国画艺术在服装设计中的运用

饕餮元素在现代服饰图案设计中的应用研究□刘璐王晓娟摘要:饕餮元素作为中国古老而神秘的经典符号代表，有着丰富的艺术研究价值和历史研究价值。

该文以饕餮的由来、饕餮纹的艺术特征为出发点，从平面图案设计和与面料结合的图案设计两个角度，利用分割、重组、扭曲、拼接、编织、刺绣等方法对饕餐元素图案进行分析、总结及再设计，以此积累饕餐元素在服饰图案设计中的创新经验，为以后的服饰设计提供创作灵感叫关键词:饕餮饕餮纹艺术特征服饰图案设计饕餐元素从本质上分为饕餐和饕餐纹两大类。

据《山海经》记载，饕餐是一只凶兽，经常以丑陋、凶恶的形象出现。

饕餐也多次被写入小说或编入影视作品。

饕餐纹从商朝起被用作封建制度的象征，刻绘于青铜器、玉器或其他器具上。

饕餐用来比喻凶恶、贪婪的人或贪吃的人,人们也用饕餐盛宴形容食物十分丰盛，某件事物量多而丰富多彩。

随着时代的变迁,饕餐元素被赋予了更多不同的含义，并被更多地用于器具、家居或包装设计等领域，但在服饰设计中的应用还存在很大的发展空间。

文章从服饰图案入手对饕餐元素进行再设计，旨在让饕餐元素符合时代的发展趋势，赋予其新的时代意义。

一、饕餮图案再设计1.传说与演变对于饕餐的由来，众说纷纭。

第一种认为饕餐是兽的一种，在《山海经•北次二经》中，饕餐别名狍鸮，“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人”叫《吕氏春秋•先识》载：“周鼎著饕餐，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。

”3据说饕餐贪食到吃掉了自己的身体只剩下头。

第二种认为饕餐指凶恶的民族或恶人。

女《神异经•西南荒经》载：“西南有人焉，身多毛，头上戴豕(猪)，贪如狼恶，好自积财，而不食人谷，彊者夺老弱者，畏羣而击单，名曰饕餐。

”又如《左传•文公十八年》载：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，聚敛积实，不恤穷匮，天下之民以比三凶，谓之饕餐。

”整体来讲，以上说法中的饕餐，不论人兽均凶恶残忍，长相狰狞(图1)”随着时代变迁，饕餐逐渐被美化成酷爱美食的美食家，俗称“老饕”，喜爱美食的群体也被称作“饕餐族”，形象可爱，有亲和力”苏轼曾在《老饕赋》中写道：“盖聚物之夭美，以养吾之老饕””2.图案设计(1)可怖形象在图案设计中，形象可怖的饕餐是较为常见的一种，描绘方法较多，如黑白装饰画、国画、浮世绘、写实动漫等”主体形象多为凶兽，与书中记载颇为相似”女P：按照《吕氏春秋》的记载，饕餐具有丑陋、凶残的形象，具体为无身，只有头，设计者可以用黑白装饰画的方式呈现;按照《山海经》的记载，饕餐为人脸、羊身，有大嘴、触角及四肢，设计者可以使用动漫写实、素描写实等方式呈现;按照《神异经》的记载，设计者可以改变饕餐凶残的外貌形象,保留其部分人物特征，以柔和的形态刻画其五官，用怀抱野兽表现其“身多毛”的特征，将“头上戴豕”中的豕(猪)描绘得更为可爱，同时结合饕餐兽的形象，加入鹿角、鳞片等元素”这类图案适合用在T恤、连帽衫、针织衫等休闲服饰或中性服饰上”(2)可爱形象根据饕餐贪吃的形象，可爱版饕餐逐渐出现”设计者一般使用卡通画的技法对其加以描绘，色调柔和，形象小巧，动态拟人”女《非人学园》里的饕餐角色，既保留了饕餐传统形象中大嘴巴的特点，又增添了机械感，另外加入了幼小饕餐的角色，使形象更具亲和力”描绘饕餐吃零食的状态，是较为常见的设计构思”此外，设计者可以将饕餐拟人化，如描绘看书、玩玩具、睡觉时的饕餐”在描绘饕餐的外形特征时，设计者可以增添羽翼、鹿角、牛羊角、鱼鳞等；或者用穿着动物睡衣或装饰其他动物元素的儿童形象加以表现；设计者可以使用国画、油画、版画、黑白装饰画等表现形式加以呈现”具有可爱形象的饕餐图案适用于童装、家居服、睡衣等”(3)与故事结合设计者将与饕餐相关的传说或典故绘制成彩色或黑白的漫画或连环画，也可以设计出时尚的服饰图案”女P,设计者可以使用较为诙谐的手法描绘饕餐吃食物吃撑的状态，以拟人化的手法表现饕餐贪吃的特点”这种图案适合运用在运动衫、T恤等休闲服上，另外也适用于西装上，活泼时尚”(4)与文字结合“饕餐”两个字具有浓厚的文化底蕴，且字形美观，将汉字和图案结合是描绘传说形象的常见方法，如,设计者可以传统书法字体呈现“饕餐”二字”书法艺术经过发展，渐渐从最初的应用工具演变为供人欣赏的艺术品”将书法与服饰图案相结合，可以提高服饰的艺术感和文化内涵[]”另外，黑色加粗字体可以突出图案主题，设计者在图案底部加入饕餐元素，可以使图案更加丰满，更具层次感”同时，设计者可以将“饕餐”二字的字体竖直排列，加上边框，将其设计成红色印章，下方放置饕餐的头像，整体可爱、简约，设计者可以将其用于T恤、牛仔外衫等休闲服饰上。

非物质文化遗产在现代产品设计中的运用非物质文化遗产作为人类创造力和智慧的结晶，具有丰富的历史价值和独特的文化魅力，在现代产品设计中发挥着重要的作用。

通过对非物质文化遗产的深入挖掘和运用，可以为产品注入独特的文化内涵，增强产品的文化品味和艺术价值，提升产品的竞争力和市场吸引力。

本文将探讨非物质文化遗产在现代产品设计中的运用，并结合实例进行分析和论证。

1. 传承历史文化非物质文化遗产是人类文明的精华和传统文化的重要载体，蕴含着丰富的历史文化内涵和精神价值。

通过运用非物质文化遗产，可以传承和弘扬传统文化，激发人们对历史文化的热爱和认同，使更多的人了解和了解传统文化，实现传统文化的保护和传承。

1. 文化符号的应用非物质文化遗产包含了丰富的文化符号和象征，如传统手工艺品、民间歌舞、传统节日等，这些文化符号具有独特的艺术魅力和审美价值。

在产品设计中，可以运用这些文化符号和象征，通过图案、图像、图腾等形式将其融入产品设计中，赋予产品独特的文化特色和情感内涵，增强产品的文化品味和审美价值。

2. 传统工艺的融合非物质文化遗产中的传统工艺是一种宝贵的文化资源，具有独特的技艺和工艺特色。

在产品设计中，可以运用传统工艺技法，将传统工艺与现代设计相结合，打造具有传统工艺特色和现代气息的产品。

如在陶瓷产品中运用国画技法、在家纺产品中运用刺绣工艺等，使产品呈现出独特的文化风格和工艺魅力。

3. 传统文化主题的创新非物质文化遗产中蕴含了丰富的传统文化主题，如传统民俗、传统戏剧、传统节庆等。

在产品设计中，可以运用这些传统文化主题，进行创新性的设计和表现，使产品成为传统文化的延伸和表达。

比如在服装设计中运用传统节庆元素、在家居用品设计中运用传统民俗题材等，为产品赋予独特的文化情感和故事性内涵。

1. 陶瓷产品中的国画元素陶瓷制品作为传统工艺品，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

在陶瓷产品设计中，运用国画元素是一种常见的方式。

国画以其独特的审美风格和艺术技法，为陶瓷产品注入了独特的文化韵味和艺术气息，使陶瓷产品更加具有文化品味和艺术价值。

Fashion Color人文摘 要：官府补子是中国传统服饰中具有官方性质的纹样，在传统纹样上属于集大成者，补子中的纹样与色彩应用融合了传统纹样文化与艺术属性，同时具有审美价值，明清补子纹样色彩已然成为传统文化符号，但对其活化应用设计略显不足。

本文对明清补子纹样的艺术特征进行分析，探索传统文化符号融于生活的现代服装结合点，在活化应用设计中提供创新设计路径思路，助力补子纹样的传承，扩大传播面与传播影响力。

关键词：明清官服；补子；服装设计；应用Abstract: The centralized system of the Ming and Qing Dynasties was mature, and the power hierarchy was more clear. Under this background, the official uniforms had more obvious marks to distinguish the power hierarchy. Different patterns are embroidered on the central position, cuffs, collars and other places of the official uniforms of the Ming and Qing Dynasties. The pattern at the central position is called a complement. The theme of each complement is different, and the size of the official position is described according to the different theme patterns. The pattern and color application in the complements integrate the traditional pattern culture and artistic attributes, and have aesthetic value at the same time. The pattern color of the complements in the Ming and Qing Dynasties has already become a symbol of traditional culture. Applying it to modern clothing design will help to integrate the traditional cultural symbols with life, and help the inheritance of traditional culture. This article mainly analyzes the artistic characteristics of the patterns of the Ming and Qing Dynasties' tonic, and explores thepossibility of its application in clothing design.Keywords :Ming and Qing official uniforms;Complement;clothing design;application薛行峰Xue Xingfeng上海童意网络科技有限公司 上海 201703Shanghai Tongyi Network Technology Co., Ltd, Shanghai 201703Research on the Application of the Complement in the Dress Design of the Ming and Qing Dynasties明清官服补子在服装设计应用研究一、概述明清官服即补服，是明清品冠之服，也称之为章服，一般是指包括皇帝、后妃、王公大臣以及各级官员所穿着的按章服规定的用以明辨等级制度的服饰。

“中国元素”在广告创意中的应用随着中国国力的增强和文化的扩散，越来越多的“中国元素”在广告创意中被应用。

这些元素包括：传统文化、特色建筑、美食、服饰等等。

这些元素的应用，不仅可以突破传统广告的束缚，还可以增加广告的吸引力和影响力。

下面我们就来具体探讨一下这些元素在广告创意中的应用。

1. 传统文化中国拥有悠久的文化历史和传统文化，在广告创意中的应用可以给消费者带来独特的文化体验。

比如在服装广告中，可以采用中国传统的服装、发型和妆容，这样的广告可以带给消费者一种传统美感。

在珠宝广告中，可以引用中国千年的玉文化或龙文化等等元素，以此展示珠宝的丰富内涵和文化背景。

同时，一些中国传统节日如春节、端午节、中秋节等，也可以成为广告创意的灵感来源，赛百味在春节时推出的“马年红袋”就是一个典型的例子。

2. 特色建筑中国的特色建筑如故宫、长城、中国画、中国红、中式家具等等，成为了广告创意的重要元素。

比如长城经常被用在旅游广告中，广告的内容会展示漫步长城的美景和历史意义。

在房地产广告中，中国传统建筑的风格也可以被用来展示项目的独特性和品质。

而中式家具在家具广告中的应用，则可以让古老的艺术与现代的生活融为一体，展示低调华贵的品位。

3. 美食中国的美食文化非常强大，中式餐饮的广告创意也在增长。

比如肯德基在中国的推出了麻辣烤翅，将西方快餐和中国美食品味的创意结合在了一起；而汉堡王则推出了辣嫩牛肉堡，这款汉堡的辣味来自于中国的花椒和辣椒粉。

除此之外，广告中也经常出现中国传统小吃，如肉夹馍、煎饼果子、豆腐脑等等。

4. 服饰服装行业是中国广告中使用中国元素最多的行业之一。

设计师们会采用中国传统服饰的元素，比如颜色、图案、剪裁等等，设计出深具中国特色的服饰。

同时，在服装广告中也会使用中国传统织物，如红色丝绸、绣花布等等，以此彰显出服装的华丽和历史感。

此外，一些中国的传统饰品，如手工编织的吊坠、手链等等也可以成为服装广告的点睛之笔。

中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用随着全球化的发展和文化交流的加强，越来越多的设计师开始将中国传统文化元素融入到现代的视觉传达设计中，以展示独特的东方智慧和文化底蕴。

中国传统文化是中国人民积淀了上千年的智慧结晶，包括诗词歌赋、书法绘画、建筑园林、传统工艺、神话传说等方面的精髓。

在现代视觉传达设计中，应用中国传统文化元素，不仅可以创造出独特的艺术效果，还能够让观众深刻体验到传统文化的魅力，增强文化自信心。

首先，中国传统文化在现代印刷品设计中的应用，如海报、宣传册和画册设计。

在这些设计中，设计师通常采用中国传统艺术形式和手法，如龙、凤、花鸟等图案以及飞白、小篆等字体，融入视觉设计元素，创造出富有中国味道的文化符号并彰显了文化底蕴。

比如，北京奥运会的宣传设计就采用了中国红、篆书字体以及国画图形等元素，营造出强烈的中国传统文化氛围。

另外，还可以运用不同的材料和工艺深化文化内涵，如利用传统的绘画、剪纸、刻板印刷等工艺制作出中国风情的宣传册，以此来吸引更多用户的关注。

其次，中国传统文化在现代服装和产品设计中的应用，如珠宝、手表和家居饰品等。

在这些设计中，设计师通常从中国传统文化中汲取灵感，融入到设计中，使产品具有更深层次的文化内涵和更高的美学价值。

比如，张大千画中的山水元素等成为了创意珠宝设计中的灵感源泉，珠宝设计师通过与这些元素的巧妙融合，创造出独具中国味道的珠宝作品，让人们看到了一种融合了古典美学和当代审美的东方美学。

同样，在家居饰品的设计中，也可以巧妙地融合传统文化元素，如嵌入汉字、拼合景德镇窑瓷等，将传统的文化艺术和现代设计相结合，创造出更具有亲和力、更具有文化价值的设计作品。

最后，中国传统文化在电影、动画和游戏等视觉媒体中的应用。

在这些媒体中，设计师通常依据故事情节和背景，将中国传统文化元素巧妙地融入到视觉设计中，使新旧文化相呼应，创造出独特的故事世界。

比如，中国传统神话中的神兽、仙人等元素在电影《功夫熊猫》中得到了充分的展现，而《魔镜奇缘》则将中国传统的元素与现代的动画技术相结合，创造出了具有极高观赏性的视觉效果。

浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用曾慧任奕澄(大连工业大学服_装学院，辽宁大连116034)〔摘要〕近几年来，中国元素在设计界成为了不可或缺的设计来源。

中国元素以服装为载体将中 国传统文化在世界各地广泛传播。

中国元素在国际大牌秀场的运用和大放光彩，极大地激发了中国本 土设计师的创作灵感。

他们把眼光投回被遗忘了的“古老文明的文化失地”之中，创作了 一系列让世界 都刮目相看的惊艳作品。

〔关键词〕中国元素；民族;文化〔文献标识码〕B〔文章编号〕1671-3389(2〇21)〇2_15-〇3一、 中国元素在时尚界的源起18世纪“中国风”传入欧洲时对当时的时尚 界产生了极大的影响，直至20世纪末，中国元素 被伊夫圣洛朗应用在时装中亮相巴黎时装周，这 是中国元素第一次被应用在高级时装中，随即引 发了世界的关注。

在经济高速发展的今天，时尚 已逐步全球化，很多国际大牌都开始频繁在设计 中体现中国元素，精致优雅的刺绣、侧襟、立领、流苏、青花瓷等颇具东方情调的元素与时尚结 合，异常惊艳0^中国元i在服装上的大量应用也体现出世 界对中国传统文化的认可。

中国元素是对中国传 统文化精髓的提取，是中国五千年历史孕育出的 优秀文化，是历史上各种民俗、理念、文化的总体 表现，体现了中华民族的风骨和精神。

何谓中国 元素，中国元素是指符合当今思维方式或融入全 球视野中的中华民族优秀传统文化。

二、 中国元素在服装上的应用形式中国元素在时装中的应用大致可以分为四 种，分别为造型、图案纹样、色彩和面料。

其中视 觉冲击力最强的是图案纹样和色彩，也最能体现 出中华民族的文化内涵。

服装造型作为服饰设计的基本要素，通过服 装的结构得以展现。

中国传统服饰的造型特点是 宽衣博袖，在结构上采用平面裁剪其造型掩盖人 体的基本形态。

而现代服装是立体、修身的西式造型。

中国传统服饰造型在现代服饰中的应用，需要对传统服装的造型进行解构重组，并针对其 特点与现代服饰进行重组设计，从而设计出独具 特点的“中国风”服装。

CULTURE AND DESI GN文化与设计《虢国夫人游春图》中人物服饰研究李建婷（西安工程大学（陕西西安710048+摘要:唐代时期是我国传统绘画——中国画发展的鼎盛时期，其中古代工笔人物画的飞速发展使得如今的中国画坛发生了天翻地覆的变化。

而工笔人物画以神形兼备为最大特点，真实的反映出唐代时期人们的日常生活及思想文化，对唐代人物服饰研究m供了丰富的图像素材。

本文旨在分析整理工笔人物画《虢国夫人游春图》中人物服饰的服饰特点,研究唐代时期服饰文化，对唐代女服饰文化研究关键词:唐代；工笔画；服饰文化中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602（2020）17-0063-02绪论#唐代时期，政治生活以及宗教故事成为绘画界主要描绘的对象，唐代初期的人物形象继承以往“秀骨清像”的特征，此时工笔人物画坛不断涌现出各具特色的名家。

唐代中期,描绘宗教的绘画逐渐向世俗化演变,反映日常生活的绘画题材逐渐取代政治生活主题，主要描绘对象变为具和有时代代表性的妇女形象。

其画面中所描绘的人物身着唐代时期服饰体态丰腴,具有雍容华贵，富丽堂皇的大唐盛世的服饰审美特点及时代特征（如图1）o1《虢国夫人游春图》的创作背景唐代时期，一位著名的画家通过手中的画笔，对天宝十一年（752年）的生活状态进行了艺术创作和高度还原，他所作的《虢国夫人游春图》,唐宗的其人，其装出行的一群眷从，是“道路为（之）耻骇”描绘中最具有代表性的场景。

唐代,绘画治反映的,治秀画家名画,要为画坛展的直接推动力。

直至开元、天宝年间,唐代历经了近百年的变化发展,形成了愈加稳定的政权以及物质需求极大满足的经济状况,使得封建社会整体达到了空前鼎盛的状态。

享乐主义也大量存在于王公贵族之中并呈现出增长态势。

于是，初唐时期表彰奖励良将、功臣、战马常用的完全政治性创作“存乎借鉴”性质的人物画表达方式,已不再适用。

这使得盛唐时期新的艺术审美浮出水面:它不仅仅是单纯事物外在所呈现出的表面现象、它致力于夸张地描绘人物心理活动，同样也不只是片面追求内部的哲学道理、心理感受,是对全面丰富真实生活现状的思考和见解、憧憬和坚持。

方雨柔,王圆圆(江西服装学院,江西南昌330000)摘要:徽州建筑文化中的“三雕”艺术是中国珍贵的非物质文化遗产,拥有着丰富的中华传统文化底蕴。

本文从徽派建筑“三雕”分析入手,解析其历史发展与它独特的艺术价值,将其本身的造型、色彩、图案等特点,结合“三雕”元素的美学特征,加以创新运用,使其融入现代服饰图案设计理念之中,设计出既可显示地域特征、民族亮点,又能体现出时代精神的服装设计新图案,从而阐释了传统与现代、历史与艺术的相融统一。

关键词:徽州“三雕”；服装设计；创新运用；服装图案中图分类号:J504文献标识码:A文章编号:1671-1602(2019)17-0067-02基金项目：江西服装学院,课题编号:JF-LX-XSZX-201803第一作者简介：方雨柔(2000-),女,广东清远,大专,江西服装学院;王圆圆,江西服装学院。

随着社会经济的飞速发展,逐渐现代化的社会使得人们的生活水平与审美标准都产生了翻天覆地的变化,更使得继承和发展迫在眉睫。

徽州三雕(木雕、砖雕、石雕)题材生动形象、经久耐用、寓意吉祥、装饰效果极佳,充分的体现了地方特色,具有独特的审美价值和视觉效果。

其内容富有动态之美、气势之美、典雅之美和生命力之美。

徽州“三雕”元素的美学特征与现代服装图案相融合,创新运用,将其融入现代服装图案设计的理念中,通过艺术形式的加工处理,体现出艺术的多样性,使现代服装图案设计既能体现出了徽州“三雕”的文化特点,又能符合现代服装设计的风格,满足现代人的审美需求以及文化的传承与传播。

1徽州“三雕”文化概况1.1徽州“三雕”的历史与文化特点古代徽州历史悠久,建郡之始迄今已近两千年。

位于黄山脚下,风景秀丽,人杰地灵。

历史上此地商贾、文人墨客众多,文风繁荣而名扬海内外。

徽商的发展繁荣了文化教育事业,创造出了众多徽州特色文化,成为中国三大学派之一。

徽州“三雕”就是在这样一种徽州文化背景下发展的产物,正因如此,徽州孕育了许多身怀绝技的能工巧匠,其中我国国画大师黄宾虹就曾被赞誉“徽州多奇杰异能之士”。

服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。

服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。

这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。

此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。

它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。

勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。

色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。

由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。

喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。

当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。

它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。

□许许琪徐蓉蓉基于云肩的形色之意及其在现代服装应用的文化考察摘要：中华文化源远流长，中国传统服饰有着深厚的文化底蕴，每个历史时期的服饰都反映了当时的社会风俗。

云肩蕴含独特的艺术特征和宝贵的审美价值，其制作工艺反映了丰富的社会现象。

该文作者在整理相关资料的基础上，从艺术角度探索云肩的形色之意,研究传统服饰文化对当代服饰设计的影响。

关键词：云肩服饰文化设计学习艺术设计，需要在日常的学习和工作中发现合 适的设计对象并进行设计再创新，结合实地考察,使专业知识和审美认知不再局限于书本。

考察人文景观，可了 解经典艺术作品诞生的文化背景；考察自然景观，也可以提升审美修养。

艺术考察活动有助于拓展艺术视野，提高艺术修养，收集设计素材,为之后的艺术研究和创作奠定基础。

笔者通过考察博物馆的云肩作品，探讨其蕴含的形色之意，寻求这一服饰文化的创新思路。

通过收集线上、线下的资料，笔者发现传统服饰在现代仍具有较大的发展空间。

人们对传统服饰的认知不够全面,少有实质性的创新。

过去，云肩是婚嫁女子表达美 好意愿的重要载体，一针一线无不诉说着女性细腻的心思与对未来美好生活的向往。

正如民谣记载：“七彩花线 细又长，奴家日夜绣花忙。

”1随着社会的发展，人们不再把会针线活当作评价女性的标准，而是作为一种爱好、一 项技艺。

一副传统的刺绣云肩要数名工人花费数百小时才能完成，在如今快节奏的生活里,机器代替人工，在一 定程度上削弱了云肩的文化内涵。

传承不等于复制粘贴，再诠释才是发展传统服饰文化的重点。

在强调文化自信的今天，人们要用善于观察的眼睛寻找云肩的形色之意，提炼云肩艺术的精华并融 入当代服饰设计。

如果传统服饰文化仅仅停留在博物馆 里，便失去了活力。

如何让云肩顺应时代的需要，是当代服装设计师需要思考的问题。

一、 云肩概述古时，云肩是一种身份的符号，并逐渐被应用于大众生活，作为古代服饰的常见配饰，如今也是传统婚嫁服饰 中不可缺少的元素。

云肩作为女性服饰肩部的装饰，以刺绣描绘图案，饰以云纹等具有吉祥寓意的纹样，呈现出四方式、柳叶式、花瓣式的外部轮廓，且具有保持衣领清 洁的实用功能。