歌剧《白毛女》的审美艺术特征作者：李曼莉来源：《文学教育·中旬版》2009年第04期摘要歌剧《白毛女》作为中国民族歌剧的里程碑，深刻揭示了“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的重大主题，引导了解放区文艺的时代走向，实现了文艺作品的政治价值和艺术魅力方面的高度融合和统一。
歌剧《白毛女》其艺术审美性通过本身所特有的历史价值来塑造，通过人类审美意识，艺术的真善美，形式美与内容美三方面来表现。
关键词审美性：艺术创作：艺术欣赏歌剧《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑，实现了文艺作品在政治价值和艺术魅力方面的高度统一，该剧在秧歌剧创作的丰富经验上采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点，它继承了中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
一、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(一)审美意识的特殊性及表现审美意识不是天生就具备的，它是在一定对象的作用下发生的，我们每经历一次审美的体验，就能获得一次审美意识的重建及审美经验的积累。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，其目的就是为了满足人类的审美需要。
而审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，完成由实用向审美的过渡。
(二)歌剧《白毛女》艺术家审美意识的具体体现艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
歌剧《白毛女》由延安鲁艺工作者创作：诗人邵子南写出一稿，后由贺敬之重写，丁毅写最后一幕的最后一场。
马可，张鲁，瞿维，李焕之，向偶，陈紫，刘炽等进行音乐创作。
自1944年冬至1945年4月，经过三个月的努力，于1945年4月首演。
之后，其剧本和音乐又经过多次修改。
(三)歌剧《白毛女》欣赏者审美意识的具体体现欣赏者对音乐作品欣赏的过程，也就是作品对象引发产生审美主体的过程，这也决定了作品审美主体的活动应以作品为对象，在此基础上调动自己的情感和思维以及文化修养和审美经验的积累，主动地进行新的审美形象再创造。
歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析湖南省慈利县一完小朱彩云教材版本：湘版义务教材第十二册教学内容：歌剧欣赏《白毛女》选曲教学目标：1、掌握音乐知识--------歌剧，了解我国歌剧的发展史。
2、通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，了解作品的时代背景、剧情内容，并能用简洁的语言，陈述自己的感受与体会。
3、学会唱其中的《北风吹》和《扎红头绳》，并能跟着《扎红头绳》的音乐，模仿杨白劳和喜儿的表演动作。
教学重点：了解歌剧，感受它的魅力、教学难点：理解作品。
教学方法：听赏与谈话相结合，模仿与表演教学准备：CAI、二胡、红头绳、电子琴教学过程：一、音乐知识：师：同学们，今天咱们要上一堂欣赏课，不过在欣赏之前，我们首先要弄明白一个问题，那就是“什么是歌剧”？（CAI出示：歌剧的概念。
）1、请大家看大屏幕，咱们一起来读一读。
2、提问：歌剧最大的特点就是通过演员的歌唱来表现故事情节和人物形象，那如果一台戏它不是通过演员的歌唱来表现故事情节，而是通过演员的对话来表现得，你觉得那应该是什么剧？（舞剧）3、揭题：对！戏剧的种类很多，不过根据表演形式的不同大致可以分成三类：话剧、歌剧、舞剧。
今天，我们重点学习歌剧方面的知识。
（板书：歌剧）4、自学音乐知识并思考下面几个问题：①歌剧通常是由那几部分组成的？（教师解释：咏叹调、宣叙调）②中国歌剧的前身是什么？（引用外国人的话进一步证实：京剧是我国的早期歌剧）③中国歌剧是怎样形成的？有哪些代表作品？小结：对！真正的歌剧要从“五四”说起，特别市延安文艺座谈会以后，中国的音乐家们在民间音乐的基础上，同时借鉴外国歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。
代表作品有：《江姐》、《洪湖赤卫队》……今天，我们要欣赏的是歌剧《白毛女》选段。
（板书：《白毛女》选段）二、欣赏教学1、时代背景（CAI出示）歌剧《白毛女》是“五四”新文化运动以后，在中国共产党领导和毛泽东同志的哥们文艺路线指引下诞生的第一部新歌剧。
浅谈歌剧《白毛女》的创作及其意义一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》是我国民族新歌剧的奠基石。
它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，拉开了我国现代民族歌剧的序幕。
1943年，诗人邵子南从前方带着这个民间素材返回延安。
这个故事在四十年代初开始流行于河北省的阜平一带。
内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。
后来在八路军的搭救下，她得到了解放。
这些生动的情节立刻吸引了人们。
为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个新型歌剧。
经过讨论，大家认识到这个故事虽然带着浓厚的传奇性，却反映了中国农村阶级斗争的真实情况，它包含着“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻的主题思想，因而是很有意义的。
为了突出“鬼”与“人”的主题，歌剧特地安排了满头白发的喜儿在雷雨之夜的奶奶庙里，不期撞见地主黄世仁的场面。
在这个场面中，黄世仁把喜儿当作鬼魅，引出了喜儿一段悲愤的唱词：“我是人！让你们逼成了鬼！”而在歌剧结尾处，全体村民和唱的主题是“太阳出来了”，喻示着“仙姑”重返村庄，斗争地主黄世仁，过上正常人的生活。
《白毛女》成功地塑造了杨白劳、喜儿等农民形象。
通过杨白劳年关出外躲账带回的三样东西，生动地表现了一个勤劳善良的贫苦农民的十分朴素的生活愿望。
二斤白面和一根红头绳，表明他希望能有一个起码的人的生活。
门神虽是迷信的东西，却反映了他向往着摆脱地主压迫，过上平平安安日子的朴素要求。
开头的一场戏充满了农村生活的情调，把杨白劳和广大受压迫农民的愿望做了充分的表现。
但是他的这种卑微的生活要求却不能得到满足，反而被逼上绝路，含恨而死。
杨白劳是在地主阶级长期压榨之下，尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧，以其深刻的主题、动人的情节和扣人心弦的音乐，深深地触动了我的心灵。
在观看完之后，那一首首充满情感的音乐旋律始终在我心头萦绕，让我沉浸其中，久久不能忘怀。
整部歌剧的音乐给我留下的最深刻印象就是它与剧情的完美融合。
每一个音符似乎都在诉说着角色的喜怒哀乐，每一段旋律都像是角色内心世界的真实写照。
比如喜儿在遭受黄世仁迫害时，那紧张激烈的音乐节奏，让我的心也跟着提到了嗓子眼儿，仿佛能够亲身感受到喜儿的恐惧和无助。
说起其中的音乐，就不得不提到那首著名的《北风吹》。
当那轻柔、优美的旋律响起，仿佛能看到喜儿在家中满心欢喜地等待着爹爹归来过年的场景。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这简单而朴实的歌词，配上悠扬的旋律，瞬间就把人带入了那个寒冷但又充满期待的冬日。
喜儿的活泼、善良和对美好生活的憧憬，通过音乐被表现得淋漓尽致。
每一个音符都像是喜儿内心的跳跃，让人感受到她的纯真和喜悦。
而当剧情急转直下，喜儿被黄世仁强行掳走，音乐也变得阴沉而压抑。
那种黑暗、恐怖的氛围，通过低沉的弦乐和沉重的鼓点展现得让人不寒而栗。
这时的音乐不再是单纯的旋律，而是喜儿痛苦的呐喊，是对黑暗社会的强烈控诉。
还有一段让我印象极为深刻的音乐，是喜儿在山洞中变成“白毛女”后的那一段。
音乐充满了孤独、凄凉和绝望。
风声、狼嚎声交织在音乐中，仿佛喜儿已经被世界所抛弃，独自在黑暗中挣扎。
这段音乐让我深刻地体会到了喜儿所遭受的巨大痛苦和磨难，也让我对那个吃人的社会充满了愤怒。
在观看的过程中，我注意到音乐不仅仅是为了烘托气氛，更是在推动剧情的发展。
每一次音乐的转折，都预示着故事走向的变化。
比如当喜儿决定反抗，音乐突然变得激昂起来，给人一种充满力量的感觉，让我也跟着为喜儿的勇气而鼓掌。
除了旋律和节奏，歌剧里的演唱也让音乐更加生动感人。
演员们用他们饱含深情的歌声，将每一个角色都演绎得栩栩如生。
喜儿的清脆甜美、杨白劳的沧桑无奈、黄世仁的阴险狡诈，都通过歌声传递给了观众。
