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《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。
而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。
是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。
它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。
三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。
分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。
四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。
该作品的估价为300—500万。
林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。
群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。
典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。
它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。
美术鉴赏怎么写一、绪论美术鉴赏，是指在欣赏艺术作品的过程中，通过分析、比较、辨识、评价等手段，认识并欣赏艺术作品所呈现的美的特征。
美术鉴赏的重要性不言而喻，是每个爱好艺术的人必须掌握的一种技能。
本文将从作品欣赏、艺术品鉴别、作品分析、评价标准等方面介绍如何写好美术鉴赏文。
二、作品欣赏艺术作品欣赏的是其所具有的审美意义，通过游赏于绘画作品之中，感受其所带给观赏者的美的享受，而具体的美的享受和个人的感悟和阅历息息相关。
在进行作品欣赏时，需要根据自己的知识背景和审美情趣选择作品，并将其置入一个特定的文化背景中。
一般而言，作品欣赏可以包括以下点：首先，要从作品的整体，即画面的色彩、形状、构图等角度感受作品的艺术魅力；其次，也可逐一分析作品所表达的主题、情感等方面；最后，需要对作品进行科学评价。
三、艺术品鉴别艺术作品鉴别，是指通过技术特征和历史背景两方面来辨识艺术品。
其中，技术特征包括材质、画面构图、色彩运用、绘画风格等；历史背景包括作者、创作时间、和流派等。
艺术品鉴别的基本步骤包括：首先，了解艺术品的历史、背景、作者等方面；其次，通过艺术学的基本理论了解画作的表现性质；最后，从画作中留下的痕迹如标准捆签、画布波纹、各种裂纹、变色、变形等作为判别的参考。
四、作品分析作品分析是美术鉴赏的重要环节，通过对作品的材质、构图、技法、主题等方面进行分析，可以更深入地了解作品的内蕴意义和艺术意味。
在进行作品分析时，可以采用如下的建议：首先，要对作品整体进行简要的分析，包括一些基本信息如作品的名称和作者；其次，要对作品的形式、内容、主题以及情感进行逐一分析；最后，分析作品所展示的思想、哲学、文化等方面。
五、评价标准作品的评价标准是基于对作品的观赏、鉴别、分析等环节的全面了解，给出对作品优劣程度的评价。
作品的评价标准一般可从以下四个方面进行：首先，是表现力，即作品所传达出来的情感和哲思的表达情况；其次，是技术水平，包括绘画技巧的熟练程度、结构的合理，色彩的丰富，以及图案或插图等的运用；第三，是思想深度，指作品中所反映的人生哲理和内在的深度，也是评价作者的专业水平和技术精湛程度的标准；最后，是审美效果，指作品所呈现出来的视觉效果和美感体验。
