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friend like me歌曲赏析
《Friend Like Me》是一首来自2014年迪士尼动画电影《超能陆战队》（Big Hero 6）的歌曲，由美国电子音乐组合Far East Movement、美国DJ和音乐制作人Steven Andrew Morse（又称Skyler）以及著名歌手、词曲作者John Ryan创作。
这首歌在电影中扮演了重要的角色，是主角们参加机器人格斗大赛时的战斗主题曲。
歌曲赏析：
1. 节奏与旋律：《Friend Like Me》的节奏快速、充满活力，旋律上扬，充满电子舞曲的风格。
这种快节奏的音乐能够很好地激发观众的热情，使人们感受到电影中角色们的紧张与兴奋。
2. 歌词内容：歌曲的歌词表达了主人公们在比赛中的团结、勇敢和友谊。
歌词中的“I got a friend like you”反复出现，强调了朋友之间的紧密联系和相互支持。
这与电影中的主题——团队合作和友情的力量——相呼应。
3. 情感表达：这首歌曲通过动感的音乐和鼓舞人心的歌词，传达了一种积极向上的情感。
它让人们感受到在困难面前，只要有朋友的支持和鼓励，就能够克服一切挑战。
4. 与电影的结合：《Friend Like Me》在电影中起到了很好的衬托作用。
在机器人格斗大赛的场景中，这首歌曲为观众带来了紧张刺激的氛围，同时也展示了主角们的团队精神和友谊。
《Friend Like Me》是一首充满激情和活力的歌曲，它成功地传达了电影《超能陆战队》中关于友情和团队合作的核心主题。
这首歌曲不
仅在电影中发挥了重要作用，还成为了许多人喜爱的流行歌曲。
《长江之歌》歌曲赏析（附件为电子版）《长江之歌》的歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃；你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流,灌溉花的国土；你用磅礴的力量,推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。
歌曲赏析：《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。
这首歌旋律激昂，歌词大气磅礴，通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。
“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。
长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6380千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。
它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女，被誉为“母亲河”。
它是永远值得赞颂的。
这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。
全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。
第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。
这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。
本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。
.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ交互式电子音乐创作中的声音素材选取与处理以作品«弹指一挥间»为例毛庆武[摘㊀要]«弹指一挥间»是笔者于２０１５年创作的交互式电子音乐作品ꎬ在探讨该作品的声音素材选取与处理手段之前ꎬ笔者首先对该作品具体属于何种类型的电子音乐做了一番解读ꎬ只有确定了其具体属于电子音乐这一广义概念里的何种类型ꎬ才能对其创作技术手段进行更有针对性的分析ꎮ而后笔者从声音素材的选取与处理两个方面对该作品的音乐创作展开介绍ꎬ以期通过这两个方面的介绍为交互式电子音乐在声音层面的创作提供一定的参考意义ꎮ[关键词]电子音乐ꎻ声音素材ꎻ交互ꎻ触发[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１１３－０４[收稿日期]２０２０－０３－２３[作者简介]毛庆武(１９８９ ㊀)ꎬ男ꎬ山东农业大学艺术学院教师ꎮ(泰安㊀２７１０１８)㊀㊀一㊁电子音乐的分类电子音乐是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐ꎮ从它的定义中不难看出ꎬ电子音乐是一个非常广义的概念ꎬ其包含了大量的音乐类型ꎮ根据中央音乐学院黄忱宇教授所著«电子音乐与计算机音乐基础理论»一书ꎬ我们可将电子音乐从三个角度进行类型的划分ꎬ即电子音乐的发展走向角度㊁电子音乐的制作手段角度以及电子音乐的演出方式角度ꎮ无论从哪一种角度出发ꎬ电子音乐的类型又可根据时代发展的不同分为两个大的阶段ꎬ即模拟时代阶段和数字时代阶段ꎮ首先ꎬ在模拟时代阶段ꎬ电子音乐(ＥｌｅｃｔｒｏｎｉｃＭｕｓｉｃ)可按发展走向的不同分为流行㊁商业化音乐和电子声学音乐(Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ－ａｃｏｕｓｔｉｃＭｕｓｉｃ)ꎮ其中电子声学音乐又可根据制作手段的不同划分为具体音乐和纯电子音乐ꎮ具体音乐多以自然界中存在的声音作为创作的声音素材加以变形处理制作成完整音乐作品ꎬ而纯电子音乐则完全使用自然界中不存在的声音ꎬ通过电子振荡器生成正弦波然后叠加处理ꎬ合成音乐家想要的声音ꎬ最后用这些声音组成一首完整的音乐作品ꎮ这两种电子音乐类型的制作方式有很大不同ꎬ但在２０世纪６０年代以后ꎬ二者的界限逐渐开始模糊ꎬ两种制作方式开始在同一个作品中融合ꎬ这种融合的创作方式之后逐渐成为主流ꎮ随着科技水平的发展和音乐制作设备的不断更新ꎬ电子音乐又经历了磁带音乐㊁合成器音乐与计算机音乐三个阶段ꎬ其中ꎬ计算机音乐正是我们当下所处的数字时代的产物ꎮ在数字时代阶段ꎬ计算机音乐(ＣｏｍｐｕｔｅｒＭｕｓｉｃ)几乎成为电子音乐的代名词ꎬ因为当代电子音乐的制作方式几乎全由计算机来制作完成ꎮ因此ꎬ计算机音乐按发展走向也可分为商业㊁流行化音乐及电子声学音乐ꎬ其中商业㊁流行化音乐即ＭＩＤＩ音乐ꎬ其创作的音乐多为应用型的ꎬ如歌曲伴奏㊁舞蹈伴奏音乐等ꎮ大众所理解的计算机音乐甚至电子音乐多为ＭＩＤＩ音乐这一层面上的ꎬ其实这是十分错误的ꎬ学术性的电子声学音乐也是计算机音乐里极其重要的一个方面ꎮ在学术领域ꎬ计算机音乐这一概念则更侧重于实验性的电子声学音乐这一层面ꎮ计算机音乐里的电子声学音乐又可根据表现方式的不同分为纯听电子音乐㊁多媒体结合的电子音乐和现场表演的电子音乐ꎬ而交互式电子音乐正属于现场表演的电子音乐这一类型ꎮ根据南京艺术学院庄曜教授发表的«数字时代新技术媒体对音乐创作的影响»一文中的分类ꎬ交互式电子音乐又可根据具体表现方式与制作方式的不同分为演奏或演唱与计算机程序的互动㊁声音播放实时调制互动㊁传感器控制互动㊁多媒体互动四种互动方式ꎮ而作品«弹指一挥间»正属于传感器控制互动这一具体互动电子音乐类型ꎮ二㊁声音素材的选取在所有电子音乐的创作中ꎬ对于即将创作的作品有一个既有创新性又个性鲜明的想法是创作出好的电子音乐作品的第一步ꎬ而声音素材的选取与处理则是能否完美实现这些想法的关键所在ꎮ毋庸置疑ꎬ在电子音乐的创作中ꎬ追求新音响的音色思维是其重要的创作思维之一[１]ꎬ但笔者认为在坚持这一创作思维的同时ꎬ充分考虑自己所要创作作品受众对象的审美需求以及听众的接受能力也是极其重要的ꎬ所以在本作品中笔者并未太过追求奇异音响的组织与创造ꎬ而是在尽量保证未超出大众对音乐传统审美水平的前提下ꎬ对音乐交互表现形式进行更多的探索与创新ꎬ从而给听众带来一种 神奇 的音乐呈现方式ꎮ如上文所说ꎬ作品«弹指一挥间»在整体层面来看是属于电子音乐里的传感器控制互动这一具体类型ꎬ但单就其音乐部分来看ꎬ作品«弹指一挥间»的音乐部分其实是属于电子音乐内部与电子声学音乐截然不同的流行㊁商业化音乐范畴ꎬ在我们当下生活的数字时代即属于ＭＩＤＩ音乐的范畴[２]ꎮ因此ꎬ顾名思义该作品音乐部分的创作是采用了ＭＩＤＩ制作来完成的ꎬ要指出的是ꎬ这里的ＭＩＤＩ制作并非狭义的只采用ＭＩＤＩ音序的制作ꎬ还包括音频素材搭建这一音乐制作手段ꎬ因此ꎬ确切来说ꎬ该作品的音乐部分是由ＭＩＤＩ音序与音频素材搭建相结合的方式最终制作完成的ꎬ笔者选用的声音素材多为在当今流行音乐中都已被大众所熟知的音色ꎬ这些声音素材的获取方式则是通过多种软件音源直接获取ꎮ其大致可分为循环素材㊁人声素材㊁真实乐器音色素材与合成器音色素材四种ꎬ其中真实乐器音色素材内部又包含了西方乐器音色与民族乐器音色ꎮ具体素材的选取见表１ꎮ表１ 声音素材声音素材名称时间(单位Ｓ)素材来源循环素材Ｆｉｒｅｓｉｄｅ０~３４Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｃｏｌｌｉｎｓａｖｅｎｕｅｍｅｄｉｕｍ７１~７２Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｂｒｅａｋｓｄｒｉｖｅｒｆｉｌｌ７３~７４Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｃｏｌｌｉｎｓａｖｅｎｕｅｍｅｄｉｕｍ７５~８６Ｌｏｇｉｃ循环素材人声Ｂｙｒｏｎｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ１５~３３及７８~８３Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｐｏｐｃｏｍｂｏｍａｌｅ＋Ｆｅｍａｌｅａｈｓ１３５~７５Ｏｍｎｉｓｐｈｅｒ软件音源ＴＨＡＩＦＭＬＥ２１４５~７５Ｋｏｎｔａｋｔ５加载的ＧＩＧＡ音源ＴＨＡＩＦＭＬＥ２２４５~７５Ｋｏｎｔａｋｔ５加载的ＧＩＧＡ音源Ｃｈｒｉｓｔｙｌｙｒｉｃ７２~７５Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｃｈｒｉｓｔｙｉｍｐｒｏｖｅ７３－７５Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｄａｒｃｙｍｅｌｏｄｙ７５－１００Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｂｙｒｏｎｍｅｌｏｄｙ８６~９６Ｌｏｇｉｃ循环素材真实乐器音色西方乐器民族乐器Ｃｌａｓｓｉｃａｌｐｉａｎｏ２５~５０Ｌｏｇｉｃ自带音源ＥＸＳ２４Ｈｅａｄｂａｎｇｅｒｋｉｔ７４~７７Ｌｏｇｉｃ自带音源ＥＸＳ２４Ｆｅｓｔｉｖａｌｌｅａｄ(电吉他)１２４~１５９Ｌｏｇｉｃ自带音源ＥＸＳ２４Ｎｅｇｒｉｌｂａｓｓ(电贝斯)１２４~１５９Ｇａｒａｇｅｂａｎｄ乐器音源Ｃｈｉｎｅｓｅｇｕｚｈｅｎｇｚｉｔｈｅｒ９５~９８Ｌｏｇｉｃ自带音源ＥＸＳ２４古琴８５~９５Ｋｏｎｔａｋｔ采样二胡１０７~１５０Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源琵琶１０９~１５０Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源唢呐１０９~１２４Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源古筝１０７~１５９Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源Ｃｈｉｎｅｓｅｄｉｚｉｆｌｕｔｅ１２６~１４６Ｇａｒａｇｅｂａｎｄ乐器音源民打１２４~１５９Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源合成器音色Ｈｏｕｓｅｆｏｒｙｏｕｐｉａｎｏ４５~５５Ｌｏｇｉｃ循环素材Ｄｒｕｍｋｉｔ(电子鼓组)１０７~１５９Ｇａｒａｇｅｂａｎｄ乐器音源当代音乐 ２０２０年第８期㊀㊀通过以上图表可以看出ꎬ在该作品中选用的声音素材还是比较多样的ꎬ且这些声音素材都是在当今流行音乐中比较常见的音色ꎮ笔者之所以选择这些声音素材来组成本作品是有一定原因的ꎬ在此不妨一一道来ꎬ以为人们创作此类作品时在声音素材选取层面提供一定的参考意义ꎮ首先ꎬ笔者在创作这个交互式音乐作品之初ꎬ便已经有了一个初步的想法ꎬ即使用手势传感器来将表演者的手势信息传输到电脑中的Ｍａｘ/ＭＳＰ软件ꎬ然后再利用这些信息来触发预置好的不同音色或音频片段ꎬ通过流畅连续的触发不同音色或片段ꎬ从而组成一首完整的音乐作品ꎬ这就是本作品最主要的创作思路ꎮ在这一创作思路的指导下ꎬ又可以分为四种具体的创作方式:第一种创作方式即用手势触发某一音色的单音ꎬ从而用不同手势触发不同的音符ꎬ最后组成完整的作品ꎮ考虑到作品所使用设备的局限性及作品制作的工作量ꎬ作品中每一声部的每一个音符都用手势来触发是不现实的ꎬ即使在理论上可以做到ꎬ但工作量必将是大得惊人ꎬ且作品完成后演奏作品的训练过程也必将是十分漫长的ꎮ在这种情况下便有了第二种创作方式ꎬ即用手势来触发预置好的３~４秒的音频块ꎬ不同的手势触发不同的音频块ꎬ从而做到音乐连续不断流畅地行进下去ꎮ第三种创作方式即在音乐行进的过程中通过左右手的不同手势来改变左右声道的音量ꎬ这样当在舞台上演出时ꎬ居于舞台下面的观众便能清晰地感受到舞台上面左右两个音箱随表演者手势的不同而产生音量上的差异ꎬ从而给听众带来不一样的听觉体验ꎮ第四种创作方式跟第三种方式类似ꎬ但不同的是在音乐的行进过程中随左右手势变化的不是左右声道的音量ꎬ而是某一声部的声相ꎬ这样舞台下的听众便能感受到乐曲中某一声部随表演者手掌的左右划动产生声相游移效果ꎮ在本作品中ꎬ正是这四种方式互相融合ꎬ最后完成整首作品的演绎ꎮ如上所述ꎬ用不同的手势来触发每一个音符是不现实的ꎬ因此用手势来触发连续的音频块便变得十分必要ꎬ而对于触发连续的音频块而言ꎬＬｏｇｉｃ自带的循环素材是最方便有效的选择ꎮＬｏｇｉｃ这一强大的音乐工作站内置有上万条循环素材供创作者使用ꎬ将这些音频素材进行有创意的剪切拼贴便可以组成既完整又有一定质量的音乐作品ꎬ这也正是在该作品的某些段落笔者选取Ｌｏｇｉｃ循环素材进行创作的原因ꎮ基于第一种创作方式ꎬ在受众群体也就是听众的角度考虑ꎬ在整首乐曲的行进过程中如果用手势来触发的只是某一普通乐器的单音ꎬ听众是很难察觉的(如钢琴的单音)ꎬ也就不能达到预期的演出效果ꎬ因此ꎬ如果用手势来触发某一单音ꎬ那么这单音一定要有一定的特色ꎬ要有较高的辨识度ꎬ能够在行进的巨量音符中轻而易举地被听众所注意ꎬ这样才能达到交互音乐应有的效果ꎬ所以ꎬ笔者在用手势来触发单音的段落里多是采用了突出一定演奏法的民乐音源如古琴搓弦㊁古筝刮奏ꎬ或是在巨量乐器音色中具有极强辨识度的人声来作为主要素材ꎬ这正是该作品中选取大量人声及民乐音色作为声音素材的原因ꎮ三、声音素材的处理在声音素材的处理环节ꎬ如上文所述ꎬ由于在创作过程中笔者的创作重心并不在于追求奇异音响ꎬ因此ꎬ对于声音素材的处理多为常规效果器的缩混处理ꎬ如ＥＱ㊁压缩㊁混响等ꎮ对于效果器的具体处理手段便不再赘述ꎬ下面对已经选取好的这些声音素材的组织处理手段进行简要陈述ꎮ在Ｌｏｇｉｃ循环素材的组织处理中ꎬ笔者并非只是对循环素材的简单堆砌ꎬ首先ꎬ在乐曲开始的Ｆｉｒｅｓｉｄｅ素材中ꎬ笔者将该音频开头持续５秒的鼓组演奏剪切掉ꎬ减少了铺垫时间ꎬ让乐曲迅速进入旋律阶段ꎬ随后又把去掉开头的素材重复一遍ꎬ然后把刚刚剪掉的５秒纯鼓组演奏重复三遍后放到音乐４５秒处作为音乐的背景支撑ꎬ这样就把这段音频素材分为三个部分重新进行了排序ꎮ随着乐曲的发展ꎬ在Ｂｒｅａｋｓｄｒｉｖｅｒｆｉｌｌ这段非常短的循环素材中ꎬ笔者将其复制两遍后首尾相连ꎬ以起到推进音乐高潮的作用ꎮ随后ꎬ音乐在７５秒处进入高潮ꎬ高潮部分由Ｃｏｌｌｉｎｓａｖｅｎｕｅｍｅｄｉｕｍ这样一个循环素材作为背景支撑一直延续下去ꎬ笔者将这段素材的前一秒电吉他独奏剪切后放到进入高潮前的７１秒处ꎬ同样起到推进高潮的作用ꎮ这种混剪过后重新排序的处理手法是对循环素材的主要处理手法ꎮ在人声素材的组织处理中ꎬ由于一部分人声素材来源于Ｌｏｇｉｃ的循环素材库ꎬ因此对于这些素材进行混剪过后重新排序仍然是主要的处理手段ꎮ在原版的循环素材中ꎬ这些连续的人声都是有一定音高的ꎬ而笔者选用它们的初衷正是要让这些人声作为单音来触发ꎬ因此笔者便将要用到的音高直接剪切出来ꎬ重新排序构成一段与原素材完全不同的新的旋律ꎬ然后用不同的手势一个个触发出来ꎬ从而组成完整的乐曲ꎮ但在制作过程中ꎬ仍然面临一个重要的问题ꎬ即这些剪切出来的单音都是有固定长度的ꎬ而它们的长度都不一定完全符合笔者正在创作的乐曲ꎬ因此这时候便需要用到Ｌｏｇｉｃ里面的 伸缩 功能ꎮ在乐曲行进到１５秒处ꎬ人声第一次出现时ꎬ这段Ｂｙｒｏｎｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ素材便来自Ｌｏｇｉｃ循环素材库ꎬ笔者将其从原素材中剪切出来ꎬ但其节奏并不适合笔者要创作乐曲的节奏ꎬ因此笔者便采用了 伸缩 的处理手法将其拉长以适合本曲节奏ꎬ见图１ꎮ㊀㊀毛庆武:交互式电子音乐创作中的声音素材选取与处理 以作品«弹指一挥间»为例图１㊀伸缩处理㊀㊀图中上方的音频素材为在原素材中直接剪切后的音频片段波形ꎬ下方则为使用伸缩处理后的音频片段波形ꎬ这样该音频片段便完全适合于本乐曲的整体节奏ꎮ随着乐曲行进ꎬ紧接着出现的Ｐｏｐｃｏｍｂｏｍａｌｅ＋Ｆｅｍａｌｅａｈｓ１人声旋律是来自Ｏｍｎｉｓｐｈｅｒ这一软件音源的声音素材ꎬ其旋律全部为笔者在ＭＩＤＩ键盘上弹奏然后录制下来ꎬ所以便无须进行剪辑㊁排序和伸缩等处理ꎮ后面出现的类似昆曲的中国戏曲唱腔则来自Ｋｏｎｔａｋｔ加载的ＧＩＧＡ音源ꎬ其也是笔者在ＭＩＤＩ键盘上弹奏并录制下来的ꎮ后面出现的人声片段便同Ｂｙｒｏｎｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ素材一样ꎬ大多是从Ｌｏｇｉｃ循环素材里剪切下来的一个个有固定音高的人声单音ꎬ然后重新排序ꎬ再利用伸缩处理使其贴合乐曲的节奏ꎬ从而组成完整的乐曲ꎮ乐曲真实乐器声音素材中的西方乐器音色全部来自Ｌｏｇｉｃ自带音源ꎬ民族乐器则只有笛子和９５秒处的古筝音色素材为Ｌｏｇｉｃ自带ꎬ其他全部来自Ｋｏｎｇａｕｄｉｏ民乐音源插件ꎮ这一部分只有古琴音色素材是采用音频搭建手段完成ꎬ其余声部全部为在ＭＩＤＩ键盘上弹奏录制ꎮ在乐曲４５~５５秒处出现的合成器声音素材Ｈｏｕｓｅｆｏｒｙｏｕｐｉａｎｏ其实是一种合成钢琴音色的变形ꎬ笔者安排其在这里出现主要想让其起到一种ｐａｄ音色的作用ꎬ即融合各声部音色的作用ꎬ这段素材来自Ｌｏｇｉｃ循环素材库ꎬ其原始素材只有１秒ꎬ但在这里笔者使用了伸缩处理使其拉伸为１０秒ꎬ这是一种相当大程度的伸缩处理ꎬ其音色已经跟原始音色变得非常不同ꎬ但这种变形后的音色仍比较贴合该乐曲的整体风格ꎮ结㊀语在当今众多的电子音乐作品中ꎬ追求奇异音响的音色创作思维无疑是重要的音色素材选取思路ꎬ但笔者认为电子音乐也可以变得更加亲民化ꎬ音乐家们可以利用电子音乐中前沿㊁有趣的呈现方式ꎬ结合更易被大众所接受的音乐内容进行创作ꎬ这种结合或许能在一定程度上帮助电子音乐摆脱普遍被认为 曲高和寡 的困境ꎮ注释:[１]根据刘健«算法作曲及分层结构控制»一文中对电子音乐创作思维的探讨ꎮ[２]根据黄忱宇«电子音乐与计算机音乐基础理论»一书中对计算机音乐的分类ꎮ(责任编辑:刘露心)当代音乐 ２０２０年第８期。
《惊涛落日》是一首英国流行歌曲，由美国歌手约翰·威尔逊和英国乐队The Verve合作创作，呈现出了一种弥留后旅途中的叹息之景。
这首歌能够在抑郁气氛中唤醒人们最终的意志力。
曲中节奏抑扬顿挫，合唱和伴奏结合渐入佳境。
电子乐以律动的节拍与节奏跳跃，搭配起歌词：“当惊涛落日时，我以希望收获勇气”，使歌曲更加动人心弦，洗涤受难者心灵的刺痛。
这首歌的旋律很动听，有着一种抒情的气息，把希望和真实感激融为一体，充满信念，把迷茫的生活态度分析出来，让你沉浸在无穷的夜莺和黎明的阳光里。
这首歌的旋律十分抒情，像是一条河流流淌而过。
它将歌词中的负面情绪变成积极的力量，令人受益，听来令人心神安定。
对于所有经历过挫折或经历了不如意的人，这首歌就是一剂良药，可以使内心的情绪平衡，增强自信心，鼓舞他们勇敢地前行。
八年级上册音乐电子课本(北师大版) (1)简介本文档是八年级上册北师大版音乐电子课本的简介。
该电子课本是为八年级学生设计的，旨在帮助他们研究音乐知识和技能。
内容概述该电子课本涵盖以下主题和内容：1. 音乐基础知识：包括音乐的定义、音乐的要素、音乐符号等。
2. 乐理与乐谱：介绍音符、节拍、调性、节奏等基本乐理知识，并展示乐谱的组成和阅读方法。
3. 声乐技巧：教授唱歌技巧和声音的控制方法，包括声带训练、呼吸技巧等。
4. 乐器演奏：介绍各种常见乐器的演奏技巧和基本乐理知识，如钢琴、吉他、小提琴等。
5. 音乐赏析：引导学生欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的风格和特点。
6. 音乐创作：启发学生进行简单的音乐创作，培养其音乐创造力和表达能力。
特色与优势该电子课本具有以下特色和优势：1. 多媒体教学：采用音频、视频和图像等多媒体形式呈现音乐知识，增强学生的研究兴趣和理解能力。
2. 互动研究：提供互动练和测验，帮助学生巩固所学内容，并及时获得反馈和评估。
3. 应用实践：通过实际演奏、唱歌和创作等活动，培养学生的音乐表演和创作能力。
4. 知识结构清晰：按照课程大纲和研究进度设置章节和单元，有助于学生系统研究音乐知识。
使用说明学生可以通过以下方式使用该电子课本：1. 在电脑、平板或手机上安装相应的阅读软件或应用程序。
2. 登录电子课本的账户，根据学校提供的账号信息进行认证和访问。
3. 按照教师或学校的安排，按照章节和单元的顺序研究和完成相关练和任务。
结语八年级上册音乐电子课本(北师大版)为学生提供了便捷和多样化的研究方式，帮助他们深入了解音乐知识，培养音乐技能和审美能力。
通过积极参与课本的研究和活动，学生能够更好地欣赏音乐，表达自己的情感，并在音乐领域有所突破。
如果您需要获得更详细的信息，可以查阅八年级上册音乐电子课本(北师大版)的相关教材或咨询学校相关教师。
中国音乐史与名作赏析电子版
中国音乐史：
中国音乐史可以追溯到5000年前的三皇五帝时期。
那个时候的音乐独
具特色，以笛子、箫、鼓为主，被称为“神乐”。
在唐朝时期，音乐再
次繁荣，被称为“盛唐乐”。
宋朝时期，音乐变得更加精致，具有时代
特点，被称为“宋朝乐”。
明代时期，音乐变得更加独特，融合了蒙古、满族等民族的音乐元素，被称为“明朝乐”。
清朝时期，民间音乐达到
了鼎盛，被称为“清朝音乐”。
名作赏析：
1.《月光下的凤尾竹》：这是一首中国古代的箫曲，由清朝鼓山刘氏演奏家刘天华所作。
曲子抒发了对祖国的热爱和对美好生活的向往，曲
调流畅、优美，是箫曲中的佳作之一。
2.《渔-舟唱晚》：这首清唱曲是元代文人高启所作，其旋律曲调自然
优美，旋律优雅动人，曲调流畅，表现出对水乡自然景致的热爱和对
幸福生活的向往。
3.《梅花三弄》：这首琵琶曲是明代文人冯梦龙所作，曲子结构清晰，旋律流畅，意境深远，表现出“梅花三弄，秋霜过后，人人盼来，花满
春枝”的美好愿景。
4.《千里之外》：这是一首越剧，由王文娟演唱，是杨洪基作词，沈小岑作曲，曲调悠扬，深情而含蓄，表达了对故乡、亲人的思念之情。
5.《草原祥云》：这首蒙古族歌曲由加卜勒宝力格作词，蒙古族音乐家
宝音茹巴依演唱，曲调磅礴豪迈，表达出草原上独有的壮美景象，歌颂着美好生活和幸福的未来。
电子音乐制作与编曲教程指南第一章：电子音乐制作基础 (2)1.1 认识电子音乐 (2)1.2 制作软件选择 (2)1.3 声音合成原理 (2)1.4 节奏与音色的搭配 (3)第二章：编曲技巧与思路 (3)2.1 音乐结构分析 (3)2.2 和声与旋律设计 (4)2.3 节奏与动态处理 (4)2.4 创意与灵感来源 (5)第三章：音色处理与音效应用 (5)3.1 音色编辑与调制 (5)3.2 音效应用技巧 (5)3.3 混音与母带处理 (6)3.4 环境音效与空间感 (6)第四章：MIDI编程与控制器应用 (6)4.1 MIDI基础与编程技巧 (6)4.2 控制器类型与使用方法 (7)4.3 表演与实时控制 (7)4.4 虚拟乐器与插件使用 (8)第五章：混音技巧与实践 (8)5.1 混音基本流程 (8)5.2 均衡与动态处理 (9)5.2.1 均衡处理 (9)5.2.2 动态处理 (9)5.3 效果器应用与调整 (9)5.4 母带处理与输出 (10)第六章：电子音乐风格解析 (10)6.1 电子音乐流派概述 (10)6.2 具体风格特点分析 (11)6.3 风格模仿与创作 (11)6.4 风格融合与创新 (12)第七章：音乐创作中的和声学 (12)7.1 和弦基础与和声功能 (12)7.2 和声进行与终止式 (13)7.3 调性变换与离调 (13)7.4 和声创意与表现力 (13)第八章：节奏与打击乐编曲 (14)8.1 节奏基础与节奏感培养 (14)8.2 打击乐器的选择与应用 (14)8.3 节奏创意与编排 (15)8.4 节奏与和声的融合 (15)第九章：电子音乐制作中的录音技巧 (15)9.1 录音设备与技巧 (15)9.2 声音捕捉与处理 (16)9.3 录音环境与声学调整 (16)9.4 录音实例分析 (17)第十章：音乐制作项目实战 (17)10.1 项目筹备与策划 (17)10.2 制作流程与分工 (18)10.3 项目实施与监控 (18)10.4 项目总结与评价 (18)第一章：电子音乐制作基础1.1 认识电子音乐电子音乐，顾名思义，是利用电子设备和技术手段创作的音乐。
电子音乐的产生和发展过程从具体音乐到磁带音乐：磁带音乐崭露头角从20世纪50年代后，随着电子科技的进步，模拟录音技术的的革命性发展使得电子音乐作曲家们拥有了更为得力的电子设备工具。
逐渐形成了以磁带录音机技术发展为核心，连接调音台、电子效果器、电子振荡器、电子压缩器、电子采样器等硬件电子设备的制作平台。
这一阶段的潮流先导主要围绕着音乐文化思潮自由和电子科技相对发达的法国和德国。
其中，法国电子音乐流派的奠基人是舍费尔(pierre schaeffer)他在法国巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室，这个实验室拥有当时国际顶尖级的电子设备器材与创作环境，吸引了各国众多的电子音乐作曲家来此工作和实验。
1951年，身为作曲家的艾默特(herbert Eimert)在当时的西德克隆电台也建立了庞大的电子音乐实验室，随后，50年代中后期，其他各国相继建立了自己的电子音乐实验室。
意大利的贝利奥，美国的乌纱切夫斯基，法国的瓦列兹等等音乐大师都在电子音乐领域有许多出色的代表作品。
这一阶段的音乐创作有的大量使用从自然界采集的各种声音，如城市的工业噪声、乡村的自然风貌、各种生活场景的模拟，从而在有音高的声音和纯粹自然界的音响结合与叠变中达到自己表现和丰富音乐的目的，有的通过电子振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过电子滤波器、电子加速器或电子调制器进行声音修改，强调乐音与噪音的平衡，表现复杂的人文情怀。
只是这一时期的电子音乐作品还主要局限在专业作曲家的创作范畴内，在社会音乐传播中并没有广泛应用。
作曲技术手段也主要依赖于磁带录音技术的发展和完善。
所以也常常被称为电子音乐的磁带音乐时期。
这一时期的大部分电子音乐作品不用谱表记录，只是保存在磁带上。
少数的记谱也是普通音乐人难以看懂的。
例如：著名的德国作曲家斯托克豪森的电子音乐作品《电子音乐练习曲》在音高和音色的部分，标分从100直到17.200hz。
乐曲中使用的音高是从一个分成81级的音阶中选出的，其音程的比率是一个不变的25%hz，又根据各个音高构成193个混合音，粗横线条表示第一个混合音响的频率，其上又增加另一叠置的混合声响，此页中间两条横线表示声响的时值，时值是按照磁带运行每毫米的具体速度计算的。
monsters 歌曲赏析一、歌曲背景介绍《Monsters》是美国歌手Kanye West（坎耶·韦斯特）与韩国女子演唱组合BLACKPINK成员Jisoo合作的一首歌曲，收录于Kanye West的第十张专辑《Donda》中。
这首歌是在2021年8月26日正式发布的，迅速在国内外引起了广泛关注。
二、歌曲音乐风格与特点《Monsters》是一首融合了多种音乐元素的流行歌曲。
歌曲以trap 节奏为基础，加入了时尚的电子音乐元素，使得整首歌充满了动感。
同时，歌曲的旋律十分抓耳，让人过耳难忘。
在这首歌中，Kanye West 与Jisoo 的演唱风格相互碰撞，产生了独特的化学反应。
三、歌词内容分析歌词主题围绕勇敢面对内心的恐惧展开。
歌曲开头便唱到“I faced my monsters，I faced my demons”，表达了主人公勇敢面对恐惧的决心。
随后，歌词通过描述一系列怪物的形象，寓意现实生活中人们心中的恐惧。
歌曲高潮部分，“Now I"m running through the city，Lights on me like a laser”，唱出了主人公在战胜恐惧后的自信与豪情。
四、歌手演绎及亮点在这首歌中，Kanye West 延续了他一贯的狂放不羁的演唱风格，而Jisoo 则展现了她独特的甜美嗓音。
两人的合作无疑是歌曲的一大亮点，为歌曲增色不少。
此外，歌曲制作精良，每一个细节都经得起推敲，堪称一张艺术品。
五、歌曲社会影响力《Monsters》发布后，迅速登上各大音乐榜单，获得了极高的关注度。
同时，歌曲的MV 也备受好评，截至目前，YouTube 上的播放量已超过1亿次。
这首歌成为了2021年乐坛的一颗耀眼明星，展现了坎耶·韦斯特与BLACKPINK 成员Jisoo 的强大号召力。
六、总结与推荐《Monsters》是一首具有深刻内涵的歌曲，通过讲述战胜内心恐惧的过程，激励人们勇敢面对生活。
