如出现史诗片和歌舞片等。但同时也造成了电影艺术上的退步，电影开始过度依赖色彩，在不合时宜的情况下也会使用，导致形式与内容不能很好的统一。
1928 年推出彩色电影胶片，让电影业界从此可拍摄真实生动的画面。例如1935年英国导演列恩·雷的《彩色盒》，就是一部彩色胶片电影。
③数字技术的出现：
电影美学：对传统电影语言造成冲击，带来了剪辑上的改变及电影类型的改变。例如《罗拉快跑》中的极度拉镜头，就是依靠数字技术虚拟化完成的。在电影语言上可以突破传统的极限，完成不可能完成的任务，如极度推镜头、极度拉镜头、或是看上去不可思议的长镜头。(如《云水谣》开篇的一个长镜头，就是靠数字技术剪接而成的)
电影工业：给电影的放映和发行带来了变革，改变传统发行方式，利用DVD或者网络来取代传统发行介质。好处是更加方便和快捷，可以节约成本并利于保存。不好的地方在于容易使盗版猖獗，电影版权受到严峻挑战。所以说数字技术的发展，对于电影来说，既是一种突破，又是致命性的冲击。
四．论述
×1."好莱坞"是美国电影工业的代名词，也是世界电影工业的最高典范。请谈谈你对好莱坞或者说美国电影工业的认识。★
好莱坞良好的条件、独立制片人的手段(高新挖角、组织自己的公司等)、加上镍币影院明修栈道暗渡陈仓、柯达公司的倒戈和华尔街的介入，使好莱坞吸引了小公司和独立制片商，逐渐形成了一个电影中心。
好莱坞的基本制度有：①垂直整合，即一个公司单独控制一部影片的制片、发行、放映。②专业分工，将电影作为商业产品，零部件分生产工明确，为了讨好观众而更具商业化。③标准化生产，限制个性化，生产类型化电影。④制片人负责制，以制片人为中心，掌握制作影片的集中权。⑤明星制，影片的制作围绕明星展开。
垂直整合的模式也是经典好莱坞时期推动其在国际竞争中占据优势的一个重要因素。每一部电影都有其各自的特点，因此也需要有相应的特殊的企划和运作。而经典好莱坞确实发展出了一套发挥了最大效益的电影拍摄模式。
而好莱坞受制于标准化生产的后果，带来的则是类型电影的繁荣。在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影有：喜剧片、西部片、强盗片和歌舞片。
好莱坞的类型电影，事实上是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面进行雷同的比较，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和语言，但从整体上看，仍属于戏剧性的叙事模式。
而在新好莱坞时期，电影由新型的独立电影公司生产，创作时带入作者论的观点，以导演为中心，强调个人风格。这与经典好莱坞时期的一些制度背道而驰。
×2.请从电影体制和美学的角度谈谈你对艺术电影、先锋电影和前卫电影的理解。★
先锋电影穷尽了电影的可能性，最大限度的探索电影的边界和潜力。
以二十年代的先锋电影为例，最大的贡献是印象派电影，它极大地提高了电影文化的地位。在电影体制上，并不同于主流电影依靠票房，而是依靠另一种网络。印象派电影1920年代产生于法国的先锋电影流派之一。印象派导演把电影看作个人视野的表现形式，认为电影通过创造经验给人瞬间的感觉或印象。印象派电影工作者对于摄影经和镜头运动、镜头剪辑进
行了深入的探索，他们所饰演的技巧常常起到了成功地传达人物主观性的功能。印象派的主要人物和代表作品是：杜拉克的《贝壳与僧侣》、阿贝尔冈斯的《拿破仑传》、雅克费德尔的《亚特兰蒂斯》。
1920年代先锋电影促成了另一种电影网络——艺术电影体制的形成。这个体制由电影杂志、电影俱乐部、艺术影院、电影放映活动、影展、电影资料馆等组成，目的是使电影成为一种纯粹的艺术形式。
3．请谈谈苏联蒙太奇电影运动的基本情况及其意义。
苏联蒙太奇电影是苏联二十年代中后期出现的一种电影流派。严格上讲始于1925年的《罢工》，宽泛的讲则始于库里肖夫的实验。接下来的数年中，爱森斯坦、普多夫金等人拍摄了一系列具有蒙太奇风格的电影，如《战舰波将金号》、《母亲》等。就一个电影流派而言，蒙太奇风格大约在1933年就已经正式结束。
蒙太奇学派电影理论家在运动中为电影艺术的美学做出了卓越的贡献：如库里肖夫实验室中最著名的库里肖夫效应；维尔托夫和他的“电影眼睛派”理论；爱森斯坦和其“理性蒙太奇”理论；普多夫金和他的“场面蒙太奇”“联想蒙太奇”、杜甫二科的“诗意蒙太奇”等。
苏联蒙太奇学派重视镜头与镜头之间的组接，提出了“理性蒙太奇”、“联想蒙太奇”等一系列理论，提倡以集体的力量进行创作，将写实性和高度风格化融为一体，把苏联电影推向一个真正具有先锋性的电影运动的边缘。这些导演试图通过电影这一独特的语言途径，来呈现苏维埃这个新社会。
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。
4.请结合世界电影史谈谈意大利新现实主义电影的深远意义.
意大利新现实主义电影意大利战后的电影潮流。大致时间在1945年到1951年。代表人物有罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂，代表作有《罗马·不设防的城市》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。新现实主义强调客观纪实、具有强烈的批判色彩和鲜明的人道主义情怀。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影间力量的比较，并向传统戏剧电影挑战，创造出更为艺术化的电影作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后，电影史上出现的第二次电影美学运动，他对世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
意大利新现实主义具有以下几种形式特征：①对于现实的高度关注，终于真实事件与人物的再现。②实景拍摄，“将摄像机搬到大街小巷上去”。③长镜头的运用，忠于客观的自然性。
④使用非职业性演员，获得更好的真实效果。⑤选择最为简单、直接和鲜明的结构形式。⑥运用地方性语言。
例如《偷自行车的人》中，对意大利社会现实的揭露，显示了极其深刻的社会含义；在全然真实的环境中进行拍摄可以称得上是一种纪事美学。《罗马，不设防的城市》采用更加纪实而非戏剧化的叙事方法，成为了以后电影史上一种重要的叙事方法。
中国第五代导演刘浩的《沉默与美婷》以及王超的《安阳婴儿》就深受意大利新现实主义的影响。
5.请从作者论的角度谈谈你对电影史上某位导演的认识和评价。
6.请谈谈法国新浪潮电影的基本情况及其意义。
是世界电影史上的第三次电影运动，产生于二战之后1950年代末的法国。标志是1958年夏布罗尔的《漂亮的赛尔日》。新浪潮电影主要有两个派别，即以《电影手册》为核心的新潮派，代表人物有特吕弗和戈达尔；以资深文人、艺术家为核心的左岸派，代表人物有玛格
丽特·杜拉斯和阿伦·雷乃。1968念的学生运动是新浪潮电影运动的分水岭，至此新浪潮运动也接近了尾声。
新潮派的特点是：推崇作者论；经常实景拍摄、手提摄影机和非职业演员；其电影是典型的影迷电影，引经据典，具有鲜明的互文性和自反性；在意识上对人生有一种幻灭感和虚无感。代表作如《四百下》《精疲力尽》等。
左岸派的人物普遍比新潮派年长，比较重视电影的文学性，思想上也更为成熟，电影更加知性，制作上也更加严谨。受超现实的影响，喜欢处理潜意识和复杂的时空关系，主张意识自由流动。代表作如《广岛之恋》等。
意义：①新浪潮是世界电影史上，电影语言系统的一次全面的颠覆和革新。它彻底颠覆了以好莱坞的流畅性叙事为代表的叙事体系，建立了全新的体系，反戏剧的探索至此达到高潮。同时也使独立制片的方式开始流行，作者论和艺术电影观念深入人心。
②新浪潮是电影革新的浪潮，具有深远的影响和辐射能力。影响力至80年代之久，范围波及至美洲亚洲等地区。如中国第五代导演多采用纪实风格，就是受到新浪潮的影响。
贡献： 1 导致许多国家建立新的独立制片和发行制度。
2 引起人们对影片个性风格的注意，形成以导演为中心的观念。
7.请结合具体例子比较新旧好莱坞的区别。
旧好莱坞：旧好莱坞在创作上以传统的大制片厂为依托，以制片人为中心，以类型片为主，剧情单一，价值观念相对主流，布景、舞美、灯光、道具的使用相对保守。
新好莱坞：新好莱坞在制作商由新型的独立电影公司生产，创作时带入作者论的观点，以导演为中心，强调个人风格。是对传统的革新和颠覆，也是对主流价值观的怀疑。具体比如说大团圆结局被打破、戏剧性的削弱、对现实更加关注，以及在类型上的突破。追求纪实感和真实感，以及高科技、高技术的利用。
例如经典好莱坞时期的《正午》和新好莱坞时期的《美国丽人》：
经典好莱坞时期的电影多受戏剧化美学的支配，追求戏剧化的情节和冲突，采用传统的戏剧式的结构原则。它们通常具有鲜明的线性结构方式，有清晰的因果逻辑，并以个性鲜明的人物支撑整个叙事。比如西部片[正午]，威尔警长新婚便被出狱的恶棍扬言报仇，平日伸张正义为民除害的他在危急时刻竟无法寻得助手，只有新婚妻子站在了他这边。无奈威尔只好成了孤胆英雄，双身对抗四个前来报仇的恶徒，在正午时分开始了一场不可避免的枪战。该剧剧作结构严格遵循古典戏剧“三一律”的原则，整个故事从警长威尔·凯恩举行婚礼开始到将四名匪徒击毙后与新婚妻子离开小镇而结束，剧情简单，线索单一；孤独的正义对付邪恶，戏剧的冲突十分明显；警长和暴徒的形象，正邪两个派别的区分很有类型化的指向，体现了纯粹大英雄主义的价值观。
1999年门德斯的《美国丽人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界，也进行了开放的、辽阔的主题与情节设置。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。《美国丽人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《美国丽人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
我们感受到了“好莱坞”这一经典电影模式的变化与发展。好莱坞模式不是一成不变的，它一直在时代的洗练、人们观念、社会现状的变化中不断地调整，成长出新的面貌，是发展中的经典。
8.电影是典型的"机械复制时代"的艺术。请结合电影史谈谈科学技术与电影的关系。
详见简答28题电影的发明经历了连续摄影的发明、赛璐珞软胶片的发明和放映术的发明三个阶段，一步步地具备起其必须的种种条件。
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称（五号黑体） 课程编码： 课程名称：中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科） 三、课程教学目标： 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论（共2学时） （一）本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容：视觉文化时代
第一章中国电影的奠基创立阶段（1896——1912） 1. 世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的印度沙龙，放映了《墙》、 《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。 2. 电影传入中国：1896 年8 月11 日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏” 。 3. 中国第一部电影：1905 年《定军山》，主演：谭鑫培。初兴阶段（1913——1922） 4. 中国最早的短故事片： A ．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。 B ．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。 C ．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。 5. 最早的长故事片（1921 年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。兴盛阶段（探索时期）（1923——1931） 6. 旧派与新派 A ?旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。 ⑵代表作品：1923 年《孤儿救祖记》 ⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》：②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神 怪片、武侠片。 B ?新派：⑴构成及创作思想： 长城：“移风易俗，针砭社会。” 神州：“宣扬文化，开启民智。” 民新：“普及教育，提倡爱国。” 联华：“复兴国片，改造国片。” 南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。” ⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。②欧阳予倩和“神州派”的“人 情剧”。③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。（孙瑜《故都春梦》、《野 草闲花》） ⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑造的相似性；注重心理刻 画。 7. 郑正秋： A ．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。 B ?电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配 景”“导演”“演员”。 8?影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。 ⑵特征：①注重社会教化功能（文以载道）：②以戏剧情节叙事为核心的表达手段（戏 剧性、情节性、场面性）。 9?该时期电影的总体特征：①电影艺术性屈服于商业性；②电影文化隔绝于新文化潮流之外。 三四十年代的中国电影 1. 左翼电影运动（新兴电影运动） ㈠联华公司倡导“复兴国片”运动 A ．宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 B ．总纲：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、抢救影业。 ㈡阶段 A．迅速兴起（1933 年）：《狂流》、《三个摩登女郎》、《城市之夜》、《母性之光》、《春蚕》、《小玩意》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《恶邻》等。 B .曲折绵延（1934——1935）:《中国海的怒潮》、《女人》、《上海二十四小时》、《神女》、《桃李劫》、 《大路》、《新女性》、《风云儿女》、《乡愁》、《都市风光》、《姊妹花》、《渔光曲》等。 《渔光曲》，1934 年，导演蔡楚生，是中国第一部在国际上获奖的影片。 C. 重新高涨（1936——1937）:《新旧上海》、《迷途的羔羊》、《小玲子》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《天作之合》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《联华交响曲》、《青年进行曲》、《夜奔》等。
《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点 精编版
宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类： 1、微短片 3-4分钟 2、短片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片（中片） 30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅 读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。 4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草 根、走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 （2010-2013三年时间） 2011年：200部 2012年：井喷大发展 2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例： 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 亲情 27% 爱情 24% 喜剧 9% 励志 8% 青春 5% 动画 4% 科幻 3% 惊悚 3% MV 2% 动作 1% ●三、微电影定义
微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周 期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易 读、轻读。 3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便 利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。 4、成本低：短、小、快。 5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评 奖，使微电影走向专业化、艺术化。 6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司 将微电影作为主要的挣钱手段。 7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使 微电影具有无穷生命力。
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世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
电影史复习重点Revised on November 25, 2020
中国电影史历史分期： 拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代 探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟 发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作 停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影 复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复 繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界 中国电影的发展特点： 1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡 中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院 电影创作： 1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端 1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父” 20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束 《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向 商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片
1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》 郑正秋电影成就： 1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者 艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格 电影创作： 《难夫难妻》（中国第一部故事片） 《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端） 《玉梨观》 《劳工之爱情》（滑稽短片） 《自由之花》 《姊妹花》（最早有声故事片） 1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。中国电影创作正式进入长片创作阶段。 郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。 主要贡献：电影事业的开创者，开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 张石川：中国电影的先驱
世界电影史概论复习梗概 电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.doczj.com/doc/a615359311.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.doczj.com/doc/a615359311.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法
1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
中外电影史考试复习 知识点
电影叙事的发现 一、卢米埃尔兄弟 1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？ （1）反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。 （2）表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。 （3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。 2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？ （1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。 （3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。 （4）创造了移动摄影。 二、梅丽爱的创新（1896-1912） 1、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演，让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力。 2、“停机再拍”产生叙事效果 3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至于歪曲现实的方法。” 4、局限：终未跳出舞台框架 三、卢米埃尔和梅丽爱的对比
布莱顿学派的叙事突破(1902-1908) 1、代表人物：乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名 2、创新突破： A、系列镜头的使用 B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形，为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向 自觉的叙事 一、埃德温鲍特：《火车大劫案》 1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅” 2、在视觉上突破了日常视点 二、格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 1、电影特色？ （1）电影的叙事方式：明显的受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。 （2）电影的时空：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际叙事时间，也形成了冲破故事空间束缚的空间观念。 （3）电影的语言：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础。 4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？ （1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。 （2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。 （3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。 重要作品：《党同伐异》 剧情简介： 这第一个故事叫做“母与法”。讲述20世纪初的加利福尼亚州，一位青年工人被人诬陷为杀人犯，被判处死刑。而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶，营救她的丈夫。第二个故
一、卢米埃尔兄弟对电影的主要贡献？ 1、卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。1895年12月28 日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡布辛大街14号的大咖啡馆中，首次售票公映他们的影片，这一天不仅标志着“放映术” 的完成，同时标志着电影的真正诞生。 2、卢米埃尔兄弟作品的内容更多地是表现和复制现实生活中 实际存在的事情，电影成为“一种重现生活的机器”，由此 确立了现实主义的风格。 3、不足50部的短片中，显示出电影所具有创造不同的表现手 段、不同的叙事形式的可能性，为后来电影的样式开辟了 道路。 A.新闻片《代表们登陆》 B.纪录片《消防员》（四部） C.喜剧片《水浇园丁》 D.旅行片《在美国拍摄的39个景象》 (梅斯吉希拍摄) E.追逐片《假膝行人》 4、拍摄方法上，使用了“长镜头”即固定视点的单镜头，最 为典型的是《火车进站》，在这部影片中物体与人物不同景 别的视觉变化，形成了纵深的场面调度；并且在《消防员》中，不同角度、不同地点拍摄下来的消防队员救火、救人 的情景形成一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变 化。
二、为什么格里菲斯的《党同伐异》是一次辉煌的失败？ （结合格里菲斯的叙事观念进行阐述） 1、电影叙事形式：受到狄更斯小说的影响，强调以情节结构 作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐形成了他的电影叙事形式。特别是《党同伐异》，将四 个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验， 创造性地发展了电影结构的叙事形式。 2、电影叙事时间：格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中， 以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节 的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际 叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间。《党同伐异》以雄 心和魄力的段落所构成的巨幅画卷，以细腻、柔情的镜头 所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之 间的冲突，以及人类文明史上善与恶的冲突。 3、电影叙事空间：《党同伐异》用于区别四个故事的主要方式 是那些来自画面内部的人物、服装、布景等，叙事空间的 造型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或字幕衬底。其中，最具有代表意义的是“巴比伦的陷落”的叙事空间的表现。 格里菲斯更大的贡献是，冲破故事空间的束缚和冲破画框 的束缚的空间概念，仅凭视觉画面的空间对比。Eg:“母与 法”中现代交通工具和“巴比伦的陷落”中古代交通工具
课程名称：中外电影史课程代码：03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、了解中外电影史的基本发展脉络； 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格； 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析； 4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分：外国电影史 第一章：电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习，要求学生理解电影是科学技术的产物，掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 （一）电影的起源（一般） 1．识记：电影发明的科学原理 2．理解：视觉滞留，摄影术和放映术的发展 （二）卢米.埃尔兄弟的“活动电影”（次重点）
世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位
中外电影史复习思考题 一、名词解释： （一）视觉暂留原理 （二）诗意现实主义电影 （三）蒙太奇 （四）辨士 （五）“敖德萨阶梯” （六）库里肖夫效应 （七）强盗片 （八）样板戏电影 二、填空题： （一）电影发明的三大科学依据是、、。 （二）的“银幕戏剧”把一部影片看成一系列的舞台场面。他的摄影机始终静止地面对舞台空间。摄影机的视点实际上就是固定不变的最佳观众席的视点，也就是人们通常所说的“的视点”。 （三）1904年，埃德温?鲍特拍摄的首开美国西部电影的先河。20年后，西部片大师横空出世，拍摄了《关山飞渡》等多部西部片，当之无愧地成为西部片第一人。 （四）1958年，克洛德?夏布罗尔导演的《表兄弟》揭开了“法国新浪潮”电影运动的序幕。次年，横空出世，拍摄了影响深远的《四百下》，接着戈达尔导演彻底颠覆传统电影语言的。 （五）上一世纪20到30年代年代是德国电影的黄金时代，德国电影先后诞生了、、、等多种风格类型的电影，可谓流派纷呈，大师云集。 （六）意大利新现实主义电影导演中影响最大的四位电影大师当
属、、和。 （七）法国诗意现实主义时期的著名导演以拍摄题材的写实电影而著称，他在三十年代导演了著名的影片《雾码头》和《日出》。。 （八）电影史上的第一次电影放映活动是在年，法国巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的地下室。片名为。这一天被公认为世界电影的诞生日。 （九）在1941年拍摄的是美国电影历史上第一部现代主义电影，是电影史上的一座里程碑，在电影语言的成就上超过了同一时期的任何一部影片。 （十）类型电影一般具备着三大要素：、和。 （十一）1967年，随着阿瑟?佩恩导演的影片的出现，标志着“新好莱坞”的诞生，代表性电影还有迈克?尼科尔斯导演的《毕业生》，丹尼斯?霍柏导演的。 （十二）1962年，26名来自慕尼黑的短片新导演宣称“要制作一种新的电影”，签定了著名的，这是西德电影的一个转折点，标志着的诞生。 （十三）1947年，被称为“新现实主义之父”的新现实主义电影大师导演了一部在美学上极为有价值的新现实主义作品，被称为是最全面和最彻底贯彻新现实主义电影的创作原则的一部影片。 （十四）1951年，黑泽明导演的影片在意大利威尼斯电影节获奖，征服了西方，打开了日本电影通往世界电影的大门。这一时期，走向世界的日本电影还有导演的《雨月物语》。 （十五）小津安二郎被认为是最具有日本风格的导演，擅长以平淡素朴的风格拍摄家庭剧，他导演的最后一部电影是《秋刀鱼的滋味》。 （十六）日本战后独立电影运动的领军人物之一是新藤兼人，他在战后导演的杰作在莫斯科国际电影节上获得了大奖，而他导演的另一部名作直接影响了中国第五代导演张艺谋的处女作《红高粱》。 （十七）法国诗意现实主义的大师以开创了单元段落镜头的场面调度风格而享誉于世，这种风格集中地体现在他三十年代的导演的两部经典杰作中，这
外国电影史 1．1895年12月28日上午，卢米埃尔兄弟（奥古斯都·卢米埃尔，路易·卢米埃尔）在巴黎一家咖啡馆的地下室用他们的“活动电影机”售票公映了他们的10部影片。《火车进站》《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》他们再现生活写实具有纪录片性，是纪录片的先锋。梅里爱：【表现生活，幻想（浪漫主义）制造（技术型）】1896年他发现了“停机再拍”原理，代表作《月球旅行记》他拍摄了大量的神话和魔术片，表现生活、布景华丽，有些许魔幻片的味道。 比较：卢米埃尔兄弟 VS 梅里爱 真实的再现生活加工生活，将幻想融入生活 写实、记录幻想、浪漫 自然制造 纪录片故事片 再现表现 2．世界上第一个电影流派：【英】“布莱顿学派”，主要活跃的时期是1902——1908代表人乔治·史密斯，詹姆斯·威廉森。“。威廉森代表作《在华教会被袭记》史密斯代表作《祖母的放大镜》布莱顿学派”的摄影师们把镜头投向底层民众和社会热点问题。主要拍摄侦探片、追逐片、动物片。 3．世界电影的叙事方式：一是，一段落为单位;二是，以镜头为单位（大卫·格里菲斯） 埃得温·鲍特（美）第一个真正意义上的专职导演，代表作《火车大劫案》是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。共分13个段落。全部用直接剪辑手法剪辑，完全摒弃了“两次再现”的叠化剪辑的连接方法。 特点：以段为单位，一段一个镜头；有景深的变化；有推拉摇移跟的拍摄方式；有平行蒙太奇；人不停的运动，动作多。 大卫·格里菲斯——“电影诗人”，“奇才”使交叉剪辑得以成熟，创造了著名的“最后一分钟营救”（平行蒙太奇），代表作《一个国家的诞生》它标志着美国电影从此进入了一个长篇故事创作的新阶段，影片中出现了特写。《党同伐异》也是一个“最后一分钟营救”模式，被称为著名的、伟大的失败，由于影片由四个互不联系的历史故事组成，观众看不懂，耗资巨大。 特点：以镜头为分段，照顾细节（巨大贡献）；有特写镜头、近景镜头追逐镜头；有大场面；为电影现场配乐，专门作曲。 路易·费雅德是最早提出“现实主义”美学理念的人，代表作《吸血鬼》；他被看做是长
中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准，有四个方面因素：影片或事件的文献性；原创性；影响性；典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利。 2.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片，其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生， 3.视觉暂留原理：人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备：电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的，这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点：柔软、感光性强；缺点：易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。
10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地：几乎在摄影棚内拍摄； 拍摄内容：记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地：主要是户外（公园、花园、海滩和其他公共场所） 拍摄内容：记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性：手工作坊式的制片活动，将电影看成一种杂耍玩意儿，没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。（p14） 13.1896年，梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘，这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明，也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限？（p16） 贡献： （1）将电影和叙事联系起来，建立了故事片这一重要的电影形式。（2）将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 （3）发明特技：停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限： （1）局限于“舞台美学”，制约了电影叙事的进一步发展和创新。（2）将“停机再拍”看做魔术师的机巧，而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿（海滨城市），有一批具有创新精神的摄影师们，主张像卢米埃尔那样，在露天场景中创造“真实生