山西壁画史

2023-11-04•北朝山西墓葬壁画概述•北朝山西墓葬壁画的艺术风格•北朝山西墓葬壁画的审美价值•北朝山西墓葬壁画的影响与传承•北朝山西墓葬壁画的保护与利用目录01北朝山西墓葬壁画概述北朝（386-581）是中国南北朝时期的一个政权，其统治范围包括山西及黄河流域的部分地区。

山西地区在北朝时期具有重要的政治、经济和文化地位，因此，该地区的墓葬壁画具有很高的历史和文化价值。

历史背景北朝山西墓葬壁画主要分布在山西省的大同、太原、长治等地区。

这些地区有着丰富的历史文化遗产和重要的考古发现，为研究北朝时期的文化、艺术和社会生活提供了宝贵的资料。

地理分布题材内容人物形象主要包括墓主人及其家属、侍从、官员等，反映了当时的社会地位和家庭关系。

动物形象主要包括马、牛、羊、鸡等家畜和家禽，以及龙、凤等神话动物，反映了当时的社会生活和宗教信仰。

山水形象主要包括山峦、河流、湖泊等自然景观，反映了当时的自然审美和山水文化。

植物形象主要包括树木、花草等植物元素，反映了当时的自然环境和生态状况。

北朝山西墓葬壁画的题材内容主要包括人物、动物、植物、山水等。

02北朝山西墓葬壁画的艺术风格风格概述北朝山西墓葬壁画的雄浑豪放风格，以粗犷、豪放、雄浑为特点，表现出北方游牧民族特有的勇猛、豪爽的精神风貌。

细节描述这种风格在壁画中的人物形象、动物形象和建筑形象等方面都有所体现。

人物形象粗犷有力，动物形象强壮矫健，建筑形象气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击。

雄浑豪放自然生动风格概述北朝山西墓葬壁画的自然生动风格，以贴近生活、富有生命力为特点，表现出对自然和生活的热爱与赞美。

细节描述这种风格在壁画中的山水形象、动物形象和人物形象等方面都有所体现。

山水形象栩栩如生，动物形象活灵活现，人物形象生动自然，给人以美的享受。

宗教神秘风格概述北朝山西墓葬壁画的宗教神秘风格，以神秘、崇高、神圣为特点，表现出对宗教信仰的虔诚和崇敬。

细节描述这种风格在壁画中的人物形象、宗教符号和建筑形象等方面都有所体现。

广胜寺水神庙壁画介绍嘿，朋友们，今儿咱们来聊聊那山西洪洞县的广胜寺水神庙，特别是里头那让人叹为观止的元代壁画，简直就是历史长河中的一颗璀璨明珠，让人一眼万年，心生敬畏。

一走进这水神庙，你就像穿越了时空隧道，回到了那个古风悠悠的元朝。

首先映入眼帘的，就是那气势恢宏的明应王殿，里面藏着的壁画，简直是艺术品中的艺术品，让人看了直呼过瘾。

咱们先说说这壁画的主题吧，那叫一个“祈雨、行雨、酬神”，满满的都是古人对自然的敬畏和感恩。

想象一下，那时候天干地燥，庄稼都快枯萎了，老百姓们心里那叫一个急啊。

于是，他们就跑到这水神庙来求雨，希望水神能大发慈悲，降下甘霖。

结果，雨真的来了，庄稼得救了，老百姓们高兴坏了，为了感谢水神，就请了当时最红的戏班子——大行散乐忠都秀，来这儿唱戏酬神。

这画面，就被咱们的画师们一笔一划地刻在了墙上，成了永恒的经典。

这些壁画啊，分布在殿内的东、西、南、北四壁上，还有东南、西南、东北、西北这些个角角落落，加起来得有十多幅呢。

每一幅都是一个故事，每一个故事都栩栩如生，让人仿佛置身其中。

就说那《龙王行雨图》吧，画中的龙王腾云驾雾，呼风唤雨，那场面，简直比好莱坞大片还震撼。

还有那《祈雨图》，老百姓们虔诚跪拜，祈求上苍保佑，那份真挚的情感，隔着几百年都能感受到。

再来说说这《元杂剧图》，这可是壁画中的瑰宝啊。

画里头的演员们粉墨登场，生旦净末丑一应俱全，服装道具样样俱全，连舞台布景都画得一丝不苟。

你看那领班人忠都秀，一脸恬静，衣着红袍，头戴官帽，扮相那叫一个帅气。

还有那些个演员们，一个个表情生动，动作到位，仿佛下一秒就要开口唱戏似的。

这画啊，不仅展示了元代杂剧的繁荣景象，还为咱们研究古代戏剧提供了宝贵的资料呢。

除了这些大戏，壁画里还有一些生活小景，比如《下棋图》、《渔民售鱼图》啥的。

这些画虽然看似平常，但却充满了生活的气息和乐趣。

你看那《下棋图》，两位老者对弈正酣，旁边还站着几个观棋的人，一个个眉头紧锁，生怕错过了什么精彩瞬间。

山西洪洞广胜寺的这幅元代戏曲壁画，800年前描述的是什么内容？亦文亦物谈山西古迹艺术：洪洞广胜寺元代戏曲壁画，正在演哪出戏？（感谢邀请，本文约1200字，阅读需用时5分钟）山西洪洞县的广胜寺和明应王殿原并不是一座庙，后因为两者离得实在太近，也就划归到一处，方便管理。

明应王殿内有一幅元代戏曲壁画，距今700年历史，是国内最为珍贵的戏曲文物之一。

画面上，11位演员似乎正在谢幕，可以看到前面几位都是带着装扮的演员，在700年前的那一天，他们到底给明应王神上演的是哪一出元杂剧呢？学术界有三种猜测：1、《汉宫秋》正在上演这出戏的第二折：使臣番邦向汉元帝讨要美女王昭君。

其中，最中间男扮女装，身着红袍服，双手高举笏板的为汉元帝，这是元代戏曲中帝王的典型装扮，较素雅。

左侧那位戴着大胡子，袒胸露乳的应该就是前来讨要的番邦使臣，汉元帝右侧的身穿花青色服装，双手拱手的应该是汉元帝宠臣尚书令五鹿充宗，西汉的著名儒学家，也是后面的中书令石显的好友，两人结为朋党。

在五鹿充宗右侧的代祷年轻人，就是侍卫石显，此时他尚未发迹。

番臣后面戴帽子、大胡子的壮汉，应该也是来访的使臣随从，其他人则是宫廷侍从们。

在最后面，可以看到一位掀帘子的女子，据传此人为尚未上场的演员王昭君。

2、《须贾大夫谇(sui)范叔》这个故事性相对狗血一点，故事发生在战国：范睢(sui)本是魏国人，潦倒之际到了魏国中大夫须贾家当门客。

有一次，他们两人去齐国出差，范睢得到了齐国中大夫邹衍的青睐，没想到竟然遭到了自己主家的嫉妒。

回国后，须贾向相国魏齐打小报告，告发他通敌。

结果，官府就把范睢给抓起来严刑拷打，最后甚至把气息奄奄的他扔到厕所里，在他身上撒尿！当天，看管厕所的老大爷实在看不过去，就起了恻隐之心要救他，向上面报告说此人以死，赶紧埋掉吧！于是，范睢死里逃生就捡回了一条命，后辗转来到秦国，居然还相助大权旁落的秦昭王夺回了君权，化名张禄当上了秦朝的相国。

后面就是一串的范睢复仇的故事了，咱们不展开讲。

有文献可考的画像,可以利用文献的线索建立对画像的解释,而无文献可考的画像,又该如何解释?事实上,画像中某些奇特因素的出现,与当时的地域、风俗、流行等因素密切相关,是时代思想风气的特定反映,正如邢义田在《汉图解读方法试探———以“捞鼎图”为例》一文中所说:“特定的风格、美学标准和品味表现都大有助于了解所谓的集体文化意识,也大可帮助我们判断时代、地域、社会阶层或民族文化的差异。

”[1]本文即通过壁画来探讨村落的民众信仰等种种问题,不当之处,祈望方家修正。

一壁画的历史最早可以追溯到石器时代,人们在石壁上绘制了一些反映其生活与狩猎场景的图画,但由于地区开发、环境变迁等因素的影响,石器时代的这些遗物留存很少。

进入历史时期,壁画发展极为兴盛。

殿堂、寺观、驿站、王侯堂室等均绘有壁画,尤其是寺观壁画,极为兴盛,涌现出吴道子、阎立本、李思训、王维等一批壁画高手。

南宋以后,文人画兴盛,壁画创作不受重视,但金元时期,仍有一些精彩绝伦之作,如山西芮城永乐宫壁画,完成于元泰定二年(1325年),气势之恢弘,艺术之精美,举世瞩目。

明清以来,壁画创作有所衰落,但山西因其独特的历史地理环境以及民俗信仰,保留了诸多寺观壁画。

柴泽俊先生据山西古建筑保护研究所对山西寺观壁画基本情况的调查,统计出山西明代壁画约有2301平方米,分布于山西各地32座寺观中,清代壁画约2910平方米,分布于山西各地29座寺观中[2]。

明清壁画创作技法平庸,气势也不及前代,较少精美之作,但其所反映的社会生活、民风民俗却是了解明清时期山西地区社会经济文化生活的珍贵史料。

正所谓“画为心声”,寺观的壁画正是特定的时空统一体中各种“声音”、心意的综合反映。

太符观位于山西省汾阳市杏花镇上庙村北,西依白酒产业基地杏花村汾酒集团,是国家级重点文物保护单位(图一)。

据刻于金承安五年(1200年)的《太符观创建醮坛记》碑,太符观始建年代不晚于金代中期。

太符观内现存放的数十枚金代以后的碑刻表明,明清时期太符观屡有修葺[3]。

云冈壁画在绘画模块云冈壁画是我国著名的古代壁画之一，位于今山西省大同市云冈石窟。

它诞生于北魏时期，距今已有1500多年的历史。

云冈壁画以佛教题材为主，同时也包含了一些世俗题材，展现了当时社会的风俗风貌。

在这里，我们将探讨云冈壁画的艺术特点、历史价值以及如何保护与传承这一宝贵的文化遗产。

一、云冈壁画简介云冈壁画分布在云冈石窟的各个洞窟中，共有51个洞窟。

壁画内容丰富，有佛像、菩萨像、飞天、弟子、神兽等，堪称石窟艺术的瑰宝。

云冈壁画的创作时间跨越了北魏、东魏、西魏、北齐等多个朝代，各个时期的壁画各具特色，共同构成了云冈壁画独特的艺术风貌。

二、云冈壁画的艺术特点1.线条流畅：云冈壁画的线条描绘细腻，流畅自如，具有很高的艺术水准。

画师们运用了富有变化的线条，表现了人物形象的神韵和动感。

2.色彩鲜艳：云冈壁画色彩鲜艳，搭配和谐。

壁画采用矿物质颜料，历经千年仍然保持鲜明的色彩，让人赞叹不已。

3.人物形象生动：云冈壁画的人物形象栩栩如生，充满动感。

画师们巧妙地运用了线条、色彩和造型，表现了人物的性格特点和心理状态。

4.装饰性强：云冈壁画具有很强的装饰性，构图严谨，图案精美。

画面中的人物、神兽、花鸟等元素相互映衬，给人以视觉上的享受。

三、云冈壁画的历史价值云冈壁画是我国古代壁画艺术的瑰宝，具有极高的历史价值。

它反映了北魏时期宗教信仰、文化审美、社会风俗等多个方面，为后世研究古代历史文化提供了宝贵的实物资料。

此外，云冈壁画还是佛教艺术在中国的发展史上具有重要地位的代表作品。

四、云冈壁画的保护与传承1.加强文物保护：对云冈壁画进行定期检查、维护，确保壁画的安全。

同时，采用现代技术对壁画进行数字化保护，为其传承提供保障。

2.提高公众认知：通过举办云冈壁画展览、讲座等活动，提高公众对云冈壁画的认知度和文化价值认同。

3.培养专业人才：加强对壁画艺术的研究和传承，培养一批具备专业技能和素养的壁画艺术家。

4.创新传播方式：利用新媒体、影视、动漫等多种形式，让云冈壁画走出石窟，走向世界。

山西古代壁画精品略述一.山西地理文化的主要特征山西又称“三晋”，简称“晋”.园地处太行山之西而得名。

山西省域的历史文化，一般通称为“三晋文化”。

作为中华民族发祥地之一，三晋文化是中华民族历史文化的重要组成部分。

有确切文字记载的历史达三千年被誉为“华夏文明摇篮”，素有“中国古代文化博物馆”之称。

地域特征方面，山西省位于中国黄土高原东缘，其地形地貌属于典型山地高原，境内大部分地区海拔在1500米以上。

气候属于温带大陆性季风气候类型，受海洋影响较弱。

这样的地理与气候条件，使得境内大量古建筑得以保存。

正所谓“地上文物看山西”，山西现存古建筑有两万八千余处，当中就包含了全国仅存的唐代及五代木结构建筑。

壁画是一种依附于建筑体上的视觉艺术形式.全国含古代壁画遗存的国家级文物保护单位，70%以上处于山西境内。

山西古代壁画精品以寺观壁画及出土墓葬壁画为主要形式。

迄今为止已发现的壁画，自两汉始，经隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清至民国，环环相扣，构成了一个完整的序列。

壁画内容含儒、释、道、历史传说、民间风俗及神话故事等各种题材，丰富多彩。

据不完全统计.仅寺观类壁画遗存就逾两万四千平方米，在全国首屈一指。

迄今为止，已发现两汉以降各时期的壁画墓五十座以上。

这些壁画涵盖了人物、山水、花鸟、界画等几乎传统绘画的所有门类；表现形式有水墨、青绿、金碧，浅绛等各种手法；绘画技巧上也运用了工笔、写意、白描等多种方式；题材涉及历史、宗教，神话传说及世俗生活等各个方面。

由此，山西也享有“中国古代壁画艺术宝库”的美誉。

二、精彩纷呈的寺观壁画遗珍山西寺观壁画自唐至明清，历代皆有精品遗存，自成系统，生动展示了一千多年寺庙壁画的历史风貌。

壁画所绘者既有宫廷画师，也有民间画工.壁画题材广泛，内容丰富，历千年而不衰。

五台山佛光寺东大殿唐代壁画，无疑是我国古代寺观壁画的开篇之作。

素有“亚洲之光”美称的佛光寺，东大殿内保存了唐大中时期所绘《弥陀说法图》和《诸菩萨众图》，是我国仅存的唐代寺观壁画，堪称旷世奇珍。

壁上观：山西古壁画艺术作者：任重来源：《检察风云》2018年第01期北朝与宋金元两个时期的山西地区，有很深的民族融合历史轨迹，描绘了民族文化碰击与交融的壮观场面。

上海博物馆与山西博物院共同策划举办的“山西博物院藏古代壁画艺术展”，珍选山西博物院珍藏的这两个时期的十二组共八十九件墓葬壁画作品，是目前国内规模最大的一次壁画艺术原作特别展览。

天似穹庐山西又称“三晋”，简称“晋”，因地处太行山之西而得名。

山西省域的历史文化，一般通称为“三晋文化”。

三晋文化是中华民族的发祥地之一，有确切文字记载的历史达三千年，是“华夏文化的摇篮”，也有“中国古代文化博物馆”之称。

文博界有一说“地下文物看陕西，地上文物看山西”，这其中也能体会山西地上文物的博大。

山西因气候条件良好，现存古建筑有两万八千余处，当中就包含了全国仅存的唐代及五代木结构建筑。

地处黄土高原，北接蒙古草原，自汉代以来，随着北方游牧民族的不断进入，草原文化与中原传统的农耕文化间不断发生冲突与融合。

魏晋南北朝历经三百多年，朝代更迭频繁，政治格局历经由统一到分裂，又由分裂回归统一的过程。

在这个过程中，汉族政权南移，山西一带的主体力量，是匈奴、鲜卑、羯等北方草原民族的政权。

《敕勒歌》吟“天似穹庐，笼盖四野”，仿佛唱出了北方民族向中原地区迈进的脚步声。

黄土之上，天地间风起云涌，战火纷飞。

在这片土地上，汉族、鲜卑族及其他各个民族汇聚一堂，经过一番金戈鐵马、兵戎相见的激烈纷争，当干戈化作玉帛之时，民族文化已完成了蜕变，又一次绽放着夺目的光芒。

壁画是一种依附于建筑体上的视觉艺术形式，山西有70%以上的古代壁画遗存是国家级文物保护单位。

迄今为止已经发现的壁画，自两汉始，经隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清至民国，环环相扣，构成了一个完整的序列。

壁画内容含儒、释、道、历史传说、民间风俗和神话故事等题材。

我们说北朝时期墓葬壁画，其主人虽然来自不同的民族，但是绘画主题多为仪仗图、出行图、狩猎图等，表现了主人生前的累累战功和赫赫权威。

略论山西古代壁画选自《山西档案》2012年01期，柴泽俊。

编者按：本文原发表于《山西文物》1982年第3期，后收入《柴泽俊古建筑修缮文集》（文物出版社，2009年）。

鉴于本文在寺观壁画研究中的重要作用，本刊略加编辑，加以刊发，注释体例，一依其旧，以飨读者。

壁画是我国民族文化中绚丽多彩的艺术遗产之一，起源甚早，流传很广，名家辈出，佳篇连绵。

许多史书和古籍中未及著述的社会生活，通过壁画较形象地反映了出来。

它不仅是极为可贵的艺术遗产，而且是当时社会风貌和社会生活的真实记录。

保存至今的古代壁画，已成为我国历史文化的重要组成部分。

一我国壁画艺术源远流长，早在新石器时代即已出现。

内蒙古、四川、山西等地发现的古代岩画，盖是壁画的雏形。

随着社会的发展和历史的变革，早期的遗迹业已不存。

春秋、战国时期，庙堂建筑内已绘制了壁画。

这时壁画的内容，多是以“成教化，助人伦”为主，圣君贤相、忠臣烈女、天地鬼神、山灵海怪等都可以罗列在壁画之中。

两汉时期，宫廷、庙宇的壁画已成为章法。

[1]除上述内容外，崇圣贤以孔子及其门人为主，显功勋以名臣武将为多，扬善恶以尧舜桀纣为题，奉鬼神传礼教贯穿其中。

这些内容都和当时的社会生活息息相关。

汉代墓室壁画较为发达。

统治者生前享尽荣华富贵，住宅中有画，死后厚葬之风盛行，墓室中亦有画。

这在许多汉墓中已经得到证实。

[2]这种壁画的内容，一般多为墓主人生前活动，如骑车出行、楼阁宴乐、奴仆杂技、日月星辰、山川草木、田野耕作、神话故事、奇禽怪兽、龙凤飞翔等，内容极为丰富。

魏、晋以来，乃至唐末、五代，因袭汉制，墓室中多有壁画。

题材方面除上述内容外，已逐渐发生变化。

例如，星宿、歌舞、花卉、鸟兽、达官、富贵、城楼、殿阁、节孝、仆从，以及宴乐侍奉、庭堂对坐等日常生活，无不作为画题。

宋、金、元时期，墓室中砖雕甚多，壁画虽然还沿用，但已开始减退。

明、清两代，墓室中很少有画了。

山西墓室壁画，发现的还不多。

就目前所知，上起汉代，下至元、明，已有十六座墓中有画，内容、画法各不相同，总面积约在160平方米左右。

□张文恒山西北朝壁画文化浅探摘要：山西是北方草原文明和中原农耕文明融合的重要平台，保留有大量北朝时期墓葬壁画。

这些壁画隐含着“事死如事生”的生死观，展现了浓厚的社会习俗和生活景象，具有北齐宫廷画家杨子华“简易标美”的独特而鲜明的风格，佐证了南北朝时期现实题材人物画的最高水平，奠定了中古时期中国绘画艺术的造型基础。

关键词：北朝墓葬壁画事亡如存简易标美中国古代壁画艺术为我们保留了宗教、礼仪、风俗、建筑、服饰、音乐、绘画等历史文化信息，以及一些鲜为人知的精神世界与生活画卷。

山西是北方草原文明和中原农耕文明交错衔接的大通道。

山西地区出土的古代壁画墓以量多质精而著称，其中又以北朝最为引人注目。

北朝是我国历史上战火动荡的年代，山西北朝壁画墓描绘了民族文化碰撞的壮观场面，再现了民族交流融合的历史轨迹，无论从政治、社会、思想、文化、艺术和民俗等诸多角度而言，都具有极高的历史价值、文物价值和研究价值。

一、事亡如存的生死意念死亡是人作为生物人和社会人的终结。

先民们崇信人死之后，在阴间仍然可以过着类似阳间的生活，期冀通过这种带有神秘色彩的死亡祭祀活动来达到让死者复生、灵魂转世的良好愿望。

故而，先民们就将陵墓称之为“阴宅”，包括建筑营造、壁画雕刻、随葬物品等，均要仿照生前世间物样，进行既细致入微又奇幻丰富的创造，给死亡赋予很多意义。

由此来看，在与世隔绝的厚土下，墓室绝不是画师炫技的场所，壁画也不是简单的艺术创作，而是死者借其独特的艺术语言和逻辑思维，述说对弧壁、就拿仪仗这和具有程式化特点的基本元素，极力表达的是墓主人的显赫身份、展示的是墓主人的强势威仪。

试图将生前的生活和死后的享乐融为一体，在另一个世界的家园中依旧歌舞升平、福禄尽享，既反映了人们对人生价值的深度迷茫，也折射着人们对人生意义的重新唤醒。

山西北朝墓葬壁画，其主人虽然来自不同的民族，但是绘画主题大多为仪仗图、出行图、狩猎图等，这显然不是生活爱好的相同或类似，也不仅是对各自生前累累战功和赫赫权威的再现和颂扬，而是他们对死后的一种不谋而合的安排和向往。

山西高平开化寺宋壁画探析摘要：开化寺壁画是中国壁画史上的珍品，其中以宋代壁画尤为精美。

山西高平开化寺宋壁画是中国宋代宫廷绘画的杰出代表，与敦煌莫高窟和云冈石窟、龙门石窟、大足石刻并列为中国五大石窟之一。

本文通过对山西高平开化寺宋壁画的探析和研究，旨在进一步探究宋代绘画的艺术特点，以及艺术在历史和文化背景下的变化和发展趋势。

关键词：山西高平开化寺、宋壁画、艺术特点、历史文化、发展趋势正文：一、山西高平开化寺概述山西高平开化寺始建于唐咸通年间（公元860年），是唐代显密宗的道场。

唐末时，该寺被毁，到了五代时期才得以重建，并在宋、金、元、明、清等历代不断修葺扩建。

现存建筑表现出了北方木构建筑的特点，同时亦有一些唐代元素的传承。

开化寺主殿为三层檐的木结构建筑，高达27米。

主殿彩塑、壁画极为丰富。

尤其是宋代之后，开化寺成为绘画艺术重地。

宋代时，许多宫廷画师曾在此创作、修缮壁画，使之成为宋代宫廷绘画艺术杰作的代表之一。

二、宋壁画艺术特点1.舞蹈表演与古典诗词相结合宋代绘画中普遍提倡以“文为贵”，即注重劳动和文化的结合。

壁画中，舞蹈表演与古典诗词结合，相互支撑，表现了文化和旅游的内涵，也反映了社会风貌和文化活动的丰富性。

2.情节丰富在壁画中，通过人物表情和姿态的描绘，表现了各种不同的情节，如《金刚经》中的狮子吼、《六神通大战》中的变幻多端的妖魔、《西王母图》中的八仙过海等等。

通过丰富多彩的情节表现，透露出对生活的热爱和探索的精神。

3.色彩与构图的协调宋代绘画中带有工笔描绘和装饰性的特点。

色彩鲜艳而不失浓郁，散发出具有韵律美的装饰效果。

构图方面，则运用了空间透视关系，使画面立体感和美学效果达到完美协调。

三、开化寺宋壁画的历史背景和发展趋势1.历史背景宋代将壁画审美从宗教向世俗转变，壁画成为宫廷绘画的一部分。

此时，壁画的规模更为宏大，技法更为成熟，表现手法更为多样，代表作有开化寺、石鼓岭佛殿、窦禹钧宅壁画等。

2.发展趋势宋代壁画在创作风格和观赏习惯上，因地制宜，取长补短。

北朝泥质山西博物院藏该墓墓道北壁壁画已经修复，图中绘有一座规模宏大的木结构建筑，屋顶正上方绘一火盆，左右两侧各绘一兽首鸟身的怪兽形象。

建筑中华丽的门楼、庑殿顶、复杂的斗拱、重复的额枋、特殊的瓦钉、彩色的铺地砖，建筑中的一砖一瓦都生动、逼真，特别是双柱式的斗拱在以往的资料中未曾见过。

这是首次在同时期墓葬壁画中发现木结构建筑北齐泥质山西博物院藏该墓位于山西省朔州市朔城区窑子头乡水泉梁村。

墓葬由封土、墓道、甬道和墓室组成，于2008年6月进行了考古发掘及壁画搬迁保护。

展品将经过保护、揭取后的壁画块进行修复，再按照原有的墓葬结构拼接而成，是复原较大型墓葬壁画结构的成功案例。

墓壁的北壁为夫妇宴饮图，东壁为鞍马仪仗图，西壁为牛车出行图，南壁为门洞，左右两侧绘有鼓吹图。

根据墓葬的形制、随葬器物和壁画判断, 该墓的年代为北齐后期，墓主人当为镇守朔州的军政长官当纯熟。

而北齐的绘画风格和艺术造诣传入隋唐，对后世影响深远。

第一单元另外两组壁画分别来自水泉梁北齐墓和忻州九原岗墓，两者均遭盗掘，大部分壁画受损严重，山西博物院采用“复原性保护”的新方式，对墓葬结构整体拼接复原，此次就在展厅中复原了上述两个墓室。

观众进入墓室的空间后，周身被壁画环绕，可以近距离观赏。

值得一提的是，此次展览中单体面积最大的一件展品《忻州九原岗北朝壁画墓墓道北壁壁画》（长3.2米，高3.5米）在2013年进行抢救性挖掘时，考古人员在现场取出这一壁画时就没舍得切割，而是整体截取保护，并在山西博物馆修复收藏。

而此次为了迎接这幅巨幅壁画进入展厅，上博在闭馆还不得不拆除南侧玻璃门。

九原岗这幅巨大的壁画，其亮点在于忠实记录了北朝时期建筑，图中绘有一座规模宏大的木结构门楼，庑殿顶、复杂的斗拱、重复的额枋、特殊的瓦钉、彩色的铺地砖，显得华丽无比，建筑中的一砖一瓦都生动、逼真，特别是双柱式的斗拱在以往的资料中未曾见过。

填补相关的考古资料空白，让观众第一次在壁画中领略到北朝建筑的风采。

⼭西晋城⾼平开化寺⼤雄宝殿壁画开化寺⼤雄宝殿东、西、北三⾯墙壁上的壁画，创作于北宋绍圣三年，是我国保存⾯积最⼤的宋代寺观壁画，画⾯平均⾼度2.65⽶，三⾯墙壁长达26⽶，⾯积达88.68平⽅⽶。

三⾯壁画中，西壁壁画最为精美。

众佛之外，还绘有渔翁、织⼥、官吏等各种⼈物及亭台楼阁等各种建筑。

画⾯中的服饰、冠带、器⽫、兵器、刑具等形象地反映了宋代的社会风貌。

壁画内容虽以佛教的经变故事为主题，⽤于宣扬佛法的威⼒和因果报应。

但由于宋代世俗化的影响，宗教题材发⽣了很⼤变化，以现实的景象、宋装的⼈物、中国的景物表现外来佛教传说。

在此佛教已被完全中国化，儒家的孝道、社会上各种⼈物的活动，都成为壁画题材，宋代的社会⽣活形态历历在⽬，⽣活化、世俗化的程度前所未有，可看作是宋代社会⽣活的风俗画。

整个画⾯以⼤红⼤绿为主，在⼈物冠饰及画中建筑上，配以贴⾦，显得绚丽多彩，⾦碧辉煌。

全画构图严谨，笔⼒遒劲，⼈物众多，神情各异，却能形神兼备。

壁画布局，采⽤的是左中右式，或左右式。

左右部分⼜以连环画式，表现故事画⾯内容。

在图与图的分界上，或图案⾛边，或树⽊分⽚，或流云分景。

看上去满⽬珠玑，密⽽不乱，繁⽽不叠，错落有致。

其场⾯宏阔，构图严谨，线条流畅⽽遒劲，线条以中锋⽤笔，勾勒沉着有⼒，转笔圆润流畅，起收顿挫有致，遒劲⽽⼯致，凝练⽽庄重。

线描与重彩的融合，相得益彰，形成构图美。

楼台界画与⼈物并重，⼈物⾯部传神，界画清晰⼯整。

⾊彩以⼤红⼤绿为主。

尤其是画⾯中⽤了沥粉贴⾦的特殊⼯艺，更显得⾦碧辉煌。

画中对⼥性的描绘，精妙⼊微，妩媚秀⾬，所绘⼈物冠带服饰都极为精美，是典型的宋代画风。

可惜年久，画⾯漫漶严重。

清代以来，寺庙布施渐少，⾹⽕冷落，寺僧四散，寺院被改作粮仓，宗教活动停⽌，⼏乎被⼈忘记。

1948年新中国成⽴前⼣，⼀伙⽍徒听说寺中壁画上有⾚⾦，便潜⼊寺内，将壁画上的贴⾦全部⽤铲⼦刮下，图谋提炼出黄⾦来，没想到壁画上的这些⾦饰皆以极薄的⾦箔打制，刮下的只是和着⾦粉的灰⼟⽽已，根本就炼不出⾚⾦来。

山西华严寺壁画介绍嘿，朋友们，今儿咱们聊聊山西那地界儿的一绝——华严寺壁画，那叫一个色彩斑斓，美轮美奂，让人看了直呼过瘾！说到华严寺，那可是咱们中国佛教文化里的一块瑰宝，坐落在山西大同，历史悠久得跟啥似的，一砖一瓦都透着股子岁月的沉香。

而说到这寺里最让人挪不开眼的，非那些壁画莫属了。

一踏进那大殿，哎哟喂，就像是穿越到了另一个世界。

那壁画啊，铺天盖地，满墙满壁，简直就是一场视觉盛宴。

颜色嘛，鲜艳得跟刚摘的果子似的，红得热烈，绿得清新，蓝得深邃，黄得明媚，看得人眼花缭乱，心花怒放。

你瞅瞅那画里的人物，一个个栩栩如生，就跟活的一样。

佛祖菩萨们面带微笑，眼神里透着慈悲和智慧，仿佛能洞察世间万物。

而那些护法天神、罗汉弟子，一个个身姿矫健，气势非凡，好像随时都能从画里蹦出来，跟你来个亲密接触似的。

最绝的是那些故事画，每一幅都是一个精彩绝伦的故事。

有的讲佛祖成道，有的讲菩萨度人，还有的讲罗汉修行。

那些画面啊，生动得就像电影一样，让人看了就停不下来。

你就像是那个穿越时空的观众，亲眼见证了那些古老而又神秘的传说。

而且啊，这些壁画可不只是好看那么简单。

它们还蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。

每一笔每一划都透露着古代画师的精湛技艺和深厚功底。

你看着那些细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，就能感受到那个时代人们的智慧和创造力。

更难能可贵的是，这些壁画经历了那么多年的风雨沧桑，还能保存得这么完好，真是让人不得不感叹。

它们就像是一本活生生的历史书，默默地诉说着华严寺的辉煌与沧桑。

所以啊，朋友们，如果你有机会去山西大同玩的话，千万别忘了去华严寺看看那些壁画。

它们一定会让你大开眼界、叹为观止的。

相信我，那将是一次难忘的艺术之旅和心灵洗礼。

最后啊，我还得说一句：艺术这东西啊，真是奇妙无比。

它能穿越时空、跨越地域、连接人心。

而华严寺的壁画呢？就是这样一个神奇的存在。

它用色彩和线条勾勒出了一个又一个美丽的故事和传说让我们在欣赏美的同时，也能感受到那份来自心底的震撼和感动。

北齐时期的壁画是中国绘画史上的珍贵遗产，其中尤以太原地
区出土的壁画最为著名。

这些壁画不仅反映了当时的宗教信仰、社
会生活和审美趣味，而且在艺术表现手法上也具有很高的价值。

太原地区的北齐壁画主要集中在墓室之中，它们通常描绘了墓
主人生前的生活场景、宗教信仰以及对于死后世界的想象。

这些壁
画的色彩鲜艳，线条流畅，构图严谨，形象生动，展现了北齐时期
壁画艺术的高度成就。

在艺术风格上，北齐壁画融合了中原文化与北方民族特色，形
成了独特的地域风格。

人物形象既有中原人士的文雅气质，又有北
方民族的粗犷豪放；画面布局既有宏大的场景描绘，也有精致的细
节刻画。

这种风格的形成，与当时的政治背景、文化交流和社会风
尚密切相关。

北齐壁画在技法上也颇为讲究，使用了勾线填色、晕染等多种
技法，使画面层次分明，富有立体感。

特别是在人物造型上，画家
们注重捕捉人物的动态和表情，使人物形象栩栩如生，充满动感。

太原北齐壁画不仅是研究北齐时期历史、宗教和文化的重要实
物资料，也是中国绘画艺术宝库中的瑰宝。

通过对这些壁画的赏析，我们可以更加深入地理解北齐时期的社会风貌和艺术成就，感受那
个时代的艺术魅力。