莎士比亚戏剧语言的特点

莎士比亚文学作品的语言特色摘要莎士比亚是英国文学史上最优秀的戏剧家，也是全世界最杰出的文学家。

尽管莎士比亚的时代距今已有四百余年，但是他的作品依旧受到广泛的欢迎，并吸引着研究者不断从中发现新的价值。

本文从语言的角度探究莎士比亚的艺术魅力，认为莎士比亚的文学作品主体采用素体诗的形式营造诗化意蕴、使用大量词汇创造了丰富的内涵、灵活运用多种修辞增强语言的表现力、用适合人物的个性化语言塑造真实的形象是莎士比亚文学作品的主要语言特色。

关键词：莎士比亚素体诗修辞个性化一素体诗营造的诗化意蕴莎士比亚的语言最大的特色就是台词主体几乎都采用“素体诗”写成。

素体诗是一种没有统一的诗体，以抑扬格五音步建行，韵文没有脚韵，十分接近自然语言。

莎士比亚驯服了这种素体诗，打破原来统一拘谨的诗歌格式，用充满流动性和伸缩性的诗歌语言赋予戏剧的音乐性，表达人物的内心情感。

莎士比亚以他独特的诗人气质和诗人语言，给所有作品都蒙上了浓郁的抒情性。

莎士比亚的素体诗首先用来传递剧中人物的肺腑真情。

在《罗密欧与朱丽叶》中，他这样形容罗密欧的感情：“没有等你要，我已经给过你了/可是如果能再给，我仍旧情愿/它就是为了更多给你/我的恩情就像大海一样无边无际/我的爱就像大海那样深不可测，给得越多/我自己拥有得就越多，因为两者都是取之不尽的。

”很明显，在对朱丽叶的炽热情感表达上，这样生动酣畅的诗歌形式有更强的表现力。

其次，为了充分发挥诗歌在戏剧中的表现力，莎士比亚让素体诗在他的作品中担当了推进情节、刻画人物等多种重任。

在《威尼斯商人》中，犹太商人说：“你问我为什么要选择一块臭肉，而不是三千大洋。

我不会回答这个问题，但会无比骄傲地说上一句：我乐意！”这段话既有商人语言和心理上粗俗、平常的内容，又使用了高雅、讲究的诗体形式，做到了语言上的雅俗共赏，还将一个自傲坚定、振振有词的犹太商人形象生动地立在了观众眼前。

最后，莎士比亚还常常根据戏剧需要，创造性地打破诗体的限制，尽情发挥自由诗体在戏剧中的作用，给戏剧创造酣畅的情感表达。

莎士比亚戏剧鉴赏
莎士比亚戏剧的特点有：
题材具有社会性。

莎士比亚的戏剧题材丰富，作品中的情节多与时代背景、社会事件有关，通过戏剧折射出当时的社会状况。

人物塑造具有典型性。

莎士比亚笔下的人物性格各异，即使是同一类型的人物，也会有所区别。

语言具有生动性。

莎士比亚的戏剧语言生动、形象，能够准确地表达人物的情感和思想。

结构具有严谨性。

莎士比亚的戏剧结构严谨，情节安排紧凑，人物设置合理，能够有效地吸引观众的注意力。

威廉• 莎士比亚（1564—1616）是英国文艺复兴时期最优秀的作家, 一生创作了三十七部戏剧, 一百五十四首十四行诗, 二首长诗和其他诗歌, 他的诗歌主要赞颂美好的事物,歌颂友谊, 抒写爱情, 总的说来表达了诗人对人生的理想。

莎士比亚的生活与创作时代正处于英国封建制度解体,资本主义兴起的大变动时期, 作为这一阶段的思想家和代言人的人文主义者, 运用人道主义的思想武器来抨击封建和宗教的世界观, 不仅直接为资产阶级制造舆论, 而且符合广大人民的愿望和利益, 在历史上起过很大进步作用。

莎士比亚是掌握了戏剧艺术的大师, 无论什么样题材, 经过他的加工、剪裁总能成为一出包含丰富社会内容和富于生活气息的戏剧, 并为后人提供了多种多样可资效仿和借鉴的艺术技巧。

他的剧作深刻地反映了当时的时代特征, 他的大部分戏剧都取材于民间故事、古代史料和当时的旧剧本, 从中吸取了丰实的营养, 在改写过程中, 他深入而广泛地观察了他所处时代的社会现实, 推陈出新, 在旧题材中注人了深刻的社会内容和自己的进步思想。

他的历史剧批判了封建君主之间的血腥战争, 反映了国家必须统一的历史趋势, 例如《亨利六世》、《查理三世》、《约翰王》等他的喜剧则集中概括了人文主义的乐观精神和生活理想, 歌颂了真挚的友谊, 纯洁的爱情, 肯定了人权平等, 并以此为武器对封建道德和封建制度进行了揭露和批判, 例如创作于第一时期的十部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛娜二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《第十二夜》都弥漫着欢乐和乐观气氛他的悲剧揭示了人文主义的理想与社会现实之间不可克服的矛盾, 提出了社会、国家、道德、财产、家庭、哲学等方面一系列的问题, 例如其中著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥瑟罗》、《麦克白》向来是莎剧中最受人注意, 最引起争论的作品。

莎士比亚的戏剧艺术特点, 是幻想与真实的巧妙结合, 思想与激情的完美统一, 理智与情感的高度平衡。

莎士比亚戏剧艺术特色
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。

如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。

据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。

理论•学术/学术沙龙13戏剧语言的灵魂——莎士比亚《哈姆莱特》语言风格简析苏家友(安庆市第一中学，安徽安庆246004)摘要：语言是戏剧的灵魂，更是其深入人心、广受欢迎的关键所在。

《哈姆莱特》是英国著名戏剧家莎士比亚的悲剧代表作，而就人物语言来讲，其中既有哈姆莱特的诗化语言，又有底层社会小人物的俗语。

可见，莎士比亚甄选戏剧中的语言，考虑了人物的身份地位与文化涵养，形成了独树一帜的语言风格，也达到了不落俗套的表达效果。

关键词：莎士比亚；《哈姆莱特》；语言凤格；修辞法；模糊语中图分类号:G632.0文献标识码：A文章编号：1002-2155(2019)10-0013-01戏剧,往往是通过“对话”推动剧情的发展、揭示人物性格的特征、展现人物内心的活动。

可见，从某种程度来看，戏剧家也可以称之为语言大师，其必定拥有深厚的语言功底。

莎士比亚被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”，他一生完成了37部戏剧的创作，而其中最著名的是悲剧《哈姆莱特》。

该部戏剧中的人物语言与形象的设定相得益彰，同时也带着浓厚的戏剧色彩，带来了或深沉或俳谐的戏剧效果。

一、《哈姆莱特》的人物性格塑造探析《哈姆莱特》身居莎士比亚“四大悲剧”之首的位置，它涉及的人物众多，且每个人物都拥有鲜明的性格特征。

该部戏剧中的人物性格塑造方面较为成功，其中主人公哈姆莱特、其叔父克劳迪亚以及雷欧提斯，最能够抓住读者的眼球，具体表现为：1.哈姆莱特----矛盾体，进退两难，忧心如醒哈姆莱特是一名有理想抱负、满腔热血的青年，他犹如一个矛盾体，主要表现在两个方面：一是，想报杀父之仇，而又怕伤害母亲，所以深陷于进追两难的沼泽中；二是，对初恋情人奥菲利亚情根深种，同时又仇恨奥菲利亚的父亲，因为初恋情人的父亲是杀父仇人的鹰犬。

最终，由于哈姆莱特的过失，导致奥菲利亚失去了宝贵的生命，使其内心深处产生了极大的愧疚与悔恨。

可见，主人公哈姆莱特的性格较为复杂，而其性格的变化则是通过语言淋漓尽致地展现出来。

莎士比亚作品戏剧结构特点
莎士比亚是英国文学史上最伟大的剧作家之一，他的作品具有
深刻的思想内涵和独特的戏剧结构特点。

以下是莎士比亚作品戏剧
结构特点的几个方面：
1. 五幕结构
莎士比亚戏剧通常按照五幕结构展开。

第一幕往往为序，第二、三、四幕为主要内容的展开，第五幕为结局。

五幕结构起到了分时
段展示情节的作用，同时也增加了紧张感和戏剧性。

2. 交错剧情
莎士比亚在许多戏剧中采用了交错剧情的手法，将故事多条线
索展开，通过交织不断切换的方式让故事更加复杂、精彩。

这种剧
情结构不仅需要观众保持高度的专注力，同时也展示了莎士比亚出
色的叙事技巧。

3. 情节虚构
莎士比亚许多作品中的情节是虚构的，并不以历史或现实事件为蓝本，但却完美地结合了历史和现实的元素。

莎士比亚通过丰富的想象力，创造出了具有鲜明个性和复杂情节的角色，并将这些角色塑造得深入人心，令人难以忘怀。

4. 隐藏结构
除了常规的五幕结构之外，莎士比亚作品中还存在着各种隐藏的结构，例如《哈姆雷特》中的复仇悲剧结构，以及《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧性恋爱故事结构，这些结构性元素使得莎士比亚的作品更加丰富多彩。

总体来说，莎士比亚作品戏剧结构的特点在于富有层次感且不失流畅性、复杂性和细腻性，这使得他的作品可以经久不衰地被后世所传颂，魅力不减。

浅析莎士比亚戏剧的语言艺术摘要戏剧是一门综合的表演艺术，它融合了舞蹈、音乐、语言等多种表现形式，戏剧文学作为戏剧表演的基础，只有通过表演才能展现出它的全部价值。

演员塑造人物形象离不开人物语言，一部好的戏剧文学剧本也需要丰富的语言。

如果说戏剧表演是一门综合艺术，那么戏剧文学则是语言的艺术。

本文将通过探讨莎士比亚戏剧语言的动作性、个性化及形象性三方面来浅析戏剧的语言艺术。

关键词莎士比亚；戏剧；语言艺术莎士比亚被誉为“英国戏剧之父”，他用英语为世界文坛留下了鸿篇巨著。

他之所以成为世界上最伟大的诗人和剧作家，除了时代的必然因素外，还在于他的戏剧语言不仅丰富、生动、形象、富有诗意，而且变化多端。

莎士比亚根据人物身份与处境的不同选用不同语体的语言：文雅或粗俗，哲理或抒情，以娴熟灵巧的遣词择句勾勒出给人无尽遐思的丰富意象，使剧中的人物形象栩栩如生地展现在舞台上。

高尔基曾说过，“剧本是最难运用的一种文学形式。

其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。

”；“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。

”语言对戏剧就是一切。

戏剧表演是一门综合艺术，而戏剧文学则是语言的艺术。

《哈姆雷特》作为莎士比亚的伟大代表作之一，自然体现了作者独有的风格。

主人公哈姆雷特、国王克劳狄斯、王后乔特鲁德、大臣波洛涅斯等人物的鲜明性格，都是通过个性化的语言体现出来的。

戏剧《哈姆雷特》的语言主要运用了丰富的人物独白。

例如“人是一件多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”通过这段我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。

在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子——”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人”，一针见血地道出了他与克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。

莎士比亚语法的某些特点
莎士比亚是英国文艺复兴时期最著名的戏剧家之一，他的语法特点主要有以下几点：
1.使用不规则动词：莎士比亚时期的英语动词变化较多，
不少动词都是不规则变化的，例如"see"（看）的过去式是"sa
w"，而不是"seeed"。

2.使用不规则名词复数形式：莎士比亚时期的英语名词复
数形式也有较多的不规则变化，例如"man"（男人）的复数
形式是"men"，而不是"mans"。

3.使用现在完成时：莎士比亚时期的英语中常常使用现在
完成时，这种时态表示过去发生的动作对现在造成的影响，
例如"I have eaten"（我已经吃了）。

4.使用从句：莎士比亚的戏剧中常常使用从句来表达思想
和情感，从句可以帮助戏剧中的人物更清晰地表达自己的想
法和感受。

5.使用修辞手法：莎士比亚的戏剧中常常使用修辞手法来
提升文字的感染力，例如比喻、拟人等。

莎士比亚戏剧的特点
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被世人传诵。

莎士比亚戏剧的特点主要体现在以下几个方面：
1. 人类情感的深刻描绘。

莎士比亚的作品中充满了人性的复杂和矛盾，他善于从不同角度刻画人物的内心世界，表现人类情感的多变和深刻。

2. 多元的题材和故事。

莎士比亚的作品涉及历史、悲剧、喜剧、浪漫等多种题材，从不同的视角展现了人类的生存状态和命运。

3. 字词的精准运用。

莎士比亚的作品中使用了大量的隐喻、比喻和双关语，富有诗意和表现力。

他的语言不仅具有艺术价值，还对英语的发展产生了重要影响。

4. 艺术形式的创新。

莎士比亚的作品中常常出现复杂的情节和人物关系，并且运用了许多戏剧技巧，如对白、嘁哩喀啦、独白等手法，使得他的作品充满了想象力和表现力。

总之，莎士比亚戏剧的特点在于他对人性和情感的深刻描绘，多元的题材和故事，精准的字词运用和艺术形式的创新。

这些特点使得莎士比亚的作品至今仍被广泛关注和研究。

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莎士比亚戏剧的语言特色？
莎士比亚戏剧的语言特色：在语言的运用上，莎士比亚戏剧也很有特色。

在伊丽莎白时代，讲究修辞的浮艳诗风很盛，莎士比亚早期诗歌的辞藻过于雕琢，诗体比较绮丽，但在他成熟的戏剧里，语言却生动精炼，当时英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书写语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰寄广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。

他的戏剧主要是用无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形容譬喻，描绘生动鲜明的形象，抒写大胆热烈的幻想。

剧本中的许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。

莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象,上自国王、王后、王子,
下至盗贼、小丑、掘墓人。

每个人物的语言都有自己的特点,基本上所有的话语都适合人物的身份,并且每一个人在不同场合说话也不一样。

莎士比亚有时运用优雅正式的语言,因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合,有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语,
有时甚至不惜破坏禁忌,这是为了适应普通观众的娱乐品味。

莎士比亚，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。

是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。

被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。

莎士比亚的戏剧作品与文学成就知识点莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅具有丰富的戏剧性，还通过对人性、爱情、权力等主题的探索，展示了深刻的思想和艺术成就。

本文将从莎士比亚的戏剧作品和其文学成就两个方面，深入探讨其知识点。

一、莎士比亚的戏剧作品莎士比亚的戏剧作品包括诗剧、喜剧、历史剧和悲剧等多种类型，其中最为著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》等。

1. 喜剧：莎士比亚的喜剧作品以《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等为代表，主要以幽默、爱情纠葛和误会为主题，构建了许多独特而有趣的人物形象。

其中，诸如无良的跳脚匠、忠诚的仆人和爱得死去活来的年轻情侣等，成为了后世喜剧表演的经典形象。

2. 悲剧：莎士比亚的悲剧作品如《哈姆雷特》、《奥赛罗》等，以人性的弱点、命运的悲剧和道德冲突为主题，展现了世界上最美好的东西被凡人的错误干扰和破坏的悲剧性命运。

莎士比亚在悲剧创作中揭示了人性的复杂性和悲剧的必然性。

3. 历史剧：莎士比亚的历史剧如《亨利四世》、《理查三世》等，以英国历史为背景，描绘了英国王室的权力斗争、王朝更迭和英国民族意识的觉醒。

这些作品不仅展示了历史人物的形象和性格，还反映了社会政治和历史变迁的复杂关系。

二、莎士比亚的文学成就莎士比亚的文学成就在世界文学史上具有重要地位，他突破了戏剧传统，创造了独特的文学风格。

1. 诗歌表现力：莎士比亚的作品以其富有表现力的诗歌语言而著称。

他熟练运用韵律、节奏和押韵等修辞手法，使得他的诗剧具有高度的音乐性和韵律感。

他的诗歌表达不仅在情感和意象上具有强烈的感染力，同时也使得他的作品能够被广泛传播和演绎。

2. 人物塑造：莎士比亚对于人物的塑造极为出色，他通过丰富的心理描写和对性格的刻画，使得人物形象栩栩如生。

无论是英雄形象、反派角色还是普通人物，他们都展现出独特的个性和复杂的内心世界，使得观众对人物产生共鸣和深入的思考。

3. 人性探讨：莎士比亚的作品不仅是戏剧，更是对人性的探讨。

莎士比亚戏剧的语言特点
莎士比亚戏剧的语言特点：语言丰富多彩，生动活泼。

剧本中的语言亦韵亦散，绚丽多姿。

恩格斯高度称赞“莎士比亚巨作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。

”
莎士比亚的许多剧本往往包含几条平行或交叉的线索，错综复杂，构成跌宕多姿的场面，生动丰富的情节，从而刻画了人物性格，表达了深刻的思想内容。

莎士比亚戏剧的语言特色：
1、绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合，既有浓郁的诗意又有如话般的流畅。

2、贴切而又新颖的比喻，莎士比亚具有高度的创作才华和广阔的生活视野，比喻新颖独特、喻义深邃，在戏剧语言中大量地使用比喻，每个比喻又这样晓畅，既符合人物的性格又紧扣剧情，只有当作家具有囊括万物的聪慧、广博的学识、敏锐的观察能力才能做到。

3、语言优美动人，含义隽永，仅一场戏中的人物对话就使用了五、六种修辞手法。

那五句同义反复，使剧情跌宕曲折别开生面。

葛莱西安诺每复述一句夏洛克的话，都是对他痛快淋漓的冷嘲热讽，而那些赞美鲍西娅的话，则令夏洛克无地自容，让观众捧腹大笑，增加了轻松愉快的喜剧效果。

莎士比亚戏剧创作的特色莎士比亚戏剧创作的特色当前位置：网站首页>原创天地>杂文原创阅读数[10373]收藏文章浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色肖旭莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。

他的戏剧创作，不仅具有深刻的周月访问排行屈原与庄子浪收割多色调的性爱总访问排行思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。

马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。

马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。

那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。

莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。

上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。

即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。

再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。

至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。

俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。

机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，访问排行漫主义比较小说----说说张资平的《苔莉》浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系庚辰丙午游华让优秀成为一修辞趣谈（二）苟利社稷，生史荣东的长篇南植物园种习惯死以之小说《爱，被春寒碾碎》出版中国书院与当代中国社会特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。

莎士比亚作品语言特点莎士比亚的作品分析语言的特点莎士比亚被后人称为是语言大师，这不当因为其用的词汇量多，还在于它在作品中运用了许多的语言艺术手法。

一、戏剧语言注重诗意19世纪末之前的西方戏剧大都是以诗歌写成的，剧作家十分讲究语言文字的精练优美，注重语言的韵律和节奏。

例如莎士比亚的剧作《奥赛罗》中的一段台词是用无韵体诗写成的，短短的几行文字便细腻生动地刻画出奥赛罗在杀妻前爱恨交织的复杂情感，叩人心扉，感人至深。

二、戏剧语言讲究修辞1.讽刺讽刺意味着字面意义是所想表达的意义的反面，旨在嘲笑讽刺或者幽默。

一般的可以分为词语反讽，戏剧反讽和情景反讽三种。

这里我们从《朱利叶斯·恺撒》巾选一例为证，当布一托斯杀死了朱利叶斯·恺撤后，他允许·安乐尼面对凯撒的尸体做一祭文，安乐尼很好的把握这次千被难逢的机会，煽动大众情绪，发生了惊天逆转，当布鲁托斯出去时，人们还拥戴他为英雄，安东尼演讲后，他被罗马民众赶出了城。

但是安东尼所佐证的事实却反映的是反面的情况，所以慢慢的听众就发现恺撒是一个诚实的人，而布鲁托斯则证明是野心勃勃的。

最后就出现了戏剧性的变化，大出布鲁托斯和读者想象，从这个例我们也可以看出演讲的神奇力，有时真的是如赞巧舌，胜过雄兵百万。

2.大量利用双关，创造出无比幽默的效果在他的作品中利用双关的频率很高，这里就举一个作品《哈姆雷特》里的例子：国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。

国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上?哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。

新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。

yuwenjianshe001@57诗意的言说——《仲夏夜之梦》语言风格评析包头职业技术学院 郭静摘要：威廉・莎士比亚作为世界文坛中最伟大的作家之一，对世界文学的发展和传播做出了巨大贡献。

莎士比亚的戏剧最突出的语言特点往往是口语的简洁化和性格化。

《仲夏夜之梦》作为其代表作之一，充满着独特的浪漫主义色彩。

本文将重点研究莎士比亚的巨作《仲夏夜之梦》，通过研究作品中的语言特点来深入探讨莎士比亚写作技巧，并深入作品深处感悟莎士比亚在语言上的天赋灵感，将作者创作时的感悟与理念更好地展现给大众。

关键词：莎士比亚 《仲夏夜之梦》 语言特色 思想特征引言相比于莎士比亚其他的戏剧作品，《仲夏夜之梦》带给读者最为直观的视觉冲击便是突出的浪漫主义色彩。

作品的中心思想是在对抗封建婚姻的过程中寻找恋爱的真情与自由，从而获得期望的幸福。

在这部作品中，莎士比亚运用了多种多样写作手法，例如对模糊词的使用、一语双关的写法、多种修辞手法的综合运用、频繁使用歌唱与独白、浪漫优雅的语言讲述等等，既将现实生活进行了真实的反映，又描绘出了一个美好的幻想世界。

[1]通过对各种手法的混合运用，实现了作者将追求平等自由的理念融入到戏剧之中的写作目的。

相传莎士比亚为某位贵族王侯庆祝婚礼时创作了这部充满浪漫色彩的《仲夏夜之梦》。

《仲夏夜之梦》是一部具有代表性的喜剧，作品主要讲述了情侣们历经艰辛最终走到一起的故事。

一经问世就在文坛引起了剧烈的反响，对以后的戏剧创作更是起到了引领性作用。

该剧故事背景是神话时代的古希腊，然而在细细品读之后我们又会发现人物思想其实更加符合当时的时代背景。

因而我们可以看出，这部剧作是将现实与神话世界连接在一起，运用事实与想象相结合的手法展现了一幅理想的爱情景象。

剧本围绕“梦”这一意象，将人物刻画成为人类与神类融合的形象。

整部作品中讲述了三对情侣的爱恨纠缠和四对人物的婚姻生活，剧情跌宕起伏常常引得读者忍俊不禁。

读者对作品的评价也是各执己见，很多人曾经给了《仲夏夜之梦》很高评价，赞誉其为莎士比亚当时所有作品中最富有现实意义的一部戏剧。

莎士比亚的喜剧与悲剧主题和结构的比较分析莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家之一，他的作品包含了许多喜剧和悲剧。

喜剧和悲剧作为两个主要的戏剧类型，各自有着独特的主题和结构。

本文将比较分析莎士比亚的喜剧与悲剧的主题和结构，以进一步了解莎士比亚戏剧作品的特点。

一、喜剧主题与结构莎士比亚的喜剧作品通常以婚姻与爱情为主题，通过一系列的误会和混乱，最终达到和谐与团结的结局。

喜剧作品常常展现了人类的缺点和荒诞，以一种幽默而轻松的方式揭示了人性的喜剧性。

在喜剧的结构上，莎士比亚采用了误会和混乱的元素来推动剧情发展。

通常有多个情节线索交织在一起，通过角色之间的相互作用和误解来创造戏剧性的冲突。

在一些喜剧作品中，莎士比亚还加入了跌宕起伏的情节，包括隐藏身份、虚伪和戏剧性的变装等，以增加戏剧的趣味性和娱乐性。

二、悲剧主题与结构与喜剧相比，莎士比亚的悲剧作品更加注重个人的悲剧命运和人性的复杂性。

悲剧作品通常以个人的冲突和抉择为主题，展现了人类的悲哀和无奈。

莎士比亚通过塑造悲剧人物的个性和情感，深刻揭示了人性的黑暗面和悲剧的必然性。

在悲剧的结构上，莎士比亚通常采用五幕结构，明确划分了剧本的不同阶段。

故事发展从平静状态逐渐向悲剧的高潮推进，主角面临着种种困境和挑战，最终导致悲剧的结局。

莎士比亚的悲剧还经常运用戏剧内部的冲突，如权力与道德、自由与命运等，以展现悲剧主题的深度和复杂性。

三、喜剧与悲剧的比较尽管莎士比亚的喜剧和悲剧有着不同的主题和结构，但它们都展示了莎士比亚独特的戏剧才华和洞察力。

喜剧作品常常通过幽默和笑料让观众快乐，探讨了人类的缺点和欢爱。

悲剧作品则以深刻的悲剧命运揭示了人类的痛苦和无助。

在结构上，喜剧和悲剧都通过冲突和发展来推动剧情，这是所有戏剧作品的共同特点。

然而，喜剧通常以积极的方式解决冲突，达到和谐的结局；而悲剧则以悲伤的方式结束，主角通常面临厄运和死亡。

另外，莎士比亚的喜剧和悲剧作品都展现了精致的人物塑造和深入的情感描写。

戏剧与影视Theatre，film&television177的评价，得益于莎士比亚戏剧作品具备的独特的艺术特色。

通过观看并分析莎士比亚的戏剧作品，我们可以发现，莎士比亚戏剧的艺术特色主要体现在多样化的表现手法与修辞手法、丰富的人文主义思想以及真实的人物描写三个方面。

一、多样化的表现与修辞手法在莎士比亚的戏剧中有许多不同的文学表现手法和修辞手法，这也是莎士比亚戏剧的艺术特色之一。

纵观莎士比亚戏剧创作的过程，我们可以将其大致分为三个阶段。

第一阶段是伊丽莎白女王统治时期，在这一时期中，莎士比亚的戏剧创作内容多呈现出快乐、和谐的情感，如《亨利六世》等代表作品；第二阶段是英国进入混乱阶段，社会秩序遭到破坏，在这一阶段，莎士比亚创作的戏剧表现出了沮丧悲伤的情感，代表作有《哈姆雷特》《李尔王》等；第三阶段是莎士比亚认清了现实与理想的区别，所以将幻想中的世界倾注到作品中，代表作有《暴风雨》等。

不论在哪个阶段，莎士比亚的作品都蕴含着多样化的表现手法和修辞手法。

例如，在戏剧作品《哈姆雷特》中，莎士比亚用了大量内心独白的表现手法，将哈姆雷特性格中的纠结和忧郁淋漓尽致地表现了出来。

其中经典的“生存还是毁灭”这一段内心独白，更是成就了《哈姆雷特》这一作品在戏剧界的地位。

除内心独白的表现手法外，莎士比亚还运用了大量修辞手法，如夸张、暗喻及矛盾等，这些成就了他一部部经典作品。

所以多样化的表现手法与修辞手法是莎士比亚戏剧创作中最重要的艺术特色。

二、丰富的人文主义思想莎士比亚的戏剧中时时处处渗透着人文主义思想，这与其所处的时代背景有关。

莎士比亚所处的时代正是英国社会封建力量日渐消退、革命力量逐渐上升的时期。

所以人们开始思考自己存在的价值，而“以人为本”的思想逐渐成为英国社会的主流思想。

莎士比亚深受人文主义思想的影响，并多次将其体现在自己的作品中。

所以，丰富的人文主义思想逐渐成为莎士比亚戏剧中又一重要的艺术特色。

在《李尔王》这一戏剧作品中，莎士比亚的人文主义思想更是得以充分的体现。

2017.04莎士比亚是文艺复兴时期的文学家，他的文学作品特点鲜明，具有很多广大文学爱好者耳熟能详的作品，例如“一千人眼中就有一千个哈姆雷特”，可以看出，莎士比亚的文学作品对于世人的影响力度是非常大的。

英国作为欧洲的一个国家，其戏剧文学深受莎士比亚戏剧文学作品的影响，不断发展。

一、莎士比亚剧的发展以及特点莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》；后期以传奇剧创作为多，如《暴风雨》。

悲剧代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就，同时，在喜剧方面，莎士比亚也取得了很高的成就。

乐观主义是莎士比亚的喜剧创作的基调。

在他的喜剧中，蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望。

莎士比亚在文学作品中，广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。

莎士比亚剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。

相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。

二、莎士比亚剧对英国文学的影响（一）莎士比亚悲剧对于英国文学的影响莎士比亚戏剧作品中，对英国社会影响最大、最具时代色彩的就是莎士比亚悲剧，莎士比亚四大悲剧的诞生影响着国内外文学的发展。

《哈姆雷特》是四大悲剧中人们最为知晓、广泛流传的悲剧作品，世人给予“一千个人读哈姆雷特，就有一千个哈姆雷特”的评价，不但表现了人们对于莎士比亚作品的喜爱，同时，也鼓励人们学会去尊重不同的人性观点，给予英国人民在文学作品中“百花齐放、百家争鸣”的发展思想；在《麦克白》中，莎士比亚将迷行、恐怖等色彩融入作品中去，然整部作品的舞台效果更好；《李尔王》中，真善美最终打败邪丑恶，在一定程度上引导人们注重真善美的追求，抛弃假丑恶，宣扬社会正能量；《奥赛罗》是四大悲剧中莎士比亚提及感情成分最为多的戏剧，全剧以感情线路为指导，贯穿始末，表达了对封建社会的不满。

莎士比亚的戏剧特点总述：1莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想一人文主义思想。

莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。

李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些着名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。

2莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。

他的许多着名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。

3在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。

莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。

4莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。

他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。

莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。