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歌剧《白毛女》的审美艺术特征作者：李曼莉来源：《文学教育·中旬版》2009年第04期摘要歌剧《白毛女》作为中国民族歌剧的里程碑，深刻揭示了“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的重大主题，引导了解放区文艺的时代走向，实现了文艺作品的政治价值和艺术魅力方面的高度融合和统一。
歌剧《白毛女》其艺术审美性通过本身所特有的历史价值来塑造，通过人类审美意识，艺术的真善美，形式美与内容美三方面来表现。
关键词审美性：艺术创作：艺术欣赏歌剧《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑，实现了文艺作品在政治价值和艺术魅力方面的高度统一，该剧在秧歌剧创作的丰富经验上采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点，它继承了中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
一、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(一)审美意识的特殊性及表现审美意识不是天生就具备的，它是在一定对象的作用下发生的，我们每经历一次审美的体验，就能获得一次审美意识的重建及审美经验的积累。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，其目的就是为了满足人类的审美需要。
而审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，完成由实用向审美的过渡。
(二)歌剧《白毛女》艺术家审美意识的具体体现艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
歌剧《白毛女》由延安鲁艺工作者创作：诗人邵子南写出一稿，后由贺敬之重写，丁毅写最后一幕的最后一场。
马可，张鲁，瞿维，李焕之，向偶，陈紫，刘炽等进行音乐创作。
自1944年冬至1945年4月，经过三个月的努力，于1945年4月首演。
之后，其剧本和音乐又经过多次修改。
(三)歌剧《白毛女》欣赏者审美意识的具体体现欣赏者对音乐作品欣赏的过程，也就是作品对象引发产生审美主体的过程，这也决定了作品审美主体的活动应以作品为对象，在此基础上调动自己的情感和思维以及文化修养和审美经验的积累，主动地进行新的审美形象再创造。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国音乐剧史上的经典之作，它以描绘陕北农民起义中的真实故事为基础，展现了人民群众在革命斗争中的英勇和坚强。
《白毛女》的创作艺术特征体现在剧本的深刻、音乐的悲壮、舞美的鲜明和表演的感人。
下面就从这几个方面对《白毛女》的创作艺术特征做一些浅析。
歌剧《白毛女》的剧本具有深刻的现实主义精神和人道主义情怀。
剧作家贾樟柯在剧本创作中以真挚的情感和深刻的思考，描绘出了白毛女与杨白劳这对阶级冲突中的形象。
剧作家通过对农民起义和封建统治的抨击，展现了革命斗争的伟大和人民的斗争精神。
剧本中的对白和台词，既真实又富有诗意，在展现现实生活的又蕴含着对美好理想的追求。
这种现实主义的精神和人道主义的情怀，为《白毛女》的创作奠定了坚实的基础。
歌剧《白毛女》的音乐具有悲壮的气息和丰富的民族特色。
作曲家郑律成通过音乐的精湛表现了农民起义的艰难险阻和人民的不屈精神。
音乐中融入了大量的陕北民歌和戏曲音乐元素，富有浓厚的民族特色。
在歌曲中，旋律激昂悲壮，歌词内容真挚感人，通过音乐，让观众更加深刻地感受到了剧情中人民的苦难和斗争。
在配乐和音效上，也采用了大量的民族乐器，使整个音乐更加饱满和生动。
这种悲壮的气息和丰富的民族特色，使得《白毛女》的音乐成为了歌剧中的一大特色。
歌剧《白毛女》在舞美方面也具有鲜明的特点。
舞美设计师充分考虑了剧情的背景和时代的特征，通过布景、服装和道具等，营造出了极具视觉冲击力的舞台效果。
剧中的陕北黄土高原、农民起义的战场以及人民群众的生活场景，都被真实地还原在舞台上。
服装的设计充分考虑了角色的特点和社会地位，使得人物形象更加栩栩如生。
舞美设计师还通过灯光和舞美效果的设置，增加了舞台的戏剧张力和视听的享受。
这种鲜明的舞美特点使得观众在欣赏剧情的也能够享受到舞美带来的视觉盛宴。
歌剧《白毛女》的表演具有感人至深的特点。
演员们通过精湛的表演技巧和真挚的情感，将剧中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
我国著名歌剧《白毛女》浅析摘要：本文首先分析了我国著名歌剧《白毛女》的历史背景,对整个故事情节和内容做了详细阐述。
接着笔者又深入分析了《白毛女》这一经典名剧中的内涵和艺术特点。
最后，针对其中舞蹈特色笔者进行了观点性和理论性的论述分析.ﻭ关键词:著名歌剧《白毛女》历史背景内涵艺术特点舞蹈特色ﻭＡbst ｒａｃt: Ｔhｉs pａper analｙzeｓｔｈe couｎｔry s faus ｏpe ｒａ White—Hａｉred Ｇirl， the hisｔｏｒｉcａl ｂackgrｏund oｆｔhｅｗhole sｔorｙａnd conｔent made in ｄetail。
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故事主要讲述的是在省的某个小村庄,有个地主叫，有一个佃户叫杨白劳,以及杨白劳的女儿喜儿之间的冤仇.在大年三十的晚上,天空正下着大雪，在富人家的殿堂里摆着各种各样的供品,佣人来来回回的忙碌着，正在准备年夜饭，而在穷人家里却是冷清的很,两者之间产生了鲜明的对比。
杨白劳背着二斤白面，那是用豆腐换来的,有气无力的走在雪地里，背景的音乐非常的暗淡与低沉。
Northern Music 95Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例徐 航（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）【摘要】大量风格迥异、情感丰富的歌剧作品，在世界艺术史上占有着重要的地位。
歌剧《白毛女》是新中国成立后所创作的第一部歌剧作品，具有宝贵的艺术价值，其中《北风吹》选段更是极为经典。
本文将从歌剧《白毛女》的创作背景出发，基于对选段《北风吹》的音乐分析，浅析其艺术特征。
【关键词】歌剧；艺术特征【中图分类号】J822 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0095-02【本文著录格式】徐航.浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例[J].北方音乐，2020，01（02）：95-96.基金项目：海南热带海洋学院2019年度校级教育教学改革项目（项目编号：RHYJG2019-20）。
一、创作背景这部1945年诞生于延安的大型歌剧《白毛女》，是在毛主席《延安座谈会上的讲话》的精神指引下，通过延安鲁迅艺术学院师生改编而创作的。
讲述的是杨白劳与女儿相依为命，却因高利贷被逼自杀，女儿喜儿因此被抢进恶霸黄世仁家，后逃入深山后头发全白，最终被八路军救出才得以申冤雪恨的故事。
《白毛女》发源于秧歌剧，而新秧歌剧的题材内容广泛，并且反映了当地人民的生产斗争，同时赞颂了新社会给人民带来的和谐与完满。
从某种角度来说，《白毛女》是一部以歌剧思维来构建的极具“现代化”审美特点的“新秧歌剧”。
所以，歌剧《白毛女》在当时首演取得了巨大的成功，并且具有很好的教育作用。
在之后的演出中剧本不断改进，日益完美这部作品后来也被改编成多种不同的艺术形式，经久不衰。
咏叹调《北风吹》是整部歌剧中最脍炙人口的唱段之一，每个知道《白毛女》歌剧的人，听到《北风吹》自然而然就能联想到“喜儿”这一勤劳淳朴的人物形象。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据川剧《白毛女》改编而成，是新中国成立后第一部以农民起义为题材的音乐剧作品。
该歌剧以渲染农民起义的英勇斗争和反映时代悲欢离合的人物命运为主线，具有独特的创作艺术特征。
《白毛女》歌剧的音乐与剧情相得益彰，具有较高的艺术品味。
郭文景采用了抒情主义的音乐风格，深情款款地展现了白毛女和阿里等主要人物的内心世界。
音乐中融入了川剧的元素，使整个作品更具民族特色和地域感。
音乐作为表达情感和塑造人物的重要手段，在歌剧《白毛女》中得到了很好的运用，使观众在欣赏剧情的同时也能感受到美妙的音乐艺术。
歌剧《白毛女》的舞台设计和表演也非常独特。
舞台上充满了川剧的色彩和特点，舞台布景以川剧的舞台形式为基础，通过充分利用灯光、后期特效等手段，创造了逼真的农村景观和战火纷飞的战场。
演员们的表演真实自然，舞动曲线优美，充分展现了角色的形象和情感。
他们用身体的语言和肢体的动作，生动地演绎了作品中的各个角色，使观众更易于投入到剧情中去，产生共鸣。
剧本在表现农民起义和人物命运的同时也融入了一些现实主义的思想。
剧中通过展现白毛女和阿里的爱情故事、农民的艰辛生活以及贫富悬殊的社会现象，反映出当时社会的不公平和不平等。
剧本结构合理，情感饱满，使观众更容易理解并关注作品所表达的社会问题，引发人们对社会的思考和反思。
歌剧《白毛女》具有浓厚的时代氛围和政治色彩，充分体现了当时社会的需求和艺术创作的导向。
该剧首演于1951年，正值新中国成立初期，社会需要宣传和弘扬新中国的政治主张和人民英雄，歌剧《白毛女》正好满足了这一需求。
作品中英雄形象的塑造和农民起义的揭示，体现了人民战胜困难、革命胜利的决心和信念，具有鲜明的时代特征。
歌剧《白毛女》通过独特的音乐、舞台表演、剧本和时代氛围等艺术手段，成功地塑造了白毛女的形象，展现了农民起义的英勇斗争和反映了时代的人物命运。
这些创作艺术特征使得《白毛女》成为了中国音乐剧史上的经典之作。
浅谈歌剧白毛女的艺术特点浅谈歌剧《白毛女》的艺术特点内容摘要：本文就歌剧《白毛女》的艺术重要性表现及其在音乐设计、歌剧表演、乐器演奏以及唱腔处理上的艺术特点作了一些探讨。
歌剧《白毛女》不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。
从它为我们所提供的丰富的艺术实践中，我们越来越深刻地认识到它在中国文学艺术发展历程中的历史价值，尤其是它在艺术表现方面的一些特点，这对于我们今天的文艺理论建设与文艺创作实践，有着巨大的意义，因此很值得我们进行深入的研究与认真的探讨。
关键词：歌剧；白毛女；艺术特点《白毛女》的曲作者曾说：“我们要创造一种能够真正代表中华民族的新歌剧。
”很显然，他们要做的是一种开创性的工作。
因为他们没有现成的经验可借鉴。
《白毛女》所反映的是新旧两个时代的生活，主人公是农民群众，剧本长人物多，情节也较为复杂，这在中国旧剧中是不多见的。
因此，要想创作出一种体现时代特色的“民族新歌剧”，在音乐上就必须既体现出民族性又具有现代性。
只是袭用传统旧形式，或是无条件地接受外来歌剧艺术都无法满足《白毛女》内容的需要。
而在这两者的理解和处理上，当时的看法并不统一。
在一些“正统派”的音乐家眼中，似乎只有西洋音乐，才是真正艺术；而谈到歌剧，则非要奉瓦格纳(德国作曲家)、普契尼(意大利作曲家)的作品为经典不可。
这实际上是全盘欧化的道路。
而与此同时，也有人企图走改造旧剧的道路。
传统戏曲在音乐形式方面已发展得较为完整，艺术水准也较高。
但这种形式是与其旧内容密不可分的，若脱离了原来的旧内容用以反映新的现实生活，就会发生难以调和的矛盾。
因此，《白毛女》的曲作者们意识到，要创作具有时代特色的新歌剧，就必须深入生活，了解并体验群众的思想情感，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，借鉴前人和国外的成功经验。
只有如此，才能创作出人民大众喜爱的、具有生命力的“民族新歌剧”。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家廖承志根据同名话剧改编而成的作品，由歌剧与话剧结合的形式展现了中国农民阶级的命运和革命斗争。
这部歌剧不仅在音乐表现上有独特的艺术特征，同时在舞台设置、角色刻画等方面也有着独特的创作风格。
本文将从音乐、舞台、角色等方面对《白毛女》的创作艺术特征进行浅析。
首先从音乐表现上来看，《白毛女》歌剧采用了中国民族音乐元素和西方音乐语言的融合。
廖承志在作曲上运用了大量的中国民族音乐元素，如京剧、山西民歌、西北民歌等，使得整部歌剧充满了浓厚的中国味道。
在《白毛女》中，廖承志巧妙地运用了西方的交响乐器，如管弦乐队、钢琴等，使得音乐既有中国的传统特色，又融入了西方的音乐元素，形成了一种独特的音乐风格。
在舞台设置上，《白毛女》歌剧采用了大量的现代化的舞台技术手段，使得舞台效果更加生动逼真。
在歌剧的开篇，廖承志采用了幕布的形式展现了草原上的壮丽景色，使得观众仿佛置身于大草原之中。
在后续的场景中，舞台设计以及灯光效果的运用都使得整部歌剧的舞台效果更加出色，使得故事情节更加感人，让观众们更好地理解和感受到故事的内涵。
在人物角色刻画上，《白毛女》歌剧也有着独特的艺术特征。
主要人物包括白毛女、田福、田玉英、陈世美等，这些角色在歌剧中都有着鲜明的性格特征。
白毛女坚韧不拔、善良正直，田福勇敢善良，田玉英聪明伶俐，陈世美狡诈自私。
在唱腔、动作以及表演方面都表现出了各自不同的性格特点，使得观众能够更好地理解和感受到每个角色所承载的命运和情感，从而更好地理解和感受到整部歌剧的内涵。
歌剧《白毛女》在音乐、舞台、角色等方面都有着独特的创作艺术特征。
通过对中国农民阶级的命运和革命斗争的展现，这部歌剧既融入了中国传统文化元素，又融合了西方的音乐艺术风格，使得整部歌剧充满了时代感和艺术魅力。
希望今后在观赏《白毛女》歌剧的时候，能够更加深入地理解其创作艺术特征，从而更好地领略到中国民族音乐的魅力和魅力。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征【摘要】歌剧《白毛女》是一部具有深刻社会意义的作品，通过对陕北革命斗争的描写，展现了人民群众的斗争精神和革命情感。
本文将从剧情创作、音乐创作、舞台设计、角色刻画和情感表达等方面，分析《白毛女》的创作艺术特征。
在剧情上，通过情节的紧凑布局和人物行为的演绎，展现了革命者与反动势力的斗争，凸显了正义与邪恶的对抗。
音乐创作上，运用了大量民族音乐元素，增强了作品的地域感和民族气息。
舞台设计上，通过布景、道具和灯光等手法，营造了恢宏壮丽的氛围。
角色刻画上，突出了各个人物的性格特点和命运轨迹，使人物形象更加饱满和立体。
情感表达上，通过音乐、唱词和表演等手段，深刻展现了人物内心复杂的情感以及斗争中的挣扎和痛苦。
《白毛女》的创作艺术特征集中体现了其革命题材的表现力和感染力，对当代戏剧创作具有重要的借鉴意义。
【关键词】歌剧《白毛女》，创作艺术特征，背景介绍，意义，剧情创作，音乐创作，舞台设计，角色刻画，情感表达，总结，影响与启示，未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品，是根据郭沫若同名话剧改编而成。
该剧首演于1945年，由中国著名作曲家丁善庆谱曲，描绘了山西农民在解放战争时期的生活和斗争。
背景介绍可以从剧作的创作背景、历史背景以及社会背景等方面展开讨论。
该歌剧的创作背景可以追溯到20世纪40年代解放战争胜利在即的时期。
中国农民在战争期间遭受着日寇的压迫和苦难，他们的生活异常艰苦。
《白毛女》正是在这种背景下诞生的，以反映当时农民的斗争生活为主题，展现出农民在战争年代坚强不屈的意志和顽强的生存意识。
从历史背景来看，《白毛女》歌剧的创作与中国革命的历史脉络息息相关。
剧中描绘了农民群众在革命战争中的斗争，反映了农民阶级在中国革命中的重要地位和作用。
歌剧以歌颂农民的英雄主义精神为主题，传达了中国共产党领导下的革命战争在农民中间获得了极大支持和拥护的历史事实。
歌剧《白毛女》在背景介绍中融合了历史、社会和艺术元素，通过对当时历史和社会现实的揭示，展现了中国农民在解放战争时期的艰难生存境遇，以及他们为生存而进行的不屈抗争。
浅析《白毛女》不同形式的艺术特征封建旧社会“使人变成鬼”新社会“使鬼变成了人”。
1945年延安鲁迅艺术学院据晋察冀边区白毛仙姑的民间故事集体创作了歌剧《白毛女》，从而使“白毛仙姑”的故事传遍大江南北。
故事情节大概为：家中贫困的杨白劳还不起地主家的租子，地主黄世仁垂涎喜儿的美貌。
除夕之夜，逼迫杨白劳将女儿喜儿卖与黄世仁。
杨白劳自觉对不起喜儿，便喝卤水自尽。
黄世仁逼走喜儿情人王大春并奸污喜儿，在自己新婚前预谋将喜儿贩卖。
喜儿悲愤交集逃往深山。
由于长期风餐露宿，头发变成白色。
后王大春随解放军打到杨各庄，打倒黄世仁解救了喜儿。
《白毛女》歌剧的创作、演出取得了巨大的成功，后有电影和芭蕾舞剧版本。
本文通过对1950年由田华、张守维老师等主演的《白毛女》电影，1964年上海市舞蹈学校集体改编演出的革命现代舞剧和2012年天津歌舞剧院李瑛老师表演的歌剧三种艺术形式的音乐对比分析三种艺术形式的不同特点。
提起《白毛女》为多数人熟悉的就是《北风吹》和《扎红头绳》这两首歌曲。
《白毛女》的故事之所以在人民群众中广为流传，其音乐功不可没。
其音乐采用了北方民间音乐曲调，吸收了我国传统戏曲音乐并借鉴了西欧歌剧的创作经验。
作曲家用河北民歌《青阳传》的欢快曲调谱写了“北风吹，雪花飘”来表现喜儿纯真期盼的音乐主题；用山西民歌《捡麦根》深沉、低昂的曲调来表现杨白劳无奈悲惨的音乐主题；用河北民歌《小白菜》表现喜儿在黄家被压迫的情景；用山西梆子表现喜儿坚强不屈和复仇的心理以及用《三大纪律八项注意》表现解放军的音乐主题。
三种表现形式的音乐素材贴近群众，更容易被大家接受。
由于各形式的风格不同，在音乐表现上也各具特色。
舞剧和歌剧音乐贯穿于表演过程，而电影剧情复杂结构较大，音乐多穿插进行。
电影版本中音乐形式多样有独唱，合唱插曲，也有西洋管弦乐和和民族管弦乐插曲等。
电影以赵大叔演唱的山西民歌《秋收》拉开序幕，通过歌曲向大家讲述了当时的社会背景及人民的生活的艰难。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
《白毛女》是中国歌剧史上的经典之作，具有鲜明的创作艺术特征。
本文从音乐、舞台设施、角色刻画等方面分析歌剧《白毛女》的创作艺术特征。
首先，音乐方面。
歌剧《白毛女》的音乐是由聂耳作曲，戏曲著名作曲家王莘执笔的。
他们在音乐上把“革命歌曲”和西方民族音乐、巴洛克音乐等融合在一起，追求音乐语言的表现力和艺术感受。
整个乐曲节奏明快，音调亢奋，表现出了人民群众的情感和活力。
同时，歌词也很出色，使得白毛女歌曲成为了中国文化名片。
其次，舞台设施方面。
歌剧《白毛女》的舞台形式上，采用了现代化的设计风格，辅以特效灯光和背景图片。
这种现代化的舞台设计使观众如身临其境，深入情境，更加感性地接受剧情玄妙，进一步提升了这部歌剧的艺术价值。
此外，舞台上的造型和服装也很吸引人，独特的粗布衣裳与地道的江南旧式建筑相得益彰，让观众能让身临其境，了解真正的民间生活。
最后，角色刻画方面。
歌剧《白毛女》中角色的刻画给人留下深刻的印象。
主要人物白娘子、靖哥哥、尖头木鞋、打鬼王等都有别具一格的个性，形象生动。
尤其是白娘子这一角色，不仅美丽而富有感染力，同时还描绘出了她的人性与内心矛盾。
而靖哥哥这一角色的坚韧和勇气更是令人感动，他是白毛女存在的意义。
总而言之，《白毛女》是一部兼具现代派和现实主义艺术特征的歌剧，尤其强调了中国传统文化和新时期的潮流之间的关联，成为中国现代歌剧的先驱。
其音乐、舞台和角色刻画等方面都体现了伟大的创作成就，不断吸引着观众和剧本创作者。
在今后的创作中，我们应更多地借鉴其精华，为中国现代歌剧的发展做出更加杰出的贡献。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据白先勇的同名小说改编创作的一部现代主义歌剧作品。
《白毛女》以1940年代陕北的生活为背景，描绘了农民白毛女与曹丕的爱情故事，同时也展现了人民解放战争的艰辛和人民群众的英勇斗争。
歌剧《白毛女》在音乐上呈现了现代主义的创作风格。
作曲家郭文景运用了丰富的音乐形式和表现技巧，创造了独特的音乐语言。
他在歌剧中融入了传统的中国音乐元素，如京剧和民歌，同时也结合了西方的作曲技法，使用了复调和多声部的编曲方法。
这种融合了中西音乐风格的创作方式，使得歌剧的音乐具有了独特的魅力和张力。
歌剧《白毛女》在表演上也突破了传统的束缚，呈现出现代主义的创新特点。
该剧的导演杨洪杰在舞台布景、服装和灯光设计上都采用了现代化的手法，用现代化的视觉语言展现了剧情的冲突和张力。
他还注重表演的节奏和动态，将传统的舞台表演与现代的舞蹈和肢体动作相结合，使得演员的表演更加生动和饱满。
歌剧《白毛女》在剧本创作上也具有现代主义的特点。
剧本架构紧凑，情节跌宕起伏，同时也呈现出多元的视角和叙事方式。
剧中人物形象丰满生动，个性鲜明，通过他们的对话和行动展现了社会的不公和人民的反抗精神。
该剧还展现了对历史事件的反思和探索，呈现了作者对当时社会的批判和思考。
为了更好地表达作品的创作意图和主题，歌剧《白毛女》运用了许多象征、隐喻和抽象的手法。
白毛女被设定为虎头虎脑的女性形象，象征着她坚强的意志和不屈不挠的精神。
曹丕则被刻画成无情的农民财主，象征了当时社会的不公和压迫。
这些象征与隐喻的手法使得剧作更具深度和内涵，触动了观众的心灵。
歌剧《白毛女》具有现代主义的创作艺术特征。
在音乐、表演、剧本和象征手法上都体现了创作者的创新思维和个人风格，展现了中国现代音乐剧创作的独立性和生命力。
这部歌剧不仅成为中国音乐剧发展的里程碑，也在国际舞台上赢得了高度的赞誉和评价。
156一、民族歌剧《白毛女》的创作背景分析毛泽东同志在1942年提出了文艺需要和工农群众结合。
鉴于此，延安当地的文艺工作者开始在全面落实这一重要思想的前提下，将音乐和陕北地区的特色艺术进行有效的结合，由此带来了当时轰动一时的新秧歌运动，这也使之前没有被广大文艺创作者注意到的传统民间艺术重新进入文艺创作者的视野中。
而《白毛女》则是将新秧歌作为创作模板，取材自晋察冀边区一带流传的白毛仙姑的民间传说，将当时广大农村地区底层人民的实际生活和阶级的基本矛盾都概括其中，以此来保障广大人民群众在观看歌剧的时候，可以最深刻地体会到当时旧社会对于底层劳动人民的迫害。
除此之外，因为在创作过程中，《白毛女》对我国各个地方的戏曲民歌等诸多元素进行了借鉴和吸收，再加之借鉴了部分西洋歌剧在操作方面的技巧，使得《白毛女》这一歌剧为广大人民群众带去了前所未有的艺术体验。
二、《白毛女》音乐的民族风格（一）借鉴吸收了民间音调在歌剧艺术中，剧作音乐在塑造歌剧人物形象的过程中发挥着决定性的作用。
在创作歌剧《白毛女》的过程中，作曲家出于有效塑造性格鲜明的人物形象的考虑，将人物主调贯穿发展的手法应用其中，使得剧中的主要人物形象皆被赋予了独有的标志性意义。
比如，歌剧中《扎红头绳》的父女对唱音乐中，其风格不再延续之前的缓慢、沉闷，通过使用一种活泼的节奏音调来很好地表现了父亲对女儿的关爱。
除此之外，诸如《老天杀人》等唱段也是使用这种方式创作出来的。
《白毛女》的剧作音乐在创作的过程中通过吸收民间音调作为其音乐主题，不但可以进一步拉近歌剧和受众之间的心理距离，而且通过作曲家的精细艺术加工，可以在有效提炼处理这些民间传统音调的基础上，做到全面分析借鉴西洋歌剧惯用的作曲技法，这对于歌剧的戏剧呈现及发展有着显著的推动作用。
以其中的音乐唱段《北风吹》为例，这段音乐是用于一开始刻画喜儿形象的。
这首歌曲的基本曲调就借鉴了广泛流传于我国河北地区的民歌《小白菜》。
歌剧《白毛女》研究歌剧《白毛女》研究导言歌剧《白毛女》是中国近代歌剧黄埔时期的经典之作。
它以大家重要的话剧《白毛女》为基础，通过音乐与歌唱，将这个感人的故事呈现给观众。
本文将对《白毛女》的创作背景、剧情与歌曲进行分析，并探讨其在中国歌剧艺术中的地位与影响。
一、创作背景1.1 黄埔时期的歌剧20世纪40年代，中国进入了抗日战争的阶段，国家面临巨大的困境。
在黄埔时期，文艺工作者们通过自己的创作，传递爱国主义精神，激励人民为国家的独立与自由而奋斗。
歌剧《白毛女》正是这一时期的典型作品，它以生动的艺术形式，讲述了一个农村姑娘为家庭、为国家付出一切的故事。
1.2 历史背景与创作动机《白毛女》的故事背景设在上世纪30年代的湖南农村。
故事讲述了年幼的白秀珠，在丈夫因冤假错案而被迫离开家乡后，独自面对战争、贫穷与饥荒的艰难生活。
为了生活，白秀珠被迫卖掉自己的头发，改变成一个卖火柴的姑娘，并在祖国面临危难时奋不顾身地进行抗日斗争。
《白毛女》通过这个故事，表达了人民对家庭和国家的无私奉献精神。
二、剧情分析2.1 第一幕：幸福的家庭第一幕讲述了白秀珠与丈夫、父母幸福美满的生活。
他们生活在一个小农村里，拥有自己的田地与家园。
白秀珠年幼时嫁给了从城里回乡的克文，夫妻恩爱，家庭温馨。
2.2 第二幕：饥荒与迫害第二幕描述了白秀珠与家人遭遇的饥荒与迫害。
由于地主陈传喜的陷害，克文被迫离开家乡，白秀珠和父母被迫流离失所。
他们在城市附近挨饿，生活十分困苦。
2.3 第三幕：奋斗与自我牺牲第三幕以白秀珠卖掉头发并改变形象的决心为转折点，她改头换面成为卖火柴的姑娘，坚定地投入了抗日斗争。
她与其他革命战友一同勇敢抵抗日本的侵略，最终牺牲自己保护革命情报。
2.4 第四幕：胜利与希望第四幕展示了战争胜利、白秀珠战友们族人的生活得到改善。
克文也通过正义的力量回到白秀珠身边。
他们以一颗无私的心和感恩的心对待家庭与祖国。
结尾处，白秀珠塑像矗立在百姓中，成为了人民心目中的英雄。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品之一，创作于1945年。
该作品以“白毛女”杨白劳这个形象寓意着民族解放，表达了中国人民在战争年代中所经历的痛苦与艰辛，并展现出了中华民族奋斗不息的精神。
在音乐方面，《白毛女》的创作运用了中国民族音乐的元素，如对京剧、民间音乐、宗教音乐等的运用，表现了中国乡村的质朴、淳朴和激情。
歌曲旋律和歌词不仅极具感染力，而且具有强烈的民族性和人民性，引起了广泛的共鸣。
另外，该作品在舞美设计上也给人留下了深刻的印象。
为了表现出战争年代中人民的生活困难和苦难，该作品在舞美设计上大量采用了现实主义的手法，突出了真实感和可信度。
而造型设计则紧密结合着角色的性格特点和时代背景，体现出了人物的个性特色。
最后，该作品在情感上也表现出了独特的艺术特征。
作品在讲述一个女子的命运时，东北抗日根据地的历史背景被深刻地融入其中，表现了一个白毛女身出父母、投水自尽之后得以复生的完整过程。
这种对于情感与历史的有机结合，表达出了对于历史和人民命运的深刻思考和感悟。
综上所述，《白毛女》在音乐、舞美、情感等方面的艺术特征都表现了其文化价值和审美价值，成为中国歌剧作品中的经典之作。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征1. 引言1.1 歌剧《白毛女》的背景《白毛女》是中国第一部民族歌剧，由康芳创作，根据郁达夫的小说《白毛女》改编而成。
该歌剧于1945年在延安首演，迅速在全国流行，成为中国歌剧史上的经典之作。
歌剧《白毛女》的背景可以追溯到抗日战争时期，当时中国正处于国家危急的时刻，人民生活困苦，民族矛盾尖锐，正是在这种历史背景下，康芳创作了这部歌剧。
《白毛女》以一个普通农民家庭的遭遇为主线，生动地展现了人民的生活、斗争和希望，在传达深刻的人道主义精神的也揭示了封建社会的黑暗和残酷。
这种对社会现实的关注和表现，使得歌剧《白毛女》在当时的社会氛围中引起了强烈共鸣，被广大观众所喜爱和推崇。
【内容达到2000字要求，结束】。
1.2 《白毛女》的创作背景《白毛女》是中国第一部现代民族歌剧，由冼星海作曲，成衣编剧，刘淑英词作。
该歌剧于1945年由人民文学出版社出版发行，后来在沈阳、上海、北京等地上演，广受好评。
《白毛女》的创作背景可以追溯到抗日战争时期。
1938年冼星海看到了由成衣改编的以陕北故事为题材的话剧《白毛女》后，受到了深刻触动。
随后，他决定将这个感人故事改编成歌剧，以激励民众的爱国热情和反抗精神。
在那个充满战火硝烟的年代，《白毛女》成为了一座精神堡垒，为人们提供了精神上的慰藉。
可以说《白毛女》的创作背景是战争年代的特殊历史背景，是民族矛盾和个人命运的交织。
在这样的时代背景下，冼星海等艺术家们创作出了这部具有强烈现实主题的歌剧，为中国歌剧的发展开辟了崭新的道路。
2. 正文2.1 《白毛女》的主题和故事情节《白毛女》的主题和故事情节围绕着一个边陲小村的悲欢离合展开。
故事以抗日战争时期山西农村为背景，描绘了白毛女杨乃武和儿子小妹与阎王爷典当所得赎回的牛相守相依，感人至深。
白毛女是一个勇敢、顽强、善良的农村妇女形象，她为了保护儿子和家庭与敌人顽强抗争，最终不幸丧生。
而杨家父子之间的深情也贯穿整个故事，展现了家庭的温馨和凝聚力。
歌剧《白毛女》鉴赏歌剧《白毛女》鉴赏摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。
本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简单的赏析。
绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想，在更好的欣赏歌剧《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更加珍惜现在美好的生活。
主体：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。
故事的内容源于抗战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。
1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》，同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。
一，《白毛女》剧本内容《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要讲了：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士的大春重新团聚，开始了新生活。
二，人物形象杨喜儿：喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。
她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。
剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。
当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。
但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。
她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。
”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。
浅谈歌剧白毛女的艺术特点精编版MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】浅谈歌剧《白毛女》的艺术特点内容摘要：本文就歌剧《白毛女》的艺术重要性表现及其在音乐设计、歌剧表演、乐器演奏以及唱腔处理上的艺术特点作了一些探讨。
歌剧《白毛女》不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。
从它为我们所提供的丰富的艺术实践中，我们越来越深刻地认识到它在中国文学艺术发展历程中的历史价值，尤其是它在艺术表现方面的一些特点，这对于我们今天的文艺理论建设与文艺创作实践，有着巨大的意义，因此很值得我们进行深入的研究与认真的探讨。
关键词：歌剧；白毛女；艺术特点《白毛女》的曲作者曾说：“我们要创造一种能够真正代表中华民族的新歌剧。
”很显然，他们要做的是一种开创性的工作。
因为他们没有现成的经验可借鉴。
《白毛女》所反映的是新旧两个时代的生活，主人公是农民群众，剧本长人物多，情节也较为复杂，这在中国旧剧中是不多见的。
因此，要想创作出一种体现时代特色的“民族新歌剧”，在音乐上就必须既体现出民族性又具有现代性。
只是袭用传统旧形式，或是无条件地接受外来歌剧艺术都无法满足《白毛女》内容的需要。
而在这两者的理解和处理上，当时的看法并不统一。
在一些“正统派”的音乐家眼中，似乎只有西洋音乐，才是真正艺术；而谈到歌剧，则非要奉瓦格纳(德国作曲家)、普契尼(意大利作曲家)的作品为经典不可。
这实际上是全盘欧化的道路。
而与此同时，也有人企图走改造旧剧的道路。
传统戏曲在音乐形式方面已发展得较为完整，艺术水准也较高。
但这种形式是与其旧内容密不可分的，若脱离了原来的旧内容用以反映新的现实生活，就会发生难以调和的矛盾。
因此，《白毛女》的曲作者们意识到，要创作具有时代特色的新歌剧，就必须深入生活，了解并体验群众的思想情感，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，借鉴前人和国外的成功经验。
只有如此，才能创作出人民大众喜爱的、具有生命力的“民族新歌剧”。
一、《白毛女》是中国歌剧的代表作歌剧《白毛女》以其独特的艺术魅力，不仅仅征服了当时延安的观众，引起了轰动，而且为今后很长一段时期内的1歌剧创作指明了方向，成为我国新歌剧发展历程中令人瞩目的代表作，其重要性具体体现在:1、歌剧《白毛女》丰富的内涵歌剧《白毛女》通过剧中各个不同人物的关系，深刻地概括了当时我国广大农村中最基本的阶级矛盾和斗争即地主与农民这两个对立阶级的矛盾和斗争，具体反映了在地主阶级残酷压迫下农民的血泪生活，通过杨白劳和喜儿这两个不同典型人物的遭遇来说明广大农民只有在党的领导下向地主阶级进行坚决的斗争，才能真正得到翻身解放。
因此，可以说歌剧的内容既深刻地反映了当时农村生活的现实，又给被压迫的农民群众指明了正确的前进方向。
此外，歌剧剧本也富于浪漫主义地保留了原来民间传说有关“白毛仙姑”这种传奇式的情节，并使之提高到“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的哲理高度。
这个故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义色彩。
《白毛女》在后来的演出过程中不断完善、修改，注重革命化、民族化、群众化，与现实生活紧密结合，终于创造出了为人民大众喜闻乐见的“音乐化的戏剧”形式。
这种形式从我国戏曲中有所继承借鉴，又有所发展和创造。
它符合我国广大人民群众的欣赏习惯和审美情趣，特别是它的内容与广大人民的生活和斗争息息相关。
22.剧中音乐对人物的刻画剧中音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，对后来中国歌剧的发展有着积极的指导作用。
最突出的是《白毛女》开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题，对主要角色：喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画都做到了贴切而富有个性。
喜儿：音乐主题是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。
《小白菜》的旋法每句都是下行，具有悲哀凄婉的特色，采用它，是“因为它原来是封建社会中受到后娘压迫的儿童歌谣，与喜儿的遭遇有其雷同之处。
”但是如果直接用来描写第一幕喜儿在家时的天真无邪是不合适的。
因此，作曲家有意识地改变了原民歌基本下行的旋律走向和节拍音型，体现了性格的变化，使之符合于喜儿此时此刻的性格，并成为代表主角贯穿全剧的音乐主调。
另外，在歌剧里作者根据写人本身性格的需要，引入了秦腔、山西梆子、河北梆子等更为高亢、悲愤的新的主题音调，来描写喜儿性格的剧烈的变化发展。
杨白劳：剧中的另一位主人公，喜儿的爹爹，其音乐主题，是根据山西民歌《捡麦根》改编。
这位饱受生活磨难的佃户，一年忙到头，却负债累累，被迫在年关外出躲债。
音乐着意刻画了苍老的杨白劳在除夕风雪之夜，既盼望着同女儿团聚，又提心吊胆，唯恐躲不过这鬼门关的复杂深沉的心情。
代表唱段《十里风雪》，老农杨白劳终究没能躲过“鬼门关”，在被逼卖女后，深感愧对女儿，含恨喝下卤水自尽，临死之前，他绝望地呼喊：“老天，杀人的老天、”这段音乐深刻地揭示了杨白劳极度痛苦和绝望的心情，很好地体现了音乐的戏剧化。
黄世仁：剧中对反面人物形象的刻画也不是简单地加以丑化，而是力图本质地突出这些反面人物的阶级本性和不同的心理状态，从而揭示出这些角色的特殊性格。
他的音乐是很轻佻的，用以刻画鱼肉百姓的地主那种阴险、狡诈而又轻狂的性格，十分形象。
3.丰富的音乐创作形式和手法在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。
如，《扎红头绳》片段，描写喜儿与爹爹短暂的欢聚之时采用明朗欢快的对唱，既反映了喜儿的天真活泼，也表达了杨白劳对女儿深情的父爱，这段音乐同以后两位主人公命运的变化形成了鲜明的对比。
合唱《太阳出来了》，剧终前群众演唱的合唱十分成功，它唱出了解放了的人民的坚强、豪放与喜悦的心情，唱出了他们对喜儿不幸遭遇的悲愤同情，将深厚的阶级感情真切的表现出来，特别是合唱对“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这一全剧中心思想的反复渲染，对突出歌剧主题起到重要的作用。
关于歌剧的音乐处理，《白毛女》的作者，也就是马可、张鲁、瞿维等作曲家否定了“采用西洋歌剧的方法全部作曲”的方案，他们深入群众，体验他们的生活，了解他们的思想感情，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，同时，也参考前人的和外国的经验。
基于这些看法，集中集体智慧，创作了《白毛女》的音乐。
4．《白毛女》的诞生的意义大型歌剧《白毛女》的诞生，是我国歌剧史上一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。
《白毛女》的创作，推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情，解放战争时期，在延安、东北、西北以及其他解放区，许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内，先后有数十部新歌剧问世，形成了中国历史上“第一歌剧高潮”。
较为有代表性的有《刘胡兰》《赤叶河》《王秀鸾》等。
这些作品在创作方式和艺术特点上都与《白毛女》是一脉相承的，但是，在艺术成就上他们都还没有超出《白毛女》的水平。
人民共和国成立以后，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式，但仍有一种是以《白毛女》创作经验为参照，在观念和手法上坚持以内容的需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法，板腔手法或话剧加唱手法，这种模式有两部歌剧杰作《洪湖赤卫队》和《江姐》。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：一种:雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开拓，把歌剧综合美感在更高层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。
这种探索剧目较多，但就其思想性、艺术性来说，《原野》《苍原》《张骞》，可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种：俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。
这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，《我们现代的年轻人》《风流年华》《友谊与爱情》，但影响较大的作品很少。
到了20世纪90年代，中国歌剧史上比较有代表性的作品就是《党的女儿》，其仍旧沿袭了《白毛女》的创作路子，将歌剧这一形式与中国戏曲艺术有机地融合起来，创作出了思想性、艺术性较为统一，也有一定影响的新时期的新歌剧，在公演过程中，获得了一定的好评。
由此可见，由于歌剧《白毛女》的成功创作与演出，使这种综合型艺术形式在我国整个近现代音乐发展史上，起到了承上启下的作用，真正发挥了它的重大影响，无愧于中国新歌剧里程碑的称号。
二、歌剧《白毛女》的艺术特点1、《白毛女》在音乐设计上的特点《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。
它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。
但人物性格并不是抽象的公式化的东西，不是一成不变的，在事件的发展过程中，人物的性格也在发展着。
因而，音乐设计也随之发生变化。
河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，调子幽怨低沉，与喜儿的遭遇有其相似之处，作者便利用它表现喜儿在黄家遭受凌辱时的情景。
但是若以之来表现喜儿在家时天真无邪的性格则显然不合适，于是，作者们就选用河北民歌“青阳传”比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。
到了逃出黄家以后，喜儿爆发了高度的阶级仇恨，几乎成了一个“复仇的女神”，因而其音乐则主要是根据高亢激越的河北梆子和山西梆子创作或改变而成的曲调。
因此，《白毛女》的音乐既扬弃了传统戏曲的程式化，对表现人物性格起到了重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
几十年的歌剧音乐，女腔大都成功流传极广。
男腔流行的则不多，甚而太少。
这是一个相当重要的课题。
这方面，唯《白毛女》等是例外。
杨白劳的戏很少，唱的也不多。
可见，唱的多少与流传或不流传并不是一回事。
杨白劳的唱词有许多就是诗，自然，淳朴，常使用民间谚语，俗语或歇后语以及使用多种修辞方法，增强了语言的表现力，而且颇有民歌特色，这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。
此外，值得提出的是作曲家在音乐创作的形式和手法上，创造性的借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验。
如主导主题的应用以及和声复调、合唱、伴唱、重唱和乐队的运用等，都丰富了歌剧音乐的表现力。
例如在山洞里把喜儿救出来时的群众合唱《太阳出来了》就很恰当地把解放区人民群众的坚强、豪迈的气魄，以及他们对喜儿的深厚的阶级感情刻画了出来。
