黑白图案设计表现技法 精品

卢延光黑白插画作品中的创作手法探析作者：丛帅来源：《大观》2022年第09期摘要：黑白插画，就是指一幅由黑白灰与点线面相结合，并且使用适当的变形、夸张与取舍手法创作出来的具有装饰性意味的插畫作品。

由于黑白插画画面的构成中缺少了色彩的辅助，所以比较依赖点线面与黑白灰的组合来构成具有形式感、节奏感的画面。

以画家卢延光黑白插画作品为例，分析其作品中点线面与黑白灰的运用，并对其作品中装饰性手法进行了探讨。

关键词：卢延光；黑白插画；点线面；黑白灰；装饰性作为中国著名画家、书法家，国家一级美术师，卢延光的“一百皇帝图”“一百仕女图”“一百儒士图”“一百僧佛图”等百图系列作品不断地被各出版社出版。

他以国画形式画人物画，尤其以仕女为主。

他笔下的人物由最开始较为写实的画风向象征性发展，比如将眼珠虚化，造型上只集中描绘人物的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部省略，留出了让人联想的空间。

这样处理的人物虚实结合，体现出了残缺、不完整的美。

而卢延光的作品更具有代表性的一点是，他完美地将黑白插画与中国古典山水画融合在了一起，使得画面看起来既不乏装饰性趣味，又有着独特的中国风。

一、卢延光作品中点线面与黑白灰的运用点线面与黑白灰是黑白插画不可缺少的要素。

适当把握点的大小和密度可以丰富与塑造画面的黑白关系。

不同粗细、长短的线条排列在塑造画面空间关系中起着重要作用。

面的大小和颜色合理分布堆叠，影响了画面的最终效果。

但是因为黑白插画缺少其他艺术表现形式绚丽夺目的色彩，所以每位画家在画面中对于点线面的运用以及黑白灰分布的独特风格，就成为区分不同画家作品的标志。

卢延光笔下的作品，大多以中国古代的经典民间人物或者神话故事为题材，人物与山水作品居多。

卢延光对点线面与黑白灰的分配使用达到了一定的高度，从他众多的作品中能发现其画面简洁却不空洞，复杂却不烦琐，繁简分配得当。

他的画面具有极强的视觉冲击力，但线条却精细柔和，观赏起来轻松自然。

（一）卢延光画面中的点线面在所有的黑白插画作品中，点是最基本的造型元素，它具有丰富的大小、形状和内容等变化。

2013年第03期吉林省教育学院学报No.03，2013第29卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .29（总339期）Total No .339收稿日期：2012—12—19作者简介：黄海蓉（1979—），女，江苏南通人。

南通职业大学海门学院，讲师，硕士，研究方向：平面广告教学与研究。

黑白经典———平面设计中的别样奇葩黄海蓉(南通职业大学海门学院，江苏南通226007)摘要：黑与白是两种极端又性格各异的色彩。

如果它们相遇、碰撞，会产生什么样的经典?以黑与白为主题，在黑白之间彰显个性，在黑白之间蕴染色彩，在黑白之间流露情感。

它以万千姿态展现，会展现某种截然不同的优雅神韵，时而性感华丽，时而大胆率性，甚至颠覆斯文，令人不禁为它们的无限可能性感到震撼。

黑与白，虽然色彩不凝重，但依然可以表现得有血有肉，如果你懂得驾驭它，那你也将是一个非凡的设计师。

纵观平面设计作品，总有一些黑白搭配的设计，令人耳目一新。

关键词：经典;黑与白;平面设计;艺术魅力中图分类号：J063文献标识码：A文章编号：1671—1580(2013)03—0125—02什么是经典？英文名classics 指具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”；最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。

黑与白是人世间最朴素、最简单的色彩，却是最复杂、最微妙、最神奇的元素，以其为基础，加之人类的智慧，展示出别样的经典，别样的艺术魅力。

“天为阳，地为阴；阳为白，阴为黑。

日月交替，阴阳转换。

”古老的谚语，将世间万物归纳到对立统一的黑白之中。

黑白本身就是一门艺术，它源远流长，几乎同人类文明同步发展，经过五千年的文化沉淀，留下了丰富的黑白艺术文化。

黑白是一种思想意识，是一种创作意识，在所有形式的艺术作品中占有举足轻重的地位。

色彩往往可以赋予作品以生命感，它是无形的，犹如音符，可以变化无穷。

第1课黑白装饰画-辽海版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解黑白画的表现手法及特点。

2.学习用线条、形状、质地等表现艺术形象的基本方法。

3.培养学生观察能力和现实生活的感受力。

二、教学内容1.黑白装饰画的概述2.装饰画的构图原则和表现方法3.黑白描绘的技法4.利用线条、形状、质感表现装饰画三、教学过程设计1. 导入引入通过问答等形式，了解学生对黑白画的认识2. 教学过程1.黑白装饰画的概述黑白装饰画通过黑白线条的组合来表现形态、色彩、氛围等，相比彩色画更侧重于线条与空间的协调。

重点讲述黑白画的表现特点、分类和应用。

2.装饰画的构图原则和表现方法通过介绍画家们的经典设计和一些实际案例，引导学生理解装饰画的构图原则和表现方法，比如主体的大小、位置、对比、节奏感等。

3.黑白描绘的技法对黑白画常用线条、纹样、匀度、灰度等技法进行讲解，让学生能够理解线条垂直与平行、几何形状、对比等技法的应用。

4.利用线条、形状、质感表现装饰画教师通过板书等方式，介绍既定主题和分类，让学生基本了解装饰画的各种表现方法，并对不同装饰图案的线条、形状、质感等细节进行造型和色彩设计的练习。

3. 作业布置通过完成一组作品，让学生进一步了解黑白装饰画的表现特点和应用。

四、教学评估教师能够通过观察、问答、测验等多种方式，了解学生的学习效果和对课堂内容的掌握程度，并给出针对性的评估和建议。

五、教学资源1.PPT课件，为学生展示装饰画的构图和表现技巧2.艺术书籍和刻意推敲的商业四格漫画等，以展示不同样例3.由教师提供的一些模板、工具和素材，并赋予学生理解、尝试和变造的多样与自由六、教学后续1.明确黑白装饰画的市场需求与不同应用领域2.分段进行多步练习，鼓励学生在各类装饰场合自我创作与实践3.鼓励学生继续扩大知识范围，学习彩色装饰画、立体空间设计等相关技能，以达到更高的创作境界。

木刻中刀法的处理我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。

刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。

刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。

作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。

通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。

一、基本刀法二、黑白木刻版画刀法的组织与应用每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。

在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。

黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美；有黑白的美，也有灰色的美；有平静的美，更有热情的美。

我记得孙黎的作品《村道弯弯》就是一幅用刀简洁而又细腻的佳作。

整幅画面用刀简单，以大块面的镂空较多。

用刀刻画出不同粗细的线条来表现画面内容和前后关系。

将北方乡村的人物、房子、树木进行了强化处理，构图饱满，富有动感，将纯朴的感觉刻画的淋漓尽致，整幅画通过不断的变换块面和线条，刻画出了不一样的风情。

这是刀刻的一种表现手法，即简单而又容易出效果。

刀法多种多样，根据画面需要不断变换。

在邹晓萍的作品《有睡姿的卓玛》中，作者运用了较多的刀法组织。

整幅画面大多处理成灰调，最后留有一部分黑色，让画面充满层次感。

在黑色部分，有几片灰色的叶子漂浮着，每片叶子都运用了三种以上的刀法进行刻画，有直线、线条交叉、圆点等。

灰色调部分更多的是通过大小的刀法变换来完成，比如：线条长短、粗细、交叉、曲折，点的大小，错综复杂的变化……作者对每一个细节的刻画都细致入微，每一部分的刀法组织都做了精心的安排，使画面更加的精致。

我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。

刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。

6《黑白装饰画》教案
教学目标：
知识与技能：
通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察的方法，并指导学生感受、概括黑白节奏的美感。

过程与方法：
学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

情感、态度、价值观：
提高学生的概括表现能力。

教学重难点：
1.了解黑白装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的手法及特点。

2.学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

教学准备：PPT、范画、卡纸、刷子、墨汁
课时安排：1课时
教学过程：
一、激趣导入
观察黑板上的两张纸，它们有什么不同？
其实，黑与白分布在我们生活的各个领域，这节课我们就一起来学习《黑白装饰画》。

二、自主探究
1.定义与特点
什么是黑白装饰画？它与其他的画种有什么不同？
2.题材
说说生活中的黑白之美，看看用了哪些材料。

题材选择：动物、植物、人物、静物、景物。

你认为它的来源是什么？
3.表现方法：
结合教材，仔细观察这些作品运用了哪些表现方法？画面呈现了怎样的美感及效果？
黑白装饰画的表现形式：点、线、面、反白、点线面综合。

4.创作过程：
选取素材
装饰添加——图案化——夸张、变形、简化、排列
加强黑白对比——简洁、明亮对比强烈
三、创作实践
1.教师示范
油画棒与墨汁结合使用作画。

2.欣赏优秀作品。

3.练习创作一幅黑白装饰画。

四、评价交流
选出几份学生作品上台交流，展示评价。

五、拓展延伸
讨论黑白装饰在生活中的应用。

《黑白装饰画教案》第一章：黑白装饰画概述1.1 教学目标让学生了解黑白装饰画的定义和特点让学生掌握黑白装饰画的基本技法培养学生的审美观念和创作能力1.2 教学内容黑白装饰画的定义和特点黑白装饰画的基本技法黑白装饰画的应用领域1.3 教学步骤介绍黑白装饰画的定义和特点演示黑白装饰画的基本技法学生实践创作黑白装饰画1.4 教学评价学生对黑白装饰画的定义和特点的理解程度学生对黑白装饰画的基本技法的掌握程度学生创作的黑白装饰画的创意和审美水平第二章：黑白装饰画的基本技法2.1 教学目标让学生掌握黑白装饰画的基本技法培养学生的动手能力和创作能力2.2 教学内容黑白装饰画的基本技法黑白装饰画的创作步骤2.3 教学步骤讲解黑白装饰画的基本技法演示黑白装饰画的创作步骤学生实践创作黑白装饰画2.4 教学评价学生对黑白装饰画的基本技法的掌握程度学生创作的黑白装饰画的创意和审美水平第三章：黑白装饰画创作练习3.1 教学目标让学生运用所学的基本技法进行创作培养学生的审美观念和创作能力3.2 教学内容黑白装饰画的创作练习3.3 教学步骤学生根据个人兴趣选择创作主题学生运用所学的基本技法进行创作教师引导学生进行审美评价和反思3.4 教学评价学生创作的黑白装饰画的创意和审美水平学生对创作过程的反思和评价第四章：黑白装饰画在设计中的应用4.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在设计中的应用领域培养学生的创新意识和设计能力4.2 教学内容黑白装饰画在设计中的应用领域黑白装饰画的设计案例分析4.3 教学步骤介绍黑白装饰画在设计中的应用领域分析黑白装饰画的设计案例学生进行黑白装饰画设计实践4.4 教学评价学生对黑白装饰画在设计中的应用领域的理解程度学生设计的黑白装饰画的创意和审美水平第五章：黑白装饰画欣赏与评价5.1 教学目标让学生了解不同风格的黑白装饰画培养学生的审美观念和欣赏能力5.2 教学内容不同风格的黑白装饰画作品欣赏黑白装饰画的评价标准展示不同风格的黑白装饰画作品引导学生进行欣赏和评价学生进行黑白装饰画创作展示和评价5.4 教学评价学生对不同风格的黑白装饰画的欣赏能力学生对黑白装饰画创作展示的评价水平第六章：黑白装饰画与传统文化的结合6.1 教学目标让学生了解黑白装饰画与传统文化的关系培养学生对传统文化的认识和传承意识6.2 教学内容黑白装饰画与传统文化的结合方式传统文化元素在黑白装饰画中的表现6.3 教学步骤介绍黑白装饰画与传统文化的关系分析传统文化元素在黑白装饰画中的表现学生创作融合传统文化的黑白装饰画6.4 教学评价学生对黑白装饰画与传统文化关系的理解程度学生创作的融合传统文化的黑白装饰画的创意和审美水平第七章：黑白装饰画与现代设计的结合让学生了解黑白装饰画与现代设计的结合方式培养学生对现代设计的认识和创新能力7.2 教学内容黑白装饰画与现代设计的结合方式现代设计元素在黑白装饰画中的表现7.3 教学步骤介绍黑白装饰画与现代设计的结合方式分析现代设计元素在黑白装饰画中的表现学生创作融合现代设计的黑白装饰画7.4 教学评价学生对黑白装饰画与现代设计结合方式的理解程度学生创作的融合现代设计的黑白装饰画的创意和审美水平第八章：黑白装饰画在生活中的应用8.1 教学目标让学生了解黑白装饰画在生活中的应用领域培养学生对生活的观察力和创造力8.2 教学内容黑白装饰画在生活中的应用领域黑白装饰画的生活实例分析8.3 教学步骤介绍黑白装饰画在生活中的应用领域分析黑白装饰画的生活实例学生进行黑白装饰画生活应用实践8.4 教学评价学生对黑白装饰画在生活应用领域的理解程度学生设计的黑白装饰画生活应用的创意和实用性水平第九章：黑白装饰画创作与自我表达9.1 教学目标让学生通过黑白装饰画创作表达个人情感和思想培养学生自我表达能力和艺术素养9.2 教学内容黑白装饰画创作与自我表达的关系黑白装饰画创作中的情感与思想表达9.3 教学步骤介绍黑白装饰画创作与自我表达的关系引导学生通过黑白装饰画表达个人情感和思想学生进行黑白装饰画创作与自我表达实践9.4 教学评价学生对黑白装饰画创作与自我表达关系的理解程度学生通过黑白装饰画创作的自我表达的创意和深度水平第十章：黑白装饰画作品的欣赏与批评10.1 教学目标让学生学会欣赏和评价黑白装饰画作品培养学生审美能力和批判性思维10.2 教学内容黑白装饰画作品的欣赏方法黑白装饰画作品的评价标准10.3 教学步骤介绍黑白装饰画作品的欣赏方法分析黑白装饰画作品的评价标准学生进行黑白装饰画作品的欣赏与批评实践10.4 教学评价学生对黑白装饰画作品的欣赏能力学生对黑白装饰画作品进行批评的准确性和深度水平重点和难点解析重点环节1：黑白装饰画的定义和特点需要重点关注的原因：了解黑白装饰画的基础概念和特点是进行后续学习和创作的前提。

黑白画的美何小艳教学目标：1、学会黑白画的基本方法，了解黑白画的构成方式。

运用点、线、面来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画2、提高审美的能力，以及多运用的能力。

3、养成爱创造，爱表现的学习习惯，体验创造的乐趣。

重点难点：重点：认识色彩中的黑白灰，运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰。

难点：发现色彩中的“灰”，点、线、面的运用学具准备：白纸、黑色笔教学过程：一、创设情境导入1、给同学们看漂亮的自然图，让学生看到大自然的美妙。

师：同学们，我们每天都能看到这个五彩的世界，它就是一副五彩缤纷的画。

今天老师想带大家从另外一个角度来看这个世界。

2、板书课题—“黑白画”二、认识“黑白灰”（一）初识黑白画1、利用“黑白魔法”吸引学生，让学生看到彩色的图片变成了黑白的图片。

让学生感受到黑白花的魅力。

（二）发现黑白画中的灰出示黑白图片：认知黑、白色，询问孩子们，除了黑、白两色，你还发现了别的颜色没？引导学生发现“灰”的存在。

（三）发现色彩与黑白灰的转换关系1、出示黑白与彩色图，发现两者间的联系。

引导学生自主去发现.2、学生相互交流发现3、师生总结：颜色最深的事物经过黑白魔法会变成黑色的；颜色最浅的事物经过黑白魔法会变成白色的.。

其它的相应变成灰。

( 四) 运用黑白魔法1、出示三种深浅不同的叶子图片，引导学生使用“黑白魔神”2、师生共同检验同学们的设想三、表现黑白灰1、问题思考：我们看到了色彩中的黑白灰关系，那么如何处理呢？引导学生用一枝黑色的笔，怎样去处理黑、白、灰色？2、生自主交流想法3、师生齐交流：黑色只要涂黑；白色只要留在那里，简称留白。

那灰呢？4 、出示叶子图：师范画用点去装饰的叶子图，然后让学生自主去装饰自己手中的叶子图。

5、师生共同总结出可以利用点、线、面来组织画面。

6、拓展：什么是点，什么是线，什么是面？1）师范画帮助学生理解点，线，面。

2）引导学生认识不同的点、线、面。

四、学生绘制1、欣赏优秀作品，激发学生的表现欲望。

小学美术第１１册第五课《线描画中的黑白对比》教学设计本课是线条系列中的一部分。

线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。

通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

课业类型：造型表现教学目标：1、认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

2、技能目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

3、情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

教学重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片设计意图：利用信息技术等多种教学手段，引导学生欣赏感受线描画的独特魅力，学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排，完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品第一课时一、范画导入，揭示课题1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？2、你能总结它的表现风格吗？3、揭题：线描画板书设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。

初步了解怎样运用线描的语言表现美感。

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？（小组探究）（汇报）2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……板书：多样3、感受作品中线条所产生的对比效果（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）板书：线条粗细疏密（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？板书：黑白对比4、欣赏感悟引导学生分析书本学生作品：哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。

总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。

2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。

二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。

2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。

3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。

4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。