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我和我的祖国电影结构分析
《我和我的祖国》是导演张艺谋最新作品，以一个特殊的视角，探索了中国近代历史和社会变迁的深刻主题。
影片采用结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这种结构上的复杂性让观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
影片以一个以独特的家庭故事来表达历史变迁的主题。
它以梁家的历史为引子，从20世纪初期开始，一系列历史事件
被描绘出来，梁家的历史同时也反映了中国历史变迁的复杂性。
梁家早期是一个贫困的农家，但其后代们经过努力，有的成为了国家官员，有的参与到革命运动中，有的参与到文化革命中。
这些历史事件与梁家的历史紧密相连，从而帮助观众更好地理解历史的变迁。
从结构上来看，该片的结构被分为三个部分，第一部分是历史变迁的简单介绍，介绍了梁家的故事，以及他们的子孙如何参与到历史变迁中，这一部分构成了影片的基础；第二部分是历史变迁的详细描述，以及梁家的子孙如何参与到历史变迁中；最后，第三部分是以梁家的故事来总结中国历史变迁的深刻主题。
《我和我的祖国》以一个独特的结构，描绘了梁家的历史变迁，并以此来揭示中国近代历史变迁的复杂性。
影片采用了
结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这样的结构使观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
英雄张艺谋的武侠史诗武侠电影一直是中国影坛的瑰宝，张艺谋则是众多导演中的佼佼者。
他以其独特的视角和出色的才华，创造了一系列经典的武侠史诗。
本文将探讨英雄张艺谋的武侠史诗，以及对于中国电影的重要意义。
一、《英雄》：史诗级的情节《英雄》是张艺谋的一部标志性作品，也是一部脍炙人口的武侠电影。
电影以故事中众多英雄的视角，叙述了战国时期的故事。
影片以其宏伟的场面和精心构建的情节，展现了中国武侠的浓厚韵味，成为了中国电影的里程碑之作。
作为一部武侠史诗，《英雄》将英雄主义融入到故事的本质中。
从片中众多英雄的选择和取舍，我们可以看到他们对于国家和忠诚的价值观。
这一点使得电影在观众心中留下了深刻的印象。
二、《满城尽带黄金甲》：美轮美奂的视觉《满城尽带黄金甲》是张艺谋又一部令人难忘的武侠史诗。
这部影片以明代的故事为背景，展现了一个帝国衰败和内部斗争的故事。
张艺谋在该片中展现了其卓越的导演才华，并在视觉上取得巨大突破。
黄金装饰、华丽的服装和精心设计的场景，为观众呈现了一系列美轮美奂的画面。
从细节到整体，每个场景都展现了张艺谋对于美学的精确把握。
三、《十面埋伏》：独特的叙事手法《十面埋伏》是一部以宋朝抗金战争为背景的武侠史诗，是张艺谋导演的杰作之一。
影片以抗金名将岳飞为主线，通过展示战争的残酷和英雄的牺牲，表现了忠诚和信仰。
这部影片不仅仅是一个战争片，更是一部富有哲理的史诗。
张艺谋采用了非线性的叙事手法，通过快速剪辑和交叉的时间线，将观众带入一个回忆和现实相互穿插的世界。
这种独特的叙事手法使得影片更加引人入胜，同时激发了观众对于历史的思考。
四、张艺谋对中国电影的贡献通过以上三部影片的分析，我们可以看出张艺谋对中国电影的巨大贡献。
他以其独特的视角和才华，创造了一系列经典的武侠史诗。
这些影片不仅赢得了观众的喜爱，也在国际上赢得了声誉。
张艺谋的作品展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力，同时也为中国电影开辟了新的道路。
他以武侠电影为载体，探讨了中国人对于信仰、忠诚和英雄主义的思考。
张艺谋电影得作品风格及分析在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。
她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。
她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。
人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。
”张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。
她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。
张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。
张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。
在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。
张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。
最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。
对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。
她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。
题目：张艺谋导演的创作风格及对现实的影响学院：广播影视学院专业：广播电视编导姓名：指导教师：完成日期：2010年6月18日指导教师评语作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。
在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典影片,不仅震动了中国电影界,更是在世界电影史中留下浓墨重彩的一笔。
如果将张艺谋早期导演的经典作品与其担任摄影的《黄土地》作对比,可以发现这些片子有着许多相同的审美元素。
《黄土地》是张艺谋艺术生涯中一个相当重要的转折点,经过《黄土地》的艺术实践,他逐渐形成了自己影视艺术的独特美学取向,并将之推广到全世界。
张艺谋的早期经典作品中深深铭刻着《黄土地》印记,如果说《黄土地》成就了张艺谋早期影视经典,也是绝不为过的。
本文通过对张艺谋导演所执导的电影之分析，从而表现他的创作风格以及对现实的影响。
并提出具有现实意义的结论与建议，为我国影视、动画、CG游戏产业等提供理论上的分析和指引。
全文共分为四部分，第一部分主要阐明我国企业会计信息披露的现实状况并提出问题：第二部分主要是建立博奕假设模型：第三部分是对博奕假设模型进行具体分析并得出基本的结论；第四部分进一步得出结论并提出具有现实意义的意见和建议。
关键词：CG游戏产业；序言 (1)一、张艺谋导演执导的电影之分析 (2)1.张艺谋简介 (2)2.创作风格剖析 (2)3.对现实意义的深远影响 (5)二、中国影视动漫CG游戏产业之分析 (6)1.基本现状 (6)2.基本结论及相应分析 (6)三、结论与建议 (8)1.结论及启示 (8)2.建议 (8)参考文献 (9)附录 (10)致谢 (11)1987年,自张艺谋执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。
在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
张艺谋电影大师的艺术创新近几十年来，中国电影业不断发展壮大，其中有一位备受瞩目的电影大师，他就是张艺谋。
张艺谋以他独特的艺术创新和敏锐的观察力，为中国电影界带来了许多经典作品。
本文将以张艺谋的艺术创新为主题，分别从电影叙事手法、视觉风格和文化表达这三个方面进行论述，展现张艺谋的独具匠心和卓越才能。
一、电影叙事手法张艺谋在电影叙事手法上展现了其与众不同之处。
首先，他善于利用多重叙事结构来拓展故事情节。
例如，在电影《活着》中，他将主人公的一生划分为若干个时间段，通过反复穿插的方式逐步展示了这个家族在历史变迁中的命运。
这种非线性的叙事方式不仅增加了观众的观赏乐趣，同时也更好地传达了电影主题。
其次，张艺谋擅长运用意象和隐喻来表达情感和思想。
以电影《红高粱》为例，片中出现了红色高粱和炮弹这两个重要的意象，分别代表了家族的纯真和暴力冲突。
通过这些细微而深刻的意象，张艺谋成功地传递了他对战争和人性的思考。
二、视觉风格张艺谋的电影常常给人以强烈的视觉冲击，他善于运用镜头语言来传达情感和思想。
首先是他对色彩的运用。
张艺谋的电影中常常运用鲜明的色彩对比，如黑与白、红与绿等，给人以强烈的视觉冲击。
这样的运用不仅使画面更具有张力和艺术感，还更好地表达了电影的主题。
其次是对动态镜头的运用。
在他的电影中，常常出现大量运动镜头和极富节奏感的剪辑，例如在电影《英雄》中，他运用了大量的慢动作和快拍手法，使得影片更具有视觉冲击力和戏剧效果。
三、文化表达张艺谋的电影作品中深藏着浓厚的中国文化元素。
他擅长运用中国传统文化的符号和象征，来塑造角色和表达情感。
例如在电影《满城尽带黄金甲》中，他将中国古代故事与现代电影技术相结合，使得电影更具有中国特色和独特的艺术风格。
不仅如此，张艺谋还注重对社会现实问题的关注和探索。
他通过电影展现了中国社会的多元面貌和人民的生活状况，传达了他对社会问题的思考和关怀。
例如在电影《一个都不能少》中，他以真实的方式展示了农村希望小学教育的困境和孩子们的坚韧精神，引起了社会对教育问题的关注。
张艺谋文学改编电影的主题和艺术价值的内涵和本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！由著名导演张艺谋所执导的文艺大片《归来》改编于著名小说《陆犯焉识》，整部电影主要选取的是陆焉识逃狱回家，之后又被捕，以及“文化大革命”结束之后他回到家中的部分进行讲述。
电影《归来》创造了国产文艺电影的票房新纪录，作为一部电影来说，它当之无愧是一部成功的电影。
如果观众能够将其与小说《陆犯焉识》相结合来欣赏，那这就将文学创作和电影改编进行了完美的结合。
一、文学改编电影的主题突出小说《陆犯焉识》里描绘的，“没有自由的男性知识青年在兵荒马乱的日子里彷徨”。
但这并不是唯一的一个陆焉识，而是将一个年代的人通通联系到同一个贯彻爱与真实的命运中来。
作者自己也认为《陆犯焉识》是她小说水平的巅峰。
小说里的故事讲述了在半个世纪的日子里，上海某家富少爷和他家里人的故事。
而且，小说里的角色关系也是交错复杂的，小说中叙述了陆焉识对恩娘和冯婉瑜的禁锢所实施的对抗，他渴望倜傥地拥有自己期盼的自由。
他在美国读书的生活是那么的无拘无束，不用考虑那些旧规陈俗，在自己的妻子不知道的情况下与另外两位女孩你侬我侬，但最后他还是回到了像“笼子”一样的家。
不过，正因为他这种不羁放纵爱自由的个性，让他得到了无期徒刑的审判。
在被监禁的那些日子里，他反而体会到了在婉瑜身边才会有属于自己的自由，才发觉自己对婉瑜的漠视是多么的愚蠢。
在被监禁的生活中，他的心境得到了极大的改变，思想变得细腻起来，他能从那么艰难的境地里归来，和他对婉瑜的爱意和悔恨不无关系，他所有的力量都是源自于这些发自心灵的领悟。
在影片里面，关于爱的意义被放大，陆焉识年少时的轻狂与家庭对他的禁锢并没有太多的体现，只是展现了逃狱被捕和奋起反抗的一些情节，而且进行了一些修改。
影片没有小说的那些铺垫，人物的性格特点和人与人之间的联系也被大大地简单化。
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
试论张艺谋近年来电影的美学选择、意义表达与叙事革新——以电影《悬崖之上》《狙击手》为探讨中心试论张艺谋近年来电影的美学选择、意义表达与叙事革新——以电影《悬崖之上》《狙击手》为探讨中心近年来，中国电影市场不断发展壮大，众多优秀导演纷纷涌现。
其中，享誉中外的导演张艺谋创作了一系列备受瞩目的电影作品，引发了广泛的讨论与探讨。
本文将以张艺谋执导的电影《悬崖之上》和《狙击手》为探讨的中心，从美学选择、意义表达与叙事革新三个方面进行剖析。
一、美学选择作为一位伟大的导演，张艺谋在电影创作中不断探索美学选择，并打造出独具一格的影视语言。
在《悬崖之上》中，张艺谋采用了精致的摄影技巧和极富戏剧性的视觉效果，同时注重人物形象的刻画和情感的表达。
电影中的每个画面都经过精心构图，色彩鲜明，营造出浪漫而充满张力的氛围。
通过多重角度和镜头运动的运用，张艺谋为观众呈现了一个如悬崖峭壁般缺少人性温暖的社会，反映了现实世界中人与人之间的冷漠与无情。
而在《狙击手》中，张艺谋则通过黑白的载体和独特的摄像机运动，突出了时代与战争的残酷性和人性的脆弱。
电影中极具张艺谋风格的画面素描，将人物的情感和内心紧密结合，使观众对枪林弹雨中人性的迷茫和命运的悲剧有了更深入的思考。
这种美学选择不仅丰富了电影的艺术性，更深化了观众对现实世界的认识和理解。
二、意义表达张艺谋的电影作品常常从多重维度反思和探讨人性、社会问题以及时代的沧桑。
《悬崖之上》以商业争权和金钱欲望为主题，通过人物之间的相爱与背叛展现出现实社会中道德和人性的无处不在的矛盾。
女主角秋红在与男主角建军相爱的过程中，逐渐放下对金钱的追逐，最终选择了追逐爱情和亲情。
这种意义的表达使电影更具触动人心和思考性，引起观众共鸣。
而《狙击手》则通过战争的胜利与失败、人性与非人性的对峙，深刻批判了战争对人性的摧残。
影片中，主人公张都志为了完成任务，不得不杀死了一个人，而后为此付出了巨大的代价。
这种表达方式使得观众对战争的残酷以及个体在历史和命运面前的渺小感到深深的震撼和思考。
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的杰出导演，以其独特的审美观念和叙事手法在国内外电影界赢得了广泛的赞誉。
他的电影作品不仅涵盖了丰富的叙事主题，而且经历了从艺术电影到大众化、商业化的转型。
本文将深入探讨张艺谋电影的审美叙事主题及其大众化、商业化转型的路径和特点。
二、张艺谋电影的审美叙事主题1. 历史与文化的反思张艺谋的电影作品中，历史与文化的反思是一个重要的叙事主题。
他通过对历史事件的再现和对传统文化的解读，揭示了社会现象背后的深层含义。
如《红高粱》以抗日战争为背景，展现了人性的挣扎与救赎；《大红灯笼高高挂》则通过对封建家庭生活的描绘，反映了传统文化的束缚与矛盾。
2. 人性的探索与表达张艺谋的电影作品中，人性的探索与表达也是其重要的叙事主题。
他通过对人物性格、心理的刻画，以及对人物关系的描绘，揭示了人性的复杂性和多样性。
如《一个都不能少》通过对乡村教育的描绘，展现了人性的善良与坚韧；《英雄》则通过武侠故事，探讨了忠诚、友谊、爱情等主题。
三、张艺谋电影的大众化、商业化转型1. 适应市场需求的转变随着电影市场的变化，张艺谋的电影作品开始逐渐转向大众化和商业化。
他开始关注观众的审美需求和观影习惯，调整叙事风格和表现手法，以适应市场的变化。
例如，《满城尽带黄金甲》以宏大的场景和华丽的视觉效果吸引了大量观众，成为了当时的一部商业大片。
2. 跨文化传播的策略张艺谋在电影的跨文化传播方面也做出了很多努力。
他通过与其他国家的合作，将中国电影推向国际市场。
同时，他也借鉴了西方电影的叙事手法和表现技巧，使自己的电影更具国际性。
例如，《英雄》在国内外都取得了很好的票房成绩，成为了一部具有国际影响力的作品。
四、结论张艺谋的电影作品在审美叙事主题上具有独特性，他通过对历史与文化的反思、人性的探索与表达等主题的深入探讨，形成了自己独特的电影风格。
同时，他也顺应市场变化，进行了大众化、商业化的转型。
张艺谋电影的三个基本主题及其对当代中国电影的意义邹广胜、陈运永2013-3-4 14:00:43 来源：《云南艺术学院学报》(昆明)2005年02期第22～26页【作者简介】作者单位：浙江大学中文系。
【内容提要】本文通过对张艺谋电影的分析指出了贯穿张艺谋电影的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
对这三个基本主题的关注显示了张艺谋电影对中国当代艺术的深远意义，为我们从另一个角度理解张艺谋电影艺术的价值提供了一个更为合理的角度。
【关键词】张艺谋/电影/主题张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。
当然，张艺谋的电影始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的电影始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执著与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。
但无论怎样，在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的电影的艺术特征和艺术追求，思考他的电影对当代中国电影的意义提供了一个新的向度。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。
当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。
电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。
与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。
特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
画面中对红颜色的运用。
任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸，红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点，不仅使整个画面显得生动活跃，更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
正如康德认为红色能使人的内心情调趋于崇高一样，[1]张艺谋电影红色的运用，正代表了他对生命价值的与众不同的理解。
张艺谋对趣味的追求，对细节的处理，也是其他艺术家所无法达到的。
《我的父亲母亲》中母亲为了能看到父亲就从后山换到前山来打水，当他看到父亲来打水时，就故意把水重新倒在井里，而这时竟出现了另一个人来和父亲争水桶打水的情景。
每次看到这里，就使人内心发出一种由衷的微笑。
出人意料的细节处理，如细微的波澜一样在观众的心里荡漾。
另外，瓷匠锔碗的情景也是久久不能让人忘怀，瓷匠精巧的手艺如庖丁解牛一般，合乎桑林之舞，把一个非常普通的情景加工得异常富有美感，这些细节虽然对主题影响不大，主要是趣味的美感，但细微之处见精神，给人以一种举轻若重，厚积薄发的感觉。
《红高粱》中我爷爷背着行囊在众伙计的簇拥下喝得醉醺醺地走进奶奶的房前，对伙计们说，“到家了，你们都回去吧，我一个人可以进去。
”姜文表演的爷爷的举重若轻的神态和此举深含的危机使人们强烈感受到张艺谋电影精致的幽默。
至于伙计们在门前偷窥，被猛然打开的大门撞翻的情景，还有伙计们精神舒畅地抬爷爷出去的情景都使人感受到张艺谋在细节处理上的精到，能抓住人的精神的内在细微之处。
真是人目所至，恰当其心。
这是我们在其他电影中所很少看到的。
《红高粱》中对罗汉大叔的神情的处理也是非常精彩的。
他对奶奶的关心与照顾，他对主仆关系的把握，他与我爷爷在感情上的内在纠葛，我们在一句对话中就可以充分体会出来。
当奶奶对他讲，不再叫她掌柜的，就叫她九儿时，他回答到，“是的，掌柜的。
”张艺谋的电影题材大都来自改编小说。
作为语言艺术的小说和作为综合艺术的电影有着根本的不同，张艺谋用形象、色彩和声音对小说进行了淋漓尽致的阐释，进一步扩大了小说的影响范围。
同时也展示了他对小说与电影的不同理解，特别是对画面的处理产生的画外之音却是他艺术的意外收获。
张艺谋电影中的很多寓意就是通过他对画面细节的处理来体现的。
如《红高粱》中对奶奶的歌颂我们可以从隐喻的角度，从毛驴、日食和奶奶坐在毛驴上幸福满足的神情中看出。
奶奶在牺牲的当天出现了日食，这正如耶稣的就义，奶奶骑着毛驴的形象始终使人联想到耶稣骑着毛驴进出耶路撒冷的情景。
把奶奶看成耶稣也许有些牵强，但影片对奶奶的歌颂与赞美的情感确是热情洋溢的。
但是我们也应该看到趣味并不就是一切，也不能代替一切，趣味必须作为审美的中介，表达对生命、人生与社会的理解。
这就是张艺谋常常在他的电影里出现的另一个重要的主题，关于“犟”的主题。
这就从审美的领域进入了伦理和善的领域。
张艺谋电影中的“犟”张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
《我的父亲母亲》表达了执著的爱情，特别是母亲对爱的执著。
《一个都不能少》主要表达对信念的执著。
电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。
如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。
而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。
电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。
张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。
但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。
当然，教育的重要性是不言自明的。
穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。
从这个角度，我们在理解《我的父亲母亲》的主题，并不仅是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂，更重要的是对两位普通人对爱的执著的歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。
秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，虽然电影真实的镜头被一种理想的信念所组织着，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象。
张艺谋因执著而成功，任何人的成功都是如此。
执著不仅反映了生活的真，更表达了人生的理想。
《我的父亲母亲》的理想性，（并不像广告上所说的，是张艺谋上世纪末最伟大的爱情。
）纯洁性，精神性，使我们看到我们的内在理想，深层愿望的真实性，即使事实并不如此，我们也希望如此。
这是另一种更高的真实。
与《英雄》相比。
《英雄》画面虽然很美，特别是林中斗剑的场面，两位美女高手穿着红色的衣服在充满金色落叶的天空中飞来飞去。
湖上追逐则是两位剑客在平静如镜的湖面上来回飞舞，与其说是在打斗，不如说是在表演优美的姿态。
但我们并不希望自己能像他们那样在湖面上飞来飞去，如《卧虎藏龙》中的侠客立在竹叶上。
这种艺术的展示无论从事实上还是从愿望上，都是不真实的，只是一种与生活不同的传说或想象而已，只在审美的层面上才具有意义。
张艺谋这种浪漫的情怀，对可能的人的理想的思索，是他电影的最大的特色之一。
在物欲横流，对金钱的欲望使人忘乎所以的当今无疑具有振聋发聩的作用。
张艺谋的电影展示了艺术的目的并不在于对生活的记录和默认，而在于通过自己想象性的思索对理想生活的可能性，对现实生活的合理性提出自己的回答。
浪漫主义的现实意义就在于它从不陷于现实的琐碎之中，为了真实而真实，它的目标在于未来，在于理想、在于可能的完美之中。
即使这种完美的现实性与可能性常常受到质疑，我们也不能对它的存在的合理性表示怀疑。
正如康德所反复强调的，人们不能因为柏拉图的理想国并不存在而怀疑他的合理性。
因为他为我们的理想，为我们未来的可能性进行了思考。
人并非总是在重复自己，等同于过去，人的目标在前面、在未来。
未来、应该、愿望，而不是过去、现实、实际的存在成为我们行为的动机和目的。
正如巴赫金所说的：“世界上还没有过任何终结了的东西：世界的最后结论和关于世界的最后结论，还没有说出来；世界是敞开着的，是自由的；一切都在前面。
”这就是浪漫主义存在的根本意义。
[2]也是张艺谋电影浪漫特性对今日中国电影的意义。
审美必然导致善。
《英雄》作为纯粹审美意义上创作的作品，并不导致善。
张艺谋在《英雄》和《十面埋伏》的创作中所忽视的一个根本的问题就是，正如康德所说的，“美是德性—善的象征”，“鉴赏仿佛使从感性魅力到习惯性的道德兴趣的过渡无须一个太猛烈的飞跃而成为可能。
”[3]费希特也说：“只要意志义无返顾地，诚实地向善的方向进展，知性便会自行把握真理。
要是只有知性在发挥作用，而意志却被忽视，那就只会产生一种进入绝对虚空中去作无谓思考与琐屑分析的技能。
”“只有从良心中才能产生出真理来。
”[4]如果说费希特从真与善的角度阐明了美的特性的话，康德则从善与美的角度阐明了美的特性。
美无论具有怎样的意义，如果它忽视了善的存在，正如真忽视了善，手段忽视了目的的存在一样，必将陷入对技术的盲目崇拜之中。
我们在张艺谋前期电影中能够看到美和善完美地结合在一起。
但从最近的电影《英雄》和《十面埋伏》中只能看到他对美的执著的，近似偏执的追求，而忽视了另一个同样重要的东西，对善的思考，使他的创作成了纯粹金钱和娱乐消费的产物，他在金钱和收入获得极大成功的同时，也在艺术上承受了失败。
