浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握

高考基础美术教育中素描技巧摘要：高考的途径有许多种，其中，美术高考是一种选择人数较多，每年报考的人数都在不断上升的一种报考方式。

对于美术来说，素描是基本功，因此，如果想要在高考的基础美术教育之中找到突破口，就需要对素描技巧进行探究。

关键词：高考基础美术教育素描技巧素描是一种常见的绘画方式，许多人在选择美术的学习时，都会将素描作为自己的第一选择，但是对于高考来说，参加高考的学生如果想要在短期之内将素描的技巧进行一个提升，就需要老师从教学上多下功夫，本文将从三个方面简单分析目前高考基础美术教育中的素描技巧。

一、高考基础美术教育中常用的素描的技巧1.剪影观察对于素描学习来说，最重要的一种素描技巧就是利用剪影来进行观察，那么剪影观察是什么呢？在摄影之中，也存在着剪影的概念，摄影的剪影主要是利用逆光，将画面想要表达的主体来进行色彩、轮廓的突出，将一个物体模糊化，只突出其轮廓，对于素描来说，剪影观察也是这样，但是素描不能够利用真实的光影来突出轮廓，只能够利用阴影，因此，素描中的剪影观察就是利用不同物体的影子、阴影来加强画面的整体感突出整体画面的主体。

2.定点余光观察定点余光观察对于处接触素描的学生来说是比较困难的，因为这项素描技巧需要通过长时间的训练和联系才能够做到。

定点余光观察就是用一种灵活的眼光去看待画面，首先在进行素描创作时，创作者要先找到整个素描的框架，之后再框架之中，再一点一点的将相应的物体填入进去。

这种素描技巧会使得创作者的观察更加细致入微，能够更好的帮助素描创作者在绘画中加入自己的思想内涵，使得画面更为生动、活泼。

3.透视观察透视观察，不论是在学习素描或是油画等等更多的美术体系之中，都需要进行考虑的一种素描技巧。

一副好的素描作品需要创作者进行深入的思考和理解，素描是一种写实的美术，它不像“印象派”一般，画出一些抽象的物体和形象，素描是在描写真实，但是真实的物体如果想要描写好也是十分困难的，因为对于一个物体而言，它的不同观察位置、不同摆放位置都会影响到整个画面的描述，因此在这种情况下，透视观察就能够很好的表现出一副素描作品之中的点睛之笔，使得画面不呆板，一下能够抓住欣赏者的目光。

教学艺术素描教学要注重培养学生的整体感李伟力(黄淮学院艺术系，河南驻马店463000)摘要：美术的基础是素描造型，它是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

在素描中。

“整体感”就是联系各种有机关系的关键，因此教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描教学的重要内容。

关键词：素描教学；素描练习；整体感素描是绘画学习与训练的重要手段．是通过扎实而严谨的造型训练使学生掌握认识世界和反映世界的一种特殊方法，这种方法帮助我们通过对自然形态的认识转化为艺术形态的创造。

因此可以说，素描的过程也是我们认识世界和反映世界的过程。

而认识方法的正确与否则决定着反映结果的正确与否。

人们在认识方法上往往存在着片面性，容易犯从局部到局部的毛病．尤其被细节所吸引。

养成只见树木不见森林的观察习惯。

整体观察与描绘是素描训练的重要法则，它是打开造型艺术学习之门的钥匙，是进入艺术境地的向导。

是检验艺术效果的重要依据。

因此，在素描教学中培养学生对整体感的认识和把握就显得十分重要。

一、素描中整体的含义素描中所谓的整体也就是大关系，是作画时从全局着眼的一种正确的观察方法。

它们是大的比例关系、大的形体结构关系、大的明暗关系、大的黑白灰关系、大的空间关系、大的虚实关系、大的主次关系、大的色调关系等．这砦大关系又统一于各种大的节奏关系之中。

整体由无数局部和细部组成．没有生动具体的细部就不会有精彩的整体，失去整体的局部又会造成杂乱无章的画面。

整体不是表面的完整．也不是所谓的完美性．而是画面中的大关系和表现形式的统一性。

也是表现形式上的一致性。

在保持整体的前提下。

细节画得再多也不嫌多。

而脱离了统一性和一致性的半笔也是多余的甚至是有害的。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第i度空间，却也同时暗示了这两者。

浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。

想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。

如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。

关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。

二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。

创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。

（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。

创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。

创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。

（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

素描中的整体把握作者：陈霞来源：《知识窗·教师版》2013年第06期根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。

前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在一万年以前，是旧石器时代晚期绘制的，以西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛最为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛像箭在弦上一触即发，充满了运动感。

这些壁画基本上是用单一颜色描绘的，可以说它们是世界上最古老的素描画了。

素描教学常被看作是绘画教学的基础，因为素描画排除了色彩，直接运用造型艺术的基础因素去表现对象。

它能帮助学生全面观察事物，准确而客观地表现事物，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致的有效方法。

在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作，又有别于画家素描习作的素描基础训练。

这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。

一、对象的整体对象的整体要求学生从整体角度来观察对象中的各个关系，而不是一开始就对局部产生兴趣，以致颠倒了观察的顺序。

在静物写生时，我们可以把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步来理解，为解决基本轮廓和形体结构等问题提供了有效方法。

要想提高学生的观察能力，教师必须有意识地进行训练。

这种训练可以不受时间和地点的限制，只要我们用眼睛观察和分析自然界中一切可视现象，学会比较和鉴别不同形象的特征，就能逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。

二、画面的整体画面的整体要求学生从整体角度审视和控制自己的画面。

画面的整体大关系不是照抄对象的大关系，而是把它作为参考，特别是对黑白灰的关系、主体与背景的关系、光影与明暗的关系等方面，学生可以自主地处理画面的大关系，而不应拘泥于对象的大关系。

画面就是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子，素描都是从简单静物开始的，初学者需经历几个阶段：①塑造单个物体是初学者的起点，处理好黑白灰的关系，五大调是单个物体立体关系的法则；②通过衬布拉出空间关系，从前到后逐渐由清楚变为模糊，从左到右的光感逐渐减弱，从而使人产生空间感；③在空间上，处理好两个物体及三个物体之间的比例、质感、光感和远近等关系；④有主次地安排好画面中物体的整体观察。

画素描的体会和心得6篇心得体会的内容能反映一个人的内心世界，揭示他们真实的情感和思想，通过写心得体会我们能够更好地认识自己的价值观和信念，下面是本店铺为您分享的画素描的体会和心得6篇，感谢您的参阅。

画素描的体会和心得篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。

它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。

以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出新七法，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。

其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。

我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、形与型的理解误区形与型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。

形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。

形与型相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。

素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描心得和收获样本能让你事半功倍，下面分享【素描心得和收获(精品8篇)】，供你选择借鉴。

素描心得和收获篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。

尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。

比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。

艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。

素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。

人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。

进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。

经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。

但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。

要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。

我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

素描画创作中的整体与局部关系在素描画创作中，整体和局部的关系是相互依存、相辅相成的。

整体是素描画面的全局，是画面的完整性和统一性的体现；局部则是构成整体的重要组成部分，没有局部，整体就无法存在。

因此，在素描画创作中，需要正确把握整体和局部的关系。

首先，整体是素描画面的全局，需要在创作之初就对其进行整体把握。

整体把握是指要从整体的角度来观察和认识对象，把握对象的整体特征和形态，以及各个部分之间的关系。

在素描画创作中，整体把握可以从以下几个方面入手：1.观察对象的整体特征和形态。

在开始素描画创作之前，需要认真观察和认识对象的整体特征和形态，包括对象的比例、轮廓、结构、明暗等因素。

只有掌握了对象的整体特征和形态，才能够在后续的创作过程中更好地把握整体。

2.注意整体与局部之间的关系。

在整体把握的过程中，需要注意整体与局部之间的关系。

局部需要服从整体，为整体服务。

只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。

3.控制画面的整体效果。

在素描画创作中，需要时刻关注画面的整体效果。

要确保画面整体的明暗、虚实、强弱等效果适度，避免出现局部与整体不协调的情况。

其次，局部是构成整体的重要组成部分，需要在整体把握的前提下对其进行处理。

局部处理可以从以下几个方面入手：1.深入刻画局部特征。

在整体把握的前提下，需要对局部特征进行深入刻画。

要认真观察和认识局部的特征和形态，用细腻的笔触和深入的线条来表现局部的美感和质感。

2.注意局部与整体之间的关系。

在局部刻画的过程中，需要注意局部与整体之间的关系。

局部要服从整体，不能脱离整体而存在。

只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。

3.掌握局部的刻画技巧。

在素描画创作中，需要掌握一定的刻画技巧。

最后，在素描画创作中，要善于运用整体和局部的关系来提高画面效果。

可以从以下几个方面入手：1.运用透视原理来表现空间感。

通过观察和掌握透视原理，可以更好地表现空间感和立体感，使画面更加真实和生动。