中国戏剧发展脉络和历史

戏剧艺术十五讲戏剧艺术是人类文化中的重要组成部分之一，它不仅承载着历史、地域、民俗、民族和社会等多重文化信息，更是反映了人类智慧和创造力的集中和体现。

在中国戏剧文化的发展过程中，不管是昆曲、京剧、川剧、豫剧、越剧、评剧等都有着丰富的内涵和漫长的历史。

一、艺术创作与群体性戏剧艺术的创作及表演一般是一个群体参与的过程。

在这个过程中，每个人都能用自己的技能、专长和才能发挥出自己的作用。

而集体智慧和集体劳动的结晶则为观众呈现了一幅幅充满人性和社会性的戏剧作品。

演员们除了扮演不同的角色之外，还需要在音乐、戏曲、舞蹈、造型等方面得到完美的表现。

这样的群体性的艺术创作，不仅是对传统文化的继承和发展，更是对人类文化智慧的表达和创新。

二、剧情与情节的构建戏剧艺术的剧情构建以人物的命运和情感为主要线索。

而情节则是通过人物的行动和发言来展开的。

强烈的人物命运感和生命体验是戏剧艺术家们力求表达的核心内容。

在这其中，戏剧行业中传承下来的经典剧目，包含着历史、文化、凝聚了特定民族乃至全人类深层次的情感表达，同时也蕴含着对人类生命的思考和体验，故能够引导人们寻找命运抉择、精神挑战等更深层次的情感和思考。

三、角色的饰演和表现戏剧艺术中，演员的角色饰演是非常重要的，要求要在展现人物性格、内心体验、自然动作等方面精益求精。

一个优秀的演员不仅要在行动、语言上完美地表现人物，同时也需要透过人物表达出自己的理解和情感，故而在表演中演员需要发自内心的完美演绎出角色的形象，同时也在作品中表达着个人的思考和判断。

四、舞美效果的营造舞美效果是戏剧艺术表现中不可缺少的组成部分。

在舞美效果的打造上，不仅要注意色调、造型等各个方面的协调，并且要将丰富的文化精髓通过环境装饰和特效造型营造出高度的观赏性和艺术感染力，使人在观剧的过程中能够真正地感受到内涵和内在的美妙。

良好的舞美效果能够更加真实地传递情感，让观众更加深刻地感受到戏剧的价值。

五、国际化的挑战和发展在中国传统戏曲形态发展多年后，近年来知名导演重新演绎剧目并融合电影化的拍摄手法推动中国传统戏剧文化向国际市场推出，深化和丰满了中国戏曲艺术的内容和形式。

清朝的宫廷戏剧与戏曲清朝是中国历史上的一个重要朝代，它的宫廷文化也是无比璀璨和丰富多样的。

宫廷戏剧与戏曲是清朝文化中一颗璀璨的明珠，展示了当时社会的风貌和皇帝的审美趣味。

本文将对清朝宫廷戏剧与戏曲进行探讨。

一、宫廷戏剧的背景与特点宫廷戏剧作为清朝宫廷文化的重要组成部分，具有独特的背景和特点。

首先，它受到清朝社会制度的影响，皇帝是最高统治者，因此宫廷戏剧往往以皇帝为中心，展示了皇帝的荣耀和威严。

其次，宫廷戏剧大量吸收了民间戏曲艺术的元素，融合了京剧、豫剧、黄梅戏等多种戏曲形式，形成了独具特色的宫廷戏曲。

此外，宫廷戏剧的表演者多为宫廷女子，她们需要经过严格的选拔和训练，从而保证了演出的质量和水准。

二、清朝宫廷戏剧的流派和代表作品清朝宫廷戏剧有多个流派，各有其代表作品。

首先是宫廷戏剧的主流流派——宫本戏，它以京剧为主要表演形式，流传最广。

其中，《宫妃梦》以皇帝与宫妃之间的情感纠葛为主题，展现了宫廷生活的辛酸与荣耀；《醉墨图》则以历史事件为背景，描绘了皇帝的英明和智慧。

其次是豫剧流派的代表作品，《聪明睿智》以皇帝贤明的统治为故事情节，表现了皇帝崇尚智慧和明智的一面；《天女散花》以传说中的天女下凡为主题，歌颂了皇帝的仁德与智慧。

还有黄梅戏流派，《手镯记》以宫廷女子之间的情感纠葛为主线，描绘了女性在宫廷中的苦闷和痛苦；《卧薪尝胆》则以历史事件为背景，表现了皇帝的智勇和坚毅。

三、宫廷戏剧的表演形式和传承方式清朝宫廷戏剧的表演形式主要有音乐、舞蹈和戏曲等。

其中，音乐是宫廷戏剧的灵魂，旋律优美动听，以传统乐器如笛子、琵琶等为主要演奏工具。

舞蹈则以华丽的舞姿和优美的舞步为主，展示了宫廷文化的独特魅力。

宫廷戏剧的传承方式多为师徒传承和内宫曲艺团体的培养。

在宫廷中，皇帝会选拔具有艺术天赋的女子，加以培养和训练，使其成为合格的戏剧表演者。

同时，皇宫内还设有曲艺团体，负责培养和传承宫廷戏曲。

四、宫廷戏剧对后世的影响清朝宫廷戏剧对后世的影响深远，它在曲艺、音乐和舞蹈方面的传统被广泛继承和发展。

中国戏剧的活化石作者：周娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：目连救母的故事以佛教为载体，沿着丝绸之路传入中国，至今已有上千年的历史，虽然现在鲜有目连救母的连台本戏演出，但不乏诸多经典折子剧目仍活跃在戏曲舞台上。

目连戏作为中国文化历史上特殊的一环，它的发展过程仍有许多值得我们探究的地方。

全篇文章从目连戏与中国戏曲共发展的历史脉络以及目连戏所承载的文化意蕴来简单论述目连戏文化现象。

关键词：目连救母；目连戏；儒家文化；佛教中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0082-01作为外来的一种戏剧艺术，目连戏传入中国达千余年历史之久。

翻阅历史资料，我们可以看出目连戏发展的大致脉络走向，目连戏凭借着自己顽强的生命力一步步走向辉煌。

了解目连戏的发展演变对我们更好地欣赏如今舞台上演出的目连救母经典剧目有很大的帮助，同时有助于加深我们对于这一独特的目连戏文化的理解。

一、戏曲演变史的活化石目连救母的故事在中国的发展轨迹与我国戏曲的发展道路基本一致。

由此称目连戏为“中国戏剧的活化石”，“戏剧鼻祖”毫不过分。

印度与中国的文化来往最早追溯到西汉。

东汉两国互派使者，佛教这时由西域逐渐传至中国。

①目连救母的故事则伴随着佛教的东进于魏晋南北朝时期传入中国。

而此时，中国戏曲仍处于百戏、参军戏、歌舞戏这样发展的初级阶段。

在时间上，目连戏在中国的初始发展阶段和中国戏曲的初始发展阶段大体上是一致的。

那么我们再来看一下目连戏和我国戏曲二者的发展历程又是怎样的呢？二十世纪初，德国探险队在我国吐鲁番找到了印度梵剧的三个戏剧残卷，其中《舍利弗传》描写了佛陀的两大弟子舍利弗和目犍连如何改信佛教，皈依佛祖的故事。

②由此可知，《舍利弗传》是目连戏进入中国的雏形形态。

由此开始，伴随着我国戏曲的历史发展道路，我们可以清晰地看到目连戏的影子。

魏晋南北朝时代，目连故事伴随着佛教进入中国，同时由于梁武帝的大力推崇，于大同四年（538年）设盂兰盆会，这在很大程度上加速了目连救母故事在中国的蔓延，最后以至于家喻户晓。

中外戏剧史试题及答案汇总(内容全)考研考老师必备简介本文档是一份中外戏剧史试题及答案的汇总，旨在为考生提供全面的复资料。

从古代到现代，中外戏剧的发展演变都涉及着丰富的历史背景和文化内涵。

通过掌握戏剧的演变脉络和相关知识，考生能够更好地理解戏剧的艺术特点和意义。

本文档主要包括试题和答案两部分，涉及中外戏剧史的各个时期和流派。

试题古代戏剧1. 中国古代戏剧的起源时间是什么时候？2. 希腊古代戏剧是怎么样发展起来的？3. 中国古代戏剧中最重要的剧种有哪些？4. 罗马古代戏剧受到了哪些文化的影响？中世纪戏剧1. 中世纪宗教戏剧的特点有哪些？2. 英国中世纪戏剧中的庙会剧是什么样的形式？文艺复兴戏剧1. 文艺复兴戏剧的兴起是受到了哪些因素的影响？2. 英国文艺复兴戏剧的代表作品有哪些？现代戏剧1. 俄国现代戏剧家契诃夫的代表作品有哪些？2. 中国现代戏剧的发展历程如何？答案古代戏剧1. 中国古代戏剧的起源时间大约在公元前5世纪。

2. 希腊古代戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式演变而来。

3. 中国古代戏剧中最重要的剧种包括京剧、评剧、豫剧等。

4. 罗马古代戏剧受到了希腊和伊特鲁里亚文化的影响。

中世纪戏剧1. 中世纪宗教戏剧的特点包括宗教性、集体性和教育性。

2. 英国中世纪戏剧中的庙会剧是一种逐渐从宗教戏剧演变而来的形式。

文艺复兴戏剧1. 文艺复兴戏剧的兴起受到人文主义思想、古代戏剧的传统和社会变革的影响。

2. 英国文艺复兴戏剧的代表作品包括莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

现代戏剧1. 俄国现代戏剧家契诃夫的代表作品包括《三姐妹》、《樱桃园》等。

2. 中国现代戏剧经历了从传统戏剧到现代话剧的转变过程。

通过对试题和答案的学习，考生可以全面了解中外戏剧史的发展过程，掌握每个时期的特点和代表作品。

祝您考试顺利！。

大舞台大54摘要：庐剧是安徽省著名的地方戏代表之一，2006年5月上旬，庐剧被国务院列入首批“国家级非物质文化遗产目录”。

本人在整理前人资料的基础上，总结和梳理了中路庐剧的传承现状及其变迁，呈现中路庐剧的历史发展脉络，为其以后的传承及发展提供资料和理论依据。

关键词：中路；庐剧；传承；变迁庐剧安徽省著名的地方戏代表之一，原名叫“倒七戏”， 流传于安徽南部，形成于清朝的乾隆、嘉庆时期，大约有200多年的历史。

由于古代皖中地区属庐州管辖，故在1955年改为“庐剧”。

庐剧按地域和唱腔特点可分为东、中、西三路庐剧，从历史沿革看，中路庐剧起源晚于西路庐剧。

本人通过四次对合肥文化馆以及合肥庐剧院的采访调查，对中路庐剧的传承现状及其变迁进行研究分析，在整理前人资料的基础上，梳理了中路庐剧在传承人、传承途径与方式以及生存方式几个方面的变迁发展，呈现中路庐剧的历史发展脉络，为其以后的传承及发展提供资料和理论依据。

一、传承人的变迁1.20世纪初至40年代，倒七戏戏班主要在乡村演出，逢年过节、婚丧嫁娶的时候都会搭台唱戏，深受广大老百姓喜爱，当时已经有了职业的商业戏班，中路庐剧的传承人主要是各个倒七戏班的班主及搭班成员。

在那个时代比较有名的倒七戏班有费志泉组建的费家班、丁有和组建的丁家班①、费家班的主要成员及其搭班艺人有费志泉、费业宏、费业宝、费业伦、费广根、费广年、费广朝、陈延榜、董光裕、王光荣、张义臣、孙万金、管大姐（女）、邓代红（女）、潘宝章、方传龙等，费家班经常与京戏联合同台演出，演出范围主要在合肥、定远、全椒、巢县、无为、寿县、南京等地。

丁有和组建的丁家班的主要成员及其搭班艺人有张厚荣、李锡凤、孙绍银、甘文儒、汪名丛、方平久、张正春、高二冲子、卜家玉、沙信学、郭慕臣、郭慕清、张文德、罗国有等，丁家班也经常与京戏联合并同台，主要演出范围在合肥、定远、全椒、含山、和县等地。

这个时期的民间戏班发展较好，倒七戏班流行于广大基层老百姓中间，受到了广大老百姓的喜爱，甚至成了农民茶余饭后的主要的娱乐形式。

外国戏剧史一、课程的类型：史二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，掌握著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。

三、学习方法：1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，把握外国戏剧发展的历史脉络。

2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。

四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目：吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。

原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。

在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。

古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。

一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。

“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。

由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。

但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。

中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。

世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。

总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。

三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

外国戏剧史一、课程的类型：史二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，掌握著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。

三、学习方法：1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，把握外国戏剧发展的历史脉络。

2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。

四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目：吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。

原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。

在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。

古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。

一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。

“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。

由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。

但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。

中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。

世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。

总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。

三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

一、我国古典悲剧历史概览我国古典悲剧可以追溯至先秦时期的楚辞和诸子百家，其中《宋玉·离骚》中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的情感抒发，已经具备了古典悲剧的基本轮廓。

汉代的传奇故事《齐天大圣孙悟空》也为我国古典悲剧的发展奠定了基础。

唐代的《白蛇传》则是我国古典悲剧的代表作之一，其悲剧性的结局和对人性的深刻揭示，影响了后世悲剧的发展。

二、我国古典悲剧的审美品格我国古典悲剧注重情节的抠人心弦，人物形象的塑造，意境的营造以及审美效果的达成。

在情节方面，古典悲剧往往取材于历史故事或者民间传说，融入了古人对生活、命运和情感的思考，因此情节通常具有史诗般的宏大气魄。

古典悲剧对人物形象的刻画极为细腻，通过对人物内心世界的深度挖掘，展现出了人性的复杂和丰富。

古典悲剧通过对意境的构建，常常营造出一种超脱尘世的艺术境界，使人产生一种超越现实的审美享受。

古典悲剧达成了一种催人泪下的审美效果，唤起观众内心最深处的情感共鸣。

三、我国古典悲剧的发展脉络我国古典悲剧的发展经历了不同历史时期的变迁和演变。

在宋代，悲剧文学得到了长足的发展，代表作有《西厢记》、《南柯太守传》等，这些作品在情节的安排、人物的塑造以及意境的营造上达到了新的高度。

元代的话本戏和争雄剧则成为了我国悲剧发展的又一次飞跃，代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》等，这些作品在悲剧结构和戏剧表演上进行了大胆探索，开创了我国古典悲剧的新局面。

明清时期，我国古典悲剧进入了一个相对稳定的发展期，代表作有《紫钗记》、《桑园会》等，这些作品在古典悲剧的审美理念和创作手法上形成了一种相对成熟的体系。

至清末民初，古典悲剧逐渐式微，戏曲形式的崩溃和新文学运动的兴起，导致了我国古典悲剧的式微。

然而，在现代戏剧的发展中，古典悲剧的审美品格和形式特征仍然对后世戏剧产生了深远的影响。

四、我国古典悲剧与西方悲剧的比较我国古典悲剧与西方悲剧在审美品格和艺术表现形式上有着明显的差异。

在审美品格上，我国古典悲剧注重对人性的深刻剖析和审美意境的营造，更加倾向于表现出人性的复杂性和丰富性，使人产生一种超脱尘世的审美享受。

中国传统文化京剧论文从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。

以下是店铺整理分享的关于中国传统文化京剧论文的相关文章，欢迎阅读!中国传统文化京剧论文篇一京剧崛起与中国文化传统的近代转型京剧是戏曲三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏剧领域有着特殊地位。

从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。

京剧的诞生与发展过程是近代以来中国戏剧发展的范本，京剧与中国文化传统的关系体现了中国文化传统明清以降发展演变的关键脉络。

解读京剧的历史文化内涵，对于解读中国表演艺术的发展及其传播，对于更深入地理解中国文化传统的内在构成和近代转型，都具有重要和典型的意义。

一京剧诞生于清中叶的北京，承接宋元以来业已历经数百年的中国戏曲文化之流，是在中国戏曲发展史的所谓“地方戏时代”出现的许多剧种之一。

和这一时代出现的大量地方剧种一样，它的出现并不是从宋元以来以戏文与杂剧为主体的戏曲历史的简单延伸，或者说，它并不仅仅是宋元南戏、元杂剧以及明清传奇的地方化身或变种。

在戏曲史上，京剧的出现意味着戏曲文化领域进入了一个新的阶段，而这一重要变化的内涵和背景十分复杂，这种复杂性，主要源于它所处的特殊的政治文化与社会背景。

日本学者波多野乾一著《京剧二百年之历史》指“三庆、四喜、春台、和春四班，以乾隆二十五年入于北京，余窃以此为‘皮黄纪元’之年”(1)。

姑且不论其中“乾隆二十五年”为“乾隆五十五年”(1790)之误，今人将“纪念徽班进京二百周年”视同为纪念京剧诞生二百周年，实与该书有直接关系，即以乾隆五十五年徽班进京为京剧诞生的标志。

徽班进京是京剧发展进程中的重大事件，但徽班进京不等于京剧诞生，而且离京剧诞生还有相当一段距离，这已经是学术界的共识。

但是，徽班进京这一事件本身仍值得特别注意，它的艺术学含义，更准确地说，多个徽班相继进京并且在北京这座作为国家政治中心的城市里立足发展的艺术学含义，仍值得发掘。

中国戏剧进入“地方戏时代”的背景，是中国文化整体大变革时代的来临，徽班之所以能够进入京城演出并且在北京站稳脚跟，赢得市场与观众的认可，进而催生出京剧，就是这一时代变革的突出呈现。

戏剧概论第一讲“戏剧”总论一、所谓“戏剧”：本质与特征1、戏剧的本质亚里士多德《诗学》：人类生活中的三类科学：认识、实践、创造。

艺术：包括工艺和技术型制作，属于创造性科学。

其中，又可划分出“摹仿的艺术”。

摹仿的艺术：具有再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动、生活和幸福”，并且，艺术所摹仿的现实生活是真实的，而不是虚幻的。

摹仿的艺术——摹仿的媒介：画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物”，演员、歌唱家、朗诵者“则用声音来摹仿”，史诗“只用语言来摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和‘韵文’”，“交替着使用”。

摹仿的对象：各种艺术在表现人物时具有不同选择性，即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样。

摹仿的方式：史诗“时而用叙述法，时而叫人物出场”，抒情诗“始终不变，用自己的口吻来叙述”，而戏剧则要求演员“用动作来摹仿”。

亚里士多德对悲剧的定义: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。

萨赛：戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种真实的幻觉。

马修斯和汉密尔顿《戏剧论》：戏剧，乃是演员在舞台上以客观的动作，以感情的而不是理智的力量，当众表演的一场人与人的意志冲突。

综合说——王国维：必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。

瓦格纳：主张将歌、舞、诗这三种在戏剧起源之初就包括在内的要素再度结合在同一戏剧里，“三T主义”。

河竹登志夫：戏剧是一种凭借人的形体、即在“演员、剧本、观众、剧场”这“四次元”的世界实现戏剧性，通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。

张庚、郭汉城《中国戏曲通论》：从戏剧的整体特征来看，舞台行动是它的本质属性。

或者说，戏剧的本质是行动性，戏剧是行动的艺术。

田汉是现代文学史上的戏剧大家，是中国现代话剧的奠基者之一，他的话剧在我国话剧史上占有举足轻重的地位，认真仔细的研读田汉话剧是十分必要的，对于了解中国话剧的发展脉络及指导当代话剧的发展走向是非常有利的。

本文试图对田汉早期话剧的特点作简要的分析，简单的谈谈自己阅读田汉早期话剧的一些体会和想法。

田汉早期话剧创作于二十年代，共有20余部，为现代话剧的发展作出了巨大的贡献。

田汉早期话剧风格独特，具有浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息，剧本题材上多爱情剧，剧本内容多取材于现实生活。

一、浓郁的理想主义色彩和浪漫主义气息。

田汉早期话剧最大的特点是其包涵的浓郁的理想主义的色彩，且带有作者本人的天真。

田汉的第一个剧本《梵峨璘与蔷薇》可谓这方面的代表作品。

剧本讲述了大鼓女柳翠与琴师秦信芳的爱情故事。

柳翠为了让心爱的秦信芳能到国外学习音乐，不惜委身于资本家李简斋，愿意牺牲自己以换得秦信芳出国的费用，其举动感人至深。

就在读者以为李简斋纳柳翠为妾，并出资让秦信芳出国的时候，田汉让这个故事向另一个方向发展。

李简斋不但没有纳柳翠为妾，还毫无代价的送钱给秦信芳，让其出国学习，而且不但自己出钱，还说服自己的几位太太捐出各自的几枚戒指一并赠送，且各无怨言。

李简斋可谓现代文学史上心肠最好的资本家，最慈善、最开明的资本家。

他仅仅是偷听到柳翠二人谈论没有金钱的爱情的无奈，就决计要帮助两个于己无利益关系的人的生活困苦，最终以大团圆结尾。

田汉固然同情下层人的生活，但过分的同情，使得田汉处理此剧时过多的倾注个人的情感，忽略了客观的环境与事实。

他理想中期望自己笔下的人物生活的幸福，期盼有情人终成眷属，于是设计了最后的大团圆结局，显现出年轻的田汉思想上的浓郁的理想主义的色彩。

李简斋的形象是他对当时资本家的过分美化，借助于这一美化的形象实现他自己心目中对于柳翠和秦信芳的美好的祝福。

《灵光》一剧充满了浪漫主义的气息，这一三幕剧中的第二暮使用了“梦境”的浪漫主义手法。

【古代文体】★★【古代文体演变脉络】（1）先秦时期，是中国文学从萌芽到初步发展的阶段，还没有形成独立的文学观念。

最早的文体是与音乐、舞蹈结合在一起的歌谣。

另一重要类型是神话，现存的中国古代神话主要保存在《山海经》、《淮南子》等著作中。

中国最早的书面记载——甲骨卜辞，可视为中国散文的雏形。

春秋战国时期有诸子散文和历史散文。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。

战国末期，在南方产生《楚辞》。

（2）秦朝在文学上出色的只有《吕氏春秋》和李斯的《谏逐客书》。

（3）汉代是文学的价值开始受到重视的时代。

出现了汉赋这一完全以文学感染力本身为目标的文学样式。

（4）文体的区分到南朝时更加精细。

《文心雕龙》、《文选》都曾论及文体分类。

“文”和“笔”两大分类使文学和非文学的分野渐趋明确。

魏晋南北朝时期的文学中诗歌最为重要。

晋宋之际，七言诗开始广泛流行，是诗歌形式的又一次重大变化。

之后出现以谢灵运、谢朓为代表的“山水诗派”、以沈约等人为代表的“永明体”诗歌和以宫廷文人创作为主的“宫体诗”。

北朝诗人庾信和乐府民歌取得了较高成就。

“志怪”、“志人”小说也初具规模。

（5）唐代是中国古代诗歌的黄金时代。

传奇和变文也取得了较高成就。

词是产生于唐代的一种新的文体。

唐初韩愈、柳宗元掀起了革新文风的“古文运动”。

（6）宋诗平易自然、细腻流畅，成就颇高。

词在宋代达到鼎盛，出现大批著名词人。

欧阳修、王安石等人继续“古文运动”。

白话小说在宋代得到较大发展，出现“话本”这一体式。

宋代也是戏剧发展的一个重要时期。

（7）元代杂剧异军突起，标志中国戏剧的成熟，以关汉卿、王实甫、马致远等为代表。

散曲也饶有意味，与杂剧合称“元曲”。

白话小说继续发展，还出现了文人创作的文言小说。

（8）明代长篇小说《西游记》、《金瓶梅》，短篇小说集“三言”、“二拍”，戏剧如汤显祖的《牡丹亭》等在各领域达到了新的成就。

晚明的小品文在文学史上占有重要地位。

（9）清代，词出现复兴势头，以词名世的文人很多。

浅谈赣鄱古代戏曲文化摘要：本文介绍了赣鄱古代戏曲名人、名作，探析了历史发展的脉络，总结了赣鄱地区自唐朝开始的重要戏曲文化知识点。

关键词：赣鄱；戏曲；文化中图分类号：j825文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0149-01赣鄱地区是我国古代戏曲文化比较发达的地区，产生了汤显祖这样被誉为“东方莎士比亚”的戏剧伟人。

赣鄱古代的戏曲文化，为中国古代戏曲文化作出了较大贡献。

早在唐代，吉州永新就出了一个著名女歌唱家许和子，一时倾倒朝野，玄宗称“此女歌直千金”。

元代，元杂剧盛行全国，作家和演员多为北方人，南人多不习之。

但赣鄱大地却出了几个较有名气的元曲作家。

如刘时中、周德清、赵善庆等。

刘时中（约1310—1354），南昌人，元代散曲家，两套散曲作品《端正好·上高监司》，一扫曲坛吟风弄月、离愁别恨的旧习，直接以创作来评议当时现实政治的重大问题，这在元散曲中几乎是绝无仅有的。

周德清(1277—1365)，高安人，元代卓越的音韵学家和戏曲作家，著名的《中原音韵》一书的作者。

《中原音韵》成书后，戏曲家便依据它来作曲，演员也依据它来正音咬字，对我国戏曲的用韵起了很好的规范作用。

该书虽为戏曲而作，其贡献却远远超出了这个范围，因为它实际上为现代汉语普通话奠定了基础，因此音韵学家赵荫棠称之为“国音的鼻祖”。

赵善庆，乐平人，元末民间杂剧作家，对弋阳腔连台本戏的形成和发展有一定影响。

所著《孙武子教女兵》等杂剧八种。

到了明代，赣鄱戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。

声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是赣鄱戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有赣鄱艺术家的一份功劳。

在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。

在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。

戏曲书籍读后感近日，我读了一本关于中国戏曲的书籍，书名叫做《中国戏曲史》。

这本书详细地介绍了中国戏曲的起源、发展和演变，让我对中国戏曲有了更深入的了解。

在阅读这本书的过程中，我收获颇丰，感触良多。

首先，这本书让我对中国戏曲有了更全面的了解。

在书中，作者对中国戏曲的起源进行了详细的介绍，从最早的祭祀舞蹈到后来的宫廷舞蹈，再到戏曲的形成和发展，一步步地将戏曲的历史脉络呈现在读者面前。

我了解到中国戏曲有着悠久的历史，不仅包括京剧、豫剧、越剧等著名的地方剧种，还有很多我之前从未听说过的剧种，比如黄梅戏、秦腔等。

通过阅读这本书，我对中国戏曲的多样性有了更清晰的认识，也更加欣赏中国戏曲的丰富多彩。

其次，这本书让我对中国戏曲的艺术价值有了更深刻的认识。

在书中，作者详细地介绍了中国戏曲的表演形式、音乐伴奏、服饰道具等方面的内容，让我对中国戏曲的艺术价值有了更深刻的认识。

中国戏曲不仅是一种表演艺术，更是一种综合艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，具有极高的艺术价值。

同时，中国戏曲也承载着中国传统文化的精髓，是中华民族的宝贵文化遗产。

通过阅读这本书，我对中国戏曲的艺术价值有了更加深刻的认识，也更加珍惜和喜爱中国戏曲这一传统艺术形式。

最后，这本书让我对中国戏曲的未来发展有了更多的思考。

在书中，作者对中国戏曲的现状和未来发展进行了分析和展望，提出了一些有益的建议。

中国戏曲作为传统文化的重要组成部分，面临着新的挑战和机遇。

如何传承和发扬中国戏曲，让它在当代社会中焕发新的活力，是我们每个人都应该思考的问题。

通过阅读这本书，我对中国戏曲的未来发展有了更多的思考，也更加关注和支持中国戏曲的传承与发展。

总的来说，这本《中国戏曲史》是一本非常值得一读的书籍。

通过阅读这本书，我对中国戏曲有了更全面、更深刻的了解，也更加珍惜和喜爱中国戏曲这一传统艺术形式。

希望更多的人能够读到这本书，了解中国戏曲的魅力，为中国戏曲的传承与发展贡献自己的力量。

文化遗产2021年第1期从乡土中国到城乡中国：中国戏曲向何处去章军杰［摘要］中国社会形态由乡土中国向城乡中国转变，改变了中国戏曲相对封闭的内循环生态和泛文化生态。

中国戏曲作为一个整体也面临由乡土中国向城乡中国的根本性转变，呈现文化性质由传统到现代、活动重心由乡村向城乡、文娱地位由中心向边缘、供需对接由集体到个体的四种显著变化。

中国戏曲的包容性发展可以从三个维度来把握：强调由地域认同转向文化认同的社会融合，倡导系统化与持续性的多元参与，并指向均等化与市场化协同的共享发展。

这既是一种发展理念，也是一种发展方式，为新时代中国戏曲发展提供了一种新思路。

［关键词］乡土中国城乡中国中国戏曲包容性发展城乡关系〔中图分类号〕1207.3〔文献标识码〕A〔文章编号〕1674-0890（2021）01-118-08乡土中国是费孝通先生对中国传统社会形态的一种客观化阐述①，是认识中国、理解中国的一个很有影响力的分析思路，也是在与世界交互中探寻中国本土性重构的一种重要论说。

改革开放四十多年来，中国城镇化率由1978年的17.9%快速攀升至2019年的60.6%，城镇常住人口由1.72亿快速增至&48亿②，在统计意义上实现乡土中国到城乡中国③的重大转变。

但是，从城乡分治到城乡统筹再到城乡一体、城乡融合，中国城乡关系的认识规律与社会实践的历史演进，一再印证了从乡土中国到城乡中国的转变是一个复杂的、动态的社会变迁与转型过程&在这个宏大叙事中，乡土中国与城乡中国的交锋乃至冲突或许只是长时段中的小插曲，但究竟以什么文化及其价值为准则或目标来确立中国社会、文化、国家的变革方向④，构成了转型期城乡中国本土性重构的一个命题。

中国戏曲是乡土中国最具普及度和影响力的文化事象，对稳定和传达“我之为我”以及“何为我们”的文化认同与身份归属有着特殊意义。

中国戏曲史上发生过多次“消亡”与“复兴”的大规模论争与实践，几乎所有剧种都经历了从诞生、发展、繁荣到式微再几经反复的过程，不同时期不同剧种的兴衰变化已是一种不证自明的规律。