美国奇观电影的陌生化叙事
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“陌生化”理论视野下的电视纪录片创作
《“陌生化”理论视野下的电视纪录片创作》摘要：叙事的故事化、情节化处理，是纪录片《舌尖上的中国》吸引观众收看的又一重要因素，传统的中国纪录片，讲究原生态纪录，情节的展开往往严格遵循时间顺序和事件发展的逻辑顺序，观众看起来感觉节奏缓慢沉重、观赏性差，因此难以赢得市场的认可，该片极具电影感的画面，使其影像张力区别于传统的纪录片，观众获得了区别日常生活经验的陌生、新奇的视觉体验，增强了纪录片的可视性[摘要] 《舌尖上的中国》是运用“陌生化”理论指导纪录片创作的一次成功实践，该片在我国传统纪录片创作理念和表现手法上自我解放，大胆采用平民化选材、诗意化镜头、碎片式剪辑、情节化叙事等陌生化创作手法，丰富了纪录片的表现力，引发了观众强烈的共鸣，同时也唤起了人们对中国电视纪录片新的认识和期待。
[关键词] 纪录片陌生化《舌尖上的中国》2012年5月中旬，美食题材类纪录片《舌尖上的中国》登陆央视一套，随即引发空前的纪录片收视狂潮。
该片不仅为央视一套《魅力记录》栏目赚得了极高的收视率，同时也赢得了极高的网络关注度和满意度，在全社会乃至世界观影人群中引发了强烈反响。
纪录片《舌尖上的中国》不仅以贴近生活、贴近大众的影像表达征服了无数挑剔的电视观众，同时也因其创造的超出预期的社会影响力和传播效果，在电视业界和学术界引发广泛讨论。
该片甚至被评价为纪录片从小众进入大众的标志性事件。
可以说，无论是从观念上还是从创作上，《舌尖上的中国》对未来我国电视纪录片的发展都影响深远。
该片不单纯谈美食，更多的是展现当代中国人与美食背后的故事；不谈中国传统四大菜系、烹饪技法，而将镜头对准了寻常百姓家的厨房；没有深沉古板的说教，而是以精致的画面、给人带来视听愉悦享受的影像征服了众多“吃货”的眼睛和味蕾。
《舌尖上的中国》何以一炮打响？笔者认为从节目内容到表现形式上的“陌生化”创作手法，是其成功的最重要原因。
“陌生化”（Defamiliarization）是俄国形式主义文论的一个核心概念，它最早由俄国形式主义学者什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出。
传承与创新、转化与融合——哪吒动画形象演变的研究
010《名家名作》·传承［摘 要］ 哪吒是中国神话故事中的一个典型人物，其故事的成型与成熟经历上千年。
1949年以来，围绕哪吒进行的艺术改编和创作硕果累累，尤其在动画方面，1979年的《哪吒闹海》已经成为几代中国人的情感记忆。
2010年之后，哪吒的动画形象出现了多元化转向，哪吒动画作品序列成为传统文化创造性转化和创新性发展的绝佳分析案例。
不同时代的创作者都对哪吒进行了符合时代需要的改写，在不断与社会文化沟通的同时实现了作为传统文化的“哪吒”符号的传承和创新、转化与融合。
［关 键 词］ 哪吒；动画形象；多元化传承与创新、转化与融合——哪吒动画形象演变的研究郭 玥哪吒，这一中国神话佳说中的经典人物，具有典型的文化符号地位，拥有极为广泛的群众基础。
《封神演义》和《西游记》两部经典文学作品的传播，进一步加强了哪吒故事的流传广度。
一、哪吒作为中华优秀传统文化代表形象的形成以及演变哪吒进入中原之后经历宋元演化，至明清话本小说中固定为幼童形象。
哪吒的第一次重大演化是父子关系的重构。
有关哪吒最关键的故事情节之一当属“析骨还父”。
据考证，唐末宋初的佛经就对此有所记载和传播。
然而此时的“还父”并非儒道意义上的“孝悌”。
而后在《三教源流搜神大全》中出现了较为完备的、符合我们认知的哪吒故事记载，但此时的哪吒依然保持着“身长六丈”［1］的形象。
元明时期，哪吒发生了第二次关键的中国化变形，即“娃娃神”形象的形成：从此哪吒“完全是一个可爱的、完美的、完全中国化的神仙形象，而且《西游记》第一次将哪吒塑造为孩童形象，在中国其他神形象中是比较少见的”［1］，至今哪吒的形象都基本沿袭此制。
此外，吴承恩也将哪吒父子之间的故事由因果循环转变为中华文化的传统伦理道德观。
而《封神演义》则集历来哪吒故事之大成，塑造了我们最为熟知的脚踩风火轮、手持火尖枪和乾坤圈、身缠混天绫的娃娃神。
所谓神话和神仙，寄托的是百姓渴求安乐的希望和信仰，哪吒形象的中国化演变历程，正是中华文化的包容性和生命力所在，外来文化在历史的场合中会渐次被强大的文化力量所转化，在被中华传统改造的同时也在改造和丰满着前者。
影像·文化·审美——关于电影《路边野餐》的文献综述
影像·文化·审美——关于电影《路边野餐》的文献综述发布时间：2021-07-15T11:24:39.533Z 来源：《教学与研究》2021年9期作者：普天行田燕[导读] 近年来，贵州涌现出较多青年电影创作者并引发关注，其中以毕赣、普天行田燕六盘水师范学院文学与新闻学院贵州六盘水 553000摘要：近年来，贵州涌现出较多青年电影创作者并引发关注，其中以毕赣、饶晓志等较具代表性。
本文作为笔者“毕赣电影中的城乡构境与影像留白”课题的前期文献梳理的部分内容，主要综述了2018年以前，部分学者对《路边野餐》的讨论。
关键词：毕赣；《路边野餐》；地域电影基金项目：六盘水师范学院校级基金项目“毕赣电影中的城乡构境与影像留白”(项目编号:LPSSY201816)研究成果。
尽管毕赣是近年才涌现出的青年导演，但目前国内的相关研究已颇为有趣；因其影像如同自我呓语隐晦的诗，其文本首先成为了学者、批评家们主要关注并猜射的向度。
《路边野餐》作为毕赣的长片处女作成为学者们主要研究对象，目前而言，安燕教授对毕赣电影的阐发颇深刻，其《文本如何生产理论——<路边野餐><长江图>之诗与影像的辩证法》一文“在当下中西电影理论皆陷入严重困厄、‘理论在堕落为行话’的普遍性语境中”，从结构主义视域探寻和挖掘《路边野餐》及《长江图》罕有的艺术特质和文本意义。
她提出，这种诗与影像的辩证法“提供了用作品自身来生产理论的范例，为我国本土电影理论建设开创出一种新的可能性”。
[ 安燕.文本如何生产理论——《路边野餐》《长江图》之诗与影像的辩证法[J].当代电影,2018(08):87-90.] 该作者的另一篇论文则从“现象界”“象征界”和“实在界”的理论视域中，分别梳理了新时期以来“贵州电影”的三副面孔。
无论 “贵州电影”的少数民族符号化言说，贵州籍电影人的文化认同还是地域作为实在界可体认的存在，安燕认为，始终应该怀疑一种源于“从‘有’导向‘有’”的因果逻辑，破除“习惯于象征意义的建构”，重拾“对实在界‘无’之层面的思考与思辨。
电视剧视觉造型之探析
正如著 的 “ 奇观化 ” 、叙事 的 “ 杂化 ”和 别 出心裁 和镜头虚 实的随心所 欲 ，都 复 陌生化 ”。在 《 人 映证 了张黎 始终坚 持为专家 和业 内人 名作家 肖复兴在 《 媳妇的美好时代》捅着 审美体验 有限 的 “
了我们的腰眼儿—文所言： 《 媳妇的美好 间正道是 沧桑 》瞿 恩被俘牺 牲若 干段 士拍戏 的理念 。尽 管剧 中有 些画面 的 争议 ” ，但不可 时代 》 基本回避 了现实粗糙有棱角的一 戏份 中 ，我 们可 以感受到张 黎的 电影 构图和 虚焦 ，存在 “ 面， 而把生活本身具有的 悲欢离合 与酸甜 化 品位 的追求和 实践 。在 上世纪三十 否认 的是 在我们 日复一 日守侯在 电视
不 动。但观众依 然能感 受到 ：他被 震 个逆向变化。余则成 的中 景与翠平的一 撼 ，眼里 隐隐滚着泪花 。只是 回到家 组特写的多次反复对切 ，我们看到 了翠 里 ，疲惫的他扶着墙壁时 ，才用了三个 平 的变化和美丽 。看到两人 的默契和温 俯推叠画来渲染余则成 内心 的悲愤和敬 暖。国民党苦心经营的天津潜伏情报在
佩 。还有在左蓝牺牲后 ， 吴站长派人送 夫妻离别时 ，被 哨地传递 了出来 。由 来一些军事调停处留下的资料。余则成 于演员档期的限制 ， 《 潜伏 》前期拍摄 在办公室第一次打开了延安文集 ， 第一 只有６ 天 。主要场 景都是在几 间旧式 ２
次阅读毛泽东的 《 为人民服务 》；从内 老屋里完成的。比起其他谍战剧的飞檐
电视 台播 出。
圈浅景深 的刻意为之 ；还有蒙太 奇语
的茶馆风波。随着余味和毛豆豆在公园的
作 为 金 鸡 奖 的 最 佳 摄 影 ，张 黎 言 的洗练 和准确 ，这 些为剧作 的艺术 “ 掌镜 ”。正基于 此 ，在他 担任导演 础 。其 审美激情 ，让我 们在观 看时 ， 接 拍电视剧 时 ，仍 然坚持其 一贯 的艺 每 每热 泪盈 眶。 《 间正道是 沧桑 》画面造 型 的 人
地域文化对影视创作的影响
中文摘要：丰富的地域文化为影视创作带来了长流不竭的素材与创作灵感。
与此同时，影视作品在创作上也形成了自己独特的地域性。
影视人物塑造、画面色彩、音乐创作等都受地域文化的影响并被地域文化丰富着。
语言是文化最重要的载体，地域文化作用于方言，方言再反作用于地域文化，也是影视作品中方言应用常见一种普遍的模式。
关键词：地域文化；中国影视作品；人物塑造；文化内涵；音乐；方言一、绪论：影视创作自产生以来，不仅从技术上而且在艺术构思、故事创作上一直不断地向前发展，如果说前者是依赖科学技术的不断发展，那么后者则依附于永远不会枯竭的文化了。
这里的文化包括时代文化和地域文化，他们分别从时间和空间上为影视创作提供源源不断的创作素材，丰富着影视作品内涵。
本文但从地域文化与影视作品的关系以及地域文化对影视作品的影响上讨论地域文化在影视创作上的重要性，结合文化和影视理论知识与具体影视作品实例进行论述。
意义在于通过对地域文化和影视作品间的关系和彼此间的相互影响的更进一步的认识基础上，深入探讨影视作品的文化内涵和人文情怀，从而在影视创作上充分利用地域文化特性创造出地域特色鲜明，人物性格鲜活的优秀作品，此外，也提醒创作者在创作过程中避免由于地域文化的不同而出现的错误或误解。
因此，对地域文化和影视创作关系的讨论对地域文化和影视文化理论的建立上，以及对影视创作实践上，有参考作用。
二、地域文化概述地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。
中国地域文化专指中华大地特定区域源远流长、独具特色,传承至今仍发挥作用的文化传统。
它包含了从社会意识形态到生产生活的各个层面，不同地域的人们，其生产生活习俗语言都表现出别处的不一样。
地域文化首先在于它具有明显的地域性。
使各地的文化形态也具有了各自不同的风格，一地有一地的特点，如汉文化、三秦文化、巴蜀文化、中原文化、松辽文化、吴越文化、荆楚文化、岭南文化等。
地域文化形成过程具有长期性。
奇观、媒介、体验：电影院空间生产的身体维度
观影空间独立于其他娱乐场所后，固定空 间的共时特性为集体性视觉经验提供了公共场 域。史上首个独立的放映空间——廉价影院普 及的时期也是叙事电影逐渐成形的时期，当时 流行的叙事文本都具有奇观元素，如《火车大 劫案》的运动奇观、《月球旅行记》的空间奇 观、《鞋店售货员》《拳击运动员的搏斗》等 的性别奇观。这是一种成百上千观众共同分享 的东西：昏暗大厅中影迷们凝视着明星；素不 相识的年轻女性们在电影院凝视男演员裸露的 躯 体，［14］ 电 影 散 场 后， 结 伴 而 来 的 观 众 讨 论 着电影的情节……相似的情感体验因共同的空 间经验而生成。此后的历次电影技术革新，创 作者和放映者的改进原则都是体验性的。例如， 彩色电影让影像更接近于日常生活，让电影画 面更注重造型，颜色的象征性增强了画面的意 境，给观众带来新的刺激。与黑白电影相比， 彩色电影是更高维度的体验。与此同时，色彩 作为观影过程，参与了观影空间的塑造：当观 众感受到藏匿在阁楼中的放映机投射出的七彩
1. 奇观化：电影“生产”的历史路径 “奇观”是视觉时代的产物，人类对长驻 影像的渴望催生了摄影技术；对影像的记录和 传播生发了电影艺术。电影自诞生之初就是都 市奇观，1895 年，在巴黎“大咖啡馆”观影的 首批观众看到火车飞快地从银幕中驶出，奔向 观众，无不惊慌失措，这是人类首次运用图像 技术再现外在世界和真实生活，拓展了人类的 “可视性的领域”，并将视觉经验转换成商品 形式。［10］从这个意义上说，早期电影不仅是 电影技术的滥觞，而且是新型视觉机器——摄 影机参与制造奇观体验的萌芽。
一、再现奇观：电影映演的空间情境
电影是在特定的技术条件下发展出来的艺
术样式，电影映演同样依托不断更新的影像传 播技术，在漫长历史进程中逐步形成了系统化 的电影机制。电影院中存在三重空间，分别是 身体空间、影院空间和电影空间。［］电影空间 以奇观性、体验性、非生活化为生产导向，观 众的身体空间在放映机、音箱、电灯等机器技 术设施和放映厅、银幕、座椅等物质要素搭建 的影院空间中，与电影空间遭遇，构成了观影 的特殊情境。
1. 奇观化：电影“生产”的历史路径 “奇观”是视觉时代的产物，人类对长驻 影像的渴望催生了摄影技术；对影像的记录和 传播生发了电影艺术。电影自诞生之初就是都 市奇观，1895 年，在巴黎“大咖啡馆”观影的 首批观众看到火车飞快地从银幕中驶出，奔向 观众，无不惊慌失措，这是人类首次运用图像 技术再现外在世界和真实生活，拓展了人类的 “可视性的领域”，并将视觉经验转换成商品 形式。［10］从这个意义上说，早期电影不仅是 电影技术的滥觞，而且是新型视觉机器——摄 影机参与制造奇观体验的萌芽。
一、再现奇观：电影映演的空间情境
电影是在特定的技术条件下发展出来的艺
术样式，电影映演同样依托不断更新的影像传 播技术，在漫长历史进程中逐步形成了系统化 的电影机制。电影院中存在三重空间，分别是 身体空间、影院空间和电影空间。［］电影空间 以奇观性、体验性、非生活化为生产导向，观 众的身体空间在放映机、音箱、电灯等机器技 术设施和放映厅、银幕、座椅等物质要素搭建 的影院空间中，与电影空间遭遇，构成了观影 的特殊情境。
电视剧与电影的比较
《中外电视剧欣赏》期末论文——电视剧与电影的比较如果说电影像一辆小汽车的话，电视剧就是一列火车；电影小巧精致，电视剧宏大壮观。
以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。
电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。
所以简单以时间区分显得很外行。
电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。
也是胡说。
电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。
电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。
“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。
“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。
电影和电视剧的区别很多：拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。
放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。
这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。
电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。
电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。
如用大摇臂拍摄，航拍。
由于资金充足，慢工出细活。
电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。
电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。
2021影视鉴赏答案
1人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是•A、《浮华世界》••B、《爵士歌王》••C、《艺术家》••D、《红色沙漠》•我的答案：D2电影艺术也被比喻为•A、影子••B、铁盒子里的戏剧••C、诗歌••D、进行曲•我的答案：B3最早的音乐电影是•A、《猜火车》••B、《红菱艳》••C、《迷墙》••D、《厨师,大盗和他的情人》•我的答案：C4鲍特和格里菲斯在电影史上的功劳在于•A、呈现表现主义美学••B、自觉使用蒙太奇••C、呈现荒诞主义••D、呈现戏剧主义•我的答案：B5法国电影新浪潮的一大贡献在于•A、表现人的内心世界,表现人的意识流动••B、注重表现外在••C、刻画人物形象••D、推动写实主义的发展•我的答案：A6卢米埃尔时期的电影被称为•A、电影••B、摄影••C、照相••D、活动照相术•我的答案：D7被评价为“从未有一部影片,会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”是指下列哪部影片•A、《党同伐异》••B、《放大》••C、《红色沙漠》••D、《一个国家的诞生》•我的答案：D8爱森斯坦提出其蒙太奇理论受到了中国( )的启示•A、造字法••B、书法••C、用字法••D、笔法•我的答案：A9《战舰波将金号》的导演是•A、维尔托夫••B、普多夫金••C、爱森斯坦•格里菲斯•我的答案：C10下列作品中,改编自散文的中国电影是•A、《早春二月》••B、《城南旧事》••C、《英雄》••D、《十面埋伏》•我的答案：B11下列属于电影文学性的一项是舞台设计••B、故事情节••C、戏剧冲突••D、插曲•我的答案：B12下列电影种类中,窗户功能更为强烈的是•A、喜剧风格••B、纪实风格••C、幻想风格••D、恐怖惊悚风格•我的答案：B13电影《红高粱》中爷爷长大成人的仪式是通过()完成的? •A、色彩语言••B、性爱••C、献祭••D、酿酒•我的答案：B14中国第一部完全意义上的3D大片是•A、《金陵十三钗》••B、《英雄》••C、《龙门飞甲》••D、《苏乞儿》•我的答案：C15现在电影的传播媒介已经进入•A、媒介时代••B、全媒介时代••C、大屏幕传播•D、网络传播•我的答案：B16《红菱艳》故事的隐喻是•A、投身艺术,抛弃爱情,戴着脚镣跳舞••B、灰姑娘••C、热爱事业••D、实现自我价值•我的答案：A17摄影机如自来水笔是( )的理论阿斯特吕克••B、麦克卢汉••C、希克柯克••D、德吕克•我的答案：A18关于电影《摇尾狗》,下列说法错误的是•A、主要内容是总统利用影响力量影响公众••B、这部影片反映了影像与现实之间的关系••C、没有运用制造假象的方式•D、该片是一部美国电影•我的答案：C19当代文化正在变成一种视觉文化而不是一种印刷文化。
影视试题
影视[单项选择题]1、《拯救大兵瑞恩》的导演是哪个（）。
A.马丁斯科塞斯B.斯皮尔伯格C.昆丁D.贝托鲁奇参考答案：B[单项选择题]2、以下不是但丁《神曲》中出现的场景是（）。
A.虚空B.天堂C.地狱D.炼狱参考答案：A[单项选择题]3、下列为感冒的症状是（）。
A.鼻出血B.流鼻涕C.呕吐D.腹胀参考答案：B[单项选择题]4、唐代诗人李白的临终作品是（）。
A.《出使塞上》B.《静夜思》C.《临终歌》D.《行路难》参考答案：C[单项选择题]5、歌曲《歌声与微笑》中，“请把我的歌带回你的家”下一句是什么（）。
A.你的微笑留下B.请把微笑留下C.请留下你的微笑D.请把你的微笑留下参考答案：D[单项选择题]6、第一部在内地播出的香港电视连续剧是（）。
A.《卧虎藏龙》B.《笑傲江湖》C.《霍元甲》D.《射雕英雄传》参考答案：C[单项选择题]7、法国导演雷纳·克莱尔执导的影片《百万法郎》中，当画面上出现几个人在歌剧院的后台上争抢一件装有一张中了百万法郎的彩票时，观众听到的却是一场橄榄球赛中人们的欢呼与口哨声，将嘲讽的意味夸张地表现了出来。
此处使用的是（）。
A.声画合一B.声画分立参考答案：B[单项选择题]8、中国电影有史以来的第一部木偶片是（）A.《瓮中之鳖》B.《普通一兵》中国第一部译制片C.《桥》D.《皇帝梦》参考答案：D[判断题]9、在美国好莱坞的类型电影中，西部片是最具有代表性的类型电影，曾经拍摄过《铁骑》、《关山飞渡》等片的导演约翰·福特则是拍摄这种类型片的最具有代表性的导演。
参考答案：对[填空题]10从剧作角度分析国产电影《我的战争》，字数不少于500字。
参考答案：《我的战争》虽是一部以小人物为视角的作品，但电影并没有为观众带来一个小人物面对战争的那种真实，其只是一再的用一场接一场的战火来营造看点，殊不知这样建立起来的战争早已败絮其中，爱情的附加不但难以引人共鸣，反而使故事充满了虚假的做作，而单一化的视角，更令本错综复杂多方角逐的鏖战，变成了一场毫无战术可言的自欺欺人，如若不是电影将背景在伊始设定于了抗美援朝，那么这甚是一场可以套搬于其他战争之中的移花接木。
一部电视剧的制作流程
电视剧的制作过程主要经历如下流程：剧本选取、演员以及制作团队的选择、拍摄、后期剪辑、投放市场。
除了这些流程之外，每个环节又都由许多细小的环节组成，只有各个部门的人通力合作，才能使得各个环节有序进行，才能确保一个电视剧按时按质完成拍摄，投放市场。
电影和电视剧制作所包括的最主要专业职位：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。
其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的。
他们需要具备的技能如下：编剧：将文学作品改成影视剧本，或者原创影视剧本，为影片的拍摄打基础；有良好的写作基础和刻画人物形象、内心感受的能力，在现场能随时根据导演的要求更改剧本内容；摄像：拥有专业的摄像技能和出色的画面感受能力，拥有丰富的灯光、取景经验，能按照导演的要求为其提供符合影片内容的画面；演员：负责影片内容的表演，要求具有良好的表达能力、把握角色的能力，并且必须在任何时刻都服从导演的安排；导演：统筹管理整个片场的人员分配、职位安排，对整个影片的内容、剧本、拍摄进度、艺术效果等提出自己的要求；制片人：主要负责寻找资金、招聘工作人员，协助导演安排拍摄计划等；后期编辑和特效制作人员：按照导演的要求，对后期选择的最好镜头进行编辑和特效制作，在这一过程中必须完全听从导演的安排，这两种职位要求具有良好的节奏感受能力、美学思维和创造能力，并且必须做到不厌其烦，精益求精；场记：主要负责对拍摄现场内已经拍摄镜头、场景、服装、演员细节等进行记录保存，以防止后期编辑中出现镜头“穿帮”的问题。
电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。
前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。
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美国奇观电影的陌生化叙事论文随着电影技术的发展，奇观电影作为类型化电影逐渐为人们所注意。
但是它的概念却相对模糊，并没有统一的定义。
总的来说，奇观电影是伴随着社会文化的转型，而逐渐形成的一种具有强烈的视觉吸引力与冲击力的影像画面的电影类型。
奇观电影的出现是电影艺术在当今视觉时代的一个显著特征，它崛起自20世纪80年代，伴随着大量注重奇幻画面的电影实践而逐步确立。
[1]尽管“奇观”在电影中一直存在，但是奇观电影的泛化却是近几年来的新鲜事物。
奇观电影的风行，相对于传统的叙事电影来说，在发展中呈现出许多新的特点，如拍摄、技术、叙事等方面。
纵观2000年以来奥斯卡的获奖作品，不难发现，电影在视觉上所运用的特效比重越来越大，奇幻电影更是其中的佼佼者，《黑客帝国》《指环王》系列、《变形金刚》《阿凡达》等都是这类奇观电影的典型代表，受到影迷的推崇。
目前学术界关于奇观电影的研究成果十分丰富，主要集中在奇观电影的溯源、奇观电影的审美与传播研究、奇观电影的叙事问题、奇观电影背后的文化因素等方面。
实际上，奇观电影因为本身所具有的新特点而在叙事上呈现出陌生化的倾向。
从陌生化叙事这个角度来研究奇观电影，这是在以往的研究中被学者忽视的一个角度。
因此本文拟从陌生化叙事的技术支撑、陌生化叙事的呈现方式、陌生化叙事的美学意蕴三个方面入手，以点带面，以奇观电影作为个案分析，研究美国奇观电影的陌生化叙事。
一、陌生化叙事的技术支撑时至今日，在视觉文化浪潮冲击下的人们，对于影像提出了更高的要求。
奇观影像越来越成为电影的主要表达方式，在电影的叙事、表情达意等方面发挥着愈发重要的作用。
奇观电影的崛起，是在数字技术的发展与文化的转型双重推动下形成的局面。
奇观电影以新奇的画面吸引观众，这种与众不同的审美感受表现在电影的叙事中就呈现为陌生化的叙事。
采用陌生化叙事的表现方式，可以带给观众耳目一新的体验，以此带来与传统影片截然不同的审美效果。
首先，奇观电影中陌生化叙事的技术支撑是现代科技的发展，即3D技术在奇观电影中的运用。
奇观电影的发展体现了电影从以往的语言叙事为主，转变为更加注重视听感受。
娱乐性、新奇性、视听性是奇幻电影的重要特征。
高科技特效是奇观电影讲述故事的主要手段，简单地衡量影片是否为奇观电影的一个重要参考元素，便是特效的运用。
而现代科技的发展为奇观电影提供了强大的技术支持：导演可以仰仗技术来实现故事的讲述，这远远超出了传统电影中技术制作的能力范围。
依靠科技，奇观电影掀起了一场视觉体验的巨浪，带领观众畅游在技术的海洋里，体会别样的画面空间。
3D技术标杆《阿凡达》，片中美丽的潘多拉星球，就在观众眼中掀起了视觉风暴。
通过3D技术呈现影像奇观，不仅为观众提供了更为新鲜的视觉体验，也为导演想象力的发挥提供了更为广阔的空间。
数字技术的虚拟特征，契合了奇观电影的审美要求，为奇观电影在现代的迅速发展提供了动力支撑。
例如，《地心引力》中无比壮观的外太空世界，影片将言语无法描述的事物通过数字技术捕捉到了，该片也因此获得了奥斯卡最佳视觉效果、最佳摄影等多个奖项。
其次，在奇观电影中，传统的叙事方式被颠覆，技术的运用为奇观电影带来陌生化的新奇感受。
奇观与叙事在电影中曾被看作是不可调和的二元对立存在着，这种非此即彼的狭隘观念不利于奇观电影的良性发展。
[2]在奇观电影中，奇观与叙事的矛盾存在，曾一度被人们拿来指责奇观电影的弊病，这种弊病在部分奇观电影中确实存在。
电影是影像艺术的同时也是叙事艺术，没有故事与主题思想支撑的奇观电影的出现是令人担忧的。
作为最大限度发挥画面效果的奇观电影来说，如果片面看重特技等外在形式，势必会影响到影片整体的艺术价值。
但简单地认为奇观化削弱了电影叙事功能，则同样不可取，究其原因就在于没有看到奇观化为电影叙事发展所带来的新的可能。
实际上，奇观电影在奇观的画面背后所做的努力，就是要通过画面来讲述故事。
奇观电影借助各种高科技电影手段创造出奇幻的影像画面，将画面的表现力运用到极致，其中作为视觉符号的画面拓展了影片的叙事手段。
例如，灾难片《后天》通过大水淹没美国、摩天大楼被台风袭击、冰层覆盖整个地球等惊心动魄的场景来表现末日来临之际人们的痛苦挣扎，具有一定的反思意义。
二、陌生化叙事的呈现方式奇观电影作为当下最为卖座的影片类型，其繁荣为观众提供了超真实的审美体验，在声与影的配合中，奇观电影在叙事上的表现力度得到大大增强。
尽管奇观电影呈现出许多新的特点，但是从本质上来说仍是叙事电影。
奇观电影在叙事上最为鲜明的特点就是表现在影片中的陌生化叙事，这种陌生化叙事在电影中的呈现方式是多方面的。
首先，奇观电影的陌生化叙事表现在陌生化的时空结构上。
奇观电影之所以能够赢得观众的喜爱，首要原因就是它不停地翻新表现技巧与形式，以此追求奇异的效果。
所以在奇观电影中导演充分发挥想象力与创造力，想人所未想，出奇制胜，这是奇观电影实现陌生化叙事的途径。
奇观电影因多以奇幻为题材，在时间上主要以未来作为叙事时间点，空间上多将主人公置身于外太空的奇幻世界，这种陌生化的时空结构有利于营造奇观电影的叙事氛围，给观众带来一种新奇感。
以《阿凡达》为代表的这类科幻题材的奇观影片，多建立在虚拟的时空场景中，一方面陌生的时空结构能够很好地表现这类影片的内容；另一方面虚拟的时空超越了现实环境的束缚，可以最大限度地进行自由发挥，以此刺激观众的观看欲望。
例如，《阿凡达》中参天巨树、飘浮的群山、茂密的雨林……电影的故事就发生在这样一个美丽的外太空――潘多拉星球上。
再如，系列影片《星球大战》中荒漠般的星球塔图因、巨大的银河首都科洛桑、绿色世界纳布，这些奇幻世界的营造能很好地表现“星球大战”的电影主题。
其次，陌生化叙事方式在奇观电影中的呈现方式是奇观拼贴带来的陌生感。
在奇观电影中，完整的线性叙事结构被视觉奇观所颠覆，发展成为奇观拼贴：即影片不再拘泥于传统叙事的故事讲述策略，而是通过画面的组合来传递具有视觉冲击力的影像画面。
实现视觉快感的最大化是奇观电影的首要目的，奇观电影很容易通过奇观拼贴的手法实现叙事方式的陌生化。
这种奇观拼贴增强了电影的可看性与娱乐性，打破了观众的心理预期，凸显了视觉的奇观的特性。
奇观拼贴的叙事方式不再只是客观展现电影情节，而是通过对视觉画面重新组织、塑造，营造出具有强大话语叙事张力的陌生化叙事。
例如，在影片《哈利?波特》中固然有大量令人眼花缭乱的神奇魔法，但影片并没有放弃对故事的讲述，七部电影作品主要围绕哈利?波特与伏地魔之间激烈的斗争展开，讲述哈利在魔法学校的奇特经历。
最后，在人物形象的塑造上，奇观电影也很好地将这种陌生化体现出来。
周宪教授讲奇观电影大致分为四类：动作奇观、身体奇观、速度奇观、场景奇观。
而这些类型的奇观化呈现主要是借助于人物来实现的。
可以说，奇观电影的陌生叙事在人物的奇观造型上也有体现。
《变形金刚》中令人眼花缭乱的机器人造型，《黑客帝国》中性感的女性造型，《阿凡达》中三米多高的蓝色纳威人……奇观电影在人物形象上的塑造上一以贯之地秉承奇观化的理念，让人眼前一亮。
三、陌生化叙事的美学意蕴奇观电影是当代社会奇观文化发展的一个缩影，一方面鲜明地反映出大众审美文化转变的趋势；另一方面又对大众审美文化产生了深刻的影响。
由于奇观电影在陌生化叙事中要表现新奇、曲折的故事情节，这就要求其在选择题材时要力求最大限度地展现刺激场景，完成叙事的表达。
因此，武侠、科幻、灾难等类型成为奇观电影在题材上的标配，受到电影导演的青睐。
陌生化叙事赋予奇观电影全新的美学特征，主要表现在以下几个方面。
首先，从电影的受众角度来看陌生化叙事的美学意蕴。
陌生化叙事就是通过艺术的手段让影片中的人物、事物、空间变得新奇，把人们司空见惯的事物进行陌生化的叙事处理，展现影片的视觉魅力。
电影受众的新奇感是通过“距离”来实现的，因此在奇观电影的叙事中便运用陌生化的叙事技巧，给观众带来审美愉悦感与满足感。
陌生化叙事作为一种手段，它作用于电影受众最为直接的表现形式便是审美直觉的新奇性。
奇观电影运用特效与科技表现事物，通过夸张与变形使得在生活中常见的事物变得新鲜而有吸引力，给观众带来不一样的审美体验和巨大的想象空间。
相对于千篇一律、刻板的情节讲述模式来说，奇观电影无论是在空间的表现方面，还是在视觉冲击力的表现方面都具有激发观众审美想象力的作用。
例如，《指环王》中的虚拟角色咕噜、《黑客帝国》中子弹的飞行时间、《哈利?波特》中神奇的魔法世界……陌生化叙事带来的陌生感觉为电影受众带来了其他类型片无法比拟的视觉震撼。
其次，从奇观电影自身的发展历史来看陌生化叙事的美学意蕴。
电影百年的发展历史可以看出，画面感一直是电影设计者与电影自身所努力提升的目标。
画面构图具有表意功能与象征意味，尤其在现代科技迅猛发展的大形势下，电影画面迎来了新的机遇与挑战。
相对于传统电影来说，奇观电影对于画面表现力的追求可谓达到了极致。
奇观电影通过画面的刺激感与感染力来完成电影情节的叙事，这种奇观景象的极致化运用不仅仅只是为了营造强烈的视听体验，还是为了辅助电影实现叙事功能。
在奇观电影中，奇观只是表象，真正优秀、成功的奇观电影在影像的背后都具有深刻的艺术性。
[3]奇观电影通过构建的奇观景象向观众传达了一种内在的审美风尚，彰显了画面的审美感召力。
奇观电影中形形色色的陌生化叙事的表现方式，打破了观众固有的期待视野，实现了陌生叙事带来的新鲜感的效果，可以说奇观不是目的，只是电影的手段，通过奇观电影的画面来寻找隐藏在画面背后的思想内涵，这是奇观电影陌生化叙事呈现出的独特的审美意蕴。
仅仅为了特效而表现特效的奇幻影片的创作模式早已不符合观众的审美发展，一系列美国奇幻影片的成功案例便证明了依靠技术实现叙事的重要性。
例如影片《2012》通过影像展现了世界末日的图景，表现在死亡面前人的抉择，尽现人性真实的一面；再比如，影片《阿凡达》的反战主题就是通过奇异动人的电影画面来表现的。
随着电影产业的发展，形形色色奇观影片充斥在当代电影之中，使得影像奇观渐成规模。
美国奇观电影以其恢宏的场面、绚丽的色彩、陌生化的叙事、惊险的打斗在奇观电影中独树一帜，成为时代的宠儿。
事实上，美国奇观电影的崛起离不开技术的支持与叙事情节的呈现。
奇观电影仍为叙事电影，而许多奇观电影的制作者恰恰忽视了对于电影叙事性的关注，导致奇观电影走向呈奇炫技的极端。
尽管多数奇观影片凭借视觉冲击力在票房上获得了不俗的成绩，但是在内容思想没有深度的倾向却常为人所诟病。
美国奇观影片在这方面起到了表率的作用，它在陌生化叙事方面的成功经验值得电影工作者认真借鉴、学习。
如何利用奇观的画面表现影片的深层话语内涵，这是奇观电影所应努力的方向。
只有在保障技术支持的前提下，更加注重影片的情节叙事，使技术为内容服务，奇观电影的发展才会更加持久、健康。