山东艺术学院学报删Ｕｌ瑚删啊Ｆ曩嘲 ２００６年第３期（总第９Ｏ期）
与众不同的再现单三部曲式
丁善德钢琴作品中的再现单三部曲式分析
剥、丝丝
（山东理工大学音乐学院，山东淄博２５５０４９）
摘要：再现单三部曲式是曲式学中最常见的一种曲式类型，丁善德的钢琴作品中虽然大量运用了这种曲式，但 却运用力度、速度、节奏等其它音乐参数，打破了传统再现单三部曲式中的对称性原则。本文主要通过对丁善德钢琴 作品中再现单三部曲式作品的分析，探究丁善德对这种曲式结构的运用和发展。 关键词：丁善德；再现单三部曲式；力度；节拍；织体；调序进 中圈分类号：Ｊ６１４．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２—２２３６－（２００６）０３—００８１—０２
丁善德是我国老一辈的著名音乐家、钢琴家、
音乐教育家、音乐理论家。他深刻的见解、高超的技 艺、丰富的学识及全面的修养使他在我国国内和国 际乐坛上都享有较高的声望。在近半个世纪的创作
生涯中，丁善德涉猎了多种音乐体裁，但他更偏爱 钢琴音乐。在他有编号的３６部音乐作品中，钢琴作 品就占有１８部。创作期间，他曾留学法国，大量接受 了西方的作曲技法尤其是印象乐派的作曲手法，因 此在许多中国作曲家试图把西方作曲技术与中国 的民族性结合起来的探索过程中，他所创作的钢琴
作品为我国的民族钢琴音乐创作做出了突出贡献。 再现三部性结构在西方古典曲式中是最为常见
的一种形式，丁善德钢琴作品中也大量运用了这种 曲式结构类型（丁善德钢琴作品中由再现单三部曲 式创作的作品有２１首）。除了《春之旅组曲》（Ｏｐ．１）
之《杨柳岸》和《Ｅ大调奏鸣曲》（Ｏｐ．２）第二乐章的 创作手法较为传统外，其他作品的再现单三部曲式
结构都并非是严格的程式结构的沿用，而是在许多 作品的再现三部性结构框架大体不变的情况下，由 于内部结构或者其他音乐语言发生了嬗变，与“再
现三部曲式”原有的曲式含义已相去甚远了。 用各部分在长度和分量上的不平衡的比例关
曲式与作品分析 名词解释：
1、曲式：音乐作品的合乎于一定逻辑的结构便称为曲式。具体来说，音乐素材有明确目的的合乎于逻辑安排，在不同时间先后出现，变化、发展的布局、处理，根据一定原则形成为若干典型 结构，即是我们所谓的曲式。2、曲调：曲调（即旋律）是一个完整的现象，是以一个声部表达的乐思，并常常以它来体现音乐的基本内容。曲调是各种表现手段的统一体，它包括高音关系、时间关系（即节奏、节拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。3、音色：音色是指乐音的色彩特质，它决定于该音所产生的泛音作用。4、织体：简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的‘音’，在作品中的具体组织形式。5、复调体：“复调体”是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独立发展。6、和声体：“和声体”则是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。7、“主题”是具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰地性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。由于作品的内容要求以及乐曲规模的大小不同，一首作品中可能有一个或几个主题。8、变奏：是指在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。变化可能在音高（曲调线）、节奏、和声，甚至音强、音区、音色、演奏法、织体等各方面，但是最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。9、展开：展开与变奏最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则触动并改变原来结构。这种“触动”可能只是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。在对旧的音乐材料做展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。10、模进：是展开的重要手法之一。模进即是音乐材料（乐节或乐句，曲调或和声）的原来形式在同一声部中的其他音级上，一不同高度重复出现。可分为准确的模进、守调模进、上行模进、下行模进等。11、再现：这是一种特殊形式的“重复”，即是在音乐展开之后，在新的音乐片段之后重又出现前面的音乐材料或主题，它们可能准确地再现，也可能变化的再现。12、乐段：是完整的曲式中最小规模的结构，它表达一个完整或相对完整的乐思。在一般情况下，以完全终止（原调性或另一调性）来结束的完整或相对完整的乐思称为乐段。乐段可能构成独立的乐曲，也可能作为某一曲式的一部分。13、“动机”一般是指环绕一个主要重音（即小节中的强拍，有时将复拍子小节中的次强也看为重音）所结合成的音组，这音组往往在曲调的音高关系、节奏、甚至和声方面都具有鲜明的特点，从而使它获得独立的性格，成为整体中表达内容的最小单位。“乐节”则是乐句内部由于曲调和节奏方面的原因，在结构上所划分开的大于动机的部分，它在曲调和节奏组织上形成一个清晰地。较为独立的片段。14、“副动机”是指动机或乐节有时还可划分为小于动机的、即不一定包括节拍中的重音（强拍）的、只占小节一部分的曲调及节奏的组合。15、复乐段：是一种复合结构的乐段。开放乐段：在某些特殊情况下，可以看到具有独立结构意义的乐段也确实可能不可以完全终止作为结束，有时甚至完全找不到明显地终止，或还可能以不完全终止与另一段落的开始相重叠，这就形成了具有独立意义的所谓“开放乐段”。16、单二部曲式：曲式中比乐段规模稍大的结构是简单的二部曲式，即所谓“单二部曲式”。古二部曲式：有一种特殊的没有主题再现的单二部曲式称为“古二部曲式”。单三步曲式：是音乐作品中最常见的结构之一，它是单二部曲式进一步的发展，由三个同等重要的部分组成。和单二部曲式一样，它的第一部分是正规的乐段，其他两个部分则可能是乐段，也可能是大致相当于乐段规模的非正规乐段的结构。三个部分的作用各不相同，但组成完整的统一体。17、假再现：对再现部开始时主题出现的一种特殊的准备，即所谓“假再现”。18、 复三部曲式是指有再现部的一种较大型的三部性结构，而复二部曲式则是指没有再现部的一种较大型的二部结构。19、回旋曲式：曲式中具有首要意义的主题（即表达乐曲内容最重要的、具有相当完整、独立意义的部分）与不同性质、不同结构的若干插部相交替，不只一次反复出现，在这个原则上构成的乐曲的曲式称为回旋曲式。20、变奏曲式：由代表基本乐思主题的最初陈述及若干次变化的重复或展开（称为“变奏”）所构成的曲式称为变奏曲式。 如果在变奏部分主要只运用变奏手法来写作，则往往易于保留原来主题的轮廓。原有结构不被破坏，这种变奏称为“严格变奏”，它保留变奏主题的基本形式。 如果在变奏基础上更多运用展开的手法，出此案较大对比甚至新的材料等，音乐发展更剧烈、更复杂、则往往不易保留原来的主题轮廓，原有结构常常被破坏，这种变奏称为“自由变奏”。21、奏鸣曲式是以对比（表现为矛盾冲突或相互配合）、发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。
A 乐曲曲式结构听辨
B 完成下列句子
单三部曲式：
单三曲式的表现特点；单三曲式的中部对比性：通常有展开性对比和对比性对比两种类型。
复三部曲式：
结构特点:一般应大于单一部曲式,即为单二部曲式或单三部曲式等.
中部分类：古典时期，按照题材和音乐类型的不同，分为三声中部和插部两类。前者与舞曲等世俗音乐有关；后者用于抒情性或哲理性等非歌舞性音乐体裁。浪漫主义时期两者中部写法互相兼容、互相渗透。
三声中部特点：（1）新呈示性段落，表现为结构清晰、主题相对稳定，经常有反复或变化反复。（2）作为复三部曲式的第二部分，它的主题、速度、织体以及体裁等方面，均与第一部分形成鲜明对比。（3）调性布局在这种复三部曲式中不总是占特殊地位。有时可与第一部分调性相同。
插部性中部特点：新的乐思，音乐在新材料上进行展开性的加工处理，结构不稳定。
复三部曲式不同层级的中部所体现的对比性质是不同的，内部单三或单二为“适度对比”，而外部大部分为“并置对比”。 当复三部曲式的中部具有新的呈示性曲式结构时被称为三声中部。
变奏曲式：
变奏曲式的变奏方式大体可分为两大类: 一类是保持原始音乐主题材料和结构轮廓不变的总前提下进行的变奏加工,被称为“严格变奏”，包括“固定低音”、“固定旋律”和“装饰变奏”三种形式。另一类变奏可以通过展开肢解原始主题的结构，被称为“自由变奏”或“性格变奏”。
从另外一个角度讲“装饰变奏”和“自由变奏”又都属于是主题变奏类型。也就是说主题变奏又有古典装饰变奏和自由变奏两种类型。
变奏曲主题是有一定要求的，主要是结构（通常单二部曲式）、音区、力度、和声、节奏等方面。如我们分析过所谓莫扎特《A大调奏鸣曲》的主题曲式结构是“装饰变奏”主题其结构为典型的再现的单二部曲式。
变奏曲主题应具备的速度、和声、音区条件是（中庸速度、和声简练、中低音区）
回旋曲式：
回旋曲分为单式回旋曲式结构和复式回旋曲式结构。古典成熟时期的回旋曲多不管是单式还是复试通常为五个部分，主题如是小调，两个插部的调性通常分别在同名大调和关系大调，有时也可以在下属六级调和主大调。主题如果是大调，两个插部的调性常常分别在属大调和下属大调上。
浅谈单三部曲各部分创作特征
作者：牟乔
来源：《黄河之声》2019年第15期
摘 要：单三部曲式可以看作是由有再现的单二部曲式变化而来。当有再现的单二部曲式的中间部分扩展为乐段规模，再现乐句也扩展为乐段规模的时候，曲式结构就演变为单三部曲式。
关键词：单三部曲;创作;特征
三个部分在调式、调性、素材等各因素上均可能形成对比，有时对比十分鲜明，甚至在节拍上亦发生变化，但最后通常都有调性再现。
一、单三部曲式的第一部分
（一）材料：可能在第一部分展开过程中插入某些新材料片段，形成发展-对比中部的综合或发展中部的变体。这种发展方法主要是基于从第一部分分解出来的因素可能很短，展开时可以有机地加入另外一些新的发展因素，在和声语汇、曲调、织体、音程及节奏等方面大大的改变，或者在主调音乐中引入复调化因素，从而与第一部分形成了一定程度的对比。
（二）和声与调性布局：和声具有明显的不稳定性是单三部曲式的重要结构特征，并常和音乐材料的分裂、模进等写法相呼应。如离调、转调、副属和弦-副主和弦进行，甚至可能转到较远的关系调上。在调性布局上，常在新调上开始，并通过几个调展开，表现出多样化的灵活性。如器乐曲可能出现较频繁、复杂的转调，也可能调性对置。转调最常转入属关系调上，也可能经过下属调回到主调上。在音乐作品的调性布局中，主调直接到下属调的情况较少见。
（三）终止式：往往起到为再现部作属准备的作用，也可能通过较长的属准备进入再现部，形成一个属准备性质的段落。终止式可能出现下列几种情况：1、一般终止于主调的属和弦或属调的主和弦上;2、停留在主调的属持续音上，最常见的是属音，但不一定是属和弦;3、有时可能结束在同主音调的主和弦上，多数情况是结束在大调的主三;4、在一些近现代作品中，可能停留在bⅡ音、导音上。
（四）内部结构：一般与第一部分长度相等或略长，但有时可能比第一部分长数倍，短于第一部分的缩减情况较少见。作为较为少见的一种情况，中部可能为乐句结构，其有别于单二部曲式之处在于再现部不短于开始的呈示段，此时的结构属于介于两种曲式结构之间的一种边缘曲式。发展中部的内部结构因其往往是将第一部分短小因素展开，所以常常较零碎。有时形成一个完整的乐段，有时可能形成缺乏句读，缺乏终止式，仅具有乐段规模的音乐片段。其陈述方法好像是乐段的展开部。 二、固定低音变奏
