中国电影史历史分期

卜万苍：




《神女》：1934，吴永刚导 演，无声电影的巅峰之作。 艺术特色 1）卑贱的妓女与圣洁的 母亲集于一身。 2）少用字幕，重视画面 语言。 3）淡化外部冲突，注重 人物心理描写。 4）镜头语言简洁但具表 现力。

阮玲玉




作品：国风(1935)、香雪海(1934) 神女(1934)、新女性(1934) 人生(1934)(1934) 城市之夜(1933)、小玩意(1933) 续故都春梦(1932)、三个摩登女 性(1932) 恋爱与义务(1931)、一剪梅 (1931)、桃花泣血记(1931)、故 都春梦(1930)


在经营上，采用了垄断独占的经营方式。
“国片复兴运动”：提倡“复兴国片”、“拒绝文化侵 略”。 “联华”的主张：“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、 挽救影业” 。 联华、明星、天一三足鼎立,联华是新派。


史东山
孙瑜
蔡楚生

联华的作品：《故都春梦》 （1930）、《恋爱与义务》 （1931）、《三个摩登女 性》（1932）、《母性之 光》（1933）、《香雪海》 （1934）、《人生》 （1934）、《神女》 （1934）、《渔光曲》 （1934）、《慈母曲》 （1935）、《新女性》 （1935）、《大路》 （1935）

中国电影史

参考书目：

《世界电影史》
程季华 李少白 邢祖文《中国电影发展史》：中 国电影出版社，1981年版
李少白：《电影历史及理论》，文化艺术出版社， 1991年版 李少白：《影史榷略——电影历史及理论续集》， 文化艺术出版社，2003年6月版

一中国电影观念的演变：1.工具论——审美论2。

影戏论——影像论二第一代导演郑正秋、张石川1。

张石川:强调娱乐电影《孤儿救祖记》（第一部长故事片）《难夫难妻》（第一部短故事片）《孤儿救祖记》特点：（1）影片表面上说传统道德伦理下的遗产继承问题，其实质在于提倡教育。

（2）镜头运用上，注意通过特写来表现和突出人物的表情及情绪变化。

（3）演员追求生活化表演，力求摆脱文明戏的舞台痕迹。

中国第一批长故事片：《阎瑞生》《海誓》《红粉骷髅》影戏——————主流电影的特征：1 注重教化：表现人生批评人生调和人生美化人生2 讲求戏剧性：创作原则是以戏剧化冲突为基础的，在出乎意料和偶然天成的魅力中讲故事吸引观众3 强调情节性：新奇趣的剧情曲折的故事强烈的感染力4突出场面性：在环境造型中重指示性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向平面和大景别三左翼电影运动：1。

定义：30年代在中国共产党领导下的进步电影运动。

“九一八”事变后，各电影公司的经营者为了摆脱困境，吸引观众，同时也由于广大电影工作者抗日爱国要求的影响，纷纷开始了“向左转”的趋向。

2．导演及代表作：夏衍《狂流》田汉《母性之光》夏衍：默片名家三十年代创作电影剧本上十余部是中国电影剧作的杰出代表《春蚕》第一部文学改编。

田汉：早年以话剧创作出色，作品取材多为知识分子领域或城市革命者的生活斗争，创作内容和时代都争相接近，在中国电影史上，他是浪漫诗情的代表《三个摩登女性》3．分期：（1）迅速兴起（2）曲折绵延（1934——1935）（3）重新高涨（36——37）4．意义影响：（1）提倡电影文化观念，使电影担负文化责任（2）确立现实主义原则（3）在剧作形态导演技巧、摄影艺术、表演方法、电影语言上的革新。

5．吴永刚和《神女》（1）《神女》的构思及表达：《神女》表达的是“母爱”，妓女母亲双重身份，人的生存境遇，社会多方面对母子二人生存权力的否定。

（2）成就：首先是深沉忧郁人性贡奉，其次是朴实蕴藉的画面造型，第三是委婉含蓄的风格。

查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆 而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时 代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。
他们使电影成为真正的现代艺术
法国人乔治·梅里爱创 造了电影特技,是创造电 影艺术的“电影之父”。 他创作了一大批戏剧化 电影,如《女婿学校》、 《醉汉的梦》等。
• 乔治．萨杜尔《世界电影史》、《大英百科全书·电 影史部分》都有阐述：“电影的前驱”就是“皮影 戏与幻灯”。
• 在我国，很早就有了创造电影艺术的灵感。相传公 元142年，汉武帝曾把他最宠爱的李夫人用灯影照 在帘上欣赏，这可算作是较早的对电影艺术的构思。 中国民间的走马灯、皮影戏，都含有类似电影的艺 术效果。
• 1895年，卢米埃尔兄弟发明的“电影机Cinematographe”。
CinematographeInside
mutoscope
Cinematographe
1.2电影的诞生——技术基础
• 照相术的发展
– 1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理，发明 “银版摄影法”
– 1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍 摄实验。
肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一 根从来都不舍得离手的拐杖。
卓 别 林 的 签 名
（二）有声电影
由于录音设备的完善，1927年，美国华纳 公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中 加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却 标志着电影进入一个新时代，标志着电影由 单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、 音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰 富了电影的表现力。
奥斯卡金像奖 （Academy Awards）
金像奖创建于1927年，哈佛大学艺术与 科学学院成立的晚宴上，奥斯卡是后来根 据一个图书室员工的叔叔命名的。

鸦片战争后
• ——早期中国电影
•
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰 泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定 军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
• 1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部， 此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷 髅》。
《渡江侦察记》
• 1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事 物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠 正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意 影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣 时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青 春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等 题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。
小蝌蚪找妈妈
1961年7月，由上海美影厂摄制的第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。 《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象取自于齐白石的花鸟画作品，其中主角小蝌蚪 主要是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。它的成功，宣告了一个全新的 种在中国的诞生，使许多国外同行惊叹不已，并先后获得了五个国际奖项。
《卧虎藏龙》
• 2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的 《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。在奥 斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。 最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、 最佳原作音乐奖等4项大奖。
集结号
• 1）第17届中国金鸡百花电影节第29届中国电影百花奖：最 佳故事片 • 2）第45届台湾电影金马奖：最佳男主角张涵予 3）第11届平壤国际电影节：最佳影片、最佳导演、最佳技 术奖 4）第二十八届香港电影金像奖： 最佳亚洲影片

[摘要] 中国电影从诞生之初到20年代的电影民族化进程，从30年代的电影社会化进程再到40年代的重建传播秩序，直至新中国成立以后，中国电影的发展史都与传播有着密不可分的关联。

而出版于1963年的《中国电影发展史》，无论是从它诞生的背景、编著的经过、性质，还是出版后产生的影响，都无不显示着其作为一种媒介与电影传播的关联。

[关键词] 电影 《中国电影发展史》 传播学目前我们在市面上能看到的《中国电影发展史》一书，都是1980年之后的一次再版，由于此书在“文革”期间被打成“大毒草”，而与这本书相关的人员也都受到过严重的批判，因此当时的存书遭到大量的销毁，其初版几乎没有保存下来。

但是“文革”后此书的价值再次受到肯定，在多方的强烈建议下，于1980年进行了再版。

在刘小磊对程季华的采访中，程季华曾提到对于再版内容的看法，他说：再版时如果要做修改就遇到这样一个问题，究竟定位它是偏“左”还是往右改，还是定位它是极“右”的往“左”改？完全客观或者中立的立场其实是不存在的。

最后我们几个人的意见是一致的，就是不做修改。

《中国电影发展史》是一个历史的存在和见证。

①因此我们现在看到的再版和初版在内容没有做任何的修改。

1949年到1956年是中国电影发展的一个特殊时期，这个时期在中国电影史上被统称为“十七年”。

这十七年间的中国电影批评作为新电影文化的舆论支持，在体现艺术自觉意识的同时，也很大程度上与国家强大的政治意识交融在一起，当时中国电影的艺术已经不仅仅是体现一种人民生活形象或状态如此简单了，更多是要融入一种政治文化，参与一种政治形态，让政治与艺术在电影中体现一种关系已成为当时电影实践以及理论创作的核心。

这也是《中国电影发展史》产生的一个历史环境。

这本《中国电影发展史》出版于1963年，但早在1950年关于这本书的写作任务就已经被提出了。

具体而言，是由当时担任中央电影局艺术委员会的副主任委员陈波儿提出，此后是在内外因素共同作用下开始的这项写作任务。

第一部作品《说谎世界》，具有强烈的社会表现力。 • “凤凰” 1953年成立，主持大局的是朱石麟。
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）

第四章 抗战时期的电影
L/O/G/O
抗战时期，自 1937 年“七七事变”全 面抗战开始到 1945 年“八一五”抗战 胜利止。 时代的风云际会极大地改变了中国电 影的制作状况及主题风格。
1937年“八·一三”日本海军陆战队向上海 闸北、虹口、江湾进攻，中国守军拼死抵抗 （《八百壮士》）到11月12日撤离上海，很 多电影公司及其拍摄场地被毁于战争的炮火， 很多知名的电影人不得不迁往内地或香港，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中国电影业的中心遭受巨大破坏。
抗战时期中国电影分期
12 月 13 日南京沦陷，国民政府由武汉而重庆，中
国电影业形成了不同时期、不同地域的制作阶段。
1、抗战初期（1937—1938），以真实记录抗
战状况的新闻纪录片为主，如《卢沟桥事变》（1
本）、《抗战特辑》（1、2本）等等。
2、武汉时期，除了纪录片外，还有少量故事片，
很多制片厂毁于战火，影人纷纷西去内地、南下香港，或
者索性放弃。 不过，随着“孤岛”偏安一隅相对稳定的局面形成，新华 影业公司首先乘影坛凋敝无人竞争之机恢复拍片，大受欢 迎，引得“华安”、“艺华”、“国华”等公司纷纷仿效。
到 1938 年，上海电影业居然又达到了自己的一个新的繁荣
期。
①新华影业公司 ②张善琨 ③陈云裳 ④古装片之《木兰从军》
2、孤岛电影
3、沦陷区电影 4、延安电影 5、香港电影
1、国统区电影
国民党政府统治区的电影，这时间经历了上海撤出，
武汉时期、重庆时期不同阶段的变化，但大体上围
绕“中制”、“中电”、西北营业公司三个主要创
作机构，产生了20部故事片，100多部纪录片。
（一）“中制”，中国电影制片厂的简称，原为政

言，并认真付诸实施。很多电影公司拍 电影，不仅仅是为了赚钱，而且重视影 片的艺术追求。这一时期电影公司的经 营者也往往是电影创作者。
历史分期
（3）商业竞争时期（1928――1931） 古装片、武侠片、神怪片成为最流行的电
影类型 其中还有交叉结合的小类型，比如古装 武侠片、神怪武侠片、稗史片。
思考题：
矛盾与社会人生。强烈的社会批判意识
左翼电影代表作：
《狂流》、《春蚕》 （编剧：夏衍，导演：程步高） 《上海24小时》 （编剧：夏衍，导演：沈西苓） 《三个摩登女性》、《母性之光》 （编剧：田汉， 导演：卜万苍） 《民族生存》、《铁板红泪录》 （编剧：阳翰笙， 导演：洪深 剪辑片断\《春蚕》1.MPG 剪辑片断\《春蚕》2.M
电影内在的商业属性 电影是充满机油味和铜臭味的玩意儿。 电影的高成本和高额回报的可能性。
历史分期
（4）变革时期（1932――1937） 从无声到有声电影的变革 电影的形式与内容发生很大变化。
左翼电影运动
历史分期
（5）非常时期（1937――1945） 国统区电影 延安地区电影 租界区电影 沦陷区电影
1923年，《孤儿救祖记》，在叙事、表 演、镜头语言上更电影化了，票房轰动， 作为一个标志，结束了中国电影初期的 尝试阶段。
“中国第一部在艺术上较为成熟和完整 的故事片”
历史分期
（2）探索时期（1924――1927） 增强了自觉性，既包括电影作为艺术的
自觉，又包括电影作为企业的自觉。 这一时期影片公司纷纷成立，发表宣
地图与路径
电影史层理与学习研究 中国电影史脉络梳理
1、历史分期 2、中国电影导演谱系 3、类型与风格的流变 4、两种主要的美学传统
历史分期：
历史是无限延伸的，分期也只是“抽 刀断水水更流”，历史的年表纪事和因 果律是没有开始与结尾的，我们对一系 列事件的起始和究竟的追踪是没有尽头 的。历史学家有必要限定他们所要探索 的这段历史的时间范围，把无限延伸的 历史划分为若干有意义的阶段和部分。

《春桃》
《 狂 》
二、第四代导演的创作：吴天明、吴贻弓、黄健中、
谢飞、黄蜀芹、张暖忻、杨延晋、滕文骥、丁荫楠、 胡炳榴等创作特色： 1、历史的追怀和人道精神的弘扬。 《青春万岁》（黄蜀芹）、《青春祭》（张暖忻）、 《城南旧事》（吴贻弓） 2、疏离社会中的重大矛盾、关注现实中的人生体验。 《小街》 、《人鬼情》（黄蜀芹）
《 红 高 粱 》
《 菊 豆 》
《红高粱》红色1.MPG 《红高粱》野合.MPG 红高粱 颠轿.MPG 红高粱成人仪式.MPG 敬酒神1.MPG 敬酒神2.MPG
《 大 红 灯 笼 高 高 挂 》
《 秋 菊 打 官 司 》
《 活 着 》
《 摇 啊 摇 ， 摇 到 外 婆 桥 》
《 我 的 父 亲 母 亲 》
《 良 家 妇 女 》
《 我 的 》
1919
（四）谢飞： 《湘女萧萧》、《本命年》、《黑骏马》、《香魂女》、 《益西卓玛》等。
《本命年》
《香魂女》
三、第五代导演： 张军钊、张艺谋、陈凯歌、黄建新、冯小刚、冯小宁、 李少红、胡枚、夏刚、田壮壮、吴子牛、张建亚等。 张军钊导演的《一个和八个》是第五代导演的第一部作品。
创作分期： 一、左翼电影（1932——1937） 《狂流》（夏衍，1932） 左翼电影的开篇之作。 此外还有： 《春蚕》《上海的二十四 小时》《中国海的怒潮》 《肉搏》
使马 马 路路 天天 使
.MPG
神 女 神 女
.MPG
十字街头
《都会的早晨》、《桃李劫》 《风云儿女》《十字街头》《马路天使》《夜半歌声》 《渔光曲》、《神女》等
乌鸦与麻雀1.MPG 乌鸦与麻雀2.MPG 《一江春水向东流》一江春水向东流.MPG

电影的振兴时期(1967年以来)对世界电影史第四分期的描述峻 冰(四川大学文学与新闻学院,四川成都 610064)摘要:世界电影与电影史学的新发展要求我们重新审视和界定电影的历史时期。

基于世界电影史的 四分期说! 即形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)、变革时期(1945 1967)和振兴时期(1967年以来),本文对国内研究得很不充分的世界电影史第四分期(直至2000年)的重要电影流派及思潮进行了比较客观、清晰的描述。

关键词:世界电影史;第四分期;振兴时期中图分类号:J992 9 文献标识码:A 文章编号:1004 3926(2004)02 0191 10收稿日期:2003-10-30作者简介:峻冰(1970-),男,安徽蒙城人,四川大学文学与新闻学院电影电视系副教授,主要从事影视理论、影视传播研究,系中国电影家协会、中国电影评论学会会员,现为韩国又松大学客座教授。

世界电影的崭新发展与新电影史学的研究,要求我们重新审视世界电影史的分期并做出相应客观的描述。

在对一百余年世界主要电影作品及有关文字材料的详细分析和考察的基础上,我们把世界电影史分为四个时期,即已为电影学界公认的形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)和亟待描述的1945年以后的变革时期(1945 1967)、振兴时期(1967年以来)。

[1]对研究得很不充分的1945年以后的世界电影艺术史进行理性、客观的分期并给予其中的重要电影流派及思潮以客观、清晰的描述,于我国当代电影史的研究以及我国电影史、电影理论学科的发展、完善都大有裨益。

鉴于世界电影史第三分期 变革时期!已有专文论述,[1]本文只对世界电影史第四分期 振兴时期!予以探讨。

一、美国电影的兴盛20世纪60年代末以后,一大批被称为 新好莱坞!的青年导演的崛起,为美学及经济上已部分停滞不前的好莱坞电影注入了新的生命。

他们在承认各种电影样式的规律、明星制和工业化生产方式的同时, 把自己亲身的经验倾注到影片中来,反映青年一代的理想、梦想和期望,更加充分地利用各种电影样式的种种美学手段。

中国电影史历史分期：拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界中国电影的发展特点：1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院电影创作：1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父”20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》郑正秋电影成就：1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者❤艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格电影创作：《难夫难妻》（中国第一部故事片）《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端）《玉梨观》《劳工之爱情》（滑稽短片）《自由之花》《姊妹花》（最早有声故事片）1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。

中国电影创作正式进入长片创作阶段。

郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。

中国电影分期：早期中国电影（1896－1931年）三、四十年代的中国电影（1931－1949年）新中国电影（1949－）早期电影：第一代导演对于电影与社会、人生的关系有哪些思考？1.早期导演认为电影是商品，要盈利，选择社会事件、焦点《阎瑞生》2.电影为教化的工具（郑正秋结合《劳工之爱情》中国早期电影观念中的“影戏”说主要内涵是什么？1.拍摄镜头：机位固定，舞台剧的展现。

2.核心内涵：矛盾冲突，推动剧情发展。

3.影戏冲突通过演员的夸张表演。

4.善恶分明，惩恶扬善。

5.人物对立面，人物基本类型有好人坏人之分。

影戏的特征：1.鲜明道德对比，具有价值评判的伦理性，担负社会教化任务，有一个劝善的艺术主题，惩恶扬善，女性一般作为被抛弃的对象2.情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，易有大团圆结局3.主人公历尽磨难，坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。

4.具有强烈的感染力，较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。

5.通俗、普及、易懂。

从《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》等谈张石川、郑正秋的导演艺术特色。

1、郑：（风格）自己为编剧，参与导演（编剧风格）非营利为目的，教化人心；作品内容多为家庭伦理剧；注重艺术注重故事编排的曲折以及人物性格的塑造。

（人物塑造）：关注特殊人群，《劳工之爱情》《二八佳人》对女性人物进行塑造，表达对女性的同情和赞美，宣扬女性的自由和解放。

2、张：（风格）自身为导演，参与编剧（导演风格）商业利益特色—喜剧元素；技术上追求特效以及尖端技术；作品内容为家庭伦理剧。

（人物）关注所有人群生活，追求技术上吊威亚、钢丝。

五．四新文化：自由、民主、科学体现在二者的作品中。

第二代导演的民族电影追求:（1）在民族性格刻画中去挖掘民族现实内涵；（2）从民族欣赏趣味着眼去结构叙事：一是在家庭悲欢离合中描绘时代人生；二是在强调镜头影像的同时又注重情节叙事；（3）将民族艺术美学融入镜头影像，如运用对比手法观察现实、构思情节、把中国古典诗词、绘画、戏曲艺术融入影像创造的探索中。

精品课件
电影发展的曲折期
八、禁锢时期（1966-1976）
在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐 喑。
九、再探索时期（1977-1992）
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1977年电影生产开
始复苏，1980-1984年平均生产量达120部左右，每年观
众人次平均在250亿左右，中国电影进入蓬勃发展的新时
精品课件
课题背景
近期，电影颇受人们的青睐，许多青少年、 老年人以及上班族都在闲暇时间看电影，但是并 不知道电影的发展史。
因此，研究中国电影从刚发展至今经历了哪 些阶段，对我们意义非凡。
精品课件
中国电影发展概况
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地 时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改 革开放时期和全面建设小康社会新时期各个历史阶段； 经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字， 从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中 国电影都留下了优秀的代表作。
期。
精品影从最初一种简单的娱乐变成政治与教育的工具，然 后又回至市场，这其实才是一种常态，可常态中还是有 着不正常的，因为虽然一只脚踏进了市场，但另一只脚 却还是带着锁链。
➢ 中国电影前行之路仍然步履蹒跚。
精品课件
那些年的重要人物
精品课件
大陆电影
中国电影发展史
组长：师宝岚 组员：王丽雅、刘涛、王保玲、 胡志强、吕剑飞精品、课件马峰侯
分工表
人员
王丽雅 刘涛
王保玲 胡志强 吕剑飞 师宝岚 马峰侯
分工
收集资料 收集图片 分析、筛选资料 收集资料 制作课件 整理资料 整理资料
精品课件
主要内容
11 课题背景 2 中国电影史的分期

百年中国电影史
抗战时期（1937年—1945年） 战后电影格局（1945年—1949年） 十七年电影（1949年—1966年）
一、抗战电影的分期
• 1、抗战爆发初期（1937年~1938年），主要以新闻纪录片为主； 《卢沟桥事变》（1本），《抗战特辑》（1、2集）等 • 2、武汉时期（1937年~1938年10月），主要以故事片创作为主； 《八百壮士》等 • 3、重庆时期（1938年~1941年皖南事变之前） 故事片的创作质量较 高，是创作的高峰期； 《东亚之光》（何非光）、《塞上风云》（应云卫）、《青年进行曲》、 《中华儿女》（沈西苓） • 4、停顿与复苏时期（1941年~1943年~1945年） 苏德战争爆发（1941年12月） ，反共浪潮再起，国民政府下令“中国电 影制片厂”、“中央电影摄影厂” 停止拍摄一切影片。到1945年抗战 结束的几年间，全国一共只有5部影片出现。
成熟与厚重：战后电影的艺术价值 战后电影的类型概述
主流形态电影：代表了战后中国电影主流方向的现实影片创作，是中国 电影走向成熟的标志。
《一江春水向东流》（史诗悲剧）、《八千里路云和月》（纪实影像）、《三毛流浪记》 （戏剧与讽刺艺术结合）、、 《万家灯火》（冷峻现实主义）→《城南旧事》（林海音原著、吴怡弓导演）
• 程季华：1937年加入中国共产党。
•
1938年后在移动演剧队、抗敌演剧五队 从事抗日宣传活动。后任中国歌舞剧艺 社监事会监事长、新加坡中华艺术专科 学校教师。建国后，历任文化部电影局 艺术处业务秘书兼演员科科长、艺术研 究室主任，中国电影出版社副社长兼总 编辑 文华电影公司：《夜店》《假凤虚凰》
•
《孔子》最大的失误在于：影片策划者极力使孔子的故事生活化、人性化， 但不知觉中忽视电影描述历史的规则，其历史想象和故事创作有了媚俗之嫌； 即精神重构失败。

《中外电影史》课程理论教学大纲一、课程编码及课程名称（五号黑体）课程编码：课程名称：中外电影史 The history of World and China movie二、学时、学分及适用专业总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科）三、课程教学目标：电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。

换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。

任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。

本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。

本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。

四、课程的性质和任务本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。

观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。

本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。

教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。

同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。

五、课程教学的基本要求：本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。

首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。

一、填空（每题2分，共20分）1十七年电影是指____年之间的电影2维尔托夫提出的电影理论是________3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了_____法研究电影4《出租车司机》的导演是_____，他的《无间行者》来源于香港的《____》5《卡里加利博士的小屋》导演是________6青年导演宁浩的《____》是首个票房过亿的青年导演7钟惦棐发表的一篇文章《_____》，因而被打成右派8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是____，片中女主角____曾获得莫斯科电影节奖二、名词解释：（每题10分，共40分）1乔治。

萨杜尔2物质现实复原理论3《教父》4样板戏电影三、简答：（每题15分，共30分）1近年来好莱坞采用了诸多中国元素，请分析其运用和策略2谈谈当代青年导演的创作和成就四、论述：（60分）01史论：中国本土戏剧尤其是京剧对电影影响很大，试结合某一时期具体影片为例，结合申述中国电影民族化问题02创作：在创作中，导演和摄影师运用了什么造型手法构建视觉语言03表演：谈谈表演中的即兴创作04制片：本年度电影产业化进程中的3件热点大事我填空就一带而过，很多记不起来了。

---------不知大家发现没？广院对好莱坞、香港片、高票房越来越重视了，我觉得他现在已经对自己的学科范儿有了清晰的定位，那就是走商业路线。

走一条不同于北电纯艺术的商业之路。

我复习时看了很多文艺大闷片，看来应该对多看好莱坞骚片才是正经事。

还有一个题是钟惦棐发表的一篇文章《_____》，因而被打成右派电影学专业课要考两门：电影学和艺术基础（综合）1电影学除了最后60分的大论述题，其余的都是有关电影史、理论、产业热点现象。

所以首先要多看几本史论的书，中国、外国各三个版本的，把知识的死角都清除。

对于书中所提及的电影，可以相对应的找来看，加深印象和理解。

书中深奥的理论，可以在图书馆找到相应的专门书籍，各个击破。

然后把自己的知识梳理成笔记。

多看《当代电影》杂志，经常考到，可以适当做笔记。

一、历史分期：（1）1905－1920年襁褓中创造第一从1905年到1920年，中国社会经历了一次重大转变，最后一个王朝被写进历史，进入一个新的时代。

而襁褓中的中国电影，像所有新生儿一样，在不经意间创造了众多个第一次：第一部电影《定军山》；第一位电影演员谭鑫培；第一部故事片《难夫难妻》；第一家影院虹口活动影戏院；第一间电影公司亚细亚影戏公司……在短短的15年内，中国电影在懵懂中完成了从无到有的转变，使电影由西方传到东方，从戏园搬进影院，从记录转向叙事。

最关键的是，电影由新鲜玩意儿演化成中国人日常生活的一种消遣方式，看电影成了一种时髦。

（2）1920－1929年迅速发育的十年在这十年中，中国人自己开设的电影公司越来越多，而且大部分经营状况令人满意，甚至还引发了一场规模不小的商战，电影开始越来越像一门“正经”的生意。

电影明星应运而生。

张织云、杨耐梅、王汉伦、宣景琳被列为四大电影皇后，风光一时。

在这十年中，中国电影不再是简单地模仿西方，各类专业创作者的加入令作品充满了中国式的情怀。

洪深、田汉等文人进入电影界，也使得这段娱乐史厚重深沉了许多。

（3）930－1939年被腰斩的黄金年代经历过飞速发展的20年代，30年代的中国电影进入了全面的繁荣与成熟。

并完成了从无声到有声电影的过渡。

据统计，当时上海的电影杂志就有上百种，而一般综合类刊物中也都有专门的电影版面，影星的照片或电影海报也常被当作封面。

由此可见，当时上海“东方好莱坞”的称号绝非浪得虚名，电影文化已完全渗透到整个城市文化的体系当中。

然而，战争却使中国电影的发展势头被拦腰截断，黄金年代也就此止住了高速的步伐，在踌躇与无奈中停滞下来。

（4）1940－1949年在废墟中歌唱抗战八年，中国电影基本处于停滞阶段。

在抗战胜利后的几年间，上海再度成为中国电影的中心，也在一定程度上恢复了30年代的创作规模。

昆仑、文华等电影公司兴起，费穆、史东山、蔡楚生、桑弧、沈浮等导演迎来了创作的高峰期，张爱玲、黄佐临等文学、戏剧界名流开始参与电影的编剧、拍摄工作，陶金、刘琼、石挥、白杨、秦怡、上官云珠等人的演出也在续写30年代的明星神话。