影视作品中的人物服饰造型赏析

古装剧⼗⼤经典造型（图）现在的古装剧⼈物造型⽤千奇百怪来形容⼀点也不过分。

雷⼈造型层出不穷，令⼈眼花缭，同⼀个⼈物在不同的剧中，造型相差⼗万⼋千⾥。

不过，也有⼀些造型因为太经典，得以在不同的剧中重复出现。

下⾯就总结出古装剧中⼗类⼈物最常见的造型，将它们与真实形象进⾏对⽐，看看相似度有多⾼。

1、特务。

代表：锦⾐卫、⼚卫造型特征：⿊⾐⿊帽⿊披风，从头⿊到脚。

寓意：昼伏夜出；⾐⿊⼼更⿊。

电影《东⽅不败》剧照。

锦⾐卫真实形象。

2、王爷。

造型特征：⾦冠黄袍寓意：尊贵古装剧中常见的王爷形象。

（注：皇族同时也是⾂⼦，也有统⼀的官服）明代亲王常服像。

3、皇帝造型特征：毓冕寓意：天下⾄尊，独⼀⽆⼆。

古装剧中常见的皇帝形象。

（注：冕服是最隆重的礼服，⾮⼤典不⽤。

当前许多影视剧关于冕服犯了三个通病：把冕服作为帝王的标志，只有皇帝⼀⼈可穿；把冕服当做常服，皇上们⼀天到晚穿冕服，上朝办公乃⾄去后宫也不例外：搭配千奇百怪，把冕冠与各种⾐裳混搭。

）明代皇帝常服像宋代皇帝常服像唐代皇帝常服像皇帝冕服（明神宗万历）徐达（明中⼭王）李⽂忠（明岐阳王）史浩（南宋会稽郡王）4、宫⼥。

代表：妃嫔、⼥史造型特征：丫鬟头（注：历代宫⼥服饰差别较⼤，但⽆论如何皇家的管家（⼥史）们穿得不会太差，形象要体现皇家风范，尤其是常服与妃嫔们相似）明代宫⼥5、太监：造型特征：三⼭帽（注：许多影视作品中的宦官形象其实是根据明代宦官形象设计的，⾐裳千差万别，但多戴三⼭帽）戴三⼭帽穿⾚⾊蟒⾐的明代宦官戴乌纱穿曵撒的明代宦官（站⽴者）6、官吏代表：包拯海瑞造型特征：模仿戏曲（注：影视中官吏的形象以宋代和明代风格为主，⽽且多模仿戏曲中形象设计，⽐帽缘镶边、加帽正）戏曲中的包公形象包公画像海瑞画像宋代官员常服半⾝像明代官员常服坐像造型特征：红⿊搭配（注：古装剧中的衙役皂⾪形象以模仿明代为主，添加了很多戏曲元素）明代衙役（左⼀左⼆）8、⼤侠。

代表：楚留⾹、杨过造型特征：长发飘飘寓意：潇洒倜傥（注：在古代披头散发的除了稚⼦以外都不算正常⼈，不是犯⼈、疯⼦、⼟匪、强盗就是亡国毁家的标志，所以......）⼤侠没有标准形象，找⼀个正常点⼉的当代表9、书⽣。

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。

除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。

本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。

这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。

2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。

同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。

3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。

例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。

三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。

如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。

2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。

通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。

四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。

通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。

2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。

例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。

五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。

浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。

在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。

首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。

通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。

比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。

而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。

其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。

通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。

比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。

同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。

再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。

通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。

比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。

最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。

通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。

比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。

综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。

通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。

《兰陵王》影视作品化妆造型分析专业：姓名：学号：考试日期：本文是以电视剧《兰陵王》里杨雪舞、郑儿等5个形象进行的分析。

郑儿郑儿在《兰陵王》里是一个生世命运坎坷的女性，她的一生从纯洁、小心翼翼地爱慕兰陵王到被感情冲昏头脑一心报复兰陵王，经历了被流放，被欺骗，被处刑，被侮辱的事件。

迫使她从一个纯洁无暇的少女变为心狠手辣的妖后。

（１）当郑儿是兰陵王妃候选时。

这一时期郑儿的造型以青春可人为主。

奢华的金色与亲和力强的裸色打造出郑儿西齐第一美女的形象。

中分的发型温婉可人，摆动的流苏凸显出大家闺秀的气质。

整个妆容以裸色为主，淡淡晕开的直眉表现郑儿大家闺秀内敛坚韧的特质。

杏仁眼炯炯有神，描黑的上眼线和特意不描的下眼线更突出了大眼的特征，纤长的睫毛给人楚楚动人的感觉，淡淡的粉色眼影跟腮红显出角色的稚嫩，同时粉色系的唇膏将粉嫩的感觉进行到底。

整个妆容看上去亲切可人，柔弱中有刚强，很好地衬托了郑儿对兰陵王深藏的暧昧感情。

（２）当郑儿逃跑被兰陵王救后。

此时郑儿刚从苦役里逃出来，身体虚弱，所以这个时期的妆容色彩几乎没有，表现一种病态虚弱的美。

简洁的服饰、简单的发型跟质朴的发饰表现这个时期郑儿在兰陵王府里的较低地位。

略淡的眉毛配合刻意隐去的眼妆，给人一种缺乏精神的感觉，切合了此时郑儿大劫刚过的病态体质。

唇的颜色也较前一时期变淡，表现病人羸弱的感觉。

（３）当郑儿假扮天女时。

这个时期的郑儿被民众误以为是天女，又因为她本是大家闺秀。

所以郑儿的天女妆容跟杨雪舞的天女妆容有很大区别。

高绾的发髻跟华贵的金色红色头饰突出高高在上不可冒犯的感觉，充满阶级感。

稍微描浓的眉向后拉出峰尾，将正直的直眉变为了略挑的，带点显高贵冷艳的小挑眉。

眼影的色彩渐渐由妖娆的桃红色取代，表现郑儿此时日益膨胀的嫉妒的女人心，推动了郑儿与兰陵王爆发矛盾。

（４）当郑儿被辱自杀未遂被高纬救起后。

这个时期的郑儿已经经历了被喜欢的人抛弃，被侮辱，自杀未遂的经历，退去了少女的纯真，正式成为一名媚态横生的女性。

《步步惊心》剧中服饰欣赏最近《步步惊心》电视剧非常火，火的一塌糊涂，本人也跟风看了几集，结果一发不可收拾。

因为太喜欢，看到一个电视剧服装都那么精细，是在是惊讶！非常漂亮！所以今天在这里和大家一起对《步步惊心》电视就中的服饰进行赏析。

先来一张帅帅的吴奇隆的皇帝照！我喜欢这种三层叠式的袖口，每一层袖口都会有不同的刺绣图案，太用心思了。

绿芜的缠枝莲白绸绣衣出淤泥而不染的绿芜最适合莫过莲花图案，衣服缘边也未用宽镶边，而是直接在衣身绣出图案，显的比较清丽。

此外露出的水衣和中衣袖口也同样为莲花图案，与衣身图案呼应，衬托其脱俗的性情若兰此款衣服特别之处在于领边的绣花。

宽镶编为缠枝牡丹，用银绣线插线绣出，雅致又不失贵族的华丽。

在镶边外的衣身，加绣散枝梅，和袍料的梅花相呼应。

散枝梅只用不同蓝色绣出，并不突兀，与银兰牡丹分出了主次。

袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。

圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。

周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。

内侧饰绦边两条。

绦边内绣折枝花卉纹。

领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。

喜爱蓝宝石或海蓝宝石者，较内向冷淡。

喜戴在右中指者，崇尚中庸的人生观念。

戴戒指不仅美观，而且，你喜欢戴哪一类戒指，喜欢戴在哪个手指，似乎都会泄露出你的心底故事。

真得也跟若兰好像啊！她的衣服也都偏向淡蓝色系的，可见服装师对人物的性格也是有所领悟的啊！若兰的绣花袍兰花原图参考清故宫绣花袍料图案。

绣好后花心手工点缀粒粒金色米珠料子用的是纯真丝水蓝色的双宫。

清故宫绣花袍料图案袍名：『浅蓝缎地绣散梅折枝花卉纹袷氅衣』。

圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。

周身（除袍下摆外）绣牡丹纹缎边。

内侧饰绦边两条。

绦边内绣折枝花卉纹。

领/襟缀铜扣2颗白玉圆扣5颗镶。

科普马尔泰•若兰@刘心悠Annie 常服。

袍名:【绿地缎绣折枝梅金团寿纹袷氅衣】圆立领，大襟右衽，平袖，左右开裾，直身式袍。

领/前襟缀铜鎏金机制币式扣两枚，侧襟缀白玉圆扣六枚。

架空历史的影视服装鉴赏《架空历史的影视服装鉴赏篇一》在影视的奇妙世界里，架空历史的影视作品就像是一场场华丽的梦境，而其中的服装则是这些梦境中最绚烂的一抹色彩。

就拿我看过的一部架空古装剧来说吧，那里面的服装简直让我惊掉了下巴。

男主的服装造型像是从古代神话里走出来的神祇。

他的长袍，那质地看起来就像流动的银河，泛着微微的光泽，也许是某种特殊的绸缎吧。

上面绣着的花纹精致得不像话，金线银线相互交织，勾勒出神秘的图案，像是古老的符文，又像是奇幻的神兽。

我当时就想，这设计师是不是把天上的星星都摘下来缝到衣服上了呀？女主的服装更是美轮美奂。

她有一套白色的纱衣，就像一朵漂浮在空中的白云。

那纱衣轻薄得仿佛一阵微风就能把它吹走，走起路来随风飘动，就像仙女下凡似的。

纱衣上还点缀着一些珍珠，就像清晨的露珠落在了花瓣上，晶莹剔透。

不过我也有点疑惑，这衣服这么好看是好看，可在现实生活中穿起来得多不方便啊？说不定上个厕所都得折腾半天，哈哈。

再看剧中那些士兵的服装，那可就透着一股威严的气息。

黑色的战甲，坚硬得就像铁桶一样，上面的金属片在阳光下闪着寒光，就像一群随时准备战斗的钢铁猛兽。

但是我又觉得有点奇怪，这战甲看起来这么重，那些士兵穿着打仗真的能跑得动吗？也许这就是为了视觉效果，要的就是那种压迫感。

而且啊，我发现这些架空历史的影视服装还有个特点，就是特别喜欢混合不同的文化元素。

有时候会把东方的刺绣和西方的剪裁结合起来，产生一种奇特的美感。

就像我看到有个角色穿着一件类似旗袍的衣服，但是领口又有那种欧洲宫廷服饰的蕾丝装饰。

这种混搭刚开始我还觉得有点怪，可看久了又觉得挺新鲜的，就像把两种不同的美食混在一起，创造出了一种新的口味。

总之，架空历史的影视服装就像是一个充满惊喜的宝藏盒子，每次打开都能发现不一样的东西，让我们这些观众大饱眼福。

不过有时候我也会想，要是能有机会穿上这些衣服体验一下，那该多酷啊，哪怕就一小会儿，嘿嘿。

《架空历史的影视服装鉴赏篇二》架空历史的影视服装鉴赏，这可真是个超级有趣的话题。

《铁面人》电影服饰赏析铁面人”是人类历史上最富传奇色彩的人物之一。

里面的服饰华丽优美，是那个时代最典型的着装风格。

巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。

巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。

服装上最大的特色是强调繁多的服饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。

二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。

不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。

如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。

古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。

仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。

大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。

以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。

短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。

具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。

傲慢与偏见影视服饰赏析
《傲慢与偏见》是一部承载着爱情与社会阶层冲突的文艺作品，而影视剧中服饰的设计也极具代表性。

本文将就影视中的服饰进行赏析。

首先是主角伊丽莎白·班奈特的服饰。

在影视剧中，伊丽莎白的服装设计在保留了原著中形象的基础上向现代女性的审美趋向靠近。

她的服饰风格在整部影视剧中都比较简约自然，流露出一种自信而又自然的气质。

相比其他角色，她穿着的颜色更加鲜艳，展现了她独具匠心而不羁的品性。

而主角弗朗西斯·达西的服饰则进一步凸显了他贵族阶层的身份特征。

影视中，弗朗西斯的穿着非常优雅，色彩素雅，丝绸材质的衬衫和配套的西装衬衫衬衣与领带也显得格外高贵繁华。

弗朗西斯的服饰彰显了他崇高的身份和自信，呼应了他整个个性的高贵、强大和高傲的特征。

除了主角外，其他角色的服饰也同样考究。

龙套角色的服饰在细节上固然不如主演精美，但从整体上来看，服装设计同样传达了一些信息。

比如，罗密欧·莱莫斯女士的服饰给人一种更为浓重的乡村味，同时质朴的色彩也表达了她的人物性格；某些贵族的服饰颜色则较为素雅但饰品上显得细致繁华，这也展现了影视中贵族生活的奢华和优越。

总之，《傲慢与偏见》影视服饰的设计从角色类型、性格特征等维度出发，传达了角色本身的社会身份和性格特征，表达了对原著文学形象的一定解读和创新，让观众们更好地感受到人物在剧中的气质魅力。

角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。

故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。

马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。

但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。

杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。

逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。

《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。

这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。

《角斗士》耗资2.5亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。

该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。

在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。

几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。

许多武器是经过精心设计的。

拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。

无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。

本片获得了2001年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳视觉效果，最佳剧情，最佳音响，最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖，其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。

片中对于服装的设计要求十分严格，很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。

古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新，和希腊的服装很相近，都有悬垂的效果设计，但也发生了一些变化，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。

电视剧中的服装造型与角色形象塑造在众多的电视剧中，服装造型往往是我们在欣赏剧情时容易忽略，但却又起着至关重要作用的一个元素。

它不仅仅是角色外在的装饰，更是角色性格、身份、社会地位以及内心世界的直观展现。

一套精心设计的服装造型，能够让观众在第一时间对角色产生深刻的印象，甚至在某种程度上影响观众对剧情的理解和感受。

服装造型首先能够清晰地表明角色的身份和社会地位。

以古装剧为例，皇帝的龙袍必然是华丽且威严的，上面绣着象征着皇权的图案，其颜色、材质和款式都彰显着至高无上的地位。

而大臣们的官服则根据品级的不同，在颜色、图案和配饰上有所区分，让人一眼就能看出他们的官职大小。

同样，在现代剧中，职场精英的西装革履与普通工人的工装形成鲜明对比，这种差异直观地展现了他们在社会中的不同角色和地位。

再者，服装造型可以有效地塑造角色的性格特点。

一个性格活泼开朗的角色，可能会穿着色彩鲜艳、款式时尚的服装，而一个内向沉稳的角色，服装的颜色可能会比较素雅，款式也相对保守。

比如在《欢乐颂》中，曲筱绡这个角色性格古灵精怪、敢爱敢恨，她的服装造型多是色彩斑斓、款式独特的时尚单品，很好地展现了她的性格特点。

而安迪这个角色，性格冷静理智、工作能力强，她的服装多是简洁干练的职业装，颜色也以黑白灰为主，体现了她的成熟与稳重。

服装造型还能够随着剧情的发展和角色的成长而发生变化，从而推动剧情的发展。

在一些成长型的电视剧中，角色在经历了重大事件或者人生转折后，其服装造型往往会有相应的改变。

比如在《甄嬛传》中，甄嬛初入宫时，服装清新素雅，展现出她的单纯和天真。

随着在宫中经历的种种磨难和争斗，她的服装变得越来越华丽高贵，反映出她在权力斗争中的成长和变化。

这种服装造型的变化，不仅让观众直观地感受到角色的成长历程，也为剧情的发展增添了更多的张力和戏剧性。

此外，服装造型对于营造时代背景和文化氛围也有着不可或缺的作用。

历史剧需要严格遵循当时的服饰风格和特点，以还原那个时代的真实风貌。

一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。

好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。

影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。

我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。

从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。

而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。

关键字:《莎翁情史》，巴洛克，《绝代艳后》，洛可可，《乱世佳人》，服饰，赏析。

一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。

同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。

通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。

影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。

相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。

一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。

影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。

影视服装既是舞台服装又是生活服装。

对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。

二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。

1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。

影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。

先从中国最本土的花棉袄说起。

《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。

《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》中的武士木岛安兵卫着装：服饰：日本武士服，主要是黑色上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。

配饰：日本刀发型：月代头该服饰造型在影视作品中所承担的作用：电影中木岛安卫兵一出场，就穿着具有代表性的日本武士服。

穿越时空来到180年后的现代，一开始他搞不清自己为什么会穿越时空，也想不出回去的办法。

一身黑色武士服与现代社会格格不入，懵懂不知何往的安兵卫住进游佐家。

为了报答收留之恩，安兵卫表示要接手游佐家所有的家务。

期间因为古现代的思想冲突闹出了不少笑话，其从头到尾不变的着装与女主角的职业装形成了鲜明的对比，武士服也表现出安卫兵身为武士的那种传统、古板、严肃认真的态度。

后来在与游佐和她儿子的相处中感到很快乐满足，服装也换成了现代装扮。

最后安卫兵再次回到古代，服饰又恢复成了一出场时的黑色武士服。

可见，人物的服饰不仅可以反映人物的心理性格，还可以点明主题，体现时代背景，与剧情的发展相一致。

人物二：《文雀》中的棋（任达华饰演）着装：上装：卡其色西装，淡蓝色衬衣下装：卡其色西裤鞋子：亮棕色皮鞋该服饰造型在影视作品中所承担的作用：棋有三个好友，他们都是游手好闲的扒手，过着黑暗而简单的生活。

一日棋的镜头捕捉到一个神秘女子，由此展开了一场决斗……棋的主要服饰为一身卡其色西装，日常生活中骑着自行车的他就像一个简单的路人甲，但常人难以想到的是就在不经意间他就会“拿走”你的某个东西，西装的干练、精致、像绅士一样的风度、平民百姓的漫不经心都无一例外的尽显在他的身上，但与之形成鲜明对比的是他的真实身份——一名扒手，他的脸上似乎永远挂着微笑，但却毫无暖意。

在最后的雨中决斗中，他穿着一身黑色西服，内配白色衬衫，这更增添了剧情的悬念性，丰富了棋的内心世界和人物形象，强大的神秘感以及略带严肃的人物、富有悬念的情节设计都引得观众一刻不停的看下去。

人物服饰造型不仅可以帮助塑造形象，丰富人物内心世界，也可以推动情节发展，激起观众的兴趣。

机电工程学院 10机电二班蒋诗阳 20100607208 《绝代艳后》服装鉴赏79届奥斯卡最佳服装设计奖得主《绝代艳后》2006年上映的由索菲亚科波拉执导得《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖，它讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事，由玛丽·安托瓦内特主演，她一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。

这部电影讲述了一位法兰西王后的一生。

奥地利公主玛丽非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。

由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。

这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。

影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。

由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。

这部影片整个就是一部华美物质盛宴。

玛丽·安托瓦内特。

那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。

服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。

波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。

很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。

感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。

待到曲终人散，生命也走到了终点。

一影片的背景17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。

1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。