论写实绘画的抽象性

关于写实绘画的价值和意义作者：赵岩来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第08期摘要：本文从写实绘画的实质出发，深入发掘当前写实绘画的价值和意义，批判了当前一些艺术评论家对写实绘画的价值和意义的错误认识，并对探索当前写实绘画的价值和意义，提出有效途径。

关键词：写实绘画；价值和意义；有效途径中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0185-01格林伯格在《前卫与庸俗》中指出，“前卫”和“庸俗”在整个20世纪的绘画艺术中是一对矛盾范畴。

并指出，“前卫”和“庸俗”存在一定的相对性，他们可能并存于一种艺术当中，但是他们是矛盾并且对立的。

对于写实绘画格林伯格是持“嘲笑”态度的，他认为写实绘画是“庸俗”的，现在社会中写实绘画的价值几乎是毫无任何意义可言。

在他的眼中，写实绘画是“前卫”艺术发展的重大阻碍，必须将这块“腐烂的肉”割掉。

20世纪中期，格林伯格的这种观点几乎是盛行一时，并影响到现在。

但是在近半个世纪的写实绘画发展中，格林伯格观点的片面性显而易见。

随着现代艺术的发展，写实绘画不仅没有像格林伯格所说的那样被绘画界所抛弃，反而在当前的艺术界显示强大的生命力。

所以，探索和发掘写实绘画在当前艺术领域中的价值和意义是非常重要的。

从现代艺术发展的趋势来看，艺术越来越脱离人民群众，越来越让人琢磨不透，这也正是格林伯格庸医对抗“庸俗”重要“武器”。

卡斯比特在《艺术的终结》中指出，艺术正通过自我抽象和难懂显得更加“前卫”，所谓的“前卫”正是在艺术的圈子中得到认同即可，少数人的认同就是真正的“前卫”。

因此，一些所谓的艺术家们开始走向神秘抽象事物，将艺术逐出大众的视野。

当代一些画家盲目崇拜“前卫”，尤其是对艰涩和抽象的追求，让他们走向了写实绘画的对立面。

也可以说，他们是在有意的避开显而易懂写实绘画。

虽然发现未知的美和追求未知的艺术也是当代绘画的重要职能，但一味的追求神秘，只会将绘画带向歧路。

解读康定斯基绘画的特性作者：王素云来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第2期王素云（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：康定斯基强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。

康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感，绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性等问题，为西方抽象艺术的发展提供了理论支持。

关键词：抒情抽象性；幻想性；严谨中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）02-0194-02一、时代环境对康定斯基的影响康定斯基于1866年出生在莫斯科，20岁进入莫斯科大学学经济和法律，但他并未中断对绘画的热情。

毕业后留校任教期间，曾随法律与民族学的检查团走访了很多地方，看到许多农舍里挂满了红红绿绿的非物象图案。

康定斯基对这些没有什么“叙述”的绘画产生了极大的好奇心，从幼年起对色彩就非常敏感。

“给我印象非常深刻的色彩，首先是明亮生动的绿和白、洋红和黑，还有黄土。

像这样一些回忆可以一直追溯到3岁的时候。

有很多东西都是用上述颜色画的，可是我只对色彩有记忆，至于色彩附着在什么上面，却记不起来了。

”1895年，莫斯科举办了法国印象派画展，在此之前，他只看到学院派的、写实的作品。

展览会上，他看到有一幅画无法辨认到底画的是什么，然而画面的形式和色彩却紧紧吸引着他，对照目录单才知道是莫奈的《干草垛》。

后来他说，由这件事引出的东西，对他来说超出了他的所有梦境，有着难以置信的未知力量。

还有一件使学生时代的康定斯基感动的事，有一次他去听管弦乐演奏，至高潮处，他竟然看到眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞。

一次次的信息刺激，触发了康定斯基从事绘画的意念。

1896年，他婉拒了讲师之聘，迁居德国的慕尼黑，专心致力于绘画事业，时年30岁。

当时的德国绘画正受到具有表现主义倾向的挪威画家蒙克以及梵·高等人的影响，从后期印象派风格向表现精神境界的艺术转变。

意象绘画与具象\抽象绘画的精神性比较【摘要】:意象绘画和具象,抽象绘画作为绘画的三种形态,在人类发展的各个阶段充当了不同的角色和承担不同的责任。

本文从意象绘画与抽象具象绘画的精神性出发,分析了三种绘画的不同点。

【关键词】:意象抽象具象绘画20世纪以来,西方国家科学技术和工业文明的发展,在取得了巨大成就的同时,也带来了一系列的问题。

人的精神生活和物质生活严重失衡。

而在20世纪以后,抽象艺术独领风骚,成为艺术的主流,其后装置、行为及影像艺术层出不穷,大行其道。

而具象艺术因其和传统写实艺术的联系成为保守和落后的代名词,在相当长的一段时间内,艺术家扬弃具象绘画,造成艺术曲高和寡的现象。

正是由于这种惨痛的经历,艺术家们才开始重新思考什么是人类的共通美感经验,找回了失落的写实元素,重拾具象绘画,并使具象绘画在现代主义运动的夹缝中得以生存,并赋予传统的具象绘画新的含义,形成意象绘画。

一、具象是意象的表现手法和精神性的起点席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象,平凡的艺术家表现他自己,拙劣的艺术家表现他的素材。

”贾科梅蒂曾论述过意象与具象的关系,“传统和写实只是在摹写一只杯子放在桌上的样子”。

而在意象画家看来,认为“你所摹写的永远是某一瞬间所留下的影像,你永远不可能摹写桌上的杯子,你摹写的只是一个影像的残余。

”意象绘画是艺术家对心灵和艺术的直觉把握,其最主要的特点就是坚定绘画是以一种纯视觉形式去理解世界。

与传统写实绘画不同的是,意象绘画体现出多样性的艺术取向,在进行具象绘画创作时,大多数新具象画家注重主观精神的表达,他们不像传统的写实绘画那样只满足于客观表现对象,而是更加注重表现内在真实。

他们之所以需要具象,是因为他们的绘画在揭示现实世界的真实性时往往需要一些作为起点的具体的东西:一组景物、一个或一组人物、一幅风景。

意象绘画以具象作为艺术的前提,用具象的艺术手法表达一种对艺术、对世界新的理解。

巴尔蒂斯的一段话可以用来说明具象绘画回归时这些艺术家的内心追求:“我希望表现事物背后的东西。

造型意识在写实油画中的重要性摘要：随着我国经济社会的不断进步，在写实油画中“造型意识”的重要性是从写实油画技法与教学中所培养的。

写实油画技法在造型中起到了突出的作用，在技法上刻画写实的真实性，体现造型的重要性。

写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。

通常是对外部物象的观察和描摹的一种写照，亲身亲历的感受与理解，再现的情景和复制外界的物象，从而符合物象的真实特点，给人们带来审美愉悦的感受。

关键词：造型意识；写实油画；重要性引言现代西方绘画创作中，多是通过简单的点线面结合或是夸张造型来传递思想情感，表达作品主题。

而油画作为一种重要的艺术表现形式，拥有独特的绘画技巧和丰富的视觉效果。

在油画创作与研究中，造型元素扮演着必不可少的角色，对于艺术家和研究者来说具有重要的意义。

通过对中国当代艺术家油画创作的绘画语言进行研究，了解造型元素在油画创作与研究中的基础作用，希望能够加深对油画艺术的理解，促进油画创作与研究的发展，并为未来的研究提供新的视角和思路。

1油画风景写生中造型意识的作用造型意识是油画风景写生中非常重要的支撑，其不仅代表了油画作家的画面组织能力，也可以让画家在细致观察自然景观之后，更加精准地选择写生景象。

同时，画家也能在具备较强的造型意识的基础上，将自身理论和实践经验作为转化工具，为油画风景写生提供正确的意识指导，从而在画布上将自然景象更加生动形象地展现出来。

除此之外，造型意识也能彰显油画画家对画面的具体掌握状况，画家通过科学合理地组合点、线、面，综合考虑画笔落下的效果和对画面整体造成的影响，保证自身的想法和情感合理融于油画作品。

造型意识在油画风景写生中充分发挥作用，还能形成画面意境，便于突出油画作品的独特韵味。

不仅如此，造型意识还是油画绘画的一项基础性保障，人们能够根据造型准确分辨不同的油画派别。

油画画家在设计造型时通常会将自身想法和情感与之融合。

一些油画画家为了能够提高作品的情感表达效果，会放弃常规的景物展现方法，使画面具备较强的自由感和荒诞感。

浅析抽象艺术的情感□郝志英庞占川摘要:抽象艺术是将自然具象物体中的构成元素抽离出来重新变化、组合，其艺术形象在一定程度上偏离乃至抛弃自然外观的艺术。

抽象艺术家用非具象的形式表达情感。

绘画创作者只有深入分析抽象艺术蕴含的情感因素,领会抽象艺术的语言、精神和情感，才能走进抽象艺术大师的情感世界，在绘画表现的新领域推动创作形式的发展。

关键词:抽象艺术情感每种艺术形式都需要情感的支撑，抽象艺术也是如此。

艺术家用非具象的形式表达自己的情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣，才能更好地欣赏作品，从而走进艺术家的情感世界。

一、抽象艺术的情感动因及其发展“抽象”一词指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。

抽象艺术是呈现的形象在一定程度上偏离乃至完全抛弃自然具象外观的艺术。

抽象艺术一般分为两类：一类是从自然具象出发，用简约的方式抽取自然物象中富于表现特征的因素,通过有意味的形式形成简单概括的形象；另一类是纯粹的几何构成。

在抽象艺术的整体概念下，一系列抽象艺术作品又被命名为“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”“纯艺术”等。

抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形式，往往是超经验、反经验论的。

抽象艺术家往往趋向于用最简化的形式表现事物、表达情感。

1抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽象与移情》。

他认为，如果人类不能从变化无常的外界现象中求得安宁，那么只有到艺术的形式中寻求慰藉。

艺术家试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。

随着科学技术的发展，现代化的建筑和环境更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量、速度、效率对于视觉而言是比较抽象的因素，刺激艺术家开 展创造抽象美的尝试。

抛开这些因素，抽象艺术还带有对现实世界的逃避和对自然主义的追求，抽象主义艺术是对传统写实艺术的补充。

2.抽象艺术情感的发展20世纪，康定斯基和蒙德里安是最知名的抽象主义艺术家。

写实主义Realism ，“写实主义”也可称为“现实主义”。

西方19世纪的美术思潮。

写实主义起源于法国，中心也在法国，后波及欧洲各国。

1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。

代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。

其第一份宣言发表于1855年。

反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。

这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。

写实主义含义写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。

②指艺术的写实手法。

法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。

库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。

写实主义代表作30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。

写实主义影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。

写实油画存在的意义及其价值分析辽宁师范大学硕士学位论文写实油画存在的意义及其价值分析姓名:潘自锋申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:杨成国 20070528 写实油画存在的意义及其价值分析摘要作为一种艺术形式，写实油画是油画形成和发展过程中的重要组成部分，在欧洲油画发展史上占有重要地位。

自文艺复兴以来，写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，可以说是欧洲油画最主要的表达形式。

写实油画在中国近现代美术史上也占有重要地位。

然而，随着近年来西方现代艺术的大量涌入，“写实”二字成了保守、过时、僵化的代名词，导致许多从事写实油画的人纷纷放弃写实而投奔非写实等现代主义诸流派，写实油画的影响和地位受到了削弱。

在这种环境下，有人错误的认为:写实油画是落后的，已不能适应时代的发展，会在不久的将来灭亡。

事实上，写实油画有其自身的优势和特点，有其存在的意义和价值。

本课题首先回顾了写实油画在欧洲和中国的发展概况，接着从六个方面论证了写实油画存在的意义及其价值:写实油画反映社会生活;写实油画具有强大的认识功能、教育功能、审美功能;写实油画是对中国画的有益补充:写实油画符合中国国情，与中国的具体实际相结合，实现了油画的民族化;写实油画难度大，技术含量高;写实油画是油画体系的基础。

最后得出结论:写实油画具有强大的生命力，有其存在的意义及其价值，不仅不会灭亡，而且会健康的发展下去。

关键词:写实油画存在价值写实油画存在的意义及其价值分析 ,,,,,,;, ,, ,,, ,,,, ,, ,,,，,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,, ,,, ;,,,,,,,, ,, ,,,,,,;,,, ,, ,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,,,，,;;,,,,,, ,, ,,,,,,,,, ,, ,,,,,,(,,, ,,,, ,,,,,,,;,,，,,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,;, ,,, ,,,,,,,,,;,，,, ;,,,,,;,,,,,，,,,,,,,;,,,，,,,,,,,，，,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,, ,;,,,,, ,, ,,,,, , ,,,，,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,,, ,,,,,,, ,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,, ,,,,,,,,(，, ;,, ,, ,,,,,, ,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,??,,,,, ,, ,, ,,,,,,,,, ,,,,,,,,,, ,,,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,(,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,,, ,;;,,,,, ,,, ,,,,,,,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,, ,,,,,,, ,, ,,,, , ,,,,(,,,,,,,，,,,, ,,, ,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,, ,,,,, ,,,, ,, ,,;,,, ,,,, ,，,,,,,, ,, ,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,,, ,, ,, ,,,,, ,,,,,,,,,,,,; ,;,,,,, ,,,,,,, ,,,,(,,,?…,,,,,,,,;”,,;,,,, ,,, ,,, ,,,, ,, ;,,,,,,,,,,,,,,,，,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,，,,, ,,,,,,,;, ,, ,,, ,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,, ,,,,,,;,,,, ,,,,(,,,,, ,,;, ;,,;,,,,,,;,,，,,,, ,,,,,, ,,;,,,,;,,, ,,,,, ,,,, ,,,“,,;,,,,,”, ,,,,,, ,,, ,,,,,,,, ;,, ,, ,,,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,, ,, ,,, ,,,,, ,,,,?,,, ,,,,,,,,,，,, ;,,,,,, ,, ,, ,,,,,;, ,, ,,, ,,,, ,,,,,,(，, ,,;,，,,,,,,, ,; ,,, ,,,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,,,,,，;,,,,;,,,,,,,;, ,,, ,,,,,,,, ,,,, ,,,;,,;, ,,, ,,,,,(,,,, ,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,, ,, ,,, ,,,, ,,,,; ,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,, ,,, ,,,,,，,,,,，,,,,,, ,,, ,,,,,,,, ,,,,,, ,;,,;, ,,, ,,,,, ,,,, ,,, ,,,,,,;,,,,,:,,,,,;,,,, ,, ,,,,,,—,,,,, ,,;,,, ,,,,;,,,,,,,, ;,,,,,,,, ,,,;,,,,，,,,;,,,,,,, ,,,;,,,, ,,, ,,,,,,,,;,,,;,,,,;,,, ,,,,,,;,,, ,,,,,,,,,, ,, ,,,,,,, ,,,,,,,,,,, ,,,,, ,,,;;,,,,,,,,, ,,,,,,,?, ,,,,,,,, ;,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,, ,,,,,,,, ,, ,,,,,,,,,,,,,;,,, ,,,,,,,,,,;,,,, ,,, ,,,, ,,;,,,;,, ,,,,,,;,,, ,,,,,,,, ,, ,, ,,, ,,,,,,,, ,,,;,,,,(,,,,,,,，,,,, ;,,;,,,,,:,,, ,,,,,,,,; ,,, ,, ,,,,,, ,,, ,,,,, ,,,,,,,,，,,, ,,,,,,,, ,,,,,,,;,,;, ,,,,,,,,，,,, ,,,，,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,;,,,,( ,,, ,,,,,:,,,,,,,,; ,,, ,,,,,,,,; ,,,,,;,,,,, , 写实油画存在的意义及其价值分析序言一、选题缘起写实油画作为一门古老的画种，从产生至今已有五百多年的历史了，传入中国也有一百多年，在油画的发展史中，写实油画一直扮演着重要的角色。

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。

从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。

使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。

怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。

【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。

随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。

正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。

一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。

从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。

当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。

同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。

在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。

言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。

现代写实绘画的感悟。

写实绘画在所谓的图像时代，面对的挑战是空前的，其中既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画基于这种现状，在这样的背景下，作为一个当代绘画艺术的追随者，我们应该用生动的形象转达人们为之感动和思考的人文精神，而不是人云亦云的附和者。

写实主义发展到当代该如何向前发展？作为在绘画艺术中的追求者，应该以无限的热情而不是以冷漠的形象、空虚的心灵去表现、去创作。

所以如何把大变革时代真实地反映出来,是摆在中国现实主义画家面前的重要课题,需要我们做的还很多。

一、对写实绘画概念梳理的重要性在当今世界文化多元化和艺术市场化的背景下，中国油画艺术正经受新旧价值观，新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，中国油画在发展的同时，在绘画观念和实践中也有诸多困惑。

整个社会进入市场化的大潮中，文化的多元化和艺术的的市场化给中国油画带来空前的繁荣，但同时也出现一些负面现象，给中国油画的健康发展投下了阴影，为迎合市场需求，一些艺术家开始出现浮躁的心态，作品没有深入探索，忽略了对精神内涵、艺术格调的追求。

我认为这些问题是非常现实，而又非常值得探讨的问题。

通过对写实绘画概念的梳理，让大家对写实绘画有更深入的了解。

（一）中国当代关于写实绘画的艺术思潮和观念中国成立后，建立了新型的社会制度和确立了新型的艺术发展方向。

写实主义逐渐淡出我国的美术舞台，但是不可忽略的是写实主义在我国发展的半个世纪中，已经具有了相对完整的内涵和外延，并在与其它创作方法的争论中初步确立了自己的特征和地位。

从1985年起，在新思潮席卷美术界的时候，写实绘画残存在风暴边缘寂寞而缓慢地生长，当中心地带风起云涌了将近20年之后，放眼望去，里面除了风云依旧别无长物。

再看中心的周遭，写实绘画已经悄然茁壮了，也涌现图1杨飞云《红头巾》出一大批优秀的写实艺术家。