戏剧语言的动作性

戏剧表演中的动作语言戏剧是一门综合艺术，它通过演员的表演来传达故事和情感。

在戏剧表演中，除了演员的语言和声音表达外，动作语言也起着重要的作用。

动作语言是指演员通过身体动作来传达角色的情感、性格和故事情节等信息。

在戏剧表演中，动作语言的运用可以丰富角色形象，增强情感表达，同时也可以提升观众的观赏体验。

首先，动作语言可以丰富角色形象。

演员通过不同的动作来展现角色的性格特点。

比如，一个自信的角色可能会笔直地站立，昂首挺胸，而一个胆怯的角色可能会畏缩、低头或者躲避眼神。

动作语言还可以展示角色的社会地位和身份。

一个贵族角色可能会有优雅的姿态和高贵的举止，而一个农民角色可能会有朴实的动作和粗犷的姿态。

通过动作语言的细腻描绘，演员可以让观众更加直观地了解角色的特点和身份。

其次，动作语言可以增强情感表达。

人类的情感往往通过肢体语言来表达。

在戏剧表演中，演员可以通过动作来传达角色内心的情感。

比如，当角色感到悲伤时，演员可以通过低头、颤抖的肩膀和缓慢的动作来表达内心的痛苦。

当角色感到愤怒时，演员可以通过大步流星的走动、挥舞拳头和怒视来展现内心的愤怒。

通过动作语言的细腻运用，演员可以让观众更加深入地感受到角色的情感变化，增强戏剧的感染力。

此外，动作语言还可以帮助传达故事情节。

在戏剧表演中，有时候情节的发展需要通过动作来展示。

比如，当角色需要表达逃跑、追赶、战斗等动作时，演员可以通过身体的迅猛动作和灵活的步伐来展示。

动作语言的运用可以帮助观众更加清晰地理解故事情节的发展，增强观众的沉浸感。

此外，动作语言还可以与其他艺术形式相结合，比如舞蹈、音乐等，共同传达故事情节，创造出更加丰富多样的戏剧效果。

然而，动作语言的运用也需要演员具备一定的技巧和训练。

演员需要通过身体的灵活性和控制力来展现各种不同的动作。

同时，演员还需要通过观察和研究生活中的人物动作，以及对角色的深入理解，来塑造出真实、生动的角色形象。

只有通过不断的实践和探索，演员才能在戏剧表演中熟练地运用动作语言，使其更加精准和有力地传达角色的情感和故事情节。

从两次“忽然”品味《雷雨》戏剧语言的动作性作者：竺荷萍来源：《现代语文(教学研究)》2016年第01期周朴园和鲁侍萍三十年后意外相逢的场面是戏剧《雷雨》中的经典，周朴园“忽然地（鲁侍萍）投水死了”和鲁侍萍“忽然周少爷不要了她”，两句台词中“忽然”两字的重复运用，很好的阐释了戏剧语言的动作性特征。

一方面，它表达了人物自身的心理活动，用个性化的语言让读者看到人物说话时外在的神态、举止、动作。

同时也展示人物丰富、复杂、隐秘的内心世界。

更重要的是，这动作性的语言充满针对性，也能触动、刺激说话对方，促使言说双方产生相应的语言和动作。

由此，说话双方相互作用，相互促进，形成情感撞击的漩涡，推动戏剧情节向前曲折发展，形成一个完整的情绪链，显示出人性的丰富性和命运的悲剧性。

在“忽然投水死了”这句台词之前，鲁侍萍似曾相识的关窗动作，以及熟悉的无锡口音，引发了周朴园的探问。

两人的话题围绕“三十年前，在无锡有一件很出名的事情”而展开，此刻鲁已经认出了周，而周没有认出鲁，一个在明处，一个在暗处。

这样的剧情设计本身就充满了戏剧的张力。

其中鲁多次提起三十年前的往事，比如用“也许记得”，“说不定也许记得”，“无锡那边我还有认识的人，总还可以的”等语言不断的暗示，体现了鲁侍萍作为说话者鲜明的针对性，企图揭开、捅穿、逼迫当事人内心的纠结，使周处于自供、自招的境地，以至于当提到姓“梅”的小姐这个细节时，周的回答是出乎意料的，称这梅家的“年轻的小姐”，“很贤惠”，“很规矩”，然而，“有一天夜里，忽然投水死了”。

注意这里周朴园的台词，“很年轻，很贤惠，很规矩”。

这三个词语极力美化心中逝去的女子，似乎让世人明白，这样的女子无论怎样也不会投水自杀。

如果这里直接说“有一天夜里，投水死了”可以吗？用“忽然”这个词时，周的心理是处于什么目地，何种考虑？很明显，周把这些毫无逻辑的词语放在一起，用“忽然”引出惨事，是在有意识、积极的暗示，这个女子的投水自杀是她梅侍萍自己的事，周朴园想方设法、有意回避自己的责任和道德上的罪恶感，甚至有意识地撇清这个女子的死亡和自己的关系。

戏剧创作中的身体表达与肢体语言在戏剧创作中，身体表达和肢体语言是不可或缺的要素。

通过以身体为媒介，演员可以生动地传达角色的情感、动作和意图，使得观众能够更好地理解和感受戏剧作品。

本文将从肢体语言的重要性、身体表达的技巧以及肢体语言对戏剧创作的影响等方面展开探讨。

一、肢体语言的重要性肢体语言作为一种非语言性的交流方式，扮演着戏剧创作中至关重要的角色。

它通过演员在舞台上的动作和姿态，直接而深刻地传递角色的情感和意义。

在表演过程中，肢体语言能够弥补言语所不能表达的细腻情感，更真实地展现角色的内心世界。

演员的手势、面部表情、身体动作等细节都能够与观众建立心理共鸣，激发共鸣的情感体验。

二、身体表达的技巧身体表达在戏剧创作中是一门精深的艺术。

演员可以通过以下几个方面的技巧提升身体的表达力。

首先，姿势的运用。

不同的姿势可以给人以不同的感觉和印象，因此在表演中选择合适的姿势非常重要。

一个挺胸抬头的姿势会给人以自信、傲慢的感觉，而一个低头垂肩的姿势则会显得无精打采、郁郁寡欢。

其次，动作的流畅性。

演员的动作应该流畅自然，避免生硬和僵硬的感觉。

通过练习和舞蹈等训练，演员可以提高身体的协调性和柔韧性，使得动作更加生动、自如。

另外，面部表情的丰富性。

面部表情是人们情感交流中最重要的一部分，同样也在戏剧创作中具有重要地位。

演员可以通过微笑、眼神、皱眉等面部表情来传递角色的情感和心理状态，增强角色的真实性和可信度。

此外，声音的运用也是身体表达的重要方面。

演员的声音不仅仅是文字的转述，还可以通过音量、音调、语速以及语调等来传递情感和意义。

不同的音色和节奏会给观众带来截然不同的感受和体验，从而更深入地理解戏剧作品。

三、肢体语言对戏剧创作的影响肢体语言对戏剧创作有着深远的影响。

首先，它能够增强角色形象的立体感。

当演员通过肢体语言来诠释角色时，观众可以更加直观地感受到角色的特征、性格和情感，使得角色形象更加鲜活生动。

其次，肢体语言能够帮助传达戏剧的核心主题和情感。

成绩：78.0分一、单选题（题数：30，共60.0分）1戏剧的动作性，主要指的是戏剧语言的动作性和演员（）的动作性两个方面。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、性格特征B、内心活动C、肢体动作D、角色定位窗体底端我的答案：C2目前三种最重要的戏剧表演体系，除了斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系之外，还有（b）。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、托尔斯泰体系B、巴赫金体系C、布莱希特体系D、莎士比亚体系窗体底端我的答案：C3一个人只有具备这种基于______，才能赋予他在跨越各人生阶段时，始终保持着一种新鲜活泼的人生意趣，而且感染着、影响着与他接近的人们。

（2.0分）0.0分窗体顶端A、自我奋斗意识B、学习精神C、自我与人生世界的统一感D、分享精神窗体底端我的答案：A4《孟子·离娄下》：“大人者，不失其_________者也。

”（2.0分）2.0分窗体顶端A、赤子B、本心C、初心D、童心窗体底端我的答案：A5《容膝斋图》是____代______的代表作。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、元倪瓒B、宋倪瓒C、宋苏轼D、明董其昌窗体底端我的答案：A6董其昌称其画为“天下第一”、“无尚神品”的是() （2.0分）2.0分窗体顶端A、关仝B、倪云林马远D、董源窗体底端我的答案：D7戏剧语言最主要的形式是（）。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、环境描写B、内心活动C、台词对白D、肢体动作窗体底端我的答案：C8演员表演的最高境界包含“演什么像什么”和（c）。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、达到忘我的境界B、什么都能演C、演什么都是在演自己D、表演充满激情窗体底端我的答案：C9《悬崖边的树》一诗的作者是_______________。

（2.0分）2.0分窗体顶端A、杜甫B、C、王维D、马致远窗体底端我的答案：B10神韵是“事外有远致”，不沾滞于物的自由精神：目送归鸿_______（2.0分）2.0分窗体顶端A、手挥五弦B、把酒临风C、采菊东篱D、心有所感窗体底端我的答案：A11戏剧的仪式化与宗教仪式的最大区别是，戏剧具有（）特性。

Yi Shu Ping Jian一动而百态生———浅析话剧《雷雨》的戏剧动作性邓宝盈南京林业大学摘要：戏剧动作性是戏剧艺术戏剧性的重要来源，失去了戏剧动作性，也就失去了戏剧的灵动感。

本文从戏剧动作所包含的外部性体动作、言语动作和静止动作，分析话剧《雷雨》的戏剧动作性及其意义，从而把握其灵动的魅力。

关键词：《雷雨》戏剧动作性中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0148－02戏剧是动作的艺术，黑格尔指出：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。

”[1]作为动作的艺术，戏剧创作的所有环节都围绕“动作”组织，戏剧动作作为综合艺术的各种元素都统一于表演[2]。

戏剧动作在戏剧艺术中是贯穿始终的元素。

本文将通过对《雷雨》的赏析，按照戏剧动作的分类，论述话剧中动作是如何发挥一动而人间百态生的作用的。

一、《雷雨》外部形体动作的动作性一出戏中，演员需要作出一系列的动作，但并不是舞台上所有动作都具戏剧性。

戏剧外部形体动作要具有戏剧性，有其自身的要求。

（一）表现人物内心动作起源于心灵，任何外部动作都必须揭示人物的内心动机和情感状态。

[3]在《雷雨》的第三幕中，当鲁贵和侍萍退场，屋里只剩四凤一人时，四凤就有一组外部形体动作——叹气倒在床上、拿起蒲扇用力扇、开窗、擦汗、喝酒……突出的是她心烦的状态。

联系当时的场景，让她烦的原因有多种，一是周萍约定了要来约会，她既渴望见到周萍，又碍于家人的反对而怕见他，二是自己答应母亲将要离开到济南，她与周萍的未来渺茫，三是父亲利用周萍与自己的关系，想从中获利，一直旁敲侧击，种种愁思剪不断理还乱，让她如此焦急心烦。

这一系列的动作都源于她的内心，也用于表达她的情感。

（二）推动情节发展外部形体动作要推动情节的发展，使之成为剧情的一部分。

[4]外部形体动作使用得当，就会成为戏剧表演空间里的催化剂。

同是在第三幕中，蘩漪到家中看到周平和四凤亲昵的互动，把窗关上的动作就是推动情节发展的关键动作，它本身体现了蘩漪对两人的怨恨心理，使矛盾更加尖锐，同时这个动作导致的是周萍在无法从四凤家中逃出、两人关系被四凤的家人发现、四凤从家中逃出、四凤到周公馆等一系列结果，这一关键性的动作，成为触发一连串冲突的关键点，催化剧情发展，推动剧情走向高潮。

体会戏剧语言的动作性和个性化作者：来源：《作文周刊·高一版》2021年第06期入乎其内戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

由于戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事，因而，戏剧作品具有不同于其他文学体裁的诸多特点，欣赏戏剧作品，首先就必须了解戏剧的这些特点。

一、紧抓动作性语言，分析人物形象戏剧语言的动作性，指剧中人物不仅表现出在说话，而且表现出人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起，推动着剧情的发展的。

因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，是人物由内而外、自然而然地做出的反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。

例如，国王看破哈姆莱特不像是真疯，而是“有些什么心事”，便立刻“当机立断”“防止万一”，这些动作性语言，刻画出一个盘踞王位的阴谋家的人物形象。

所以我们要分析剧中人物形象，就必须抓住剧中人物的动作性语言。

窦娥之所以在刑场发下三桩誓愿，鲁待萍之所以撕碎周朴园递来的支票，哈姆莱特之所以装疯，都是以推动情节发展为基础的。

二、紧扣个性化语言，理解人物性格语言是话剧的生命。

要欣赏话剧，品味戏剧语言尤为重要。

凡是优秀的话剧，在语言艺术上都取得了很高的成就。

例如《雷雨》中的周朴园，时而严厉，时而和缓，时而威风，时而得意，这些就鲜明地展现出他“夫”“父”“董事长”的多重身份和多面性格，始终推动着情节的发展。

当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是：“你来干什么？”而且是“严厉地”说出来的，这句话反映了他的内心在一瞬间所经历的复杂活动，与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比和强烈的反差，有力地揭示了周朴园伪善的一面。

当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说：“他很大了”“并且他以为他母亲早就死了的”，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说：“那么，我们就这样解决了。

情景剧剧本表达方式运用动作和表情的技巧情景剧是一种通过演员的动作和表情来表达情感和故事情节的戏剧形式。

在情景剧中，动作和表情是非常重要的表达方式，能够帮助观众更好地理解剧情和情感。

本文将介绍一些运用动作和表情的技巧，以提高情景剧的表演效果。

一、感情的表达在情景剧中，演员的动作和表情能够直接传递角色的情感给观众。

演员可以通过肢体语言表达喜怒哀乐，如大笑、愤怒、伤心等。

同时，用眼神表达情感也是常见的技巧，眼神的凝视、转动、眨眼等动作能够更加深入地表达角色的内心感受。

二、身体动作的运用情景剧中的身体动作可以丰富剧情并增加观赏性。

演员可以利用舞台空间，运用身体动作来展现角色的特点和情节的发展。

例如，角色的迈步、摔倒、跳跃、匍匐等动作都可以用来展示角色的个性和情境。

此外，姿势的改变、姿态的转换等也能够展示角色的转变和发展。

三、肢体语言的运用肢体语言是情景剧中非常重要的表达方式之一，演员通过身体的姿势和动作来传达信息和情感。

例如，演员可以运用手势来表示交流、指引、解释等。

此外，身体的姿势和动作可以用来表达角色的性格和行为特点，使观众更好地理解角色的内心世界。

四、面部表情的运用面部表情是情景剧中最直接也最能传递情感的方式之一。

演员可以通过面部的微笑、皱眉、睁大眼睛等表情来表达角色的心情和情感状态。

此外，面部表情还可以用来展示角色的变化和角色之间的互动关系，帮助观众更好地理解故事情节。

五、韵律感的运用情景剧中的韵律感能够增加表演的节奏和趣味性。

演员可以通过身体动作和肢体语言的节奏变化，使表演更加生动有趣。

同时，利用韵律感来配合剧情的发展，能够更好地吸引观众的注意力，并使情景剧更加有张力和感染力。

六、动作与表情的协调在情景剧中，动作和表情是相辅相成的。

演员需要能够灵活运用动作和表情来表达角色的情感和情节。

动作和表情的协调能够增强表演的真实性和可信度，使观众更加沉浸在角色和故事中。

总结：情景剧是一种通过演员的动作和表情来表达情感和故事情节的戏剧形式。

戏剧鉴赏题专练之潜台词一、戏剧语言1.舞台语言（舞台说明）：除人物语言之外的其他语言，包括背景介绍（时间、地点、服饰、道具），人物动作、神态说明，人物上下场，旁白以及画外音等。

2.人物语言---人物对话、独白等。

人物语言特点如下：个性化：人物的说话符合本人的年龄、身份、经历、教养，能显示各自不同的性格特征。

动作性：戏剧语言的动作性是指人物的语言起着暗示或推动故事情节发展，或表现人物内心世界的活动的作用。

潜台词：话语字面意义以外的一种深层意义或言外之义、话外之音。

二、潜台词潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多义现象。

“潜”，是隐藏的意思，即语言的表层意思之内还有含有别的不愿说或不便说的意思。

潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。

（特别提醒：探究潜台词背后的深层含义不是分析人物性格！）戏剧中，在具体语境中的言语暗示，语气、语调、用词、句式：均能实现言在此而意在彼的表达效果，是对读者思维的延伸。

三、如何懂得潜台词1、关注上下文，把握整体语境；（解读潜台词的基础与前提）2、关注具有表现力的词语，（指使、明明白白：动词、代词、修饰词）3、关注句子语气和句子结构。

4、毫无头绪时，以问题破冰。

（根据上文语境延伸提问）四、潜台词的魅力1、言简意赅，丰富思想内涵；2、表意委婉，增强语言魅力；3、独具张力，展现人物内心世界；五、专题练习：（一）阅读下面的文字，完成下面小题。

龙须沟（节选）老舍[提示]话剧《龙须沟》以主人公程宝庆在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事为主线，描述了北京一个小杂院四户人家在社会变革中的不同遭遇。

节选部分的故事发生在1950年初夏。

[娘子由外面匆匆走来。

二春：娘子，看见二嘎子没有？娘子：怎能没看见？他给我看摊子呢！大妈：他荒里荒唐的，看摊儿行吗？娘子：现在，三岁的娃娃也行！该卖多少钱，卖多少钱，言无二价。

小偷儿什么的，差不离快断了根！（低声）听说，官面上正加紧儿捉拿黑旋风。

戏剧影视文学中的动作与表演技巧分析戏剧、影视和文学作品中的动作和表演技巧在给予故事情节以生动和立体的表现之外，也能够构建角色形象、传达情感和推进剧情。

本文通过对戏剧、影视和文学作品中常见的动作和表演技巧进行分析，探讨其在创作中的重要性和影响。

1. 动作的重要性动作是戏剧、影视和文学作品中不可或缺的一部分，它能够通过角色的肢体语言和动作来表达内心情感，使得角色更加饱满和真实。

例如，在舞台上，演员的动作和肢体语言可以通过表情、肢体动作、步态等来传递角色的情感和意图，与观众进行有效的沟通。

在影视和文学作品中，通过对角色动作和行为的描写，可以更加生动地展现角色的个性、状态和动态。

2. 表演技巧的运用表演技巧是演员在表演过程中所运用的技巧和方法，可以帮助他们更好地塑造角色形象和表达情感。

例如，在表演中，演员可以通过动作的速度、力度和节奏的变化来表达角色的内心起伏和情感变化，从而创造出更加饱满和立体的角色形象。

此外，通过合理运用肢体语言、面部表情和音色，演员可以更好地演绎角色的性格特点和情感状态。

3. 动作和表演技巧对剧情推进的作用动作和表演技巧不仅能够构建角色形象，还可以推动剧情的发展。

通过角色之间的互动、动作和表演技巧的交流，可以展现出角色之间的关系和矛盾冲突，从而推动剧情的发展。

例如，在一场戏剧中，通过角色之间的动作和表演技巧来展现爱情的发展和变化，可以使得情节更加紧凑和引人入胜。

4. 动作和表演技巧对观众的影响动作和表演技巧不仅在作品创作中起到重要的作用，也对观众产生着深远的影响。

一个出色的动作和表演技巧可以引起观众的共鸣和情感共振，使他们更加投入并体验到故事的情感和张力。

另外，通过动作和表演技巧的巧妙运用，还可以在不同文化背景下跨越语言和文化的限制，使观众能够更好地理解和接受作品。

总之，戏剧、影视和文学作品中的动作和表演技巧是创作者塑造角色形象、表达情感和推进剧情的重要手段。

通过合理运用动作和表演技巧，可以丰富作品的内涵和魅力，使之更加引人入胜和有影响力。