戏剧语言的品味

从两次“忽然”品味《雷雨》戏剧语言的动作性作者：竺荷萍来源：《现代语文(教学研究)》2016年第01期周朴园和鲁侍萍三十年后意外相逢的场面是戏剧《雷雨》中的经典，周朴园“忽然地（鲁侍萍）投水死了”和鲁侍萍“忽然周少爷不要了她”，两句台词中“忽然”两字的重复运用，很好的阐释了戏剧语言的动作性特征。

一方面，它表达了人物自身的心理活动，用个性化的语言让读者看到人物说话时外在的神态、举止、动作。

同时也展示人物丰富、复杂、隐秘的内心世界。

更重要的是，这动作性的语言充满针对性，也能触动、刺激说话对方，促使言说双方产生相应的语言和动作。

由此，说话双方相互作用，相互促进，形成情感撞击的漩涡，推动戏剧情节向前曲折发展，形成一个完整的情绪链，显示出人性的丰富性和命运的悲剧性。

在“忽然投水死了”这句台词之前，鲁侍萍似曾相识的关窗动作，以及熟悉的无锡口音，引发了周朴园的探问。

两人的话题围绕“三十年前，在无锡有一件很出名的事情”而展开，此刻鲁已经认出了周，而周没有认出鲁，一个在明处，一个在暗处。

这样的剧情设计本身就充满了戏剧的张力。

其中鲁多次提起三十年前的往事，比如用“也许记得”，“说不定也许记得”，“无锡那边我还有认识的人，总还可以的”等语言不断的暗示，体现了鲁侍萍作为说话者鲜明的针对性，企图揭开、捅穿、逼迫当事人内心的纠结，使周处于自供、自招的境地，以至于当提到姓“梅”的小姐这个细节时，周的回答是出乎意料的，称这梅家的“年轻的小姐”，“很贤惠”，“很规矩”，然而，“有一天夜里，忽然投水死了”。

注意这里周朴园的台词，“很年轻，很贤惠，很规矩”。

这三个词语极力美化心中逝去的女子，似乎让世人明白，这样的女子无论怎样也不会投水自杀。

如果这里直接说“有一天夜里，投水死了”可以吗？用“忽然”这个词时，周的心理是处于什么目地，何种考虑？很明显，周把这些毫无逻辑的词语放在一起，用“忽然”引出惨事，是在有意识、积极的暗示，这个女子的投水自杀是她梅侍萍自己的事，周朴园想方设法、有意回避自己的责任和道德上的罪恶感，甚至有意识地撇清这个女子的死亡和自己的关系。

九年级戏剧单元演出与评议优秀写作评价的标准
写作目标
1．能够抓住某一戏剧人物的特征、戏剧冲突、戏剧台词进行分析，做到观点明确。

2．学会结合具体情节评价人物。

3．要有独特的视角，说出由戏剧获得的感受与理解，语言表达准确。

写作点拨
1.写感悟。

如个人领悟、思考联想或因为观看戏剧而对社会上某些丑恶现象产生的抨击和讽刺的观点等。

2.评论戏剧人物。

可以小代对该人物的好恶，语言行为等。

评论戏剧人物时，要先交代对该人物的好恶，然后再写清楚原因。

注意评价时要结合演员的表演特点。

3．评论表演技巧。

人物形象塑造得好坏对于戏剧表演的成败至关重要。

我们可以从表演者的表演动作及语言分寸等方面入手对戏剧进行评论。

4．熟悉剧情，了解冲突。

写作戏剧评论，首先要完整地把握戏剧的情节，看看冲突是怎样造成的,冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而深入了解群戏剧所丧现的矛盾冲突。

情节推进的过程，也是人物性格变化的过程。

5．品味语言，突出个性。

所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、处境等影响而形成的个性特点。

评论戏剧时品味语言，要注意结合人物个性，挖掘人物语言，蕴含的潜台词、人物肢体语言所反映的人物性格和人物心理。

6．抓住感点，叙议结合。

“感点”是指戏剧中让我们产生感触的地方。

面对众多“感点”，我们必须选择自己感受最深、角度最新、最善于写的一点或几
点，作为描写自己感受的切入点。

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术，这里包括话剧、歌剧、舞剧等。

它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本，这里说的戏剧欣赏，主要指的是对剧本（亦称“案头剧”）的欣赏。

欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什麽，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。

戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。

比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。

这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲突上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。

这些冲突既是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。

欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。

语言是构成剧本的基础。

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。

剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。

舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。

第一，要品味个性化的人物语言。

所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。

第二，要品味富有动作性的人物语言。

动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。

第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。

好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。

比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话说“哦，好地方。

体会戏剧语言的动作性和个性化作者：来源：《作文周刊·高一版》2021年第06期入乎其内戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

由于戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事，因而，戏剧作品具有不同于其他文学体裁的诸多特点，欣赏戏剧作品，首先就必须了解戏剧的这些特点。

一、紧抓动作性语言，分析人物形象戏剧语言的动作性，指剧中人物不仅表现出在说话，而且表现出人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起，推动着剧情的发展的。

因此，在戏剧中语言的动作性并不是单纯的外部动作或内部动作，而是以语言为基础使对话双方产生心理活动的变化，是人物由内而外、自然而然地做出的反应（即动作），从而使戏剧能够把各种政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾冲突直观再现于舞台，令观众身临其境。

例如，国王看破哈姆莱特不像是真疯，而是“有些什么心事”，便立刻“当机立断”“防止万一”，这些动作性语言，刻画出一个盘踞王位的阴谋家的人物形象。

所以我们要分析剧中人物形象，就必须抓住剧中人物的动作性语言。

窦娥之所以在刑场发下三桩誓愿，鲁待萍之所以撕碎周朴园递来的支票，哈姆莱特之所以装疯，都是以推动情节发展为基础的。

二、紧扣个性化语言，理解人物性格语言是话剧的生命。

要欣赏话剧，品味戏剧语言尤为重要。

凡是优秀的话剧，在语言艺术上都取得了很高的成就。

例如《雷雨》中的周朴园，时而严厉，时而和缓，时而威风，时而得意，这些就鲜明地展现出他“夫”“父”“董事长”的多重身份和多面性格，始终推动着情节的发展。

当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是：“你来干什么？”而且是“严厉地”说出来的，这句话反映了他的内心在一瞬间所经历的复杂活动，与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比和强烈的反差，有力地揭示了周朴园伪善的一面。

当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说：“他很大了”“并且他以为他母亲早就死了的”，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说：“那么，我们就这样解决了。

莎士比亚戏剧语言的特点威廉·莎士比亚是世界上最有名的戏剧作家和诗人之一，世界文学中现实主义的奠基者之一。

在世界的很多地方，人们尊奉他为迄今为止最伟大的剧作家。

他以其鲜明生动的人物塑造、精心组织的结构、扣人心弦的情节、和优美如画的语言而闻名天下。

这里我们仅论述他的戏剧语言特点。

刘炳善先生认为“莎士比亚和钦定圣经是英语语言的两大渊源”。

可以说这样评价毫不夸张，这种观点也为广大的文学批评家所接受。

那么莎士比语言的美或者说特点到底是什么呢?这里我们主要谈谈他的戏剧语言特点。

1．语体特色莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。

莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。

每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。

莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。

所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。

在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。

2．修辞手法一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论：几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过，这些修辞手法大大增添了他作品的美，使其描写生动有力、发人深思，这里我们就讨论几种评论家写得不多，而作家却用得比较频繁的修辞手法。

1)双关据粗略统计，在莎士比亚的十四行诗和戏剧中，大约使用了3，000例双关手法。

莎士比亚对双关情有独钟，几乎在每部戏剧中都运用之。

王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为：根据单词音同或音近而义不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。

莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。

理解戏剧文学的艺术特点戏剧文学是一种以表演为主要形式的文学艺术形式，它通过对话、动作和舞台表演来展现故事和人物的情节发展。

戏剧文学有其独特的艺术特点，包括戏剧性、舞台性、言语性、现实性等方面。

通过深入理解戏剧文学的艺术特点，我们可以更好地欣赏和理解戏剧作品。

戏剧性是戏剧文学的核心特点之一。

戏剧作品通常通过人物的对话和动作来展现故事情节的发展，使观众可以亲身体验剧情的发展与冲突。

人物之间的对话和互动是戏剧性的重要组成部分，它通过角色之间的碰撞、对抗、和解等方式，展现人物的性格、意愿和情感，营造紧张的气氛，激发观众的共鸣和思考。

舞台性是戏剧文学的另一个重要特点。

戏剧作品需要通过舞台演出来呈现，舞台是戏剧艺术的承载平台。

舞台上的布景、服装、道具等元素都能够为观众提供具体的情景和环境，增强戏剧的真实感和观赏性。

舞台上的角色表演和动作也是戏剧艺术中不可或缺的一部分，通过演员的动作、表情和肢体语言等，观众可以更加直观地感受到剧情的发展和人物的内心变化。

言语性是戏剧文学的特点之一。

相比其他文学形式，戏剧作品更加关注对话和语言的运用。

剧本中的对话需要具有戏剧效果，既要适应舞台演出的需要，又要符合人物的性格特点和情感表达。

在戏剧文学中，语言的力量是巨大的，它可以通过对白的表达、抒情的描写、幽默的对话等方式来展现人物的个性和冲突，同时也是观众理解故事和情感的重要途径。

现实性是戏剧文学的又一重要特点。

戏剧作品通常反映生活的真实与虚幻。

虽然戏剧作品是艺术创作，但它们往往与现实紧密相连，通过对社会、人性等问题的探讨，展现出现实生活中存在的困境和冲突。

戏剧作品通过戏剧人物的塑造和情节的设置，使观众能够在虚构的故事背后找到与自己生活相关的内容，引发观众的思考和共鸣。

理解戏剧文学的艺术特点，有助于我们更好地欣赏和品味戏剧作品。

戏剧性的对话和动作、舞台的布景和表演、言语的运用和现实的反映，都是戏剧文学独特的魅力所在。

通过欣赏和理解戏剧作品，我们可以提升自己的审美水平和人文素养，同时也能够从中获取启示和思考，使我们更加丰富和充实。

品味《雷雨》戏剧语言走进周朴园人物形象执教：汤小寒【片段一】周（沉思）无锡？嗯，无锡，（忽而）你在无锡是什么时候？鲁光绪二十年，离现在有三十多年了。

周哦，三十年前你在无锡？鲁是的。

周（沉思）三十多年前，是的，很远啦，我想想，我大概是二十多岁的时候。

那时候我还在无锡呢。

【片段二】鲁哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。

你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去，要我离开你们周家的门。

......鲁那是因为周大少爷一帆风顺，现在也是社会上的好人物。

可是自从我被你们家赶出来以后，我没有死成，我把我的母亲可给气死了，我亲生的两个孩子你们家里逼着我留在你们家里。

【片段三】鲁这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩。

听人说她生前是不规矩的。

周（苦痛）哦！鲁她是个下等人，不很守本分的。

听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。

生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。

大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。

周（汗涔涔地）哦。

【片段四】周哦，侍萍！（低声）是你？鲁你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。

周朴园不觉地望望柜上的相片，又望侍萍。

半晌。

周（忽然严厉地）你来干什么？鲁不是我要来的。

周谁指使你来的？鲁（悲愤）命！不公平的命指使我来的。

周（冷冷地）三十年的工夫你还是找到这儿来了。

【片段五】周那么，我们就这样解决了。

我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。

鲁好，我希望这一生不至于再见你。

周（由衣内取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。

算是弥补我一点罪过。

侍萍接过支票，把它撕了。

对戏剧文学的鉴赏范文戏剧文学，作为文学领域中的一颗璀璨明珠，以其独特的魅力吸引着无数的读者和观众。

它不仅仅是舞台上的精彩表演，更是文字背后深刻的思想、丰富的情感和精妙的艺术构思的结晶。

要对戏剧文学进行鉴赏，需要我们从多个角度去深入挖掘和品味。

首先，我们来谈谈戏剧的主题。

一部优秀的戏剧作品，往往有着鲜明而深刻的主题。

这主题可能是对人性的探讨，对社会现实的批判，对历史的反思，或者对美好情感的歌颂。

例如，莎士比亚的《哈姆雷特》，其主题就不仅仅是一个王子的复仇故事，更是对人性的复杂、命运的无常以及道德抉择的深刻思考。

通过主人公哈姆雷特在复仇过程中的内心挣扎，我们看到了人性中的犹豫、果断、善良和邪恶。

这种对主题的深入挖掘，让戏剧具有了超越表面情节的思想内涵。

接下来，我们看一下戏剧的人物塑造。

人物是戏剧的灵魂，他们的性格、行为和命运推动着剧情的发展。

在鉴赏时，我们要关注人物的形象是否鲜明、立体。

比如曹禺的《雷雨》，周朴园的专制、冷酷，繁漪的疯狂、压抑，周萍的懦弱、矛盾，每一个人物都有着独特的性格特点，这些性格特点又在复杂的人物关系和紧张的情节中得到充分展现。

而且，人物的发展和变化也是我们需要留意的地方。

他们在经历一系列事件后，是如何成长、转变或者堕落的，这都反映了戏剧作者对人物命运的精心安排。

情节是戏剧的骨架，一个好的情节能够紧紧抓住观众的心。

在鉴赏戏剧情节时，我们要看其是否紧凑、合理、富有戏剧性。

像《玩偶之家》中，娜拉从一个温顺的家庭主妇到最后毅然离家出走的情节发展，既出人意料又在情理之中。

情节中的冲突设置也是关键，包括人物之间的冲突、人物内心的冲突等。

这些冲突往往能够营造出紧张的氛围，激发观众的兴趣。

语言是戏剧文学的重要组成部分。

戏剧语言包括台词和舞台说明。

台词要生动、个性化，能够体现人物的性格和身份。

例如，老舍的《茶馆》中，王利发的台词就充满了商人的精明和圆滑。

同时，语言还要富有表现力和感染力，能够传递出情感和思想。

戏剧语言及情感
戏剧语言是指戏剧作品中所包含的语言表达形式的总称。

从戏
剧语言的角度来看，戏剧作品大致可以分为两类：一是纯语言戏剧，另一类是多媒体戏剧，这里我们重点讨论纯语言戏剧。

纯语言戏剧指的是表演者通过言语进行表达的戏剧作品，而不
是通过音乐或者其他媒介。

在语言的使用方面，戏剧语言和日常用
语有很大的不同，戏剧语言需要具备以下特点：
1. 精炼：戏剧语言需要精炼，言简意赅。

2. 抒情：戏剧语言需要抒发情感，引起观众的共鸣。

3. 对话：戏剧语言是通过对话展开的，要注意对话的真实性和
连贯性，不能显得单调和生硬。

4. 艺术：通过戏剧语言，让观众进入戏剧角色的世界，感受不
同于日常的艺术体验。

因为戏剧语言的独特性，它有助于人们更好地理解和表达情感。

戏剧作品不仅要传递情节，更要从情感的角度切入，让观众感受到
情感共鸣，增强观赏的理解和感受能力。

总之，戏剧语言非常重要，是戏剧作品不可或缺的一部分。

懂
得运用好戏剧语言，可以让戏剧作品具备更多的艺术魅力，更好地
向观众传递情感和意义。

浅谈《茶馆》语言艺术摘要：老舍作品中最引人注目的就是“京味”，他的语言追求平和幽默。

在他的作品中，多用北京城内外平民化的生活语言，如：多儿化词、多叠音词，并结合了多种修辞手法。

话剧《茶馆》就是通过这些来表现那浓浓的“京味”的。

关键词：儿化词叠音词修辞幽默京味老舍在《茶馆》中使用多种语言技巧来表现人物性格，介绍故事背景，展开故事情节，值得我们细细去品味。

下面我们从四个方面浅析《茶馆》的语言艺术。

一、带有浓重地方、民族、时代色彩的口语老舍在话剧语言中说的：戏剧语言要给听众以弦外之音，好像给舞台留出一些空隙，耐人寻味。

《茶馆》的语言堪称这个理念的典范。

(一) 赋予地方色彩的儿化词作者对《茶馆》中的儿化词做了统计，共有100余处。

诸如：事儿、哥们儿、早班儿、全村儿、狠劲儿、味儿、煤球儿、照顾主儿、烟泡儿、一会儿、人缘儿、官厅儿、两半儿、铜子儿、叫座儿、小辫儿、干活儿、白面儿、赶明儿、抓早儿、没错儿、洋玩意儿、话儿、词儿、三轮儿、调魂儿等等，俯拾即是。

儿化词是北方语言特色之一，如“赶明儿”、“抓早儿”等在南方是很少有的。

这些词听来亲切、感人，能让人身临其境于北方语言环境中，拉近了读者与人物情景的距离。

(二)大量叠音词的使用据作者统计，《茶馆》中的叠音词有近50处，如：外边蹓蹓、管教管教、遛遛、可怜可怜、算算命、帮帮忙、活动活动、说说理、照顾照顾、硬硬朗朗、表表功、跳跳舞、玩玩牌、喝喝咖啡、转转等。

这些鲜明生动的叠音词表现了深刻的内涵。

文中几次提到“溜溜”“转转”“玩玩”“蹓蹓”等动作性很强的词，这些可持续的动作动词重叠表示了该动作的短暂或是轻微，从而更进一步表现悠闲和慢慢悠悠的感觉，与当时多变紧急的政治形势形成鲜明的对比。

通过这些把老北京人那种随意、悠闲、懒散、的性格表现得淋漓尽致，让人们看尽了他们的可笑与可悲。

“我给你说说看”“表表功”“活动活动”“搜查搜查”等叠音词，把小人物那种贪婪的丑恶嘴脸刻画得惟妙惟肖。

《玩偶之家（节选）》教学设计第2课时课时目标1.品读戏剧语言，品味戏剧语言的暗示性。

2.在戏剧冲突中把握人物性格。

3.以戏剧的结尾为例，认识戏剧和社会生活的紧密关系。

重点难点1.品味戏剧语言的暗示性。

2.在戏剧冲突中把握人物性格。

教学设计一、创设情境，导入新课1879年，娜拉离家出走的关门声惊动了整个欧洲。

一百多年以来，这个声音也一直在人们心中回荡。

娜拉离家出走是易卜生的戏剧作品《玩偶之家》中的一个情节。

今天我们继续走进《玩偶之家》，去深入了解这个给世界带来震撼的女人。

二、品味戏剧语言的暗示性1.阅读从开始到“他拿了那些信走进自己的书房，随手关上门”这一部分，思考讨论。

（1）向来喜欢跳舞的娜拉为什么今天看起来“又累又想睡”？（2）当海尔茂对她说甜言蜜语时，为什么娜拉却说“今天晚上你别跟我说这些话”？（3）当海尔茂和娜拉谈论阮克大夫时，娜拉“心不在焉”；当海尔茂发现信箱被人弄过锁时，娜拉又“急忙接嘴”，这两处舞台说明暗示了什么？师生共同讨论归纳。

明确：（1）向来喜欢跳舞的娜拉在参加完圣诞舞会后却“好像又累又想睡”，从表面上看娜拉好像很疲乏，其实是暗示娜拉因为受到柯洛克斯泰的威胁，内心恐惧害怕，又不敢让海尔茂知道，一直受着煎熬，所以看上去“又累又想睡”。

（2）一直对海尔茂存有爱意的娜拉，因为心中有事，觉得自己有愧于丈夫。

当娜拉听到海尔茂的甜言蜜语时，既感到幸福，又感到烦躁，所以娜拉说了这句话（3）这两处舞台说明暗示了娜拉不想让海尔茂打开信箱，发现柯洛克斯泰的信。

2.在谈论阮克大夫的生死时，娜拉说：“一个人到了非死不可的时候最好还是静悄悄地死。

”这句话暗示了什么？明确：这句话暗示娜拉已经下定决心自杀。

但是她爱自己的丈夫，爱自己的孩子，怕丈夫受自己牵连，怕孩子们担惊受怕，所以她打算悄悄地死。

3.娜拉（瞪着眼瞎摸，抓起海尔茂的舞衣披在自己身上，急急忙忙，断断续续，哑着嗓子，低声自言自语）从今以后再也见不着他了！永远见不着了，永远见不着了。

高2022届高考语文第二轮复习专题学案之戏剧文学阅读专题第四讲鉴赏戏剧的语言艺术【知识精讲】戏剧语言是构建剧本的基础。

主要包括人物语言和舞台说明。

人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。

舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分。

鉴赏戏剧文学的语言，主要是品味人物台词和赏析舞台说明。

一、品味人物台词台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。

没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。

剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。

由此可见台词在剧本中的重要性。

由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟到它的含义，这就是“潜台词”。

潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达出人物潜在的心理动机和真正的说话目的，形成强烈的戏剧效果。

品味人物台词“2技巧”：1．抓住关键词，从表里两个角度理解戏剧语言“片言百意”，除话的表面意思之外，还隐含着没有说出来的更深一层的意思，使人们有充分想象的余地，这就是人们所说的具有潜台词。

理解戏剧语言，要体味话里之因，话中之话，话外之意，补充和丰富原台词的内容。

2．抓住个性化，从塑造形象和揭示主旨分析在戏剧中，个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物思想感情本质的语言。

好的台词，读者能从中看出人物的神情举止、内心活动，对塑造人物有重要的作用。

另外，戏剧中人物的语言，特别是关键人物的关键台词，对戏剧的主旨也有一定的揭示作用，不能忽略。

点评话剧点评的语言1:《锦瑟》双飞彩凤，一点灵犀，《锦瑟》演绎着李商隐王锦瑟春蚕蜡炬之诗。

一首《锦瑟》拉开了整个故事的序幕，只是故事的开始显得有点突兀。

好像没有什么征兆，故事的开始就定格在了一家人的饭桌上了。

曾看过许多的戏剧,每一场每一幕都有屏幕提示，故事的开始让人那么亲近的接受，我只能说是亲近的接受，至于《锦瑟》我只能说我是很迷茫的看着。

或许有人要说那是我没品味没有认真观看，可是一个观看者在没有看到剧本、没有看到任何的屏幕提示下还会有多大的兴趣去看吗?常言说的好:第一-眼总是最重要的。

失去了第一眼的美感再美的事物也枉然了。

或许是第一场，或许是准备工作没有做好，音响的效果不是很理想。

话剧如果没有了声音的传递，单靠动作打动人，我想那早已超越了话剧本身的魅力。

但可惜的是，现有的话剧还没有这个效果，有的也许只剩下哑剧了吧!总感觉背景音乐是很重要的，它是话剧潜在的一种表述。

所以好的音乐背景便使剧本有了独特的韵味。

至于《锦瑟》的背景音乐确实让人很失望，对于它我没有任何的好感，只是觉得在蚊虫的嘈杂中又多了些杂乱的音调。

....至于演员的表演还是很不错的。

韩瞻的扮演者唐俊山早有耳闻--我们老师对评价蛮高的。

抛开老师的因素，我想说他确实表演得不错。

他的话铿锵有力，动作也很到位，其实我想说他已经可以称的上一位优秀的演员了。

至于马俊鹏(李商隐的扮演者)是很雅致，有儒生的气质，这或许是他可以成为男主角的原因吧。

如果让唐俊山演李商隐，我想只能是个反串。

锦瑟柔中透着那股刚强，可以为了夫君放弃-切。

史硕婷演绎了锦瑟的人生，她把锦瑟对李商隐的爱毫不保留的表达了出来。

或许锦瑟的一-生就是个‘悲剧’ ，她悲剧的不该遇上李商隐，悲剧的不该爱上并且嫁给李商隐，如果当初可以重来，或许她也不会过早地死去。

如果当初可以重来，或许她还是希望一一切的一切还是和原来一样....。

总以为古代妇女的走路时特别优雅的，即使是慌忙的时候。

可是看了《锦瑟》我才知道原来古代妇女的走路与现在没有什么区别.....2:《野云孤飞》十里春风，二十四桥，《野云孤飞》奏响姜夔小乔冷月无声之唱。