音乐剧与歌剧的表演特点-本科论文

歌剧和音乐剧的区别世界上有两种大的艺术形式。

一种是创造美的艺术，一种是创造思想的艺术。

好的作品是两者兼有的，但是总会有所侧重。

一般地，音乐、绘画、雕塑等等，是创造美的艺术。

通过美来使观众陶冶情操。

而戏剧、电影等等，是创造思想的艺术。

通过故事来促进观众思考，以宣扬主题，提高思想境界。

往往一种体裁的一流作品，要不就是将本体裁的目的——美或思想的创造——发挥到了极致，要不就是很好的结合了两者，在完成本体裁的首要要求下，完成了另一个体裁的部分目的。

从这个角度来说，首先，歌剧和音乐剧，都是同时拥有美和思想的艺术，而且核心元素都是音乐和戏剧。

但是它们有不同。

歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。

歌剧归属于音乐艺术（美感第一，主题第二）的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术（主题第一，美感第二）的范畴。

歌剧是为了唱歌而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。

歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。

音乐剧“剧”是主菜“音乐”是小菜。

至于唱法啊表现啊什么的，都是基于这个大前提下的。

从表演上展开举个例子。

在演出中，音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而歌剧是表演选择为声乐选择让路。

这个“让路”并不是说“不要”，不是说歌剧演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。

而是在冲突的时候，谁优先的问题。

比如，在歌剧中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为歌剧是声乐优先。

但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先，high C不圆满往后放（核心概念还是音乐艺术VS戏剧艺术）。

这里的《悲惨世界》，举25周年为例，酒店老板德纳第的扮演者马特·卢卡斯其实声乐功底不好，但是它的沙哑的声线尤其适合德纳第的小人物感觉，一些高音他唱不上去，于是就用假声替代，也别有一番俏皮风味。

德纳第的“声音”并不“好听”，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造了人物，所以他依然是这个角色的绝佳扮演者。

音乐剧有什么特点音乐剧有什么特点音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

下面店铺给大家介绍音乐剧有什么特点，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!音乐剧简介音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。

有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。

通常分为两幕，间以中场休息。

如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。

在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧有什么特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的.区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与**」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。

音乐剧有什么特点
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

下面小编给大家介绍音乐剧有什么特点，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
音乐剧简介
音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，又称为歌舞剧，
是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本
(book/script)。

有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称
为曲本(libretto)。

音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。

通常分为两幕，间以中场休息。

如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。

在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧有什么特点和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例。

谈歌剧表演与歌剧艺术前言歌剧是一种富有戏剧性和音乐性的艺术表演形式，它源于欧洲，发展至今已经有了数百年的历史。

歌剧艺术既包括音乐和演员的表演，也包括了舞台、剧本、服装、道具等多方面元素。

而歌剧表演者则需要兼顾音乐和演技两个方面的要求。

下面将会从歌剧表演的技巧和艺术角度，探讨歌剧表演与歌剧艺术的关系。

歌剧表演的技巧音乐表演歌剧的本质是一种融合了音乐和戏剧的艺术表演形式。

在歌剧表演中，唱法是非常重要的一环，歌唱家在唱歌时要注意音质、节奏、音高和音准等方面的演唱技巧。

如高音、低音、弱音、强音、颤音、连音等等。

同时，在表演时还要注意唱腔的感情表达，包括表演者的肢体语言、面部表情等非语言化因素。

能否完美地演绎歌曲内容的情感变化，对歌剧表演者的演唱技巧和情感表达能力有较高的要求。

舞台表演歌剧表演中的舞台表演可以分为动作表演和互动表演。

动作表演作为一种能强效地传达意图的手段，要求演员对动作和肢体表现的精准掌握，包括舞台上的步伐、姿态、动作等等。

而演员的互动表演则需要掌握如何产生化学反应，如何与舞台上的其他演员产生配合和交流，进而增强歌剧表演的艺术感。

心理表现歌剧表演还需要掌握如何达成情感转换的技巧，包括如何展现角色的情感和心理变化等方面。

歌剧对角色的刻画要求演员有深刻的理解和认识，能够充分理解角色经历的复杂情感和心理状态，从而更好地演绎歌剧内容。

这一方面涉及到文学、哲学、心理学等多方面知识的综合运用。

歌剧艺术的探究歌剧作品歌剧艺术的探究首先要了解歌剧作品，歌剧作品包括剧本、音乐、舞台元素、演员等多方面因素，而剧本则是歌剧作品中最为关键的部分。

剧本的创作基于一个故事情节，情节涉及到的人物、情感、心理、背景、社会环境等，对歌剧的艺术效果产生关键的影响和指导。

剧场环境歌剧表演的另一个重要方面是剧场环境，包括了剧场的设计、音响效果、灯光效果等等。

剧场的设计要独具特色，以最大限度地满足歌剧表演的要求。

音响效果与音响的配置以及乐器协奏，是歌剧作品的一个非常重要的组成部分。

姓名：范丽婷专业：市场营销学号：201020462262歌剧、舞剧、音乐剧的差异与共性在这学期的课中，我们欣赏了几部具有代表性的歌剧、舞剧、音乐剧片段。

虽然他们的表现手法往往大胆而夸张，但却都能引起我们的共同感受——震撼。

其中印象深刻的有歌剧《卡门》、民间新歌剧《洪湖赤卫队》、舞剧《天鹅湖》、《灰姑娘》、音乐剧《猫》等，每次都被它们辉煌的舞台感和庞博的气势深深震撼。

歌剧、舞剧及音乐剧都是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术，并投入大量的人力、物力和财力。

这类艺术演出票价都比较昂贵。

歌剧、舞剧、音乐剧三者之间有共性，也有个性。

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演。

舞剧则是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。

此外，它们又各具特点：音乐剧是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

与歌剧相比，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，并且音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱。

歌剧是声乐和器乐综合而成的戏剧形式。

它的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。

舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。

它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。

剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。

三者相比，我更喜欢音乐剧的表现形式，尤其对《猫》的印象最为深刻。

因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。

课上时间有限，但仅仅一节课，仍被它舞台感深深吸引，感触良多。

虽然我不能用艺术的专业眼光来欣赏它，但是以初学者的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。

剧幕一拉开，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。

歌剧表演的艺术形式及价值体现研究【内容摘要】歌剧是一门历史悠久的综合性艺术，它包括声乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术形式。

五四运动之后，中国的音乐工作者主动借鉴西方歌剧的创作思路，先后创作和上演了许多经典的歌剧，不仅使中国歌剧取得了突破性的进展，还形成了与西方歌剧“形似而质不同”的独特风貌。

文章以新时代为时间范畴，以形式和价值为空间范畴，对中国歌剧表演艺术进行深入分析，以期对这门综合艺术的本土化和创新带来一些参考与启示。

【关键词】新时代中国歌剧表现形式价值体现一、新时代中国歌剧表演艺术的特征歌剧艺术是中国音乐史的重要组成部分，它由音乐发衍而来，以舞台戏剧表演为载体，是对音乐艺术和美术艺术的糅合。

五四运动之后，西方文化思潮涌入中国，歌剧艺术进入了中国人的视野。

和之前我国已经出现的歌剧形式不同的是，西方歌剧重唱重演，这让当时还以戏剧为创作核心的音乐家感受到了一种前所未有的冲击。

他们迅速吸收了西方歌剧的理念和形式，结合中国人的审美特点，进行了合理的改动与创新。

例如，在歌剧中加入兼具功能性和审美性的舞蹈，让歌剧的剧情“流动”起来；加入一些民间特色音乐，让中国观众对西方歌剧形式产生亲切感。

1945年，延安鲁迅艺术学院创作的《白毛女》就是具备这些特征的歌剧，一直被认为是中国现代歌剧的标志之作。

除此之外，歌剧中的人物形象也变得更加饱满和立体，他们的一唱一做、一颦一蹙，都是为人物和剧情服务，这些恰到好处的夸张，也展现出中国歌剧对西方歌剧的创造性继承与开发，为新时代歌剧本土化奠定了基调。

二、新时代中国歌剧表演的艺术形式（一）逼真的场景在歌剧表演中，场景的重要性不言而喻。

它可以交代故事的发生背景、推动故事情节的发展、表现人物的真实状态……总体来说，其决定了演员和观众能否“身临其境”②。

在新时代，歌剧艺术也面临普及和推广的问题，一个逼真的场景可以帮助观众理解歌剧的内容、内涵和感情，进而拉近歌剧和观众的心理距离。

相对于演员的唱和演，场景还具有一个独特的优势，那就是可以让瞬间即逝的表演凝固在观众的心中，随着时间的推移，其所带来的艺术回味往往超过了歌唱和表演。

歌剧艺术与欣赏（论文）题目：西方歌剧发展史感学院：工学院感专业：机械设计制造及其自动化学生姓名：黄益同学号： 10550317 完成时间：2013 年 10 月 28 日成绩：关键词：起源继承意大利人文精神创新歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。

它的发展从古希腊悲剧到中世纪宗教神迹剧，从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧。

歌剧不仅表达了人的真实感情，同时对清唱剧、康塔塔、受难曲等大型声乐体裁有很大影响。

在古希腊时代。

希腊人利用音乐来帮助表现诗歌的内容。

如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。

并用合唱来配合动作及剧情的发展。

在中世纪的教会音乐中，有一种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。

文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。

应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。

1597年，由里努契尼作剧本，佩里作曲的《达芙尼》在意大利的佛罗伦萨上演，是第一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁——歌剧。

并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨。

虽然这部歌剧是在文艺复兴时期的“人文主义”思想影响下，意在恢复古希腊戏剧精神。

但它却为确立歌剧的形式，以及对后来的歌剧、管弦乐合奏艺术的发展开辟了道路。

歌剧的出现是对古希腊音乐理论以及中世纪神剧的继承，并且推陈出新的产物。

1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。

1607年，由蒙特威尔第所作的《奥菲欧》是第一部真正意义的歌剧。

，《奥菲欧》相对于其他歌剧而言，它的宣叙性的音调更有歌唱性，此外还加入了咏叹性独唱、二重唱、牧歌式的合唱及舞蹈，并以约40人的管弦乐队伴奏，烘托戏剧的发展，因而使歌剧初具规模。

论音乐剧的演唱风格特征音乐剧集合多种艺术表现形式和体裁，有百年的发展历史，逐渐形成了一种独立化、特色化的音乐戏剧形式，成为了令人瞩目的艺术形象。

音乐剧在进入中国之后，引起了研究学者的关注，在中国的文化艺术市场不断升温，为了更好地解读音乐剧的艺术特征，我们需要着眼于音乐剧演唱的视角，对音乐剧的多元风格加以研读和分析。

1 音乐剧独特的艺术特征与魅力音乐剧以其独立的音乐戏剧形态在西方传播有百年之久，它源自于传统正歌剧中的喜歌剧、轻歌剧，并广泛吸纳爵士音乐、摇滚音乐、现代舞等流行音乐风格元素，逐渐形成海纳百川、兼容并蓄的综合型舞台艺术形式，音乐剧在进入中国以来不断升温，并掀起了热潮，它突破了语言的藩篱，展示出魅影百态的独特艺术特征。

具体来说，音乐剧的艺术特征包括以下内容：1.1 高度的综合性由音乐剧的概念我们可以看到其高度的综合性特征。

从广义而言，音乐剧以音乐为内核，并综合其他舞台表演元素，显现出风光迥异的风采和特色。

从狭义而言，音乐剧由音乐喜剧和美国歌舞剧演变而来，在时代的发展下，融合戏剧、音乐和舞蹈艺术形式，以剧本、剧诗为主线，融合了包含文学、戏剧、诗歌、舞蹈、绘画等多元素，综合性地对剧情、人物、情感等加以表达和传递，从而使音乐剧展示出综合性、多元化、世界性的风貌。

1.2 多元化的艺术表现特征在音乐剧之中融合了歌舞和戏剧的特征，音乐和舞蹈在音乐剧中的比重和呈现方式不尽相同，例如，音乐剧《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》《魔术与表演》等。

音乐剧中不拘一格的悲喜剧是其多元化的又一特征，它并不是纯粹的悲喜，而植根于这些艺术体裁，使音乐剧的风格多樣化，通过时空的转换拓展音乐剧的娱乐功能，从而深化音乐剧的艺术思想，提升音乐剧的艺术品位。

音乐剧中通俗与经典穿插、融合的特征是又一特色。

它的通俗化主要表现在音乐之中，其音乐语言吸纳了流行音乐元素，诸如：爵士音乐、摇滚音乐等，成为了音乐剧广为流传的法宝。

这些音乐歌曲脍炙人口，创造出经典的音乐剧风格。

中外歌剧鉴赏课论文一.歌剧的起源17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期,欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡,思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。

同期的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落。

罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈;教会内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作。

音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立的世俗音乐得到快速发展。

因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。

顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了。

二、欧洲歌剧的发展1．意大利意大利歌剧的渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。

1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。

这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。

1607年被誉为“近代歌剧之父”的蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成熟意义上的近代歌剧，剧作运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈也得到了很好的综合运用。

此后兴起的是威尼斯歌剧学派，其突出贡献在于使歌剧走出贵族沙龙的狭小天地，得到了广大市民的青睐。

这个时期的威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。

与此同时，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用-----歌唱者可以随意添加装饰和花腔，也重视器乐的独立表现，首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲。

这一歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧。

但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。

歌剧与歌曲欣赏期末论文13级数学系马东发经过了一个学期的学习，我自认为在音乐欣赏上有了长足的进步，可能是因为小时候家里放过一些意大利喜歌剧，所以相对于后半学期介绍的音乐剧，我更钟情于古典歌剧。

这一次的论文撰写，我将主要写对歌剧的理解与欣赏。

歌剧一．歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

而在课上我们学习到了，一次成功的歌剧演出，不仅仅需要好剧本，优秀的男女高中低音表演家，更需要有一支热情洋溢，表现力强的交响乐团。

交响乐团通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，乐器构成弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、低音大管等铜管乐器：小号、长号、中音号、大号等打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓等二. 歌剧由通常由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

而宣叙调不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段。

三. 这个学期我们接触了许多歌剧大家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的瓦格纳，格鲁克，法国的比才，奥地利的莫扎特这些大师之中，我最喜欢的还是莫扎特和罗西尼，主要是出于对意大利喜歌剧的喜爱，而其中最富有代表性的应该就是《费加罗的婚礼》以及《塞维利亚理发师》这两部歌剧可以看做是上下篇，《塞维利亚理发师》在前《费加罗的婚礼》在后，其中的主要人物也没有发生很大的改变，有心灵手巧，才思敏捷，乐于助人同时又热爱金钱，为了财富可以去做任何事情的主人公费加罗，有美丽、纯洁、善良的姑娘罗西娜，但是其中的阿尔马维瓦伯爵就是一个发生了变化的人物，在《塞维利亚理发师》中，他是一个风流的，有才的，痴情的年轻伯爵，对于爱情有着美好的幻想，对罗西娜也有着执着的追求，可是在《费加罗的婚礼》里，他却变成了一个自私，诡计多端，好女色的堕落贵族，就起原因，一是随着年龄的增长，阿尔马维瓦伯爵渐渐丢失了年轻时的纯真，善良，而是被奢靡的生活所腐化。

歌剧与音乐剧在我国的发展及特点分析
李静
【期刊名称】《戏剧丛刊》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】一、中国歌剧的发展中国歌剧艺术萌芽于二十世纪初，中国歌剧创作的拓荒者黎锦晖创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等共12部，为中国歌剧创作开了先河。

1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。

从上世纪三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》、《桃花源》、《上海之歌》、《大地之歌》、
【总页数】1页(P58)
【作者】李静
【作者单位】济南师范音乐组
【正文语种】中文
【中图分类】J832
【相关文献】
1.试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展 [J], 王跃萍
2.以史为据再书中国歌剧音乐剧发展之路--评《中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》 [J], 宋戈
3.关于我国西北地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作发展与存在问题的调研报告 [J], 范晓峰
4.歌剧音乐剧研究之“新”--评《中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》 [J], 吕继勇
5.俄克拉荷马的歌剧音乐剧人才培养基地——美国奥城大学“歌剧音乐剧中心” [J], 卿菁; 张徐
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歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别在于：
1. 音乐剧更注重剧情和舞台效果，而歌剧则更注重音乐和唱腔。

音乐剧常常选取流行歌曲或者原创新曲，以歌舞表现故事情节，而歌剧则以古典音乐为基础，强调歌唱。

2. 歌剧选题多为历史或传统故事，包括爱情、悲剧、喜剧、历史戏等，而音乐剧则涉及更广泛的题材，包括音乐、舞蹈、戏剧等领域。

3. 歌剧在演出时以宏伟的唱段、复杂的剧情和细腻的唱腔为特色，而音乐剧则在演出时注重角色刻画、打击乐器和舞蹈的连贯性。

4. 歌剧演出场所多为大剧院或演艺中心，音乐剧则更善于使用小型剧院或室内剧场，以营造出更亲密和互动的氛围。

总之，歌剧和音乐剧在演出内容、形式、风格等方面有着明显的差异，可以满足不同观众群体的需求和口味。

音乐剧欣赏摘要：音乐剧是什么音乐剧就是一种高度综合性的舞台艺术的形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈;通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来;音乐剧有着不同于其他艺术的独特之处,它对歌曲、对白、肢体动作要求都比较高;音乐剧在世界很多地方的很流行,特别是美国纽约的百老汇;通过对音乐剧的欣赏,我们可以了解音乐剧艺术的基础知识,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵,充分体验音乐剧综合性的艺术文化;更重要的是,音乐剧表演揭示了生活的本源,让我们在里面探寻悲喜人生,感受各种各样的丰富的情感,让我们品味音乐剧人物情感下的大师人生;近些年来,音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞蹈美吸引着越来越多音乐剧爱好者;总而言之,当我们对音乐剧进行欣赏时,我们要有深层次的的觉悟,因为音乐剧带给我们的不仅仅是精彩的情节,更重要的是其背后反映的生活本源和悲喜人生;关键词：生活本源、情感、大师人生、艺术风格、主角、线索人物引言：随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中国观众的日常生活,也有越来越多的人喜欢并热衷于音乐剧,例如,令大家耳熟能详的音乐剧悲惨世界、猫、歌剧魅影等;对音乐剧的欣赏,我们可以了解不同文化之间的差异,体验并感受别样的人生的经历,感受丰富的情感;1.美国音乐剧之细枝末节纵观美国百老汇一百多年的发展历史,我们可以看到,美国音乐剧是一个具有独特魅力的并且生命力强大的剧种,是一种大众化的娱乐艺术;概括的说,它的发展有四大特点：娱乐化、喜剧化、大众化、商业化;艺术具有娱乐、消遣的功能,这是一个不争的事实;纵观美国音乐剧的发展史,娱乐是它的首要目的,这也是都市观众的心理需求；喜剧化这是美国音乐剧的另一特点,体现了美国式幽默和人文精神,十分的幽默,也打动了每一个观众；音乐剧,作为一个真正面对大众的审美艺术,是为大众而生的,为大众而存在的,大众化是音乐剧发展的原有动力,为了在这一点和大众口吻符合,美国百老汇就朝着大众化的方向发展,例如,猫不仅用了现代舞、流行舞、摇滚舞,在演出中处处讨好观众,逗观众开心,感动,猫们于是出现在了观众席上,特别的娱乐化、喜剧化、大众化；在美国,音乐剧的商业化伴随着音乐剧的成长发展与成熟,娱乐业引进了规模经营的工业机制;一方面,各剧院之间的竞争越来越激烈,另一方面,应运而生了一批集合于剧院周围的专职剧作家;美国音乐剧的运营机制是,在美国的音乐剧界有很成熟音乐剧专业机构,每个相关协会、公会、联盟都有特殊的职能和功用;比如：美国戏剧之翼America Theatre Wing、演员工会Actors’Equity Association、剧作家协会the Dramatists Guild、舞台剧导演和舞蹈编导协会the Society of Stage Directors andChoreographers、戏剧艺术家联合会United Scenic Artists、舞台剧制作人协会the Association of Theatrical Press Agents and Managers、美国戏剧演员理事会the Theatrical Council of the Casting Society of America和美国剧场制作人联盟the League of American Theatres and Producers;1２.音乐剧表演内涵及其生活本源音乐剧表演不单单给我们展示故事的生动情节,更重要的是,作家想告诉我们一个道理,即音乐剧表演内涵及其生活本源;每一部音乐剧都有一个独特的内涵,通过演员在舞台上歌唱、对白、舞蹈、各种肢体动作传达出主人公生活的一个生活背景,人生经历,折射出这个社会或者这一时代的一种普遍社会现象,展示给我们生活的本源,生活中最本质的东西;例如：在悲惨世界这个作品中,表演内涵就是贫穷使男人沉沦,饥饿使女人堕落,黑暗使儿童嬴弱;生活本源就是：全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活,揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊,描写了下层人民的痛苦命运,猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪;因此说,在欣赏音乐剧时,感悟音乐剧表演内涵及其生活本源是一件十分重要的事;３．探寻悲喜人生观看音乐剧之后,我们要学会思考,学会感悟,学会探寻人物的悲喜人生;在音乐剧里,我们可以领略到人生的悲欢离合,人生的起起落落,徜徉在音乐剧里,我们仿佛就和作者一样身临其境,真真正正的感受到音乐剧的真正美,从不同的角度体会到各种角色人物的生活履历;例如：在猫里面,它象征的是社会世相的缩影;猫看似是一场特别时尚的party,但是有精神升华层面的东西,它是用人类的社会来写猫族的,从音乐一开始就是族群仪式的场面,而到最后格雷兹·贝拉升入九重天,每一只猫都接纳了它,这也是和人类社会相通的很像早期的宗教仪式,很神圣,可能感觉比人类社会的宗教感还强烈,但又夹杂着一种令人愉悦又令人感到神秘的东西,它来自于人们长期对猫的认识,观察,和研究,看的时候很真实,因此说,一场戏剧就是一个时代的缩影,一个社会的缩影,一个猫群就是一群人类的缩影;在猫群中,“领袖猫”,猫族的首领,充满着智慧和丰富的经验,它必须出席一年一度的猫会,并决定哪只猫最终可以升天重获新生；“迷人猫”成熟女性的代表；“魅力猫”,年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋;一曲回忆平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯;还有“富贵猫”“犯罪猫”“摇滚猫”等等;不胜枚举的猫们上演了一场荡气回肠的猫类悲喜剧,诉说着“爱与宽容”的主题;在猫中,播放着回忆这首金曲,开始是音乐表达了孤独,凄凉的情境,再后来变成了温馨、宽容的场面,猫们的同情与宽容唤起了魅力猫对生活的自信,这也就折射出人生中的悲喜情境;我们可以从猫们的学到好多东西,给人太多触动,可以从中体验到人生的悲欢离合,爱和宽容;因此,在我们以后赏析音乐剧时,要积极探寻悲喜人生;4．何情为要在音乐剧中,会表达出各种各样的情感;会表达出爱情,会表达出亲情,会表达出友情,激情以及对家、对人生、对天下的情感;在我个人看来,激情最重要;在音乐剧中,有许许多多的摇滚类的音乐,这些摇滚乐传达着激情的音符,正是这种激情,这种振奋的调子,可以让一个失败的人重获信心,可让一个跋涉者充满斗志,在人生路上加快步伐,冲向成功彼岸;这全都是音乐剧给我们带来的好处,这是这种激情,给人力量,让人振奋;记得在上课时看过一个音乐剧,一个小女孩的朋友特别喜欢摇滚,在他的摇滚世界,他是自由的,带动着这个女孩也去北京寻找自己心中的摇滚,这种音乐剧中的激情驱使着她想自己的梦想靠近;因此,对于音乐剧,我认为最重要的是情感是激情;5.中华文化视角下的音乐剧音乐剧自产生至今已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐剧创作和演出人员的不断成长壮大,中国音乐剧有着美好的发展前景中国音乐剧的发展走了两条路,一条是艺术家先出国学习,后回国创作本土音乐剧；另一条是教学线中央戏剧学院"北京舞蹈学院等率先在国内开设音乐剧专业,进行音乐剧的理论研究和教学,培养专业人才在实践中,现代史上两次歌剧的创作成果对于中国音乐剧的创作具有强烈的指导意义第一次,是黎锦辉先生开拓的儿童歌舞剧他的这些作品影响了整整一代人,题材之新"形式之新"文化概念之新都是绝对的创新第二次,则是始于白毛女的新民族歌剧的创作这批成果在创造中国风格“时代风格”而又为大众喜闻乐见的新艺术样式上提供了非常宝贵的经验诸如民间音乐素材的运用"现代生活题材的选择"戏剧冲突的简明与情感情绪表现的细腻丰富等多方面完全可运用在音乐剧的创作中事实证明,中国音乐剧的出路不在纯粹的照搬上,创造才是真正的时代需要和大众需要２６.隐藏在音乐剧人物情感下的大师人生所谓的隐藏在音乐剧人物情感下的大师,就是那些百老汇大师、宝莱坞大师;探索他们的人生是别有一番风趣的,因为音乐剧是在他们的人生、情感下的产物,跟他们的情感,人生履历有着密切的关系;在音乐剧猫中,韦伯非常注重题材选取;韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师,他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路,并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派;为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力;他的成功崛起使英国音乐剧走向国际,和百老汇音乐剧分庭抗礼;在承袭传统的基础上不断的创新,使自己的艺术有了不断发展的动力;这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础;这是因为韦伯的人生体验,他对社会,对人们的生活有一个充分的了解,情感也就很自然的流露出来了;因此,大师的人生情感经历对于音乐剧的创造就相当于催化剂的作用,是音乐剧创作的关键; ７.论音乐剧艺术的张力８.时代发展下的音乐剧风格随着时代的发展,音乐剧进行着翻天覆地发展与改变;每一时代,它的政治,文化,经济,人民的文化素质都不相同,对于音乐剧的发展也就不一样;１、音乐剧源起于１９世纪末产生于欧洲的轻歌剧“可以说轻歌剧是传统歌剧与音乐剧承上启下的桥梁”是音乐剧历史发展进程的重要环节；２、音乐剧成熟时期以轻歌剧风格为主的爵士、乡村风格的融入,音乐剧在自身走向成熟的过程中既传承了了歌剧的精髓又吸纳了多种艺术的表现因素；３、音乐剧革新时期的摇滚演唱风格,随着五十年代摇滚乐以摧枯拉朽之势在全世界范围内的兴起＂六十年代＂摇滚乐也作为一个时代的主流登上了百老汇的舞台以莱昂内尔－巴特为首的音乐人掀起了强劲的音乐剧摇滚风；４、欧洲大制作音乐剧时代古典与流行相结合的演唱风格,随着韦伯的现代派音乐剧风靡世界标志着大制作音乐剧在５、全球化、多元化音乐剧时代的音乐剧唱法;随着世界各地新生音乐剧力量如英国、法国音乐剧势力的崛起和加入“各种音乐元素的融入”使９０年代后的音乐剧更趋于全球化和多元化的态势而音乐剧这一艺术元素由于它自身与流行文化紧密结合的特点也使得它向通俗性、时代性、流行性发展;比如以巴黎圣母院为典型的法国音乐剧“摇滚的音乐配上极富亲和力的流行乐的嗓音”这种最时尚的搭配,对传统的音乐剧形式又是一种全新的体验;９.论音乐剧中的女主角们。

音乐剧欣赏论文浅谈音乐剧欣赏摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。

音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。

音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。

音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。

在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。

在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。

关键字：艺术音乐剧起源发展特点观后感一、音乐剧的起源于发展阶段在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。

艺术分为两类，摹像艺术和意象艺术。

摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。

比如，影视剧、油画、小说等等。

而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。

比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。

音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。

音乐剧的发展经历了四个阶段：（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏舞或踢踏舞风格为代表。

（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为代表，成为音乐剧发展的全盛时期。

（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风格为代表的音乐剧风格。

（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、华丽多变的舞台背景和人物角色灵活的音乐剧，其中以韦伯为代表。

二、音乐剧的特点与分类音乐剧的特点是艺术的一种。

它具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性。

综合性是指音乐剧将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合；现代性是说音乐剧在音乐和表演都追随着时代的步伐在前进；而多元性指的是创作者可以无拘无束的发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的束缚；灵活性是指音乐剧不拘一格可以大胆的想象，用各种方法来吸引观众的眼球；商业性是指它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。