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象征主义文学视角下对艾略特《荒原》的解读摘要：象征主义诞生于十九世纪的中叶，很多知识分子对传统的统治也开始失望、怀疑、否定，使得传统的理性道德观念受到了很大的冲击，在这种背景下，象征主义文学的诞生表现了这种社会心态和作家的心理特征。
托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人，他的作品中有很多对阶级统治下的社会形态的反映。
《荒原》是艾略特中期非常著名的作品，是西方现代诗歌中一部经典著作，具有划时代的意义，本文从象征主义视角对《荒原》进行解读。
关键词：艾略特：象征主义；荒原象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是现代主义文学的一个核心分支。
它的成就主要涵盖戏剧和诗歌，其影响力一直持续至今。
象征主义的文学创作一个主要的步骤就是使用对比、联想、暗示、烘托等方法进行创作，艾略特是一位杰出的象征主義文学代表者，《情歌》《荒原》等都是比较著名的作品。
本文通过对《荒原》进行解读，了解艾略特作品中的象征主义。
一、艾略特生平与创作托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888—1965）是欧美文学史上开一代新风的大师，是20世纪西方的诗魂。
20世纪欧美文坛上影响极大的诗人，也是著名的批评家和戏剧家，获得1948年的诺贝尔文学奖，他的长诗《荒原》被认为是现代西方诗歌中的里程碑。
二、象征主义诗歌的基本特征首先，它强调世界是人的心灵的象征。
在文学用语里，象征指某种物质的东西借助联想而表示某些其他非物质的东西。
它把一个形象（类似之物）同这个形象暗示的或唤起的一种观念或概念（主观之物）联结在一起，如爬楼梯的形象被用来暗示一个人精神升华的过程。
美国劳伦斯·坡林教授认为：“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其本身。
”象征主义诗歌的“象征”就采用这一涵义，用“象征”这种方法，暗示作品的主题或作者的内心世界。
其次，象征主义诗歌强调“感应”和“通感”。
《荒原》思想意义浅析摘要：死亡主题是《荒原》的核心和灵魂，但《荒原》描写的“死亡”是和生命熔铸在一起的,彼此无法分开的,即把人推向生与死的二元对立之中,着力表现处在生不如死的荒原中的人们对死的渴望,虽是一部象征主义的代表作品，但是它更加指涉现代西方社会精神荒芜的文化现象，在《荒原》里，神话只是作为一种功能与结构而存在，充满现代性的社会里并没有诞生新的神话，神话已经被消解掉了，《荒原》折射出了现代社会精神世界的荒凉。
《荒原》除了将象征主义诗歌推向高峰外，更重要的是将一战后西方现代社会的价值真实表现了出来。
因此有必要进一步分析艾略特荒原意识既绝望又关注的复杂内涵，以及宗教信仰对其人生价值取向的重要影响。
关键词:艾略特荒原意识死亡意识神话现代性消解一：拯救与死亡艾略特的《荒原》集其高超技艺和深刻思想于一体,“集中反映了时代精神,即第一次世界大战后,西方广大青年对一切理想信仰均已破灭的那种思想境界”,[1](P147)成为一部不朽之作,或者说,它的成就正在于捕捉到了一片西方世界旧日的文明和传统的价值的衰落之境———荒原般的“时代精神”。
但是,作为一个艺术客体或一个文本《荒原》毕竟是一部复杂难懂的现代经典作品,具有永恒不朽性和多重解释价值,因此,我们不仅要紧扣《荒原》与时代精神之间的关系这一主题从社会历史的角度来考察这首长诗,而且更应从人类文化的深层意识来挖掘荒原般的“时代精神”所蕴涵的复杂内涵。
如果说艾略特的成名作《普鲁弗洛克情歌》“已经显示出了与19世纪诗歌传统的彻底决裂”,忠实地反映了现代西方青年复杂矛盾的心态和在通往“荒原”途中所感受到的死亡的恐惧,那么,在《荒原》中这一主题得到进一步的发展和演化。
诗人开篇就写了西比尔对死的渴望———“我要死”,接下对死亡的描写更是令人毛骨惊然:而我却在某个冬夜,在一家煤气厂背后-在死水里垂钓-想到国王我那兄弟的沉舟,又想到在他之前的国王,我父亲的死亡。
白身躯赤裸裸地在低湿的地上,白骨被抛在一个矮小而干燥的阁楼上,只有老鼠脚在那里踢来踢去,年复一年。
现代诗歌《荒原》赏析-精品文档资料现代诗歌《荒原》赏析一、《荒原》中的“荒原”意象及其象征意义1.即将孕育出生机的“荒原”。
死亡与复活是《荒原》中的两大主题，“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。
孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。
”诗开头就以死亡来带给人们强烈的震撼。
诗中首先呈现出了大量的关于死亡的“荒原”意象。
随后写到了死亡与复活的轮回，讲到上帝在绝望中拯救了整个世界，孕育出了一个新的世界。
在《荒原》中有大量集聚宗教色彩的描写死亡与复活两大主题的的意象，诗人大肆描写了死亡与复活是为了对现实世界进行深刻的揭露和再现。
《荒原》中的死亡并不是终极死亡，而是死中含有生的希望的死亡，是人类新生的前提条件。
第一章“死者的葬礼”中写到：“四月是最残忍的一个月，荒地上/长着丁香，把回忆和欲望/参合在一起，又让春雨/催促那些迟钝的根芽。
冬天使我们温暖，大地/给助人遗忘的雪覆盖着，又叫/枯干的球根提供少许生命。
夏天来得出人意外，在下阵雨的时候/来到了斯丹卜基西；我们在柱廊下躲避，等太阳出来又进了霍夫加登，喝咖啡，闲谈了一个小时。
”四月是初春时节，春雨悄悄的滋润着万事万物，本来是万物复苏，生机盎然的季节。
但艾略特笔下的四月却成为“最残忍的一个月”，孕育生命的季节孕育出来的却是“死亡”，给人一种悲凉之感；冬天使我们温暖，大地/给助人遗忘的雪覆盖着，又叫/枯干的球根提供少许生命。
冬季本应是寒气凌人，苍茫与萧瑟的季节，却被艾略特说成是“冬天使我们温暖”。
2.复活意象――死亡意象的升华。
《荒原》中的复活意象是孕育在死亡之中的。
第一章最后写道：“去年你种在你花园里的尸体/抽芽了吗？今年它会开花吗？还是忽来严霜捣坏了它的花床？叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友，不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！你！虚伪的读者！――我的同类――我的兄弟！”这里的尸体象征着就灵魂的死亡，“种”、“抽芽”、“开花”则意味着生命的新生，表达了新生事物的期待，只是这个愿望要经受世事的考验。
艾略特荒原读后感《荒原》是 TS艾略特的经典之作，这部作品给我带来了极大的震撼和深刻的思考。
初读《荒原》，只觉晦涩难懂。
它不像传统的诗歌那样有着流畅的韵律和清晰的叙事，而是充满了破碎的意象、跳跃的思维和隐晦的象征。
然而，当我静下心来，细细品味，逐渐领悟到其中蕴含的深邃意义。
艾略特笔下的“荒原”并非仅仅是一片荒芜的土地，而是象征着现代社会中人们精神世界的荒芜与空虚。
在这个“荒原”中，人们失去了信仰，失去了对真善美的追求，陷入了无尽的迷茫和痛苦之中。
诗中描绘的现代城市生活是冷漠、疏离和毫无生机的。
人们在物欲的洪流中迷失了自我，灵魂变得麻木不仁。
从诗歌的结构来看，《荒原》打破了传统的线性叙事，采用了一种独特的拼贴式手法。
各个章节之间看似独立，却又相互关联，共同构建出了一个完整而又复杂的“荒原”景象。
这种结构让我感受到了现代社会的碎片化和无序性，一切都显得杂乱无章，没有明确的方向和目标。
诗中的意象丰富而又复杂，给人留下了深刻的印象。
“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽。
”四月本应是充满生机和希望的季节，但在艾略特的笔下却成了最残忍的时光。
这里的“丁香”或许象征着美好的事物，但在荒芜的背景下，它们也显得如此脆弱和无力。
还有“岩石堆成的群山，没有流水的声音，只有干燥的风在吹，听不到水的声音”，这样的描写让人感受到了一种极度的干涸和绝望。
艾略特通过对各种人物的描写，展现了现代社会中人们的精神困境。
那些在酒吧里买醉的人们，那些在街头彷徨的灵魂，他们的内心充满了孤独和无助。
他们不知道自己为何而活，也不知道未来的方向在哪里。
这种对人性的深刻洞察，让我不禁反思我们当下的生活。
在现代社会中，我们是否也像《荒原》中的人们一样，在追求物质的过程中忽略了精神的滋养？我们是否在忙碌的生活中失去了自我，变得冷漠和麻木？艾略特的《荒原》让我意识到，我们不能仅仅满足于外在的物质享受，更应该关注内心的世界，寻找真正的意义和价值。
荒原艾略特解读
《荒原》是T.S.艾略特的代表作，被认为是他最具有影响力的作品之一。
以下是对这首诗的解读：
一、诗歌的主题和结构：
《荒原》是一首以现代城市生活为背景的长诗，通过对自然、历史、宗教、文化等主题的探讨，揭示了现代社会中的精神荒原。
诗歌的结构复杂而严谨，由多个章节组成，每个章节都有不同的主题和意象，但它们都相互关联并共同构建了一个完整的主题。
二、诗歌的意象和象征：
艾略特在《荒原》中使用了大量的意象和象征来表达他对现代社会和人类境遇的理解。
例如，诗中的“荒原”既是一个具体的自然景象，也是一个象征性的意象，代表着现代社会中人类精神生活的枯竭和空虚。
此外，诗中还有许多其他的意象和象征，如“死者的葬仪”、“对弈”、“火诫”、“水里的死亡”等，它们都具有深刻的象征意义。
三、诗歌的语言和风格：
艾略特在《荒原》中使用了独特的语言和风格来表达他的思想和情感。
他的语言既富有节奏感又充满力量，他的诗句常常具有深邃的哲理性和强烈的感情色彩。
此外，他还使用了大量的典故和引用，使诗歌具有深厚的历史和文化底蕴。
四、诗歌的意义和价值：
《荒原》不仅是一部文学作品，也是一部对现代社会和人类境遇的深刻反思。
它揭示了现代社会中的精神危机和人类困境，同时也提出了
对这些问题的思考和解决方案。
因此，这首诗具有重要的社会意义和文化价值。
总之，《荒原》是T.S.艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑之一。
通过对这首诗的解读，我们可以更好地理解艾略特的思想和情感以及他对现代社会的反思和批判。
荒诞派诗歌作品阅读理解艾略特的《荒原》托马斯·斯特恩斯·艾略特的《荒原》是现代主义诗歌的杰作，以其复杂的意象、碎片化的叙事和对现代世界的疏离感探索而闻名。
这首诗以其对现代城市生活的失落、空虚和疏远感而闻名。
《荒原》的意象《荒原》中充斥着意象，这些意象代表着现代世界的荒凉和精神上的荒芜。
这些意象包括荒原本身，它是一个干旱、不毛之地，代表着现代社会的精神贫瘠；泰晤士河，它是一条肮脏的河流，象征着现代生活的腐败和污染；以及石头和废墟，这些都是过去文明的遗迹，提醒着我们人类昔日的辉煌和现在的衰落。
《荒原》的叙事碎片化这首诗以其碎片化的叙事而著称，跳跃在不同的时间和地点之间。
它采用多重视角，以不同的声音和观点讲述一个支离破碎的故事。
这反映了现代生活的片段化和疏离感，人们感到与自己的过去、传统和周围的世界脱节。
《荒原》中的疏离感《荒原》探索了现代人与社会、自我和意义的疏离感。
艾略特使用意象和象征来传达这种疏离感，例如荒原、肮脏的河流和石头。
这首诗还使用神话和文学典故，暗示了现代世界与过去的断裂。
艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》艾略特另一首著名的荒诞派诗歌是《普鲁弗洛克的情歌》。
这首诗探索了现代人的犹豫不决、优柔寡断和对行动的恐惧。
普鲁弗洛克是一个优柔寡断、缺乏决心的男人，他被困在自己的不安全感和对判断的恐惧中。
《普鲁弗洛克的情歌》中的犹豫不决这首诗以普鲁弗洛克犹豫不决的意象开头，他考虑是否向给他留下深刻印象的女人表白爱意。
他被自己的不安全感和对拒绝的恐惧所束缚，以至于无法采取行动。
这反映了现代人普遍存在的犹豫不决和优柔寡断。
《普鲁弗洛克的情歌》中的恐惧普鲁弗洛克不仅犹豫不决，还被对行动的恐惧所困扰。
他害怕被评判、嘲笑或拒绝。
这种恐惧使他陷入瘫痪，无法前进。
这反映了现代人对未知的恐惧，以及他们追求安全和稳定的倾向。
《普鲁弗洛克的情歌》中的讽刺艾略特在这首诗中使用了讽刺来揭示普鲁弗洛克的犹豫不决和恐惧的可悲和荒谬。
荒原诗句赏析
艾略特的《荒原》是一首长诗，以现代西方社会为背景，描绘了现代人在荒芜的精神世界中苦苦寻找圣杯神力的故事。
以下是其中一些诗句的赏析：
1.“荒原：这个词语来自渔王传说。
渔王身体由于年迈日渐萎缩，土地荒芜，这代表的是
现代人所面临的精神上的荒芜。
”这句诗以渔王的传说为象征，暗示了现代人的精神世界如同荒芜的土地，缺乏生机和活力。
这种精神上的荒芜与现代社会的物质丰富形成了鲜明的对比，表达了诗人对现代社会中人们精神状态的深刻关注。
2.“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，又让春雨
催促那些迟钝的根芽。
”这句诗描绘了四月这个季节的矛盾和冲突。
尽管春雨催促着根芽生长，但荒地的存在却让丁香与回忆和欲望参合在一起，表达了人们在希望与失望之间挣扎的矛盾心理。
3.“冬天使我们温暖，大地给助人遗忘的雪覆盖着，又叫枯干的球根提供少许生命。
”
这句诗以冬天的雪为象征，描绘了大地的冷漠和遗忘。
雪覆盖着大地，使万物失去了生命力，人们在寒冷中寻找温暖，却难以找到真正的生命之源。
4.“叹息，短促而稀少，吐了出来，人人的眼睛都盯住在自己的脚前。
”这句诗描绘了人
们在面对困境时的无奈和迷茫。
他们无法找到出路，只能在自己的脚前寻找安慰和希望。
这种无助和迷茫是现代人在面对精神困境时的一种写照。
总的来说，《荒原》通过象征、隐喻等手法，深刻揭示了现代社会的精神危机和人类面临的生存困境。
诗人艾略特以独特的视角和深刻的思考为我们在现代社会的探索中指明了方向。
艾略特《荒原》的象征艺术与现代世界的精神危机摘要：艾略特以“荒原”的意象象征衰败堕落的西方社会，以生—死—再生的意象揭示《荒原》的拯救主题及其宗教思想，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。
关键词：“荒原”；死亡；再生；拯救1 原型意象与“荒原”的总体象征意蕴长诗《荒原》的写作主要受魏士登女士的著作《从祭仪到神话》和人类学家弗雷泽的巨著《金枝》的启发，以渔王和圣杯传说为原型，这个神话传说构成全诗的总体意象。
渔王掌管着国家、生命，但是由于渔王年老力衰，身患重病，失去生命活力和繁殖能力，于是大地开始干裂荒芜，本来肥沃的国土变成一片“荒原”。
而唯一的解决办法就是寻找到圣杯，治好渔王的病，挽救国家。
圣杯通常指耶稣受难前与12个门徒共进晚餐时所用的杯子，有史以来有许多关于骑士为寻找圣杯而历险的传说。
后来圣杯逐渐演变为生命力的象征，具有起死回生的神力。
于是年轻的英雄骑士身佩利剑，出发去寻找圣杯，途中历尽千难万险，最后终于找到了圣杯，治好了渔王。
果然天降大雨，万物复苏，“荒原”得以拯救。
长诗的题目“荒原”作为全诗的主要意象，带有强烈的象征韵味。
长诗写于第一次世界大战结束时期，当时的欧洲正从战争的余悸中逐渐恢复，政治、经济、社会都四分五裂，处于严重的危机之中。
动荡的社会也导致了人们精神世界的虚无，精神文化的败落。
这时期的人们失去了精神追求，内心空虚，犹如行尸走肉，游荡在这个世界。
在艾略特看来，西方文化就像一片贫瘠的土地，没有精神寄托和方向。
而“荒原”的意象正是这一时期欧洲或整个西方社会没落衰败的逼真写照，是西方人民精神文化贫乏落后的真实反映。
2 《荒原》的生、死、再生的意象系列长诗中有很多与死亡有关的意象，诗人之所以大肆描写死亡是为了对现实世界进行尖锐的揭露和再现。
但《荒原》中的死亡并不是一般意义上的死亡，不是终极死亡，而是有着生的意义的死亡，是再生的前提。
在长诗的第一部分中作者写到：“四月是最残忍的月份，哺育着/丁香，在死去的土地里，混合着/记忆和欲望，拨动着/沉闷的根芽，在一阵阵春雨里。
艾略特《荒原》隐喻研究摘要：艾略特是西方现代派诗歌的先驱人物，他创作的诗歌往往包含大量的典故，看起来零碎而难懂，尤其《荒原》，更是达到了极致。
而这些典故无论从表层还是深层来看，都是通过隐喻作用支撑的。
隐喻不仅给诗歌以很好的暗示效果，更将整首诗作衔接了起来。
本文拟从《荒原》的隐喻入手，分析各个典故及其衔接，进而更好地领略整首诗的艺术魅力。
关键词：艾略特《荒原》典故隐喻隐喻是从对一事物所熟悉的感知、情感中抽离出来，转而投射到与之有本质区别的另一物之上的临时性行为。
艾略特的诗学理论――非个性化诗学和客观对应物理论就是一种隐喻手段。
在他看来，艺术的感情是非个人的，诗人不能直接表达自己的内心感情，因此必须消灭个性，在诗歌创作中找到客观对应物，来表现主观情感。
寻找客观对应物的非个性化过程就是艾略特创作诗歌的隐喻过程。
这种隐喻在艾略特的《荒原》中体现得尤为明显。
《荒原》发表于1922年，当时，一战结束，西方社会失去了对上帝的信仰，传统的价值观逐渐衰败，新的价值观还未建立，人们对社会充满了绝望，就在这时，《荒原》出现了。
《荒原》共五个章节：《死者的葬礼》《对弈》《火诫》《水里的死亡》《雷霆的话》。
诗人运用大量典故，既有传说、神话，又有但丁、莎士比亚等古典文学，还有佛教、《圣经》等宗教元素，甚至还包含语言学、人类学、哲学等相关信息。
这些典故不仅是诗人情感的客观对应物，还通过各种隐喻承担着全诗结构。
一、《荒原》的隐喻研究《荒原》第一节《死者的葬礼》开头指出：四月残忍，却长出了丁香；冬天大地虽然被雪覆盖着，死气沉沉，却给了球根以少许生命。
这开头几句便暗示了全诗的整体基调：死亡与重生。
后面开始揭露上层社会的腐朽生活：夏天来得出人意外，在下阵雨的时候来到了斯丹卜基西大半个晚上我看书，冬天我到南方。
诗中提到的都是欧洲贵族经常游玩的地方，这里的叙述者是玛丽，通过她支离破碎的回忆暗示出她内心的混乱。
尤其那句很突兀的话：我不是俄国人，我是立陶宛来的，是地道的德国人。
《荒原》象征的意义托马斯.艾略特在《荒原》里，以其对于时代生活的丰富经验的总结和对于时代精神的丰富感受，描述了西方世界各阶层人们的极度荒唐、贫乏、枯干的精神生化。
在这篇诗的引言中，作者首先揭示了人们在面临绝望时的选择。
“女先知”这个精神的启蒙者和时代的先锋竟然被吊在一个笼子里，失去自由生存等权利，被紧闭、摧残，命运被劫掠。
那些挣扎着生活的人们，饱尝疲惫、孤独和恐惧。
这种备受折磨而苟活的状态，实际上已成为对死亡的等待，生存已失去理由，而难以忍受则成为对死亡的选择的唯一理由。
所以，“荒原”的意义是对西方现代社会中普遍存在的空虚和绝望的一种暗示。
作者不能忍受富有生机的阳春四月，丁香挑逗着痛苦的回忆和不安的欲望。
春雨让死去的复活了，荒地难以掩饰它的羞辱。
还是选择遗忘吧，万事万物都不要让它们本来的面目呈现出来，只要能苟延残喘就行。
夏天的阵雨把诗人赶到了现代荒原，在这儿的上流社会游荡，作者是唯一清醒，他厌恶这里，害怕这里。
那里所谓的自由，尤其是被向往的精神实体，它那为神秘所趋以致外化了的偶像，在光天化日之下已经破碎，并承受着光明的鞭打。
人自身的影子紧随着人却失去了它的原形，死亡彼岸的风袭击着人，人永远无法摆脱死亡的恐惧。
作者用现代大都市来展示出荒原的全貌，那“没有实体”的城，聚敛的所有财富、建设的一切“文明”，都是虚无飘渺的。
而造成现代荒原的根本原因不仅在于人们那种毫无节制的情欲，还有人们对于财富的那种贪得无厌的追求。
“并无实体的城”，道出了生活的虚假性和存在的空虚性。
人对于外界没有真实的体验和认识，假掩盖着真，真败露为假。
可见，人们生存的神经已经错乱，整个世界虚幻沉浮，充满迷梦荒唐，世界和生存本身一样错乱、扭曲。
从早到晚，人像鱼一样成群地随潮涨潮落，形式上有规律、内容上无目的地随处飘流。
生与死每天将他们荡来荡去,诞生又毁灭,收容又抛弃。
人们相互危害、干扰,每个人都给另外的人带来麻烦和祸害。
作者将现代城市比作成荒原，城市人比做成荒原人，这是对资本主义文明从根本上的否定。
“荒原”的象征意义是什么？《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
第二章《对弈》。
用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。
物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。
对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。
艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。
”第三章《火诫》。
表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。
在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。
他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。
第四章《水里的死亡》。
通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。
荒原艾略特荒原艾略特是一部由美国作家T·S·艾略特创作的重要诗歌作品，于1922年首次出版。
这部作品被广泛认为是现代主义文学的经典之作，以其独特的写作风格和复杂的主题而著名。
《荒原艾略特》是由五个部分组成的长诗，每个部分都有不同的主题和风格。
整体上，这部作品探讨了现代社会的堕落和人类存在的意义。
通过探索荒原这个象征着精神和文化荒废的环境，艾略特对人性、宗教和社会现象进行了深入的思考。
诗集的第一部分，也是最知名的一部分，以其富有节奏感和象征主义的特点而闻名。
诗中描述了一个充满空虚、孤独和神秘的城市景象。
这个城市被描绘成一个废墟，充满腐朽的建筑和破碎的人际关系。
艾略特通过对城市景象的描绘，表达了对现代社会浮躁和空虚的担忧。
第二部分以其复杂的结构和对历史文化的广泛引用而引人注目。
这一部分描述了一个无种族差异的现代化巴别塔，这里的人们彼此无法理解，沟通障碍重重。
通过对历史文化的引用，艾略特探索了人类记忆的重要性以及文化遗产的被遗忘与被篡改。
第三部分是对传统宗教和现代世俗生活的对比。
诗中描绘了一个无神论的世界，人们对信仰和超越性的渴望被扼杀。
艾略特试图表达对现代人精神缺失的担忧，并探讨人们在没有宗教信仰的情况下如何寻找意义。
第四部分引用了世界各地的民间神话和符号，探讨了生命和死亡之间的关系。
通过描述沉浸在虚无和混乱中的世界，艾略特试图唤起读者对生命的深思。
诗集的最后一部分是一个总结性的回顾，以诗人对艺术和创作的呼吁作为结尾。
艾略特以自己的声音对社会的堕落和虚假进行了批判，并表达了对人类自身潜力的信心。
总的来说，《荒原艾略特》是一部富有深度和复杂性的作品，充满了对现代社会和人类存在的深刻洞察。
艾略特的写作风格独特，运用大量的引用和象征主义手法，使得诗歌更具内涵和复杂性。
这部作品被认为是现代主义文学的巅峰之作，对后世的诗人和作家产生了深远的影响。
无论是在主题的独创性还是在写作风格上，《荒原艾略特》都是值得深入研究和欣赏的经典之作。
现代诗歌《荒原》赏析作者：徐强来源：《南北桥·人文社会科学学刊》2014年第11期【摘要】艾略特是著名的英国诗人、批评家。
一九四八年瑞典文学院授予他诺贝尔文学奖艾略特是西方现代主义文学的奠基人，《荒原》被誉为现代诗的里程碑。
他的思想对整个西方世界及全球都产生了重要影响。
《荒原》一诗中死亡意识占主导地位，诗的开篇便用死亡这个词在读者的心中激起波澜。
在他的诗中，死亡与复活是两大永恒的主题，在死亡之中又包含有对未来的憧憬。
艾略特调和了死与生、绝望与希望、现象与本质、神话与现实、个人与集体、火与水等的两极对立，他让这些原本对立的东西联系在了一起，而且失去任何一方都不能完整地表达诗人的本意。
【关键词】中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.11.159 《荒原》是现代诗歌里程碑式的作品。
诗歌中堆砌了很多复杂的意象、让人感到难懂。
本人在初读诗歌时，感到十分迷茫，认为诗歌极其难解。
但是，我看了中外许多学者对诗人的诗歌的评价和解析之后，我了解了许多关于艾略特诗歌中隐含的深层意义。
我们在读诗歌的时候，要从其写作背景入手，了解当时诗人生活的社会现状。
诗歌写于一战过后，那时整个欧洲都刚从残酷的战争中走出来，社会极度萧条，到处都是废墟与战争的残留物，人们在物质和精神上都遭到了巨大打击。
整个社会就像一个“荒原”一般，人们生活在水深火热之中。
但是当时的人们迫切想摆脱这种地狱般的生活，不断地追求美好生活，对未来充满了希望。
一、《荒原》中的“荒原”意象及其象征意义1.即将孕育出生机的“荒原”。
死亡与复活是《荒原》中的两大主题，“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。
孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。
”诗开头就以死亡来带给人们强烈的震撼。
诗中首先呈现出了大量的关于死亡的“荒原”意象。
随后写到了死亡与复活的轮回，讲到上帝在绝望中拯救了整个世界，孕育出了一个新的世界。
关于艾略特《荒原》中象征艺术的探究象征主义表现手法的运用是《荒原》最显著的艺术特色。
艾略特主张以“客观对应物”来搭起诗人与读者之间相互交流的桥梁，反对直露地表达思想感情。
诗中征引和涉及古今大量的神话传说、民间歌谣、诗歌、戏剧、小说、经文、回忆录以及各种论著，共计6种语言、35个作家、56部作品之多，形成一整套复杂的象征语言，把所要表现的情绪和思想完全附丽于这套象征语言所提供的各种意象上。
“诗人所有的思想全部披上了形象的彩色外衣。
失去宗教信仰的欧洲成了‘荒原’；人与人之间尔虞我诈的关系成了‘对弈’；无节制的情欲成了燃烧的‘火’；全知全能的上帝成了‘雷霆’；社会的丑恶和腐败成了‘尸首’；‘水’既象征活泼的生命，又象征着汹涌的情欲……”当然，对意象的理解并无定论，读者可以各抒己见，这也正体现了艾略特“非个人化”的诗歌理论。
除了象征主义，《荒原》还运用了其他艺术手法。
“从《荒原》的内容看，现实主义文学的主题占有相当的比重：工业化的城市及其所带来的后果，第一次世界大战的残酷及其对普通市民思想生活的影响，大都市的琐碎生活等等现代题材。
”但另一种观点认为，作品中大量生活细节的描写属于自然主义。
自然主义把人看作生物学意义上的人，即只有情欲、不知其他，艾略特也是如此，他在附注中说，《荒原》里“所有的女人，只是一个女人”，男人也一样，都是只有情欲本能的人。
自然主义主张对病态事物进行细致的描绘，而诗中许多细节是具有病态、畸形意味的。
艾略特《荒原》皮格马利翁典故及作用艾略特的长诗《荒原》被认为是现代主义文学的里程碑之一，该诗以其独特的叙事风格和深思熟虑的主题而闻名。
其中一个重要的典故就是皮格马利翁（Pierrot），这个典故的引入为诗歌增添了许多意义和象征。
皮格马利翁最初是法国文学和戏剧中的一个角色，他通常被描绘成一个忧郁的洞察力强、富有诗意的人物，他经常通过对世界的观察和沉思来表达自己的感受。
他的形象在欧洲文学中持续了几个世纪，并在不同的文学作品中多次出现，从法国文艺复兴时期的戏剧到浪漫主义时期的诗歌。
在《荒原》中，艾略特借用了这个典故，用皮格马利翁的形象来呈现现代社会中个体的孤寂和无助。
在诗中，他描绘了一个被分割、疏离和腐败的社会，人们在这个社会中感到孤独和迷茫。
皮格马利翁的形象被用来代表这种孤独和无助的心情。
与传统上的皮格马利翁形象不同的是，艾略特的皮格马利翁并不是一个忧郁的诗人，而是一个被社会抛弃和遗忘的人。
在诗中，艾略特写道：“我站在假面舞会里，吹着玩具小喇叭/一个批发商对我说，毁灭的神性是你的风格。
”这里的“假面舞会”暗示着人们在社会中扮演角色和隐藏真实的自我，而皮格马利翁则是一个完全没有角色可扮演的“孤臭无助的人”。
通过把皮格马利翁这个形象带入现代社会中，艾略特试图揭示当时社会的虚伪和冷漠。
他用皮格马利翁的形象来呼唤人们对自己内心深处的感受和渴望进行反思，而不是遮掩和否定自己的真实情感。
皮格马利翁在《荒原》中是表达一个被遗弃和边缘化的个体的象征，他代表了社会中被忽视和排斥的一群人，他们无法找到自己的位置或角色，同时也代表了人们内心深处的孤独和无助的感受。
此外，皮格马利翁的形象还与现代主义艺术运动的核心理念相吻合。
现代主义艺术运动强调了个体对于社会和文化的隔离，以及现实世界的混乱和不稳定性。
皮格马利翁的形象体现了这种隔离和混乱，他是一个与周围世界脱节的角色，无法适应和理解社会的变革。
总之，艾略特在《荒原》中使用皮格马利翁的典故，来表达现代社会中个体的孤独和无助。
艾略特的荒原中所有的象征意义
艾略特引用大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、腓尼基水手与商人的意象（43－59，312），渔王的意象（189－190，424－433），罗马神话中的狄安娜与阿格坦思意象（196－200），寻找圣杯的意象（378－395），
圣杯是耶稣在最后的晚餐上用过的酒杯,他当时举杯对门徒们说:“这是我的血,为赎众人的罪而流出来。
”耶稣罹难时,他的门徒就用这个杯子接他的血。
后来,这个杯子变成了圣物,只要放进水,杯中就会出现一条银鱼,而且取出之后还会自动再出现一条,取之不尽。
不过,只有最圣洁的童贞骑士,才能在历尽艰险之后找到圣杯。
等等。
基督教经典《圣经》中的荒原意象（20－30，331－359，322－330），佛教经典《佛经》中的火诫涅盘意象（302－305），古罗马诗人维吉尔的《伊尼德》和奥维尔的《变形记》以及英国诗人弥尔顿的《失乐园》中有关苦难与升华的意象（92－110，203－206），中古基督教哲学家圣奥古斯丁的《独语录》中的迦太基人意象（301），中古诗人但丁的《神曲》中的炼狱意象（293－296），莎士比亚的《暴风雨》（48）和《安东尼与克里奥佩特拉》（77）以及波德莱尔Charles Baudelaire的《恶之花》（76）中有关享受与纵乐的意象，等等。
以下是文中一些典故的出处：
序言：古罗马佩特罗尼斯《风流韵事记》西比尔向主神奥丁预言了奥丁的双生子“光明”将被“黑暗”所扼杀之后,表示:“我要死。
”
第一节前几行：乔叟《坎特伯雷故事集》序诗中最开头的几行诗：“当四月的甘露渗透了三月枯竭的根须，沐灌了丝丝茎络，触动了生机，使枝头涌现出花蕾”
“玛丽”：1913年版，玛丽•拉里希伯爵夫人，前奥地利女王的侄女
的回忆录，My past
“人子啊，你说不出……”《旧约以西节书》中写道“他对我说，人子啊，你站起来，我要和你说话。
”又写道“在你们一切的住处，城邑要变为荒场，邱坛必然凄凉，使你们的祭坛荒废，将你们的偶像打碎，你们的目像被砍倒，你们的工作被毁灭。
”
“枯死的树没有遮荫。
蟋蟀的声音也不使人放心，”：《旧约•传道书》说“人怕高处，路上有惊慌，杏树开花，蚱蜢成为重担，人所愿的也都泼掉，人归他永远的家，吊丧的在街上片来”
“这块红石下有影子，（请走进这块红石下的影子）”：《旧约•以赛亚书》“必有一个人象避风所和避雨的隐密处，又象河流在干旱地，象大盘石的影响子在疲乏之地。
”
“风吹得很轻快，
吹送我回家去，
爱尔兰的小孩，……”：瓦格纳的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》(Tristan and Isolde)里一位水手所唱的情歌，特利斯坦是一位正直勇敢的骑士,在替自己的叔父康沃尔国王迎娶新娘伊索尔德时,两人误喝了“爱的迷药”,双双陷入爱河,不能自拔,最终导致了一场悲剧
“马丹梭梭屈里士，著名的女相士”：“千里眼”即是赫胥黎Huxley小说《铝黄》(Crome Yellow)中的一段幽默描写
“一副恶毒的纸牌”：古埃及塔罗牌卜算和预测尼罗河水的涨落，杰西" L"韦斯顿的《从仪式到传奇》（Jessie L. Weston, From Ritual to Romance）, 其中有关“圣杯”（Holy Grail）的传说
“那淹死了的腓尼基水手，
（这些珍珠就是他的眼睛，看！）”：莎士比亚《暴风雨》(The T empest)
“飘渺的城”：象征主义先驱波德莱尔《恶之花》中巴黎:“这拥挤的城,充满了迷梦的城/鬼魂在大白天也抓过路的人。
“一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多，
我没想到死亡毁坏了这许多人”：但丁《地狱篇》
“叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友，不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！”：魏斯特Webster的《白魔鬼》(the Dirge in the White Devil)
“对弈”：标题出自Thomas Milton的剧本A Game of Chess，但指的是另一剧本《女人提防女人》(Women Beware Women)的诱奸情节，佛罗棱司公爵爱上了卞安格,让
卞的邻居把卞的婆婆骗去下棋,公爵趁机同卞安格私会
前几行：莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》
“又把烟缕掷上镶板的房顶”：Vilgil的史诗《伊利亚特》
“那古旧的壁炉架上展现着一幅
犹如开窗所见的田野景物，”：Milton 《失乐园》(the Lost Paradise)夏娃
“那是翡绿眉拉变了形”：古罗马大诗人奥维德短篇故事集《变形记》中“翡绿眉拉”变成夜莺的故事
“可爱的太太们，明天见，明天见。
”：《哈姆莱特》中哈姆莱特女友奥菲利亚死前的话“明天见，太太们……明天见，明天见
火诫
“火诫”乃是佛教教义，是佛祖劝诫门徒弃绝欲火，过圣洁的生活。
古印度的《吠陀经》所谓“火”在这里有两重含义：①欲火，指各种欲望的总和。
②涅盘之火，指火使不洁之身净化，在死亡中重生
“仙女们已经走了。
可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。
……伊丽莎白与莱斯特”：斯宾塞《结婚曲》。
