北朝青州地区佛教造像艺术本土化探析

【史学理论】Historical Theory072Vol.1331　北魏时期现藏于青州市博物馆的多座北魏时期的造像碑及单体造像，造像上残存彩绘痕迹。

北魏佛像多雕刻褒衣博带式袈裟，以北朝晚期（386—534）的一尊石雕单体佛立像为例，造像上有用红、绿二色彩绘的田相，胸腹部带结现呈淡蓝色，脸部及胸部裸露部分贴金。

此外，在部分背屏式造像碑的身光部分也是用现可见为红色、青蓝色的颜色绘制，且这种造像彩绘的习惯延续至青州东魏北齐时期。

西安灞桥附近发现了一批北魏青石彩绘造像（编号S-001/04～S-007/04），在部分造像上肌肤裸露的部分（如颈面、前胸、脚部）有金箔残存，菩萨像的衣褶有白、蓝、绿等彩绘，璎珞上用金箔装饰，坐佛袈裟用大片红色彩绘表示。

根据物质成分的检测分析，西安这几件造像可能是先以白色为底，第二层再敷彩饰金。

袈裟的红色颜料成分为朱砂，造像上的绿色所用矿物为孔雀石，衣物边的蓝色成分为佛青（群青、青金石）[1]。

这种造像彩绘的方法似也可见于甘肃泾川出土的一件北魏造像碑上，以白灰打底再加上彩绘，所用绿色颜料为石绿[2]。

北凉北魏时期的敦煌壁画中的服饰，有的是直接着色，有的则是先托白底再涂色[3]。

这种先用白（灰）色打底，再敷彩表示人体及衣饰的方法是否在当时是一种成式，是一种绘画与造像皆用的方法。

中原地带的石窟开凿完成后，也会用统一的大批彩绘装饰，石窟的造像上仍有彩绘残留，但经过后世重装很难判断彩绘的时期，此时科学检测的介入便是极有帮助的。

云冈东部、中部洞窟内采用的颜料也多为天然矿物，窟壁彩绘也是用白色石膏打底再施彩绘[4]。

巩县石窟的飞天、伎乐供养人、帝后礼佛仪仗造像的衣物都有已经褪色的部分彩绘残留。

石窟内的塑像与上文提及北魏佛教造像的彩绘是否为同一种方法还需进一步对比研究。

但也可说明东魏北齐时期佛教彩绘艺术并非是在某地一蹴而就的，而是基于北魏时期的进一步发展。

2　东魏北齐时期此时期的青州地区贴金彩绘塑像可说是大放异彩，东魏至北齐时期造像的造型也逐渐发展成熟。

天工｜2022年第26期注释：① 夏名采、杨华胜、刘华国：《青州龙兴寺佛教造像窖藏清理简报》，《文物》1998年第2期，第4-15页、第97-99页、第1-2页。

② 胡奇光、方环海：《尔雅译注·释草》，上海古籍出版社，2004，第299-300页。

③ 出自周敦颐的《爱莲说》，原文为：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……”作者简介：李苗（1998—），女，汉族，山东菏泽人，硕士研究生，研究方向：中国画技法与理论研究。

［摘 要］莲花图像是佛教美术中的典型形象。

以龙兴寺造像装饰纹样已有的研究成果为基础，结合相关资料，通过图像学、类型学等方法，总结概括龙兴寺造像中莲花图像的来源及内涵，并对其样式及应用时间进行分析，探究佛教与本土艺术融合后所具有的造型特点和时代特征。

［关键词］莲花图像；龙兴寺；佛教造像［中图分类号］J522.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）26-0012-03 本文文献著录格式：李苗.青州龙兴寺佛教造像莲花图像初探［J］.天工，2022（26）：12-14.李 苗 山东师范大学美术学院青州是古九州之一，物产丰饶，是我国的政治、文化中心。

南北朝时期，青州作为一个南北争夺的重点地区，经多次易主，终在归属北魏后得以安定。

之后，佛教在此地迅速发展，大量的寺院建成，青州民众纷纷在寺内进行造像活动。

1996年，山东青州龙兴寺遗址①出土大量的北朝佛教造像，其造型丰富、装饰精美，造像上的莲花图像形态多样，文化内涵深厚，在不同时期呈现出不同的形态特征，其丰富的样式值得人们对它们进行专门的深入研究。

分析莲花图像在造像中的表现形式，可以帮助我们了解莲花图像产生的背景和文化内涵，这对龙兴寺莲花图像进行分类研究以及源流探源具有重要意义。

一、莲花图像的本体分析莲花作为被子植物中起源最早的种属之一，有着十分悠久的历史。

在1973年浙江省余姚县罗江村发掘的河姆渡文化遗址中，考古学家就发现存有香蒲、莲、菱等花粉化石，经过科学鉴定，其距今已有约7000年。

北朝青州地区佛教造像特征演变概述
北朝时期，青州地区佛教造像呈现出一种新的变化特征。

与南朝佛像偏重于神秘、细腻的特点不同，北朝佛像更加理性、大气，其雕刻手法更加注重于表现形态的严谨和气势的恢宏。

首先，从造像的材质上看，北朝佛像开始使用白玉作为主要材料。

白玉材质雕刻的佛像温润而富有光泽，既饱满又不失轻盈，给人以高贵、清爽的感觉。

同时，北朝时期佛像的制作技术不断提高，雕刻技巧更加熟练，造像的亮度和精度越来越高。

其次，从造像的表现形式看，北朝佛像不仅造型庄重，比例规整，而且富有气势和力量感。

佛像通常半身或全身裸露，展现出健壮有力的肌肉线条。

此外，北朝佛像的脸部表情也开始发生变化，不再侧重于柔美和神秘感，而更加强调严肃、庄重，表情更加凝重深沉，呈现出以“慈气”和“威严”并存的面貌。

最后，从造像的题材内容看，北朝佛像以释迦牟尼佛、弥勒佛、药师佛、观音菩萨以及地藏菩萨等佛教神明为主题。

北朝佛像多采用寺庙建筑的形式，以表现佛教的神圣性。

此外，北朝时期还出现了一些基督教化的元素，如佛像的头顶上出现了十字架图案，显示了佛教文化与西方文化的融合。

综上所述，北朝青州地区佛教造像在材质、表现形式和题材内容等方面有了一些新的变化和特征。

这些特征反映出了北朝佛教文化的繁荣发展，同时也表现了北方文化与南方文化的差异性。

1996年10月，山东青州博物馆的考古工作者在博物馆南的龙兴寺遗址上，抢救性发掘了一处大型佛教造像窖藏，出土佛教造像400余尊。

这批佛教造像，时间跨度大，涉及北魏、东魏、北齐、隋、唐、宋各时期；材质众多，有石灰石、花岗岩、汉白玉、陶、铁、木、泥质。

造像数量众多，贴金彩绘保存完好，雕刻技法精美，至今尚无出其右者。

它是1949年以来，继河北曲阳修德寺遗址、四川成都万佛寺遗址出土大批佛教造像之后，又一轰动海内外的佛教考古重大发现，被评为“1996年全国十大考古新发现”和“中国20世纪百项考古大发现”。

它是佛教在中国兴衰历程的一处最集中的见证，是被称为改写中国美术史和传播史的重要遗存。

龙兴寺是青州著名的千年古刹。

据元代益都人于钦所著《齐乘》记载：“龙兴寺府城西北隅修身坊，宋碑，碑阴金人刻曰：宋元嘉二年但呼佛堂，北齐武平四年赐额南阳寺，隋开皇元年改曰长乐，又曰道藏。

则天天授二年改名大云。

唐中宗时改为中兴，宗开元十八年始号龙兴。

今寺内有饭客鼓架，寺东淘迷涧……寺有北齐八分碑，制刻精妙。

碑阴大刻四字，曰龙兴之寺，是唐人续刻者。

”宋元以来，代为名刹。

在龙兴寺遗址上还出土了一件长1.22米，直径0.8米的唐代盘龙石柱，也可证明当年龙兴寺建筑规格之高和建筑之宏伟。

龙兴寺窖藏造像从形式来说，有单体佛、菩萨、佛菩萨三尊像、佛菩萨弟子五尊像。

北魏末期至东魏期间，以佛菩萨三尊像居多。

主北朝石刻艺术的瑰宝——青州龙兴寺遗址出土佛教造像邸刚 孙铭涛1.永恒的微笑尊通常着比较厚重的双领下垂式袈裟，菩萨的配饰相对简单。

造像碑底部都雕刻有两条呼之欲出的螭龙形象。

这是青州造像碑最显著的特色。

螭龙都在主尊莲花座两侧，螭首由小变大，到后期发展为昂首扬鬃、四爪强健、形体完整的螭龙形象，特点明显。

碑尖上的顶部雕刻火焰、飞天和佛塔等形式。

飞天主要有伎乐、舞蹈和托塔等三种。

北齐时期圆雕单体造像数量最多。

轻薄贴体服饰中透露出优美的肌体轮廓，四肢与躯干之间凿空或较深凹入，突现出躯体造型的立体感，肌体的隆起度与力量感比前一阶段显著增强。

北朝青州地区背屏造像头光与火焰纹的样式渊源作者：管厚任来源：《上海工艺美术》2020年第01期20世纪90年代，青州龙兴寺及其周边地区出土了大量北朝时期的佛造像，大量佛像的身后有放射状的背光，或刻或绘，丰富多元。

佛光是佛教造像重要的内容，可以说佛像背屏就是佛光，包括头光和身光（火焰纹）。

“常光一丈相”（“三十二相”内容之一），就是对佛光最早的描述之一，其意是说佛陀身体常常放出一丈高的光芒。

据汉明帝梦佛的故事初，帝梦见金人，长大，项有日月光，以问群臣。

或曰：“西方有神，其名日佛，其形长大。

陛下所梦，得无是乎？”于是遣使天竺，而问其道术，遂于中国而图其形象焉。

另光趺像例记载晋咸和中，丹阳尹高悝，行至张侯桥，见浦中五色光长数尺，不知何怪，乃令人于光处得金像，无有光趺。

……经一岁，临海渔人张系世，于海口忽见有铜花趺浮出，取送县，县人以送台，乃施像足，宛然合会。

简文咸安元年，交州合浦人董宗之采珠没水底，得佛光焰，交州送台，以施于像，又合焉。

自咸和中得像，至咸安初，历三十余年，光趺始具。

佛光在秣菟罗、犍陀罗和迦毕试造像样式以及我国早期佛像都有表现。

中国南北朝常见元素头光为圆形莲花、同心圆环、化佛或如意蔓纹环，身光则为左右对称弧纹带，饰以化佛、蔓草或一束莲纹，最外重为火焰纹饰。

犍陀罗石质佛像的圆形头光多为素面，几无装饰，甚至这在迦腻色迦时期的金币上可以清晰看到。

但收藏于白沙瓦博物馆的迦腻色迦大塔出土的青铜舍利盒（图1），盒盖饰一佛二菩萨圆雕。

主佛头光就是放射状的莲瓣纹，以示神圣与光芒，是为所见早期的像例。

而秣菟罗早期造像圆形头光装饰为连孤状的齿纹，如《卡特拉坐佛》（图2.迦腻色伽八年）和笈多秣菟罗风格佛陀立像（图3），时间约5世纪，现藏马图拉政府博物馆。

头光发展到笈多时代则变为华丽丰满的多重装饰纹样。

如现存萨尔那特的5世纪佛陀说法像（高160厘米），头光以素面圆形为中心，依次为莲瓣纹、莨苕叶纹、卷草纹、花蔓纹和连弧状的齿纹，每层以弦纹分隔，层层扩散，丰富华美，这在笈多时期逐渐成为一种程式化的头光样式。

青州龙兴寺传统佛造像之风格考证摘要：在隋唐时期青州龙兴寺有过二次发展，其主要发展于北魏时期，在南北朝佛教造像中，龙兴寺有着至关重要的意义。

受域外笈多风格的影响，青州龙兴寺在佛造像在造型风格上，形成了“青州风格”，充分结合了青州本地特色。

与此同时，周围地区的佛教造像也被其深深地影响了。

在佛教文化历史和中国美术历史上，青州龙兴寺的佛造像是非常重要的文化遗产。

本文主要分析了青州龙兴寺传统佛造像的风格，并对青州龙兴寺传统佛造像运用的工艺和材料进行了研究。

关键词：青州龙兴寺；造像风格；工艺；材料选择1、青州龙兴寺传统佛造像的风格1.1形成龙兴寺佛造像风格（1）青州龙兴寺佛造像在北魏时期，多为浮雕，主要以背屏式造像为主。

从发型上可以看出，这一时期佛头像的肉髻高凸，主要受到印度犍陀罗风格的影响。

面相有“秀骨清像”之风，丹凤眼微睁，面貌清隽，主要为中原汉人的特征，衣着广袖高履，为中原士族的褒衣博带。

与南北朝造像的特点有一点点区别，又基本相同，具有青州地域风格；（2）青州龙兴寺佛造像在东魏时期，在前期风格的基础上，融入了自己的特点，主要以背屏式造像为主，为青州风格的形成期，且突出的形成了自己的风格。

这时期的造像特征注重人体形态表现，体积比较大，并形成了青州地区东魏风格，主要表现为衣折和衣纹逐渐变少，双肩开始变平，前胸开始向前凸起，面相开始变圆，但有稚气。

造像背景主要是飞天形象以及龙与莲图像的确立特征，同时也成为了青州龙兴寺佛造像中最具艺术气息的表现形式；（3）青州龙兴寺佛造像在北齐时期，多是单体圆雕，已经不再青睐背屏式佛造像。

与前面相比，这个时期造像在衣纹和面相处理上有了很大改变。

服饰上展示了曹衣出水效果，面相变得略长且圆润；发型上菩萨多束巾戴冠，佛头像的肉髻微凸；形体上比较结实。

青州龙兴寺发展过程中比较重要的一环就是北齐时期，风格特征比较鲜明，是青州风格的巅峰时期。

北齐时期的造像，在出土的佛造像里面，足足占有六成之多。

青州市博物馆藏北朝佛教雕塑丰富，造像材质多样，雕刻技法精湛，艺术风格独特而备受社会各界的广泛关注。

馆藏造像虽数量可观，但少有纪年造像，这无疑加大了对该区域佛教造像进行研究的阻力。

也正因为如此，北朝的纪年佛教造像就显得弥足珍贵。

目前在青州地区有造像可考的最早纪年像为北魏正光六年张宝珠造像（图1）。

该造像虽不是馆藏，但为青州地区发现且意义重大，因而列入本文范围。

张宝珠造像1916年于益都西北乡聂家王孔庄古庙中发现，1953年移往济南，今存山东博物馆。

造像高2.2米，宽1.38米，一佛二菩萨背屏式三尊像，石灰石质。

主尊佛头饰高肉髻，面相清瘦，外覆褒衣博带式袈裟，跣足立于双层覆莲台座上。

二胁侍菩萨装饰繁复，头饰5周圆形头光，跣足立于双层覆莲台座上。

主佛头后内饰莲瓣形头光，中匝饰7层同心圆光环，外匝饰缠枝纹，身后饰舟形背光，圆形头光外饰火焰纹身光并饰9尊坐佛。

头光上部饰一倒悬的飞龙，背屏上部雕8身飞天，持有腰鼓、阮咸等乐器。

在造像碑左右两侧均雕有规整的方龛，每龛内雕1坐佛，共13龛。

造像题记刻在造像前端的长台中段，保存完整，铭文左侧石皮已剥落，铭文右侧有供养像及题记，已模糊难辨。

造像题记全文如下：大魏正光六年岁次/乙巳四月乙亥朔十九日青州市博物馆藏北朝纪年佛教造像山东省青州市博物馆　付卫杰四川省成都市温江区文物保护管理所　贺艳梅图１　北魏正光六年张宝珠造像/癸巳清信士佛弟子贾/智渊妻张宝珠等并/为七世父母历劫诸师兄/弟姊妹所亲眷属香火/同邑常兴佛会愿令一/切众生普同斯福愿弟/子等生生世世值佛闻法/永离众苦乃至成佛心无退转北魏孝昌三年邑义等造像（图2），原藏梁孟村重兴寺，1964年征集入馆。

造像高202厘米，宽115厘米，一佛二菩萨背屏式三尊像，石灰石质。

佛覆褒衣博带袈裟，衣褶重叠下垂，下摆外撇。

两侧胁侍菩萨头均残失，衣带飘扬。

佛、菩萨均立于莲台之上。

舟形背光上端浮雕倒龙，两侧各雕刻飞天3身，手执竖笛、腰鼓、阮咸等乐器。

北朝青州地区佛教造像特征演变概述佛教造像是佛教信仰的具体表现，也是佛教艺术的重要组成部分。

北朝青州地区作为古代中国重要的佛教活动中心之一，其佛教造像在漫长的历史发展过程中，经历了多次特征演变，形成了独特的风格和特点。

本文将对北朝青州地区佛教造像特征演变进行概述，以便更好地理解和鉴赏这一重要的文化遗产。

第一阶段：北朝初期（公元386年-534年）北朝初期，佛教在北方地区逐渐壮大，并且密切联系着北方民众的生产和生活。

这一时期的佛教造像保留了一定的汉传佛教艺术传统，但在形态和风格上也开始融合了一些北方民族的特点。

在青州地区的佛教造像中，可以看到佛陀雕像比例匀称，神态庄严，衣纹丰富，整体呈现出一种端庄和华丽的风格。

此时期所雕塑的佛像多采用浅浮雕技法，层次感强烈，神采飘逸，生动传神。

随着佛教在北方地区的传播，佛教造像也进入到了一个新的发展阶段。

在北魏时期，佛教造像呈现出了更加严谨和雄壮的特点，整体风格更加高古和朴实。

北朝青州地区的佛教造像在这一时期尤其突出，雕塑的佛像更加笔力雄健，身姿庄重，细节处理更加精细，雕工更加熟练，立体感更强，形成了独特的北魏风格。

第三阶段：北齐至隋唐时期（公元550年-907年）北齐至隋唐时期是中国佛教造像发展的一个鼎盛时期，也是青州地区佛教造像风格演变的一个重要阶段。

在这一时期，佛教造像呈现出了更加丰富和多样的特点，不仅有雄伟壮丽的大型佛像，还有精巧细腻的小型佛像，形成了一种多样化和多元化的风貌。

在青州地区的佛教造像中，可以看到佛像形象更加丰富多彩，神态更加丰润厚重，而且绘制的装饰图案更加繁复和富丽堂皇。

这一时期的佛教造像不仅在形态和风格上呈现出新的特点，而且在意义和内涵上也有了更加深刻的体现。

北朝青州地区佛教造像特征在漫长的历史发展中经历了不同阶段的演变，形成了独特的风格和特点。

从北朝初期、北魏时期、北齐至隋唐时期到五代至宋元时期，青州地区的佛教造像呈现出了丰富多彩、多样化和多元化的发展态势。

北朝青州地区佛教造像特征演变概述北朝青州地区是中国佛教造像艺术的重要发源地之一，自东魏时期开始，这里就有大量的佛教造像被制作出来，这些造像不仅在中国本土有着深远的影响，也对日本和韩国的佛教造像艺术产生了重要的影响。

在北朝青州地区佛教造像的演变过程中，经历了从简单到复杂、从古朴到华丽的变化，反映出了当时社会、宗教和艺术的发展变化。

本文将对北朝青州地区佛教造像特征演变进行概述。

1. 简单朴实的初期特征在东魏、北齐时期，北朝青州地区的佛教造像呈现出了简单朴实的特征。

这些造像的特点是形态略显僵硬，线条简单圆润，表情平和朴实。

其中以临淄县出土的“九世佛像”最具代表性。

这些佛像以简练的线条和朴实的表情展现出佛陀的慈悲和智慧，充分展现了中国佛教造像在初期的特点。

2. 精细华丽的中期特征随着社会经济的繁荣和文化交流的增加，北朝青州地区的佛教造像逐渐呈现出了精细华丽的特征。

特别是在北齐末年至隋唐时期，佛教造像艺术达到了巅峰。

这一时期的佛教造像在细节处理上更加精湛，雕刻技艺更加高超，神态也更加丰富多样。

比如在北齐时期，兴建的灵岩寺大佛，就体现了这一时期佛教造像的精细华丽特征。

这些佛像不仅具有宏伟的气势，而且在细部雕刻上也达到了极高水平，表情生动、细节丰富，展现出了中国佛教造像艺术绝对的高度。

3. 复杂多样的后期特征随着时间的推移，北朝青州地区的佛教造像呈现出了多样化、复杂化的特征。

在唐代后期，佛教造像的风格开始呈现出了多样化的趋势，不再局限于特定的形式和风格，各种不同的规格和表现形式的佛像开始出现。

例如在唐朝后期，临淄大佛，表现了唐代佛教造像的变幻多端，不再拘泥于单一形式，而是兼收并蓄各种不同风格的元素，呈现出了多样化的特征。

这一时期的佛像在造型上更加丰富多彩，较前期更加变化多样，而且在雕刻工艺和神态表现上也具有了更高的水准。