下载文档原格式
音乐欣赏基础复习集合整理Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。
雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。
Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。
代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。
“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。
它既是声乐体裁，又是器乐体裁。
声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。
器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。
Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。
大约于1600年前在意大利产生。
文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。
Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。
小约翰.施特劳斯的最爱。
Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。
是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。
代表作如比才的卡门序曲等原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。
17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。
Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。
Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。
Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。
Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。
器乐体裁的一种。
回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。
Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。
代表曲子的风格。
16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
音乐鉴赏西方音乐怎样鉴赏音乐作品第一 知识的构架第一 让耳朵更敏捷第三 学会健脑音乐风格乐府：秦代建立，汉代发展使命：采集民歌，保存文化音乐语言的各种要素：旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色旋律一系列单个音符所构成的可辨识的整体有开始，行进以及结束有·一定的方向，轮廓和连续性可以表现与放松，期待与达到节奏音乐在时间里的流动拍点，节拍，重音，切分音和速度和声和弦的组合方式以及他们排列的方式给予旋律支撑，使之更加丰富，更有深度音乐织体一段音乐在一段时间里同时表现出多少个不同层次的声音，这些声音是由旋律还是和弦构成，以及这些音乐层次之间的关系关键词：单声部织体，主调织体，复调织体曲式发展过程中形成各种段落，有一定的规律关键词：对比，展开，变奏，重复//音乐风格的构成是第一起点如何创作-演奏-聆赏-评论音乐风格体也是第一起点音乐风格体 构成：旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色旋律就是歌曲节奏节拍与节奏 是音乐时间的不同方面 节拍 固定时间点节奏 基于单拍子 即单点内不同变化和声刺耳悦耳织体声音交织一起形成声音绵延体 单声织体 主调织体（主次关系）复调织体（平等关系） 流行歌曲同行风格织体 低音线条+节拍线条+人声线条音色四大乐器组 管弦 木管 铜管 打击曲式音乐结构形式 积少成多 积小成大前奏 A B（两端体曲式）风格变迁来自人类美感的样式音乐空间 旋律 节奏 曲式 和声 织体 音色音乐时间 节拍与节奏出现了几次音乐时间即音乐的节拍与节奏黄腔 走板 不搭调第一步 节拍型 仪表 一拍一个上下第二步 时值型 时值长短第三步 节奏型规则的 节拍 不规则变化 节奏1猫 四分音符 节奏型2老鼠 八分音符3没错 大附点 两拍4你的 附点八分音符 前一个四分之三碗5噼里啪啦 四个十六分音符6大萝卜 前八后十六7萝卜大8电灯泡9去你的 前后八分音符 中间 四分音符 大切分10去你的 一拍小切分第四步 重拍型 春之祭第五步 速度型 单位时间长度的固定 音乐时间感觉的变化 1秒1拍1：2 占据主导地位巴洛克舞曲 音乐是思维的存在音乐的空间主旨 线条 段落 《卡农》音乐线条 单线条 多线条音乐段落 有组织使用音乐线条乐器之王 钢琴使声音多声的，复合的，立体的人类音乐思维的深化为小提琴伴奏不会喧宾夺主，和交响乐合奏强音不会被淹没音乐家 巴赫 莫扎特 贝多芬 肖邦 李斯特 S.乔普林协奏曲贝多芬 李斯特 勃拉姆斯 柴可夫斯基以为两种以上的音乐组织进行协作，演奏，所以成为器乐作品中最具喜剧效果的一种体裁钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用产生的方法效果弦家乐族家族故事 小提琴 中提取 大提琴 演奏形式 室内乐 协奏乐 管弦乐吉他 帕格尼尼24首随想曲大提琴杜普雷 鳟鱼摩西在埃及圣桑 《天鹅》交响乐作品探析 交响乐队编制进行曲拉德茨基进行曲轻骑兵进行曲管弦乐舞曲交响曲交响乐曲的结构贝多芬命运第五交响曲序曲门德尔松婚礼进行曲 瓦格纳婚礼进行曲歌剧与音乐剧歌剧作品音乐剧音乐剧四大名剧《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》汉密尔顿俄克拉荷马歌剧源于十六世纪末意大利的佛罗伦萨1600年《犹丽狄茜》得以保存的最早的一部歌剧莎士比亚37部戏剧31部被245次搬到歌剧舞台上歌德26部作品114次班上歌剧舞台，其中《浮士德》19次歌剧歌唱形式咏叹调宣叙调花腔女高音抒情女高音歌剧：大师——莫扎特德奥歌剧的奠基者10岁进行歌剧创作，一共写了24部歌剧作品：《魔笛》《女人心》《唐璜》《费加罗的婚礼》 《后宫诱逃》赋予人物以深刻的思想高度音乐的完美更甚于戏剧比才（1838-1875）10部歌剧作品卡门威尔第（1831-1901） 普契尼（1985-1924） 27部歌剧 12部歌剧作品：《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》《茶花女》《奥赛罗》《斯兰卡》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》著名大提琴手 安德鲁劳伊德韦伯中国音乐吹奏乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 合奏乐器吹奏乐器 坻埙（xun） 音域窄 箫 笛 唢呐 笙拉弦乐器（音色）二胡 刘天华 处女作 《病中吟》（人生向何处去） 京胡 伴奏 京剧弹拨乐器琵琶（唐朝）西域 波斯 琴头 巷尾飞花点翠 乐曲共68节 ，是民间《八板》的变体，清新秀丽，委婉流畅，带有浓厚的江南乐韵 描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏清脆傲飞雪的清雅，高洁的意境 琵琶国际性十面埋伏 大浪淘沙（听） 十面埋伏 刘德海琵琶曲 欢沁琵琶语古筝渔舟唱晚（区分 醉雨唱晚）阮箜篌扬琴中国新音乐作品鉴赏民族器乐合奏管弦乐作品民族声乐作品戏曲江南丝竹箫 二胡 笛 扬琴 琵琶 三弦 阮 笙广东音乐彩云追月泉州南音唐源于唐 形成于宋 南音乐器声声慢春节序曲西琴别名胡琴 二胡 春节序曲梁祝钢琴作品牧童短笛 贺绿汀中国音乐学堂音乐艺术歌曲民歌戏曲学堂音乐学堂乐歌 李叔同 祖国歌送别艺术歌曲 传教士 传递 可以追溯到舒伯特红豆词玫瑰三愿民歌中国民歌按体裁分为三类：劳动号子 山歌 小调号子 打夯号子山歌 有山的地方 山歌合集 刘三姐小调 难忘茉莉花采茶舞曲戏曲京剧同光十三艳。
音乐基础与名作欣赏音乐流派的归类巴洛克时期音乐：是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。
最早主要体现在建筑、绘画、雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们把它称为“巴洛克音乐”。
古典音乐时期音乐：指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
浪漫主义乐派：是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。
在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
现代乐派：这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
主要音乐家1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），德国作曲家，管风琴家。
代表作品：《管弦乐组曲》 4 首、《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲》 6 首等等。
2、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)是巴洛克时期重要作曲家管风琴家。
后加入英国籍。
巴洛克时期重要作曲家管风琴家。
后加入英国籍。
主要在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
主要作品：一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧。
音乐鉴赏复习提纲音乐鉴赏复习提纲声乐声乐人声按照性别和年龄差异特点，可分为：女声、男声和童声．人声按照性别和年龄差异特点，可分为：女声、男声和童声．按音域的高低音色的差异和不同的表现特点，可分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．女低音、男高音、男中音、男低音．声乐作品的演唱方法及风格：声乐作品的演唱方法及风格：美声唱法（欧美传统唱法）美声唱法渊源于意大利。
美声唱法（欧美传统唱法）美声唱法渊源于意大利。
民族唱法（特指中国民族唱法）民族唱法（特指中国民族唱法） 通俗唱法。
通俗唱法。
民歌、其它体裁声乐作品民歌、其它体裁声乐作品民歌特点：民歌特点：a. 民歌与人民的社会生活有最直接最紧密的联系．民歌与人民的社会生活有最直接最紧密的联系．b ．它是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作，口传心授流传下来的c ．民歌的表现形式和手法简明质朴、平易近人、艺术形象生动，体现了一个民族的性格特征、心理素质和审美情趣．如：《小白菜》．d ．民歌受各民族和各地区的语言、生活、风俗、地理、经济和人民性格等方面的影响，有独特的民族风格和浓郁的地方色彩．等方面的影响，有独特的民族风格和浓郁的地方色彩．e ．民歌与其他民间文艺形式有千丝万缕的联系．．民歌与其他民间文艺形式有千丝万缕的联系．民歌的分类：劳动号子、山歌、小调民歌的分类：劳动号子、山歌、小调劳动号子主要有以下几类：劳动号子主要有以下几类： 搬运号子搬运号子 工程号子工程号子 农事号子农事号子船渔号子山歌的歌种分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．山歌的歌种分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。
其曲调旋律性强，节奏、结构规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中寄抒情于叙事之中歌曲分类：颂歌、进行曲、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、组歌。
摇篮曲、组歌。
歌剧、舞剧歌剧、舞剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
音乐欣赏复习指南音乐是一门综合艺术，通过声音的组合与演奏传达情感和思想。
对于学习音乐欣赏的人来说，了解音乐的基本知识以及学会欣赏音乐的技巧至关重要。
本文将为您提供一份音乐欣赏的复习指南，帮助您更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐的基本要素在开始学习音乐欣赏之前，我们首先需要了解音乐的基本要素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等要素组成。
旋律是音乐中的主要动听部分，它由不同音高和音长的音符组成。
节奏是音乐中的时间感，通过强弱和连续的音符来表达。
和声是多个声部同时演奏时的和谐效果，音色是各种乐器或声音产生的独特音质。
二、了解不同音乐形式音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐和世界音乐等不同形式。
古典音乐是指欧洲古典音乐的经典作品，如贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。
流行音乐是指流行于大众之中、易于接受和传播的音乐，如流行歌曲和摇滚乐。
民族音乐是各个民族所创作的具有独特风格和特色的音乐，如中国的古筝曲、非洲的部落音乐等。
世界音乐则包括各个国家和地区的音乐，如印度的印度音乐、巴西的桑巴音乐等。
了解不同音乐形式有助于我们更好地品味和理解各种音乐。
三、学会分析音乐结构音乐的结构在音乐欣赏中起着重要的作用。
学会分析音乐结构有助于我们更好地理解音乐的逻辑和内在关系。
音乐结构可以分为序曲、主题、副歌、间奏和尾声等部分。
序曲是音乐开场的部分，旨在引入主题和构建氛围。
主题是音乐的核心，反复出现并进行变化和发展。
副歌是主题的伴奏或重复部分，间奏是在主题和副歌之间的过渡和衔接部分。
尾声是音乐的结束部分，通过回归或递进的方式来完成音乐作品。
四、体验不同音乐风格音乐有着不同的风格，如古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义等。
古典主义音乐强调对称和秩序，如莫扎特的交响乐。
浪漫主义音乐注重表达情感和个人想法，如肖邦的钢琴曲。
现代主义音乐追求创新和实验，如斯特拉文斯基的《春之祭》。
后现代主义音乐强调对多元文化和多样性的融合，如约翰·亚当斯的作品。
⾳乐鉴赏复习资料1、⾳乐的表现形式有哪些？表现功能有哪些？表现形式共分为两⼤类型：第⼀类：⼈声。
抱括独唱、齐唱、重唱、合唱等。
第⼆类：器乐。
抱括独奏、齐奏、重奏以及各种类型的交响乐等。
另外还有戏剧、舞蹈的⾳乐戏剧舞蹈⾳乐指作为为戏剧、舞蹈演出⽽编配的⾳乐。
它可以与戏剧、舞蹈同时出现，⼜可以以单独演奏的形式出现。
表现功能：旋律、节奏、节拍、速度、⼒度、⾳区、⾳⾊、和声、复调、调式、调性等。
2、欧洲⾳乐史五⼤时期：⽂艺复兴，巴罗克时代，古典时期，浪漫主义时期，印象主义潮流⼆、1、民间歌曲（分类、概念、代表作品）：民间歌曲是相对于专业创作歌曲⽽⾔的概念，如同民间⾳乐是相对于专业创作⾳乐的概念。
民间歌曲简称民歌，是劳动⼈民在⽣活和劳动中⾃⼰创作、⾃⼰演唱的歌曲。
主要分为号⼦、⼭歌、⼩调三类。
四川的《川江号⼦》、东北地区的《林区吆号⼦》《刘三姐》《茉莉花》2、艺术歌曲（与民间歌曲的区别）：艺术歌曲是⾳乐史上⼀种特定的体裁。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法艺术歌曲国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术⽤不同于歌剧的⽅法，令⼈领会到歌词中戏剧性的内容”。
还有与Ｌied⼀词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。
曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式－－艺术歌曲，具体说来是指⾳乐与诗歌的完美结合。
3、歌剧（概念、起源、分类）：歌剧⼀种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为⼀体的戏剧形式，称歌剧。
歌剧是西洋⾳乐舞台上最重要的综合艺术形式。
西洋歌剧的故乡是意⼤利，第⼀部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培⾥创作于1597年）在那⾥产⽣。
其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表⼈物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现⾃⼰的歌剧，从⽽歌剧⼴泛传播⾄欧洲各地。
音乐鉴赏 10制药工程听力：绣荷包、我的太阳、不要再去做情郎、斗牛士之歌、光明行、旱天雷、蓝色多瑙河、A大调“军队”波罗奈兹、梁祝（相爱）、命运交响曲（第一乐章）第一讲音乐与欣赏的概述——理性之声1、音乐的要素（简答）：旋律与和声、节奏与节拍、调式与调性2、音乐的织体：单声音乐、复调音乐、主调音乐3、声音的分类（选择或填空）：（1）乐音：固定音高，有构成旋律、和声、节奏三种功能。
（2）噪音：无固定音高，只有构成节奏一种功能（主要是打击乐器类）4、欧洲音乐风格的分期（简答）：巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期1600年—— 1750年—— 1820年—— 1900年——巴洛克时期：1600-1750，历时150年，复调音乐的盛期、宗教音乐的衰期。
代表人物：巴赫(西方音乐之父)（德）、亨德尔（德）古典主义时期：1750-1820，历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。
代表人物：海顿（交响曲之父）、莫扎特（音乐神童）（都是奥地利人）、贝多芬（乐圣）（德国人）浪漫主义时期：1820-1900，历时80年，主调音乐、人文主义继续，重感情、想象的美学思潮滚滚。
代表人物：舒伯特（浪漫主义奠基人歌曲之王）（奥地利）、肖邦（波兰、钢琴诗人）、李斯特（匈牙利、钢琴之王）、舒曼（德国）、柏辽兹（法国）、柴可夫斯基（俄国）现代时期：自1900至今。
百花齐放，百家争鸣，反传统，多元化等意识膨胀，众多派别并架齐驱。
5、音乐欣赏的意义：（1）提高音乐修养（2）提高欣赏能力（3）提高创作能力（4）兑现美学价值第二讲中国古代歌曲——历史之声1、通谱歌：一曲配一段词分节歌：一曲配多段词2、关山月：汉代乐府的一支“军旅之歌”。
唐时，李白据此曲目作词，借写汉时边塞将士之苦，建国后，音乐史学家杨荫浏等人将流传下来的曲与词重新配合。
由古琴和箫合奏。
3、阳关三叠：原词系唐朝诗人王维送友人元二所作，名曰《渭城曲》4、学堂乐歌：1898年戊戌变法，废除科举，建学堂，设唱歌课，所唱的歌就是“学堂乐歌”代表作：《送别》李叔同填词第三讲中国民歌——心灵之声民歌的种类（需记住其种类和特征）（1）号子：节奏性强、曲调铿锵，常用“一领众和”式澧水船夫号：湖南（2）山歌：节奏自由，曲调带有悠长的甩腔槐花几时开（四川民歌）小河淌水（云南民歌）三十里路（陕西民歌信天游）（3）小调：节奏规整，曲调不带甩腔绣荷包：（山西民歌）茉莉花：(江苏民歌)第四讲中国近现代歌曲——时代之声近现代歌曲的风格（特征）：（1）进行曲风格：节奏鲜明，旋律铿锵，属于阳刚美（壮美）①游击队之歌（贺绿汀词曲 1937年）②歌唱祖国（王莘词曲 1950年）（2）抒情风格：节奏自由，旋律舒展，属于阴柔美（优美）①松花江上（张寒晖词曲 1936年）②太阳岛上（王立平曲 1979年）③赞歌（胡松华词曲也是1964年大型音乐舞蹈史诗“东方红”的一支分曲）④我爱你，中国（翟琮词，郑秋枫曲）（3）舞曲风格：节奏跳荡，旋律活泼，属于刚柔相济之美①南泥湾（马可曲 1943年贺敬之词）②祝酒歌（韩伟词，施光南曲（人民音乐家），创作于上世纪70年代末）第五讲亚欧美洲歌曲——域外之声1、歌曲的演唱形式有六种：单声部：独唱、对唱、齐唱；多声部：重唱、轮唱、合唱。
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
普罗科菲耶夫Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）苏联作曲家、钢琴家，20岁举行首次个人交响乐音乐会。
1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。
1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。
1957年获列宁奖金。
普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。
他的主要作品有：交响曲7首、组曲3首、钢琴协奏曲6首、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲、重奏曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲11首、练习曲4 普罗科菲耶夫Sergey Prokofiev （1891.4.23-1953.3.5 ）苏联作曲家、钢琴家。
自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。
14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢首、小曲20首、舞剧6部、歌剧5部、还有康塔塔、清唱剧、电影配乐等共20卷。
*古希腊音乐的风格：1.音乐是单声部的，采用自然音与自然音变化混合的旋律。
2.音乐大部分是即兴的。
3.音乐与诗歌、舞蹈密切相关联。
.* 马可：《咱们工人有力量》代表作品：《咱们工人有力量》《南泥湾》、《夫妻识字》《白毛女》、《小二黑结婚》1955年庆祝“五一”国际劳动节，在天安门观礼台上的马可。
*舒曼：（1810年6月8日）德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于德国萨克森茨维考。
他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，以所作钢琴音乐、德国艺术歌曲和管弦乐闻名。
他的代表作品有《诗人恋》、《声乐套曲》、《香桃木》套曲、《幻想曲》、《A小调钢琴协奏曲》等挪威作曲家爱德华﹒格里格他的作品具有卓越艺术成就和民族特点，早期创作的《a小调钢琴协奏》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》）（1881）、《G大调第二小提琴奏鸣》（1867）、《c小调第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。
为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884）（曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。
*组曲：可以说是古典交响曲的祖先。
组曲简单定义为：由几个相互对比又有联系但又相对独立的乐章（通常是舞曲或乐曲），按照一定的顺序连缀而成的套曲爱德华·格里格:《彼尔·金特》组曲11.朝景3’38”2.奥瑟之死4’28”3.阿尼特拉舞曲3’18”4.山魔王的殿堂上2’28”5.索尔薇格之歌5’04’’*音乐表现的辅助性手法----直接对应1.声音模仿2.伴随性音乐《北京喜讯到边寨》3.指义性音调《黄河》*卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律” ,卡农也是一种曲式的名称,这种曲式特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。
*巴洛克音乐的特点：（1600－1750）1.通奏低音（basso continuo),叫数字低音。
2. 调性体系的确立，十七世纪小节线的产生。
3.极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4.关注作品的空间感和立体感。
5.音乐充满激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。
6.巴洛克音乐具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克音乐中占有主导的地位。
*鲍罗丁:（1833－1887）交响音画《中亚细亚草原》8’02作品中的两个主题：单独进行和1.相互交织；2.乐器编制的加入和减少；3.强弱的对比（递增和递减）；寻找自己的感觉。
音乐各种元素的表现所展示的画面*德沃夏克:e小调第九交响曲《新世界》第二乐章广板13’09”(1841-1904) 捷克作曲家70年代的作品颂诗大合唱《白山的子孙》、声乐套曲《摩拉维亚二重唱》标志着德沃夏克进入创作成熟时期和成为民族艺术家。
主要作品：70年代：《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》；80年代：《第六交响曲》《第八交响曲》；歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》；《胡斯序曲》；神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》90年代：第九交响曲《新世界》、《b小调大提琴协奏曲》。
*联觉对应关系规律不仅仅体现在西方音乐中，由于联觉规律属于人类的基本心理反应，因此所有民族的音乐在表现对象时，都要符合这一规律。
⏹比如，中国民歌小白菜，使人产生悲伤的感觉也是由旋律的慢速和持续强调下行决定的。
悲哀性情绪的音乐基本特征：持续而稳定的低兴奋度、低强度、较高的紧张度及缓慢的活动变化。
*推荐欣赏：莫扎特《安魂曲》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主题等⏹“快乐”性情绪的音乐基本特征：往往采用较高的音区、较快的速度、活泼的节奏、旋律进行突出上行、强调协和性、低紧张度的音程进行。
⏹推荐欣赏：马勒《D大调第一交响曲》*音乐之父：巴赫J ·S· Bach (1865-1750)⏹他是人类历史上最伟大的作曲家！但是他获得全世界的承认非常晚。
⏹ 1 教堂管风琴师（1703--1717）阿恩斯特塔教堂⏹ 2 宫廷乐师（1717--1723）科腾时期⏹ 3 教堂乐监（1723--1750）莱比锡时期巴赫的创作1 管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《半音阶幻想曲与赋格》2 古钢琴：《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈尔德堡变奏曲》3 室内乐：《勃兰登堡协奏曲》4 声乐：《b小调弥撒》《马太受难乐》《约翰受难乐》及很多康塔塔。
⏹《d小调托卡塔与赋格》托卡塔（来自意大利文toccare，意为“触键”）是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。
一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形式形成对比。
赋格式的部分的重要性逐渐增强，最终形成独立的曲子—赋格曲。
它和前面的托卡塔形成一种特定的组合，称为“托卡塔与赋格*什么是音程⏹音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，两者先后发出。
⏹音程按性质划分共有七种：音程按性质划分共有七种：纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
音程的协和度音程的协和度音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。
传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。
3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程⏹和弦的构成一．和弦的构成和弦由三个或三个以上的音结合而成。
和弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本和弦有五种：三和弦，由三个音构成的。
七和弦，由四个音构成的。
九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。
音阶中各音级的名称如下⏹音阶中各音级的名称如下：Ⅰ主音（调性音）Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）Ⅲ中音（主音与属音之间的音）Ⅳ下属音（主音下方五度的音）Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）Ⅶ导音（倾向于主音的音）作品：《十面埋伏》和弦带来的音乐效果不协和高紧张度调式调性的审美自然大小调的特征：自然大调: do re mi fa sol la si do自然小调：la si do re mi fa sol la音级标记：I II III IV V VI VII I一级音与三级音的大小：大调中，一级音与三级音的关系是大三度；小调中，一级音与三级音的关系是小三度。
大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
♦俄罗斯作曲家:穆索尔斯基《展览会上的图画》作品共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来《侏儒》这是在木制的胡桃夹子上雕出来的侏儒形象,他的身材矮小,两只八字脚朝外拐,十分丑陋.但音乐赋予这个畸形的小东西深刻而复杂的内心世界,他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望,在音乐中都有明确的体现.漫步的主题以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽和悠缓的速度,进入另一幅富于诗意的抒情风景画---《古城堡》一个游吟诗人夜里在古城堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲.♦作为乐曲间的过渡的漫步主题,现在像在引子中那样由小号奏出,但是它把所有的声部全都结合进去.当这一主题的陈述逐渐减弱和放慢时,音乐进入一幅生活风俗性图画中---♦三.《杜伊勒里花园》杜伊勒里是巴黎的一所旧皇宫.哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童,他们的吵闹,他们的生机勃勃的活动以及离奇的啜泣.乐曲开始时立即传出的便是孩子们调皮任性和固执的喊叫.保姆带着孩子们在花园的林荫道上愉快地行走和游玩.♦主题的典雅、轻巧而逼真展现.♦四.《牛车》♦两头驯顺的公牛拖着装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过.♦乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车不胜重负艰难行进的景象,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.♦“漫步”的主题第四次出现具有全新的形象,它采用与前全然不同的的调性,轻声地出现在木管乐器的高音区,临结束前还先现了下一乐曲主题的一个动机,为进入下一诙谐的画面极好地做了铺垫---♦《未出壳的雀雏的芭蕾舞》♦“未出壳的雀雏”是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图,画的是一些已经长出尖嘴和羽毛的金丝雀雏,它们在♦蛋壳里就象全身蒙上软♦甲一般;音乐使这些幻想♦性的雀雏活动起来,鸣叫♦和跳跃,在啄自己的蛋壳,♦用它们小小的脚尖跳着♦芭蕾舞.♦《两个犹太人》♦撒姆耳戈登堡:富有肥胖、自满而乐观;什缪耶尔贫穷、羸弱、消瘦、诉怨,几乎是哭丧的样子.♦撒姆耳妄自尊大,威风凛凛,傲慢又粗暴;什缪耶尔机灵、神经质,在富人面前声音颤抖、曲意逢迎.♦乐曲在穷人主题被富人主题粗暴打断后直接进入下一写实性的生活场景---♦《里摩日市场》♦这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照:家庭主妇同小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息,喧哗、争吵和喊叫混杂在一起.♦此主题在结束时♦通过一个上行的♦半音进行乐句直♦接转入下一段乐曲---♦《墓穴》♦在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的微光下参观这地下陵墓的景象.♦这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所,它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下了深刻的印象,更使他痛感失去一位知交的损失.♦在乐曲后一段的标题“用冥界的语言同死者谈话”中,死寂和茫然的气氛竟然出现的是那明朗而乐天的“漫步”主题.但模糊而不可复识.♦《鸡脚上的小屋》♦哈特曼设计过一只钟的图案,那是用鸡脚撑起的一间小屋,屋子的一面窗户便是钟的字盘,但钟面的数字代之以斯拉夫文字母,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.♦穆索尔斯基音乐描绘的却不是这所小屋,而是小屋的女主人—俄罗斯童话中的妖婆.♦据传说这妖婆常坐在一只石臼里,一边用木杵划行,一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹.♦十.《基辅城门》♦哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连.♦音乐所表达画面的基本内容包括了三个互为对比的形象:♦第一个是一首庄严的颂歌,它象巨人一样宏伟和有气魄.这个辉煌的城门主题是全曲的核心,同时也为整部作品作出总结. 第二主题又是全新的另一副景色:一群僧侣或分离派教徒站在城门前面,虔诚地唱着他们的单调刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯教会的禁欲主义精神相联系的形象.♦随后,从城门塔楼上传来了响亮的钟声,这是乐曲的第三主题形象—基辅古城全民欢腾.“漫步”主题又在乐队中出现,显得特别昂扬庄严.♦最后,在越来越辉煌磅礴的气势中结束了整部作品.♦俄罗斯民族乐派的基本特征:♦ 1.重视本民族的音乐文化,突出民族特点.♦ 2.音乐语言一般比较单纯,通俗易懂.♦ 3.音乐表达比较注重群体和民族意志.♦ 4.借用和学习西方.♦斯特拉文斯基(1882-1971):♦三个风格时期♦ 1.俄罗斯风格时期(1920)作品:舞剧:《火鸟》♦《彼得鲁斯卡》《春之祭》（1913）♦ 2.新古典主义时期（1920－1951）♦作品：舞剧《普契涅拉》《诗篇交响曲》♦歌剧：《浪子生涯》♦ 3.序列音乐时期（1952－）♦作品：舞剧《阿贡》♦柴可夫斯基（1840-1893）♦创作时期：♦ 1、 60年代中期—1877俄国广大民主阶层的觉醒和俄罗斯革命解放运动的高潮。
