浅析贵州苗族民歌的音乐特征

7民族音乐学与传统音乐理论SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、黔江苗族飞歌的音乐特征作为非物质文化遗产，黔江苗族飞歌以其独特的文化载体，具备丰富多彩的表现形式。

从苗族飞歌的特色出发，可以分为装饰型、游移型两种延长形式。

如果采用汉语演唱苗族飞歌，其装饰性与游移性无法体现，并且缺乏一定的神韵特色。

所以说在演唱过程中，苗语所赋予飞歌的特殊情感是其他语言种类所无法比拟的。

整个演唱环节，歌唱者运用很深的气息，采用真声演唱，充分发挥飞歌演唱的特点。

彰显出歌唱者的高超演唱技法，侧面表达出黔江苗族人民的思想感情以及不卑不亢、民风淳朴、热情好客的民族特点。

黔江苗族飞歌不像其他音乐，音高、音程结构内容明晰。

如果采用传统的记谱方法，无法完全记录飞歌曲谱。

这与苗族飞歌结构不稳定的演唱特点有着直接关系。

不同的苗族飞歌演唱者均有着不同的飞歌记忆方法，总体来讲比较自由，松散、主要源自于苗族飞歌的临时性较强，不拘泥于固定结构，大多都是即兴演唱的，这正是飞歌的韵味所在。

二、分析黔江苗族飞歌的演唱特征及技巧分析（一）“飞歌”的演唱形式苗族人民给人以最直接的印象便是唱歌，不论何时何地，不论男女老少均会唱歌且都热爱唱歌。

历史的悠久发展中，苗族飞歌逐渐形成特殊的演唱风格，其中飞歌的演唱形式也丰富多彩。

最近几年，苗族飞歌得到前所未有的发展，作为一种最新的演唱方法，原生态唱法使得听者如痴如醉。

这种演唱，具备强烈的原生态特点与地方性色彩。

因此，飞歌唱起来主要以抒发心情为主，是传统的原声唱法之一，其声音由弱变强，感情从细腻到丰富再到热情，整个演唱环节跌宕起伏。

大家在听苗族飞歌时，一般会在最后一句听到“喔嚯”，这是苗族人民表达内心情况的一种方法。

单从内容角度出发，苗族飞歌与苗族人民的文化、日常生活、风俗习惯有着直接关系，在整个民族音乐史中扮演着重要地位，是一颗璀璨明珠。

苗族人民的生活习惯、内容可以通过“飞歌”所深情表达出来，所传递出来的情感具有较强的感染力。

苗岭谣歌曲赏析
苗岭谣是一首具有浓郁民族特色的歌曲，源自中国苗族地区的民间艺术形式。

下面是对苗岭谣歌曲的赏析。

苗岭谣的旋律悠扬动人，节奏明快，常常伴随着欢快的舞蹈。

歌曲的主旋律清晰明了，曲调富有变化，既有高亢激昂的部分，又有柔美细腻的段落，给人以丰富的听觉感受。

在歌曲的演唱方式上，苗岭谣通常采用集体合唱的形式，由主唱和合唱团队交替演唱。

主唱负责领唱，表达主题和情感，而合唱团队则起到呼应和增强音乐氛围的作用。

这种合唱方式使得歌曲更加富有层次感和韵律感，给人以强烈的共鸣。

苗岭谣的歌词内容主要表达苗族人民的生活情感和文化特色。

歌词通常采用苗族语言编写，表达着对生活、自然和祖国的热爱。

歌词内容丰富多样，既有颂扬英雄事迹的，也有哀思抒发的，同时也表达了苗族人民与自然界的紧密联系和依赖。

苗岭谣歌曲赏析还可以从舞蹈上进行分析。

苗族民间舞蹈是苗岭谣不可分割的一部分，舞蹈动作独特，富有力量感和韵律感。

舞蹈中的手势、身体动作和面部表情都与歌曲的旋律和歌词相呼应，使整个表演更加生动活泼。

总而言之，苗岭谣歌曲以其独特的旋律、歌词和舞蹈形式，展现了苗族文化的独特魅力。

通过欣赏苗岭谣，人们可以感受到苗族人民深厚的情感和热爱生活的精神，同时也能够领略到苗族独特的艺术风格和文化传承。

浅析贵州苗族民歌的音乐特征作者：王润霖来源：《黄河之声》2018年第09期摘要：苗族是中华民族重要的组成，有着特殊的文化特征。

贵州苗族民歌在音乐中承载了其文化的内涵精髓，表现出极具民族特征的音乐形态。

本文将从贵州苗歌的分类和贵州苗歌的音乐要素两方面进行探究。

关键词：苗族；民歌；种类；要素一、苗歌的种类从苗族音乐的形式分类，主要分为歌曲和乐曲；从音乐的社会功能分类，苗族民歌可以大致分为祝酒歌、山歌、叙事歌、婚恋歌几大类。

（1）苗族山歌：山歌是苗族民歌的一大类型，它多是由苗族人民在生活、劳作和闲暇时歌手就地取材的即兴之作，所以带有十分淳朴真实的情感。

山歌经常用于民间的娱乐休闲和思想情感的抒发，能反应出苗族人民的真实生活写照。

（2）苗族酒歌：苗族的酒文化是苗族人民的一大特点，人们往往在节日、收获、迎宾等候都要拿出来自家酿制的米酒交杯对饮，在酒席上苗族人民通常会吟唱苗族酒歌加以助兴，内容大致是欢迎宾客、歌颂民族英雄或祖宗的业绩等。

（3）苗族婚恋歌：苗族婚恋歌又称游方歌，由于苗族同姓同宗不能结婚，所以男子求偶经常需要去到别的寨子通婚，故称游方。

游方歌中又分初会、赞美、求爱、盟誓、送别等类别，歌曲通常由男女对唱，使用假声，歌曲婉转动人，传情达意。

（4）苗族叙事歌：此类歌曲常在户内演唱，其特点为曲调平缓，歌词中配有长诗体，通常多次重复一段固定旋律，搭配以不同歌词，形成一段完整的故事，通俗易懂，曲律优美。

此外，苗族音乐还常常细分有飞歌、白天歌、丧葬歌、儿歌、古歌、酒歌、劳动歌、牯脏歌、夜歌、开禁歌、盘歌（拉歌）、丧歌、鬼歌、龙船歌等。

二、音乐要素除开音乐题材之外，音乐中最重要的便是音乐本身的各项音乐要素，苗族音乐之所以成为苗族人民特有的音乐，就是因为它音乐血液里有区别于其他音乐的“基因”。

（1）音与音程：苗族音乐基于中国传统音乐的五声调式上，但又有许多具有民族特色的个性表达。

从声腔来说，以四声腔（5613）民歌居多，也有三声腔（135），调式以徵调式居多。

·文艺之窗·310有关黔东南苗族民歌的艺术特征浅析贵州民族大学音乐舞蹈学院 龙继英【摘要】作为我国最古老的民族之一，苗族祖先可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。

苗族人口众多、分布辽阔，有着光辉灿烂的民族历史文化及独特的风情习俗。

苗族民歌具有浓厚的民族特色，是我国民族民间音乐艺术中的一朵奇葩。

黔东南苗族民歌以其聚居区人民的生活习俗和社会功能来看大致可分为：飞歌、游方歌、叙事歌、风俗歌、儿歌等形式。

本文在介绍了黔东南苗族民歌的基本情况的基础上，对黔东南苗族民歌几种主要形式的艺术特征进行分析。

【关键词】黔东南苗族 苗族民歌 艺术特征 飞歌黔东南苗族人民在生产劳动和社会生活中，喜欢用歌声表述心声，唱苗歌是他们生活中主要的交际工具。

黔东南苗歌内容丰富、体式古朴、声韵严谨、旋律优美、自成一体，其演唱艺术也具有鲜明的少数民族传统艺术特色。

苗族民歌以其丰富而独特的历史价值、文化价值和艺术价值被选入我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录，因此也获得了人们更加广泛的关注。

一、黔东南苗族民歌概述 在我国浩如烟海的民歌中，不同地区、不同民族的民歌，由于语言的差异而各具特色。

苗族在黔东南和湘鄂川黔的交界地带（以黔东南为主），有较大的聚居区。

在广西大苗山、滇黔桂和川黔滇交界处和海南也有较小的聚居区域。

其他地方的苗族则与其他各民族杂居。

苗族村寨少则几户，十几户，多则百户、千户。

居住环境各地差别较大，多为山坡地或较平坦的山脚，也有高寒山区。

民歌的特点与地理环境、风俗习惯及语言紧密相连，它体现了一个民族、一个地区的音乐风格与特征。

民歌具有的艺术特征不但可以使歌曲的人物形象、性格等方面得到生动而详细的描绘，而且还对加强民族感，丰富乐曲的色彩感，彰显各地区民歌的不同风格特点有着重要的作用。

黔东南苗族地区是蕴含着深厚历史文化的宝库，它在质朴与多姿多彩的文化上，既注重人神合一，又充分展示了个性魅力，苗族独特的历史发展过程衍生出了独特的民族个性，使黔东南苗族民歌充满着浓厚的民族风情。

浅析苗族情歌张强摘要：苗族情歌具有鲜明的历史时代特征和浓郁的少数民族特色，不仅是黔东南少数民族地区非常重要的文娱形式，也是目前当地社会音乐的重要组成部分，同时，更是塑造了苗族人民的婚姻色彩和恋爱殿堂。

审视台江“情歌”发展史，既有旋律优美，也有内涵深挚的艺术歌曲，如《苗族多声部情歌》，当然通俗易懂的，流传于民间的，而且又有极易为大众所接受和传唱的歌曲，如《阳春三月好风光》、《妹妹很漂亮》。

作为一种极少又很独特的音乐类型，苗族情歌表现出丰富的音乐个性，始终处于发展和变化的状态，当然也面临诸多的生存危机，也带给我们值得思考的问题和众多的历史责任。

苗族是一支能歌善舞的民族，人们与歌舞为伴，其文化丰富多彩，保存着许多原生态的艺术价值，其中就有苗族情歌，它来源于生活也用于生活，是苗族人民在生产劳动中创造并一代代传承下来的文化遗产，在社会中占有重要地位，传承形式多是“口头相传”，并没有经过专业的培训，更没有文字记载，在音乐史上谱写了辉煌的壮举。

苗族情歌主要分为单身歌、思念歌、求爱歌、失恋歌等，独特的和音，其和音为大三度和大六度，节拍相对自由，多以3/4、4/4、2/4和6/8混合使用，同时，它旋律自由、曲调流畅，带有浓厚的鼻腔，具有明显的民族和地域特色。

苗族情歌传唱是有场合的，称为“游方坡”或“游方场”，别具地方风格，在苗族地区的村寨才有这样的场地，而且都是固定，是苗族青年男女婚恋的媒介，男女双方缘于爱慕而互相对唱的苗歌称为情歌或“游方歌”，苗族情歌是台江地区苗族人民最古老的歌曲之一,它与苗族人民生活并生并传，是嘴边“活着的历史”，谱写了千百年来美妙的“爱情故事”，就像一部活生生的“化石”，古老的东方姊妹节都以“游方歌”为主戏。

台江县素有“天下苗族第一县”之称，因此，对台江苗族情歌的研究具有典型的代表意义。

关键词：历史价值；艺术人文气息；生存危机及传承前言古往今来，苗族是一支能歌善舞的民族，许多村民古寨较好的保留了优秀而古老的原生态音乐文化，其中之一最具代表性的音乐符号：苗族情歌，堪称无字音乐上的一朵奇葩。

苗族传统音乐欣赏苗族是中国的一个少数民族，其传统音乐作为其文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的表现方式和独特的艺术价值。

苗族传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音乐风格吸引着世人的注意。

本文将为您介绍苗族传统音乐的特点以及欣赏方法。

一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐是苗族人民长期生活于一些偏远山区中所形成的。

由于地理环境的限制，苗族人民对于音乐的创作和表演积累了丰富的经验，并形成了独特的风格。

苗族传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的乐器和演奏方式：苗族传统音乐使用了许多独特的乐器，如芦笙、铜鼓、大锣等等。

这些乐器除了形态上的独特之外，还有着特殊的音质和演奏方式。

例如，芦笙是苗族传统音乐中最具代表性的乐器之一，其声音高亢激昂，能够表达出苗族人民的豪迈和激情。

2. 质朴自然的曲调：苗族传统音乐以其质朴自然的曲调吸引着广大的听众。

苗族人民在长期的山林生活中，喜欢以大自然中的声音为乐曲素材，如鸟鸣、风声等等。

这些音乐元素赋予了苗族传统音乐独特的韵味，使其具有着浓郁的民族特色和文化意义。

3. 深厚的历史底蕴：苗族传统音乐承载着苗族人民的精神和情感，体现了其丰富的历史底蕴。

苗族人民很早就开始创作和传承音乐，这些音乐作品记录了苗族人民的生活和思想，反映了他们的悲欢离合和对世界的理解。

二、苗族传统音乐的欣赏方法要欣赏苗族传统音乐，首先要了解其独特的艺术特点和文化含义。

以下是一些欣赏苗族传统音乐的方法和技巧：1. 观看传统音乐演出：苗族传统音乐是通过演出方式进行呈现的，观看专业艺术家的演出可以帮助我们更好地理解和欣赏。

可以通过线下演出、音乐会等方式来观赏并感受苗族音乐的独特魅力。

2. 深入了解音乐背后的故事：苗族传统音乐有着丰富的历史和文化内涵，通过了解音乐作品背后的故事和意义，可以更好地理解其艺术魅力。

可以通过阅读相关的资料、文献和参观苗族民俗文化展览等方式来获取更多的信息。

3. 学习演奏乐器：如果有条件和兴趣，可以选择学习一种苗族传统乐器的演奏技巧。

苗族由于大多生活在山区，所以以激扬高昂的飞歌著称，如《苗岭飞歌》，但是情歌却是相当缠绵，如同情人在娓娓道出内心无限的寂寞和思念，如《方召情歌》、《假如你是一枝花》，除情歌外，祭祀歌曲，离别曲，祝酒歌等都是比较高的，大多都在E到A之间，另外，苗族歌曲只有五个调。

谢谢！苗族人民能歌善舞。

苗族的“飞歌”高亢嘹亮，极富感染力；舞蹈有芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。

芦笙舞在正月十五、三月三、重阳节等节日及建房、丰收、迎亲等日子里跳，舞姿多重下肢变化。

民间群众性芦笙舞一般由二至五名男子吹芦笙领舞，其他人围一圆圈踏乐而舞，场面壮观、气氛热烈。

竞赛性的芦笙舞一般在节日或集会上由少数技巧较高的男女表演，一般二至四人，动作有大蹲、屈身乃至仰卧、倒立等高难动作，很受群众欢迎苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。

飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。

飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。

歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。

一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。

曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。

在一首歌曲中开头较慢，第一句先快后慢，拖音渐高而长，第二句先快后慢，但拖音渐低而长，从第三句或第四句起，开始用中速唱下去，逐渐加快，唱到主要部分时，用快速连唱。

高潮唱完之后，用渐慢渐拖音唱一小部分，即接近尾声了。

唱到最后一、二句时，拖音渐低而长，飞歌开头一二句，中间接近高潮前的几句，收尾的一二句，一般都有拖音。

歌唱者可以尽情拖唱，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。

飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。

挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。

贵州民歌《情姐下河洗衣裳》的演唱特点
《情姐下河洗衣裳》是贵州省地方戏曲中的民歌，其被赞誉为是充满着浓郁地方文化
特色的代表之一，极具特色。

从演唱特点来看，可以分为以下几方面：
一、曲调优美、情感真挚
《情姐下河洗衣裳》是一首清新优美的歌曲，具有鲜明的情感色彩。

演唱时需要将情
感融入到歌曲中，增强歌曲的表现力和感染力。

以女性角色为主题，表现了女性在生活中
充满了爱和希望的情感，张扬了女性的自尊和独立性格，因此演唱时需要在情感表达方面
注重细节，让听众从中感受到感动的力量，这也是贵州民歌的一个特点。

二、吟诵形式独特，重视声调
在演唱《情姐下河洗衣裳》的时候，需要注意吟诵的形式，这是其独特之处。

在这首
歌中，吟唱的形式非常重要，需要注重声调和抑扬顿挫的韵律感。

歌曲中的音乐、歌词、
情感和表演需要在演唱中协调配合，才能获得更好的效果。

同时，需要注意歌曲的咬字和
清晰度，方便听众更好地理解歌曲的内涵和情感表达。

三、用音乐语言体现地方特色
贵州民歌在表达情感的同时，也体现了地方的特色和文化。

《情姐下河洗衣裳》中融
入了苗族音乐的元素，音乐乐器使用以打击乐器为主，鼓、锣、铙等乐器的声音略带沉重，有助于表现出民歌的韵味和特殊的魅力。

同时，该曲调还融合了贵州的少数民族音乐特色，演唱时需要注重把握音乐的情感和语言特色，让听众感受到传统文化的魅力。

总之，《情姐下河洗衣裳》可以说是贵州民歌的经典代表之一，在演唱过程中需要注
重情感表达、吟诵形式和语言特色的体现，让歌曲更加生动、形象、有感染力。

这也有助
于推广民歌文化，传承贵州地方文化的魅力。

《贵州苗族民歌经典曲目》贵州，位于中国西南部，是一个多民族聚居的省份。

这里有着丰富的民族文化，其中苗族民歌就是其中之一。

苗族民歌历史悠久，具有独特的音乐风格和丰富的表现形式。

本文将带您走进贵州苗族民歌的世界，了解其经典曲目，感受其优美的旋律和深刻的文化内涵。

一、苗族民歌的起源和发展苗族民歌起源于苗族人民的生产生活实践，是他们表达情感、传递信息的重要手段。

随着时间的推移，苗族民歌不断发展壮大，形成了丰富多彩的音乐形式。

如今，苗族民歌已成为贵州民族文化的重要组成部分，吸引了越来越多的人关注和喜爱。

二、贵州苗族民歌经典曲目1. 《阿哥阿妹来唱歌》这首歌曲旋律欢快，歌词质朴，表达了苗族人民对美好生活的向往。

歌曲通过歌声传递情感，拉近了人与人之间的距离。

2. 《苗家山水情》这首歌曲旋律优美，歌词深情，表达了苗族人民对家乡的热爱和对亲人的思念。

歌曲通过歌声传承文化，让更多人了解苗族的历史和文化。

3. 《山里的汉子》这首歌曲节奏明快，歌词生动，展现了苗族人民勤劳勇敢的精神风貌。

歌曲通过歌声传递正能量，激励人们不断努力奋斗。

4. 《月亮升起来》这首歌曲旋律悠扬，歌词唯美，表达了苗族人民对美好未来的憧憬和对家乡的眷恋。

歌曲通过歌声传承文化，成为贵州苗族民歌的代表性曲目之一。

三、贵州苗族民歌的艺术特色贵州苗族民歌具有独特的艺术特色，主要体现在以下几个方面：1. 音乐风格：贵州苗族民歌的音乐风格多变，既有欢快的山歌，又有优美的情歌。

音乐旋律优美动听，具有很强的感染力。

2. 歌词内容：贵州苗族民歌的歌词内容丰富多样，既有对家乡的赞美，又有对亲人的思念；既有对劳动的赞美，又有对美好未来的憧憬。

歌词质朴自然，富有诗意。

3. 演唱形式：贵州苗族民歌的演唱形式多种多样，既有独唱、对唱，又有集体合唱。

不同的演唱形式能够展现出不同的音乐风格和情感表达。

四、传承和发扬贵州苗族民歌贵州苗族民歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，我们应该传承和发扬这一民族瑰宝。

2019年第07期茶艺创作的无障碍一同满足，从而保证地铁出入口与城市建设连接的无障碍，这样才可以确保特殊人群从路面上安全的进入到地铁内部，比如在规划盲人道的时候，要保证整个道路的连续通畅且在道路上不可以有任何的东西阻挡，保证盲人的出行安全。

4.1.2信息无障碍人们在出行的时候最关注的就是信息，因此在地铁无障碍设计的过程中，信息的无障碍是十分重要的。

在建设地铁的时候要设置一些特殊的信息，例如盲人以及聋哑人，要设置一些特殊的紧急疏散方式和一些特殊的盲文，确保这些人群可以像正常人一样享受城市公共系统带来的便利，这也体现了城市出入口设计的人性化。

4.2出入口的外观设计随着社会的不断发展以及城市的不断进步，地铁通道的建设力量越来越大，越来越多的地铁通道涌现，所以地铁出入口的数量也在日益增加。

在设计地铁出入口的时候要求其与城市的尽管想融合，因为地铁出入口慢慢也会发展成为城市的一个代表性建筑。

以下三种方式可以对地铁出入口进行设计：1.在地铁出入口设计当中使用装饰设计，因为其面积较小，所以在设计的时候对其装饰、塑性是一个较好的办法[5]。

2.在地铁出入口设计当中使用通透化设计，一般国外的地铁出入口广泛使用这种设计方式，在建设出入口的时候将玻璃作为建设的材料，降低对城市环境的影响。

例如图4和图5广州的地铁出入口在设计的时候采用轻钢玻璃，不仅轻巧，还美化了环境。

3.设计师要大胆创新，将自己的设计理念加进去，在出入口安全的基础上对其的形状进行改变，使出入口从外边看起来更加美观。

图4广州大石站地铁出入口图5广州番禺站地铁出入口4.3地铁出入口的数量城市在建设地铁的时候，每个地铁的出入口必须在两个以上，在一线城市地铁的出入口会在十个左右。

例如广州地铁，基本上都是四个出入口，但是在一号线和二号线公园前站这个换乘车站就达到了十个出入口。

地铁人流量的疏散速度与出入口的多少有直接的关系，出入口越多疏散的速度越快，也有效的缓解的行人的乘车压力。

贵州民族音乐文化【摘要】贵州是一个多民族聚居的省份，各民族之间有着独特的音乐文化。

苗族音乐以独具特色的芦笙、芦笛和竹笛等器乐为主，展现出深厚的民族文化底蕴。

布依族音乐则以独特的竹笛、芦笙和口弦等乐器为主，节奏欢快、歌词含义深刻。

侗族音乐则以清脆悠扬的侗族竹筒琴和侗族竹笙为主，讴歌大自然和劳动生活。

瑶族音乐多以瑶族竹笙和瑶族唢呐为主要表现形式，节奏独特、韵味深厚。

壮族音乐则以壮族双声部民歌和牛角琴为主，以壮族歌谣传承着丰富的文化内涵。

贵州民族音乐文化的多样性展现了各民族的独特魅力，其传承与发展也为当地文化的繁荣做出了重要贡献。

贵州民族音乐文化在传承着历史遗产的也为促进不同民族之间的文化交流起着重要的作用。

【关键词】贵州、民族音乐、文化、苗族、布依族、侗族、瑶族、壮族、多样性、传承、发展、重要性。

1. 引言1.1 贵州民族音乐文化概述贵州位于中国西南部，是一个多民族、多文化的省份，拥有丰富多彩的民族音乐文化。

贵州民族音乐文化融合了苗族、布依族、侗族、瑶族、壮族等多个民族的音乐特色，形成了独具一格的音乐风貌。

贵州民族音乐以其深厚的历史底蕴和独特的艺术风格而闻名于世。

苗族音乐以其悠扬的调子和动感的节奏赢得了广泛的赞誉，布依族音乐则展现出了其独特的音乐表现形式和节奏感。

侗族音乐注重情感表达，瑶族音乐则以其神秘的音乐元素和独特的舞蹈形式而备受瞩目。

壮族音乐则是贵州民族音乐文化中最具代表性的一种，深受当地人民的喜爱。

贵州民族音乐文化的独特性和多样性为贵州文化发展增添了独特的魅力。

贵州民族音乐文化的传承与发展是贵州文化事业中不可或缺的一部分，也是推动贵州文化繁荣的重要力量。

贵州民族音乐文化的重要性不言而喻，它承载着民族文化的传统和精神，是贵州文化传统的珍贵财富。

通过对贵州民族音乐文化的深入了解和传承发扬，我们可以更好地传承和弘扬贵州民族文化，促进贵州文化事业的持续发展。

2. 正文2.1 苗族音乐文化苗族民歌是苗族传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的民族特色。

D ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2012 05194大家谈ISCUSSION从《吹叶趁叶青》评苗族飞歌特色文／周　娟摘要：苗族飞歌即在山坡上放声高唱的山歌，由于歌声传播甚远，故苗族人民形象地称之为“飞歌”。

《吹叶趁叶青》是流行于贵州台江地区的一首苗族传统民歌，本文通过对这首歌的曲式结构、调式调性的分析，对苗族飞歌这种民歌形式进行论述。

关键词：苗族飞歌　《吹叶趁叶青》　音乐特点我国民族众多，民歌种类丰富，各民族歌舞音乐、曲艺（说唱）音乐、戏曲音乐及民间器乐都与民歌有直接的联系。

苗族民歌体裁多样，内容丰富，有丰富的民间口头文学，如古歌、诗歌、情歌等等。

山歌是苗族社会生活中演唱最为自由的一种体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的随意性。

是苗族赶场、歌会、走亲访友、谈情说爱必需的一种演唱形式，流传广，影响大。

许多民族都有山歌，但是名称可能不完全一样。

例如，蒙古族牧歌，客家山歌，苗族的“飞歌”等。

苗族飞歌，苗语称为“HXak Yangt”（恰央：译成汉语“恰”是歌，“央”是飞）也就是飞起来的歌。

苗族同胞长期生活、劳动在高山峻岭，山与山之间看着不远，但是相互见面却要走半天山路，很不容易。

因此，就常用歌声同对方打招呼和传递信息，于是便有了“会飞的歌”。

飞歌是居住在清淮江畔的苗族人民创造的一种很有特色的山歌形式，也是苗族青年男女“游方”（谈情说爱）时唱的一种情歌。

本文试图通过对《吹叶趁叶青》的具体分析，探析苗族飞歌的特点和风格。

一、歌曲《吹叶趁叶青》实例分析吹叶趁叶青图1　谱例1《吹叶趁叶青》是一首非常有代表性的苗族传统飞歌，流行于贵州台江地区。

歌词为四言五句，语言质朴，把感情都用歌词表现出来。

这首歌在曲调结构、调式、调性上都有很多独到之处。

男青年来到姑娘的村寨时，唱起飞歌向女方发出出寨“游方”的邀请，女方若同意，也用飞歌回答。

这种传递爱情的特殊方式，很富有诗意。

二、曲式结构乐 段： A | |乐 句： a b a1 c| | | | | | | |小 节： 1－4 5－8 9－13 14－18调式调性: 1=G 五声G宫D徵调式图2这首歌由两个大乐句组成，第一大乐句由2个乐句、8个小节组成，第一乐句是“种子”调，舒展悠扬，第二乐句是第一乐句的缩紧变化。

浅析贵州少数民族音乐的风格特点作者：张欣越王伟来源：《音乐生活》2024年第01期贵州是一个多民族的省份，据统计这里分布着56个民族，可以说是中华民族的“缩小版”。

这些少数民族都有自己的民族音乐，有自己的语言，文字，风俗特点，不同民族间的文化各不相同，又有相似之处。

每个少数民族都有自己的文化魅力，每个民族的音乐也别具一格，营造不同的音乐美，音乐都是相通的，人们总能通过聆听音乐，感受到其精神层面的意义是什么。

贵州多民族的这个特点对于我们了解民族音乐文化有重要的资源。

一、彝族的民族文化彝族是我国历史最久远的少数民族之一，文化也是源远流长，其历史可以追溯至新石器时代晚期。

彝族有着丰富的历史文化，其中包括文字、礼仪、诗歌、舞蹈、音乐等。

彝族的文字主要有彝文和汉文两种，其中彝文被认为是世界上最古老的文字之一，至今仍在使用。

其分布形式是大分散、小聚居，其中贵州毕节和六盘水这两个地方的彝族分布最为广泛。

许多地域都有彝族村寨存在，还有一些地方由于彝族人口多，致使当地汉族人都被彝化了，原本应该说本民族语言的汉族人，在彝族人多汉族人少的情况下，潜移默化地会说彝族语言，还会唱彝族歌曲。

比如，你走进贵州毕节，周围的彝族同胞实在是太强大了，他们都会说彝语，还会唱彝族歌曲，甚至一些汉族同胞在彝族同胞的影响和感召下学会了彝语，还能歌善舞，比一些没有接触过彝族文化、彝族语言的彝族同胞还了解彝族歌曲、彝族的节日，说起来头头是道[1]。

彝族最隆重的节日有火把节、彝族年、庆年日等。

彝族还是一个酷爱诗歌的民族，所以很多歌曲的创作来源于诗歌、诗经等。

其中彝族的铃铛舞和竹竿舞，被当地人一直传承至今，可以说历史悠久、声名远扬，影响相当大。

彝族的音乐文化无疑是中国少数民族中最独特、最富表现力的文化元素之一，它的多样性和深远性使得彝族的文化得以世代相传，并深深影响着当地人的生活和价值观。

彝族民歌是最为人们所熟知的彝族传统音乐形式。

它通常以彝族的母语演唱，从日常生活琐事到古老的传统故事，从甜蜜的情歌到悲伤的挽歌，内容丰富多彩，形式各异，既有深情款款的抒情诗篇，也有引人入胜的故事叙述，充满了强烈的感染力和艺术魅力，涵盖了各种不同的主题和情感。

谈黔东南苗族文化中酒歌的特征 / 乔 红 潘俊月苗族酒歌是民族文化的组成部分，历史悠久。

在当今时代依然具有社会影响力和音乐感染力。

黔东南少数民族地区是歌舞之乡、百节之州，每逢佳节、乔迁等重要日子，人们通过吟唱酒歌进行情感抒怀。

酒歌中朴实无华的语句表达出丰富多彩的古老故事，沁人心扉。

今天，在坚持中国特色社会主义文化自信的道路上，我们通过深入研究，提升苗族酒歌的内涵，凸显其艺术生命力，具有重大的历史意义和现实意义。

音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E50的劝酒要唱酒歌；敬酒要双手捧碗，主人将酒喂到客人嘴里，随后夹肉块喂给客人。

客人不接酒碗也不起身，否则“屁股一抬重新再来”。

苗家接待客人的酒多半是以自己酿造的苞谷酒和米酒为主，苗家人勤劳致富，做农活起早贪黑，习惯晚餐即使没有客人也适量喝上几口米酒养身安眠。

酒的酿造多为女人的活，她们边劳作嘴里不时唠叨“都为家里这个酒鬼”，这也是她们对丈夫爱的表达。

在苗族地区男人是顶梁柱，喝酒强身健体且舒筋活血化瘀，所以苗族家庭都有备酒的习惯。

苗族亲访友都会喝酒，无论什么场合，男人坐席女人下厨，待美味菜肴上席完毕后女主人方可入席，随后女人起身吟唱酒歌。

黔东南苗族酒歌文化底蕴厚重，它不仅是老百姓酒桌上的歌，闲时吟、节时赛已成为人们生活的习惯。

酒歌多为无伴奏演形式，重大场合会有芦笙、木鼓、木叶、琵琶为伴奏乐器。

酒歌的取材多样、宽泛；主题突出，表现形式复杂。

例如迎接远方的客人要唱拦门酒歌，客人入席进餐要唱劝酒歌，送客要唱赞美酒歌、祝福酒歌等。

细节多样复杂，但整体突出民族的生活仪式感，具有传递相互敬重、加深亲情、缓解压力等功能。

由于社会变迁，苗族酒歌日渐汉化，传承人日渐稀少，黔东南酒歌的研究初衷在于：从近年来的权威网站显示，对黔东南酒歌的研究太少，查阅近五年的相关酒歌的文章不足10篇。

面临民族音乐的失传状况，笔者倍感危机，为传承黔东南的地方文化，选择对黔东南苗族酒歌为研究主题，它博大精深，历史久远。

浅谈贵州苗族民歌的特征作者：滕璐来源：《魅力中国》2018年第15期摘要：苗族是一个历史悠久的民族，其经历了漫长的发展与总结，才有了今天的丰富文化资源。

在还未形成文字之前，苗族人民就用歌声记录生活，表达情感。

苗族民歌就慢慢形成并融入到苗族人民的血液中成为不可或缺的一部分。

苗族民歌形式多样且内容丰富，且基本上都是经过很多年的传唱才流传至今，歌曲描述了苗族人民的日常生活以及民俗风情。

民歌的演唱形式多变，唱腔独特，节奏自由宽广，旋律起伏跌宕。

但是随着民族文化的统一，很多民族自己的特色传统文化以及音乐都面临着没有继承人，苗族民歌也同样面临这样的困境，所以对于民族的特色民歌的传承和保护显得尤为重要，不可忽视。

在进行民族传统文化保护的时候，可以跟随艺术多元化的趋势，对传统的民间音乐加以创新发展。

本文主要分析探究了苗族民歌的起源、发展、音乐特点和对其传承与创新。

关键词：苗族民歌；贵州；民歌；传承我国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化底蕴和艺术特色，它们相互独立和融合，共同构成了我国多彩民族文化的靓丽风景，为中华民族璀璨的传统文化贡献自己的力量。

苗族是我国众多少数民族中一个历史悠久且具有本民族特色文化的古老民族。

我们所熟知的就是蜡染、银饰和由此衍化出的舞蹈、民歌等艺术形式，独特的审美价值和繁多的艺术种类被世人所称道。

在苗族文化中，苗族的民歌是独具特色的艺术形式之一。

苗族民歌根植于苗族人民的生产生活之中，内容丰富，语言质朴，通俗易懂，且蕴籍着苗族人民对自然、社会与人生的审美评价，体现了苗族人民朴素的审美意识。

苗族民歌不但能用来交流感情、抒发情怀，还能记载历史，传授知识和生产劳动经验，并组织协调社会生活。

因此苗族民歌已不是一般意义上的歌谣，而是整个苗族“历史、文化、知识、伦理的重要载体”。

一、苗族民歌的音乐结构特点（一）调式音阶。

苗族民歌是传统的五声调，绝大部分曲调的组成是“la、 do、 mi、sol”，是单纯的三和弦旋律，横向延伸，这与西洋大调是不同的风格，所以民歌完全归为中国传统式的五声曲调，由五声调中的五个音不停的转换音高和节奏来表达自己的情感，既有民族特色又含有自己本身的魅力。

苗族音乐的特点概念苗族音乐是中国各民族音乐中独具特色的一支，它富有浓郁的民族风格，充满原始、朴实和独特的韵味。

苗族音乐是苗族人民生活和文化的重要组成部分，是传承和宣传苗族文化的重要途径，更是苗族人民表达情感和寄托希望的重要方式。

苗族音乐具有以下几个特点：1. 声音悠扬、高亢：苗族音乐的旋律多以悠扬、高亢的方式呈现，音调普遍较高，富有激情和热情。

苗族人民生活在山区，山间回音长，特别有利于高亢婉转的声音传播。

苗族音乐常常用高亢的音调表达自己的情感和欢愉。

2. 节奏多样、活泼：苗族音乐的节奏多样化，节奏鲜明，以双拍为主。

苗族音乐常常用手鼓、口弦、箫等乐器，如苗族腰鼓舞中的鼓声，有较强的节奏感，使人充满活力。

苗族音乐的节奏强烈而明快，反映出苗族人民乐观、向上的精神风貌。

3. 协奏性强、多声部：苗族音乐具有较强的协奏性和多声部特点。

苗族音乐中经常出现重复、呼应、合唱等形式，乐器之间的协调配合，使得整个音乐更加丰富多彩，绽放出独特的魅力。

苗族音乐注重集体合作与个体发挥的统一，体现出苗族人民的团结和感情交流。

4. 独特的音色和演奏方法：苗族音乐中使用的乐器种类繁多，如手鼓、口弦、箫、笛子、唢呐等。

这些乐器各具特色，有的清脆悦耳，有的激昂豪放，有的柔美典雅。

苗族音乐中常常利用乐器吹奏、拨弦、敲打等不同的演奏方法来表达音乐的情感和意境。

同样的乐器，在不同的地区甚至不同的家族中，演奏方法也会有所不同，体现出苗族音乐的多样性和地域性。

5. 音乐与舞蹈相结合：苗族音乐与苗族舞蹈是密不可分的。

苗族人民热爱舞蹈，舞蹈是他们表达情感和展示自己的重要方式。

苗族音乐的旋律、节奏和动感，与苗族舞蹈的舞姿、动作相呼应，形成一种完美的和谐。

苗族音乐和舞蹈的结合，使得音乐更加具有感染力和艺术性。

苗族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，不仅是苗族人民的精神寄托，也是中华民族传统文化的瑰宝。

苗族音乐以其独特的艺术表现形式和浓郁的民族特色，向世界展示着苗族人民的智慧和情感，丰富了中国音乐的多样性和魅力。

[论苗族多声部情歌的形态特征及其文化生境] 苗族多声部情歌摘要：黔东南台江县是苗族聚居县之一。

由于特殊的地理环境和人文背景，较好地保留了传统的苗族音乐文化。

台江县反排村、基佑村等自然村寨自古传唱的苗族古歌(又称大歌)之一的情歌别具独特的歌唱风格。

本文试图以田野调查为基础,描述和分析这一民间歌唱品种的音乐形态及其生态文化背景。

关键词:苗族情歌音乐形态生态文化地处雷公山脉北部的台江县境内，许多地方较好地保留了苗族古老优秀的音乐文化。

位于台江县东南部的反排、基佐等村寨青年男女所传唱的情歌，旋律优美动听，别具地方风格特色。

苗族人民称情歌为“霞哟”或“游方之歌”，为青年男女社交、恋爱时所唱。

情歌在苗族人的生活中占有十分重要的地位，十八岁左右的男女几乎没有不会唱情歌的，正如他们所说：“苗族有歌千千万，情歌就是小姻缘，游方不把情歌唱，短棍打蛇难拢边。

”{1}苗族的婚姻，历史上也多是先唱歌而后聘娶。

反排情歌有较固定的曲式和唱腔，旋律优美动听，曲调较高、音域宽广、起伏跌宕，高音区用假声演唱，节奏较自由，歌曲中部和尾部拖腔较长，装饰音的运用别具特色，由于是以男女各两人以上的对唱和合唱形式出现，这种以男女声部互为基础，相互衬托加花的集体歌唱行为，致使这种情歌已具有声部分离和支声因素的特点，音响形态独特。

而这些音乐特征与苗族生活习俗、地理环境直接相关，是在这种民族文化的孕育中造就生成的。

一、苗族婚俗中的多声部情歌及其咏唱形式以往我们所了解和听到的苗族民歌歌曲多是以独唱和单声部齐唱为主，如苗族飞歌、古歌以及劳动歌曲等等。

其实不然，苗族歌曲中也有许多对唱、重唱的歌曲，在酒歌中就有许多对唱和一领众和的歌唱形式。

情歌中以支声的形式出现的多声部合唱歌曲也时有展现。

在台江反排、基佑等村寨的苗族“游方”场上，青年男女初期相识的对歌总是以集体的形式出现。

这种集体咏唱形式是产生多声部歌曲的沃土，也与苗族人民的生活习俗特别是婚俗文化有密切的联系。

浅谈苗族音乐摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。

歌声高亢嘹亮，热情奔放。

本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。

关键词：苗族音乐传承性文化价值一、苗族音乐的主要特征苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征：1、历史传承性有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。

”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。

”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。

到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。

今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。

我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。

是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。

苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。

芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。

苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。

据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。