产品设计趣味性的探究

初中美术项目化学习研究——以《工业设计的魅力》为例摘要：对于初中美术学科，项目化学习可以有效帮助学生们提高学习的兴趣和自主性，加快对相关知识内容的掌握，真正培养出学生们的美术核心素养，提高教学质量。

本文以八年级上册第七单元《工业设计的魅力》为例，详细阐述了“立足实际设立问题情境、以小组合作的方式提高趣味性与合作性、在学生有必要需求时加以辅导”这三个方面的项目化学习实践教学具体措施。

关键词：初中美术；项目化学习；实践研究一、项目化学习的概念与意义随着教育目标聚焦于发展学生核心素养，近年来，项目化学习逐渐成为落实核心素养培养的重要切入点。

让学生在真实情境中提出问题、分析问题、解决问题 , 并在这一过程中获取学科知识、技能、能力的学习方式越来越受到重视。

项目化学习作为一种有效的教学方法，对于未来教育的发展具有深远的意义。

项目化学习是以学生对核心知识结构地再建构和思维的拓展迁移为教学目标的，提倡学生依据实际的学习内容，通过实际生活中的问题进行分类别的持续研究。

在初中美术学科上，项目化学习可以更好地帮助学生形成自主研究探讨的学习习惯，并且在学习的过程中，可以更加细致地将学习内容拆分为一个个小阶段和具体问题，然后基于这些问题不断地解决，最终达成对相关美术知识的学习掌握。

项目化学习鼓励学生通过结合生活中的素材，来更好地完成美术鉴赏以及相关的创作表达，这样也能真正地培养出学生们的美术核心素养，提高整体教学质量。

本文以八年级上册第七单元《工业设计的魅力》为例，全面阐述项目化学习在初中美术课程中的具体实践内容。

二、项目化学习的实践研究1、立足实际设立问题情境与实际生活产生关联的内容问题可以更好地提高学生们对相关美术知识的理解掌握，项目化学习通过以现实中的实际问题作为出发点，可以很好地提升学生们的探究欲望，调动其学习的主动性，从而更好地帮助学生们参与到具有开放性的项目之中。

将学生们都架设到具体情境中，不断开发其思维，从而达成教学目标。

饕餮纹在纺织品设计中的探索利用孙华苓【摘要】现今随着家居产业"重装饰,轻装修"的潮流,家用纺织品的装饰性作用已远远大于实用性的作用.如今的床品已经具备了时尚、个性、保健等多功能的消费风格.随着经济的发展,消费者对床上用品的需求量也在不断增大,床上用品在家居装饰和空间装饰上正逐渐成为市场的新宠.如今的消费者更关注家纺用品的色彩、风格和款式.一套合适的床上用品不仅仅满足了休息的需要,更能调节使用者的心情和整体状态,精神上的满足推动了床上用品的创新和发展.根据此次设计探索主题对中国古时饕餮文化进行调研,从饕餮纹样、现代传统纹样和鲜亮色彩中得到灵感.将饕餮纹样和现代装饰纹样进行解构变形,将两类纹样重组排列组成新的造型做出基础图形设计,再将基础图形解构排版出同系列纹样用于系列床品中,古时饕餮传统文化经过重新设计同时具有现代艺术感,再配以亮丽色彩给人强烈视觉冲击.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2017(039)016【总页数】2页(P114-115)【关键词】饕餮纹样;装饰纹样;亮色系;纺织品设计【作者】孙华苓【作者单位】武汉纺织大学,湖北武汉430073【正文语种】中文【中图分类】J522引言家用纺织品又被称为装饰用纺织品，身为纺织品大军中的重要一员，家用纺织品在营造室内氛围上起到了巧妙而又灵活转换的作用。

从前的家用纺织品只在满足人们最基本的一个生活必须，现今的家纺行业已经远远超越了这个最基本的用途，具备了个性、流行甚至保健作用的这些多变风格，经济的快速发展使得人们对家用纺织品的需求越来越频繁，起到装饰作用的家用纺织品成为了市场一大新宠。

伴随着经济的快速发展，购买纺织品的人群逐步扩大，人们对产品的多方面要求逐步提高，本次家用纺织品设计的设计理念结合了当下流行的消费理念和生活追求，选用的面料为工艺棉，古时饕餮纹样加以变形改良配以装饰纹样，更符合家用床上用品的舒适需求。

以饕餮纹为主要纹样，辅以现代纹样进行纺织品设计，在设计过程中需要考虑将变形改良具有现代感的饕餮纹样与现代装饰纹样进行结合，设计亮点是用色大胆鲜亮，装饰性强和将饕餮纹样现代化转化较成功。

IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 文物鉴定与鉴赏博物馆作为人们了解历史文化、探究历史的重要场所，在任何时候都发挥着重要作用，人们在博物馆中可以了解到不同地域的历史文化和发展进程，也可以了解文物背后的城市发展故事，增强人们的民族自豪感。

但是反观博物馆现存的一些问题，我们发现，很多地方的博物馆并没有做到与时俱进，尽管是历史文化的承载场所，但在这个飞速发展的社会，如果不对博物馆的陈列方式加以创新，展览方式没有亮点，很难吸引人们走进博物馆。

因此，在现有基础上对博物馆的陈列设计进行丰富和创新是必不可少的。

1　博物馆发展现状过去，互联网不像现在这么发达，经济条件也不是很好，人们想要了解学习历史文化，通过博物馆这种媒介进行学习是一个重要途径，不管是挖掘学习还是到其他城市去旅行，博物馆都是了解城市发展的一个重要的场所。

而目前，随着社会经济的发展，人们了解历史的途径越来越多，通过手机、电脑可以随时随地搜索自己想要了解的历史，方便快捷有效，再加上当前各种各样的文化层出不穷，人们不断追赶社会的步伐，历史文化有逐渐被现在的网红文化取代的趋势，因此，在很多城市，咖啡店、特色的城市建筑成为人们的网红打卡地，博物馆再也不是旅游的必经之地。

博物馆闲置成为很多城市的通病，除了一些学校组织的学生参观活动，博物馆平日参观人数较少，只有节假日人会多一些，而真正进来了解历史的人也很少，大多作为打卡地，走马观花的摆拍。

对于博物馆来说，如果只有收藏功能，不注重展示功能的发挥，便多少会失去一些存在意义，因此，丰富创新博物馆陈列设计，势不可挡。

2　博物馆创新发展的意义文物，是历史文明的见证，博物馆是承载历史文化的重要场所。

在博物馆，人们可以看古今、忆历史，通过文物，了解一个城市乃至国家发展的历史，通过观看博物馆中的视频展示，人们可以真切感受到过去的场景和画面，增强民族自豪感，可以说，博物馆对人们的心灵起着洗涤和教化作用；对于历史研究者来说，博物馆是研究历史、探索历史的重要场所，考古专家和历史研究者们通过博物馆的文物可以追溯历史发展的轨迹，可以推断构建几千年的文化发展，重现一个城市的历史故事和深厚的文化底蕴；对于学生们来说，历史不再是书本上刻板的文字和图画，通过参观博物馆，可以更加直观形象地看到我们国家的历史发展进程，学会珍惜现在来之不易的生活，有着比书本更深刻的教育意义。

022摘要：对共情理念在宠物互动产品设计理论与实践层面的导向作用进行分析。

通过概述“共情”理念，并将其应用于宠物互动产品设计，从定义用户、感知情境、深化形态三个方面建立“设计者-宠物主人”与“设计者-宠物”两个共情路径。

形成“宠物主人-宠物”的共情路径，让产品成为宠物主人与宠物间共情的媒介、精神联结的纽带。

由“共情”理念引导的设计思维从关注用户的行为拓展到对用户情感的细致体悟，进而形成主客体之间设计价值的互融，对于设计理论与实践均有不容忽视的意义。

关键词：共情 共情设计 宠物互动 产品设计 设计研究中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）06-0022-03Abstract：To analyze the guiding effect of the concept of empathy on the theoretical and practical aspects of the interactive products for pets. By summarizing the concept of empathy ，then ，it was applied to the design of pet interactive products. Two empathy paths as ‘designer-pet owner ’ and ‘designer-pet ’ were established from three aspects ：user definition ，situational perception and form deepening. Forming the empathy path as ‘pet-pet owner ’，making the product to be an empathy medium and spiritual connection between pet and pet owner. The design thinking leaded by empathy extends from the attention to the user's behavior to the detailed understanding of the user's emotion ，forming the integration of the design value between the subject and the object ，which is of great significance to both design theory and practice.Keywords：Empathy Empathy design Interaction of pets Product design The study of design上海大学上海美术学院 蔡 匀引言我国饲养宠物的人数呈直线上升趋势，据《2019中国宠物行业白皮书》统计，2019年全国城镇范围内饲养宠物（犬猫）的人数约6120万人，比上一年增长8%[1]。

第1篇一、实践背景随着我国经济的快速发展，文化产业的地位日益凸显。

文创产品设计作为文化产业的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神文化生活，还能促进传统文化的传承与创新。

为了提升个人的文创设计能力，我于近期参加了一次文创设计实践课程。

以下是我在实践过程中的体会和总结。

二、实践内容本次实践课程主要围绕以下几个方面展开：1. 文创产品设计理念在课程开始阶段，老师向我们介绍了文创产品设计的理念。

文创产品设计不仅仅是将传统文化元素与产品相结合，更重要的是要挖掘传统文化的内涵，传递正能量，让产品具有文化价值和审美价值。

2. 传统文化元素提炼为了更好地将传统文化元素融入设计中，我们需要对传统文化进行深入挖掘。

课程中，我们学习了如何从传统建筑、绘画、书法、民间艺术等中提炼出具有代表性的元素，并将其应用于产品设计。

3. 设计实践在设计实践环节，我们以“传统文化进校园”为主题，进行了文创产品设计。

具体包括以下几个方面：（1）产品设计定位：针对校园生活，设计具有实用性和趣味性的文创产品。

（2）产品元素选择：从传统文化中提取具有代表性的元素，如书法、剪纸、民间故事等。

（3）产品形态设计：根据产品定位和元素特点，设计产品的形态，使其既符合传统文化特色，又具有现代审美。

（4）产品包装设计：设计具有文化内涵和艺术感的包装，提升产品的整体形象。

4. 市场调研与分析为了使文创产品更具市场竞争力，我们进行了市场调研。

通过分析目标消费群体的需求，对产品进行了优化调整。

三、实践过程1. 前期准备在课程开始前，我们进行了充分的准备，包括查阅相关资料、了解传统文化、学习设计软件等。

2. 设计构思在设计构思阶段，我们围绕主题，对产品进行了多次讨论和修改。

在这个过程中，我们充分发挥了团队协作精神，相互借鉴、取长补短。

3. 设计制作在设计制作阶段，我们运用所学知识，对产品进行了详细的设计。

从草图、效果图到实物制作，我们不断调整和优化，力求使产品达到最佳效果。

邵阳南山牧场研学旅行产品的开发探究1. 引言1.1 研学旅行的定义与意义研学旅行是指学生通过走出校园，亲身参与实践活动，实地感受社会生活和自然环境，获取知识、技能和情感体验的一种教育模式。

研学旅行通过实地考察和体验，引导学生主动、探究式地学习，培养他们的实践能力、团队协作能力和创新思维，推动学生的全面发展。

研学旅行有助于拓展学生的视野，增强他们的社会适应能力，培养他们的动手能力和实践能力，培养他们的环保意识和团队协作精神。

研学旅行不仅可以加深学生对知识的理解和记忆，还可以激发学生对学习的兴趣，提高他们的学习效果和学习动力。

研学旅行是教学实践的有效补充和延伸，有利于培养学生的创新精神和实践能力，有利于提高学生的自主学习能力和综合素质。

1.2 邵阳南山牧场介绍邵阳南山牧场位于湖南省邵阳市，是一个集农业观光、乡村体验、生态旅游为一体的综合性景区。

牧场占地面积广阔，景色优美，是一处适合学生研学旅行的理想地点。

邵阳南山牧场拥有丰富的农业资源和动植物资源，游客可以亲近自然，了解农业生产过程。

牧场还设有农民工场、牧童营地、草泥马驿站等特色体验项目，让游客在游玩的同时增进对农业文化的了解。

南山牧场注重生态环保，采取循环农业方式，致力于打造一个绿色生态农场，让游客体验到农业与自然的和谐共生。

邵阳南山牧场还定期举办各种主题活动，吸引了许多游客前来参观。

邵阳南山牧场是一个结合农业体验、生态教育和乡村休闲的旅游胜地，为研学旅行带来了丰富的教育资源和体验机会。

2. 正文2.1 邵阳南山牧场研学旅行产品开发的背景邵阳南山牧场位于湖南省邵阳市，是一家集农业观光、休闲娱乐、农事体验为一体的农旅融合景区。

随着研学旅行的兴起，越来越多的学校和家长开始意识到研学旅行对学生的教育意义和价值，因此邵阳南山牧场也积极响应这一趋势，开发研学旅行产品，吸引更多学生和教育机构的参与。

邵阳南山牧场拥有丰富的农业资源和自然景观，适合开展各类农事体验和生态教育活动。

纸论坛Paper Forum 藁城工艺纸雕宫灯的审美价值探究□孙忆楠摘要：宫灯是古代皇宫中的主要照明工具，兼具审美价值和艺术价值。

以藁城纸雕宫灯手工艺为例，其集木雕工艺技法、漆工艺技法、绘画技法等多元艺术于一体，具有独特的艺术表现特征与审美特征。

而且通过对藁城纸雕宫灯工艺品的深入研究，发现其在题材、造型、颜色、审美等层面都具有不同程度的表现风格。

总结梳理藁城纸雕宫灯的艺术审美价值，能够为当代宫灯制作工艺的完善提供有效借鉴。

关键词：藁城工艺；纸雕宫灯；审美价值藁城工艺纸雕宫灯历史悠久，最早可以追溯至明朝时期。

据传，明朝时期，藁城区屯头村的李师傅制灯技术高超，可在短时间内制作出一个堪称“绝品”的灯笼。

李师傅高超的技艺被当地官员发现并将其作品进贡至宫中并得到皇帝赏识，自此，李师傅的灯笼被赋予“宫灯”称号。

这些历史传说虽已无从考证，但是今天藁城区的工艺纸雕技术依旧堪称一绝，可以制作出各种具有极高审美价值的宫灯，并且随着时代的发展与技术的进步，藁城区在传统制灯基础上发展了工艺纸雕宫灯，进一步提升了宫灯的艺术内涵。

今天，藁城区制作工艺纸雕宫灯技术已经炉火纯青，可以制作出不同形状的宫灯，如奥运福娃系列宫灯、各种节日宫灯、高定系列宫灯等。

根据调查得知，藁城区制作工艺纸雕宫灯的材料主要是玻璃卡纸，这种材料经过特殊压光处理呈现出镜面效果，以此强化工艺纸雕宫灯的艺术性。

过去，藁城区制作工艺纸雕宫灯时多选用传统的普通纸张作为材料，这种纸张虽然可以满足宫灯设计者的设计需求，但是由于其质量轻薄且容易破损，在一定程度上造成了宫灯制作的困难，也极大影响了工艺纸雕宫灯的销量。

随着社会发展及大众审美水平的提升，传统纸质宫灯已经难以满足消费者的审美需求。

在这种情况下，藁城区的宫灯制作者纷纷将玻璃卡纸作为制作宫灯的原材料，这种“纸”与传统意义上的纸张不同，其不仅能够通过镜面效果提升宫灯自身的艺术性，而且材质较为厚实，用其作原材料能够使宫灯产品具有较长的储存时限。

［摘 要］赫哲族是中国六小民族之一，是中国北方唯一一个以渔猎为生的民族，凭借着独特的地理位置、生态环境形成了独具一格的渔猎文化。

但随着社会的发展和生活方式的改变，赫哲族鱼皮工艺面临着失传的困境，为了促进赫哲族鱼皮文化的发展，使其充满生机，以赫哲族鱼皮文化为出发点，分析赫哲族鱼皮文创产品的现状，为赫哲族鱼皮文创产品设计开发提供新思路。

［关键词］赫哲族；鱼皮工艺；文创产品设计［中图分类号］J528 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）7-0074-04 本文文献著录格式：范铁明，李琳.赫哲族鱼皮工艺及文创产品设计探究［J］.天工，2022（7）：74-77.赫哲族鱼皮工艺及文创产品设计探究范铁明 李 琳齐齐哈尔大学 赫哲族鱼皮制作技艺在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但由于气候、迁徙等的影响导致赫哲族人口骤减，使赫哲族成为中国东北地区人口最少的少数民族，同时赫哲族鱼皮制作技艺出现无人继承的现状，面临着失传的困境。

为了发展赫哲族鱼皮文化，现在市面上也出现了不少鱼皮文创产品，但这些文创产品设计存在产品类型和元素提取单一、创意想法局限等问题，导致鱼皮文创产品市场呈现萎缩状态。

因此，让鱼皮文创产品紧跟时代发展，设计出受当代年轻人欢迎的衍生品，对赫哲族鱼皮文化的发展尤为重要。

一、赫哲族鱼皮文化概述（一）赫哲族文化背景赫哲族历史文化悠久，早在六千年前史书就有所记载，有“稷慎”“肃慎”“挹类”“勿吉”等自称，赫哲族有自己的语言，无文字，语言属阿尔泰语系满-通古斯语族满语支［1］，其生活在乌苏里江、黑龙江、松花江三江交汇的三江平原，水资源丰富，渔业发达；因所处的地理位置纬度较高，气候比较寒冷，所以赫哲族人长期以捕鱼打猎为生，夏天捕鱼，冬天打猎，利用现有的鱼皮材料制作生活必需品，曾经有用“棒打袍子瓢舀鱼，野鸡飞进饭锅里”来形容赫哲族丰富的渔猎资源，因此被称为“鱼皮部落”。

赫哲族人利用本土丰富的鱼类资源，改变恶劣的生活条件，不断地生产创造，在满足生产生活需要的同时，造就了举世无双、不可超越的赫哲族特有的鱼皮文化［2］。