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汤显祖和莎士比亚的女性观与性别意识女性主义文学批评和性别诗学的阅读视角和分析模式向我们揭示了汤显祖和莎士比亚关于“人的解放”这一伟大思想的新的、深层次的意义。
女性主义理论用解构的方式颠覆文化中的父权意识,同时在解构理论的基础上建构独特的女性话语和女性文化。
虽然女性主义理论存在着种种不足,但由于它的研究的基本方法和对“社会性别”概念的提出,使它自身具有进一步深入、拓展和完善的可能。
性别诗学是女性主义文学批评的发展、完善和最终归宿。
性别诗学的理想目标是“双性同体”,主张建立保留个性差异的双性文化,寻求和谐平等的两性关系。
有机地综合女性主义文学批评和性别诗学的学术批评的方法、观点和目标准绳是本文的理论定位和具体文本分析的理论基础。
从女性主义文学批评和性别诗学视角切入莎士比亚和汤显祖的戏剧研究,并非出自异想天开的生硬嫁接,而是作品的本质和内在要求使然。
对女性命运和性别主题的关注成为汤显祖和莎士比亚思考人性,表达人文理想的一个至关重要的着眼点。
汤显祖和莎士比亚从人性和人的价值的高度探寻女性的生存处境和精神解放,又从女性的角度呼唤人性的解放。
女性问题和性别关系问题正是汤显祖和莎士比亚基于人文思想对“人”本身重视的观照下而被发现的。
女性主义文学批评采用的解构的阅读方式揭示了汤显祖和莎士比亚作品中的男女角色对父权传统中性别刻板定型的反叛、对两性特征僵化表述的颠覆,以及剧作家对还原了自然本性的“双性气质”的“人”与平等的两性关系的理想和追求。
尤其是他们笔下的女性角色,大大打破了父权制的社会和文学传统矗立起的虚假的女性镜像。
她们不愿甘当传统规范所要求的“客体”,不再沉默失语,不再是“他者”,而是具有自我意识和行动能力的主体。
汤显祖和莎士比亚的女性观和性别意识,无论在进步性还是局限性方面,都有一定的共性和差异。
这与他们的时代背景、个人经历以及中西方社会的性别文化传统都有着密切的联系。
总的来说,汤显祖和莎士比亚对女性和性别问题的反映、关注和思考是伟大的。
浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。
关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。
马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。
他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。
他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。
莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。
20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。
人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。
莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。
据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。
为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？一、女性自我意识的觉醒上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
名作欣赏ＩＡＺＨＡＮＧＨＵＩＪＪｕｎ． 2016 June 65莎士比亚戏剧中呈现的性别观十分引人注意，本文主要从《仲夏夜之梦》着手，选择该戏剧中几对富有特点的情侣（夫妻）进行分析比较，从而得出莎翁对男女的不同观点，尤其是恋爱中的男女爱情观的不同。
第一个需要谈及的女性是赫米娅。
首先，赫米娅与父亲的相处即表达父权至上的同时表现了对父权至上的颠覆，也突显的自由恋爱的观点。
赫米娅为了维护自己的爱情，不惜违抗父亲的意愿选择出走，父权在这里得到了颠覆。
这种颠覆的开始是在雅典，取得成功则是在绿色森林。
戏剧的最后忒修斯说：“伊吉斯，你的意志只好屈服一下了：这两对少年不久便将跟我们一起在庙堂中缔结永久的鸳盟。
”这表明了赫米娅的反抗最终战胜父亲，对自由的追求最终战胜了专制，这明显体现了莎士比亚对父权专制社会的对抗。
第二个与赫米娅有关的男性是拉山德。
在爱情方面，赫米娅无疑是坚定的、勇敢的。
她宁愿随心而去，也不愿向父亲妥协。
在绿色森林里，他们经历了一场别样的“恋爱体验”。
魔法花汁是一种神奇并且虚幻的东西，在魔法花汁作用下产生的爱情也是虚幻的不可信的，它在一场美梦中产生，同样在一场睡眠中消失。
这正是爱情虚幻性的体现。
在这部戏剧里，这份爱情好似是一个插曲，是不足以引起人们重视的，但是这种梦幻般的感触正是大多数爱情的常态，爱情的这种恍惚感令人捉摸不透。
第三个是狄米特律斯。
从狄米特律斯和和你呀的谈话中我们可以看出，爱情是艰难的。
“真爱情的道路永远崎岖多阻；不是因为血统的差异/便是因为年龄上的悬殊/或者因为信从了亲友们的选择”这一段饱含真理的话揭示了无数在现实中遭受扼杀的爱情。
追求爱情的道路是充满艰辛的，幸福的获取也不是一蹴而就的。
莎士比亚将这至圣的名言借赫米娅与拉山德之口说出这对情侣表明：“既然真心的恋人们永远要受到折磨，似乎是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧。
”第二位重要的女性是海伦娜。
狄米特律斯同海伦娜的交往我们也可以看出其中包含以下爱情观:首先，是爱的善变性。
谈莎士比亚喜剧中的人文主义思想撰稿人：祝志平指导老师：周丹英国文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚一生辛勤创作，为后人留下了一份丰富的文化遗产，他不仅创作了一系列巨大的悲剧人物形象，如哈姆雷特、李尔王、奥瑟罗、麦克贝斯等；在喜剧创作方面也取得了突出的成就。
乐观主义便是莎士比亚喜剧创作的基调，他的喜剧中充分体现了其追求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚的爱情等人文主义思想。
一、追求个性解放莎士比亚喜剧中的个性解放主要从反对封建婚姻和世俗等级观念，争取妇女权利等方面反映出来的。
封建婚姻正如恩格斯所说：“起决定作用的是家世的利益，而决不是个人的意愿。
在这种条件下，关于婚姻问题的最后决定权怎么能属于爱情呢？”⑴莎士比亚在其喜剧中力求打破这些封建专制制度。
他主张爱情、婚姻自由，认为男女之间的爱情婚姻应建立在自由、自愿的基础之上，应打破那些家长包办婚姻制度、世俗等级观念和对妇女权利的剥夺与歧视观念。
（一）追求恋爱与婚姻自由在封建制度下，爱情自由与婚姻自由是寸步难行的，爱情必须建立在家长的意愿下，婚姻必须由家长来决定，父母对子女的婚姻有着绝对的权力。
正如《仲夏夜之梦》中雅典大公对赫蜜雅所说的：“多想想吧，美丽的姑娘，对于你，你的父亲应当是一尊神明；是他给了你这花容玉貌；可不是，对于他，你只好算是一个蜡象，从他的模子里印下；所以把这个形象保留，还是毁灭，全听他的支配。
”“不听你父亲的话，按照雅典法律，那就得死；要不然，就只能披上修道女的黑袍，从此幽禁在凄清的修道院中，对着荒凉的寒月，唱着沉闷的圣歌，终身做一个不育的童女，断绝了七情六欲，把童贞献给上天，一辈子再不许跟男人见一面。
只能如自开自谢、自生自灭的蔷薇。
”然而，莎士比亚却赋予赫蜜雅坚定的反叛精神。
她面对父亲的权威和雅典的法律，没有半点妥协的意思。
她的想法非常坚定：“但愿父亲能用我的眼光来看人。
”“我情愿这样开，这样谢，这样自生自灭，殿下；也不能把我宝贵的贞操奉献给他的主人——假使他的主权我的灵魂怎么也不承认。
从女权主义视角阐述《威尼斯商人》[内容提要]《威尼斯商人》是莎士比亚戏剧作品之一。
而其人文主义思想和人物形象则是研究的主要对象和内容。
本文依据女性和女权主义的相关文献及其精神内涵，结合该作品主要内容和背景，从女性和女权主义角度透视、分析该作品，评议作品中的三个女性人物形象及其表现，并揭示《威尼斯商人》深刻反映的女权和女性主义思想。
[关键词]《威尼斯商人》；女性和女权主义；女性人物形象一、引言《威尼斯商人》是大文豪莎士比亚脍炙人口的作品之一。
这部作品以男性人物安东尼奥转危为安、因祸得福，而夏洛克则窘态毕现、一无所有而结束。
人们在为安东尼奥欢呼雀跃的同时，也对夏洛克的命运深感惋惜。
基于此，许多的读者和学者普遍认为，这一结局反映了基督教义对犹太教义的胜利，也是人文主义的胜利。
因此，《威尼斯商人》这一文学作品深刻反映人文主义的思想。
然而，从整个故事的发展过程及作品中较为典型的表现手法来看，《威尼斯商人》的另一个极其重要的方面却被人们忽视，那就是它的女性及女权主义思想。
二、女性与女权主义女权主义是近三十年来西方乃至全球最具活力的思潮之一。
女权主义，最早是在19世纪80年代出现的，它产生和发展的目的是消除对妇女这一受压迫群体在经济、社会及政治上的歧视，使广大女性从第二性的地位中解放出来。
关于女权主义，学者孙绍先曾作如是表述：“女权主义”一词，最早出现在法国，泛指女性有关争取与男性同等的社会权力的主张，后传到英美，逐渐流行起来。
经日本中介传到中国，定名为“女权主义”，显示出着眼于男女社会权力平等的时代特征。
20世纪80年代，一些学者用“女性主义”代替“女权主义”提法，含有侧重争取男女之间文化与精神平等的考虑在内，同时也减弱了“激进女权”的西方色彩。
另外一些学者则继续使用“女权主义”的概念。
女性与女权主义在英语词典中的解释是一个词，Feminism。
女权主义(Feminism)，源自西方，译文理解成一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。
《麦克白》的女性主义解读周玲;张瑰君【摘要】In the persona conception of Macbeth and Lady Macbeth in the drama Macbeth ,Shakespeare gave the presen‐tation to the dual temperament ,i .e .androgyny ,composed by the physical sex and social gender instead of the gender feature each of them should have .Each of their gender identity is not decided by the subject of willpower but is formed by the ac‐tion that is concerned with the continous gender performance within the norm of social gender ,which reflects the discrimi‐nation and prejudice to female in the malepower‐centered society characteristics of western tradition .%莎士比亚在戏剧《麦克白》中构建的麦克白及白夫人角色时，隐去了各自应有的性别特征，展现的是生理性别和社会性别建构的双性气质，即“双性同体”。
他们各自的性别身份并不由意志主体决定，而是在社会性别规范之内通过不断的性别操演的行动而生成的，反映了西方传统男权中心的社会里对于女性的歧视和偏见。
【期刊名称】《安徽工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(033)002【总页数】3页(P28-30)【关键词】《麦克白》;女性主义;双性同体;性别操演【作者】周玲;张瑰君【作者单位】安徽师范大学外国语学院，安徽芜湖241002;安徽师范大学外国语学院，安徽芜湖241002【正文语种】中文【中图分类】I106.3《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧之一，取材于霍林谢德的《编年史》，讲述了苏格兰大将麦克白从战场上凯旋归来，却受到女巫的蛊惑和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家赴宴之机，弑君自立。
[从鲍西娅的“智慧”看莎士比亚的女性观]鲍西娅摘要：《威尼斯商人》是莎士比亚早期较成熟的作品之一.鲍西娅作为该作品中的女主角表现出了智慧、勇敢、果断的人物性格.她代表了莎士比亚对文艺复兴时期新女性的理想化形象的构想。
本文试从女性主义角度分析鲍西娅的“智慧”之所在，探析其性格成因，以便全面剖析鲍西娅这一形象及莎士比亚对文艺复兴时期理想中新女性的理解。
关键词：鲍西娅；智慧；妥协威廉・莎士比亚作为英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，用戏剧・的形式对英国当时的社会现实进行了生动深刻的描述。
《威尼斯商人》是莎士比亚早期较成熟的作品之一。
其中的女主角鲍西娅是莎士比亚一生中创作的众多具有鲜明性格的女性形象中别具风采的女性。
从莎翁女性形象的塑造中可以考察男作家的性别观念。
实际上，男性作家笔下的女性形象，实际上就是男性对女性的艺术想象，反映着男性作家的心灵折射。
鲍西娅集美貌、财富、智慧于一身，被认为是莎士比亚理想中的新女性。
德国诗人海涅在《莎士比亚笔下的女角》中称赞她是“希腊精神的后开之花”，“这朵娇艳的鲜花在十六世纪时，从意大利向全世界喷发出可爱的芳香，这朵娇艳的鲜花，直到今天我们还珍惜她，高度评价她”。
本论文试从女性主义角度对鲍西娅在《威尼斯商人》剧中表现出来的智慧进行分析，从而理解莎士比亚对当时资产阶级理想中的新女性的塑造和理解。
鲍西娅具有强烈的自我意识，敢于向男权社会提出挑战，一定意义上体现了女性主义的理想。
她的智慧主要是通过择偶和庭审两个重要情节表现出来的。
一、鲍西娅在择偶时表现出的智慧像所有莎士比亚创作的女性形象一样，鲍西娅也被作为他父搴的财产产之一。
而伊莉沙白时期的风俗还没有完全的移除父亲在女儿婚姻中的决定权。
在面对父亲的遗嘱时，鲍西娅感叹道“一个活着的女儿的意志，却要被一个死了的父亲的遗嘱所钳制”，这说明鲍西娅颠覆了传统意义上的“门当户对”的婚姻观念，更是对父权制的挑战。
在当时的男权社会里，女性处于从属地位，没有自主选择和决定婚姻的权利和自由。
从反叛到屈从---一部女性命运的悲剧----从《奥赛罗》中分析苔丝狄梦娜莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的剧作家和诗人,在世界文学史上也享有崇高的地位。
莎士比亚运用现实主义手法在剧中刻画了一系列鲜活的女性形象,并将女性平等和个性解放问题呈现在其作品中,体现了他的女性观。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
它不仅是爱情和人文理想被毁灭的悲剧，也是一出女性命运的悲剧。
在戏剧《奥赛罗》中刻画了一位深受父权思想影响,但却一直努力抗争着的女性———苔丝狄梦娜。
女主人公单纯善良,却最终成为父权社会的牺牲品。
剧作艺术性地揭示了女性在当时的生存状态,也反映了剧作家的女性主义观。
苔丝狄梦娜年轻貌美，出身高贵，是威尼斯元老勃拉班修的独生女儿。
她认识了奥瑟罗，被这位摩尔人赫赫的战功和不平凡的患难和经历深深打动，产生了真挚的爱情，并与之秘密地举行了婚礼。
苔丝狄蒙娜在全剧前半部分给人的印象是一个勇敢的女子，在这场爱情中她十分主动，“她向我（奥瑟罗）道谢，对我说，要是我有一个朋友爱上了她，我只要教他怎样讲述我的故事，就可以得到她的爱情。
我听了这一个暗示，才向她吐露我的求婚的诚意。
”体现了在人文主义时期，苔丝狄梦娜敢于追求真爱，具有新时代的女性思想的高贵品质。
对于17 世纪威尼斯的一个贵族少女而言，苔丝狄蒙娜违背了父亲的意愿和社会的世俗观念。
她不顾种族、金钱、外貌等种种差距，毅然选择了一个世人眼中并不般配的对象。
当苔丝狄蒙娜面对威尼斯众元老，为自己的婚姻辩白时，她的话语不多却充满自信和率直:“我不顾一切跟命运对抗的行动可以代我向世人宣告，我因为爱这摩尔人，所以愿意和他过共同的生活；我的心灵完全为他的高贵的德性所征服；我先认识的是他那颗心，然后认识他那奇伟的仪表；我已经把我的灵魂和命运一起呈献给他了。
”当回答了父亲关于遵从严命的问题时，苔丝狄蒙娜亦是镇定自若，口齿伶俐，巧妙地说:“我的尊贵的父亲，我在这里所看到的是我分歧的义务：对您说起来，我深荷您的生养教育的大恩，您给我的生命和教养使我明白我应该怎样敬重您；您是我的家长和严君，我直到现在都是您的女儿。
女性的命运：《哈姆雷特》的性别观察《哈姆雷特》是莎士比亚的经典悲剧作品，被誉为世界文学宝库中的巅峰之作。
故事围绕着主人公哈姆雷特展开，然而，其中女性角色的命运向我们展示了当时英国社会对女性的规定和约束，以及女性在男权社会中的无奈与挣扎。
本文将通过分析《哈姆雷特》中的女性形象，探讨莎翁对性别问题的观察。
在《哈姆雷特》中，女性角色虽然数量较少，但却各具特色，每个角色都在不同程度上受到男性压迫和束缚。
首先，我们来看哈姆雷特的母亲——厄尔玛特皇后。
她是丹麦国王克劳狄斯的王后，也是哈姆雷特的母亲。
她的命运可谓曲折离奇，从一位妻子转变成了一位新王的情妇。
虽然她对哈姆雷特表示出了悲伤和内疚，但她却没有选择反抗。
她由于地位的缘故，无法摆脱男子的控制，这在一定程度上表现了女性在封建社会中的无力地位。
另一个重要的女性角色是奥菲利娅，她是哈姆雷特的情人。
奥菲利娅的悲剧命运源于她作为女性的被动性。
她被父亲波洛尼斯和哥哥拉波尼斯用来作为对付哈姆雷特的工具。
她曾深爱着哈姆雷特，但在父亲要求下，她被奉命不得与哈姆雷特私通，最终被迫与父亲站在对立面。
奥菲利娅的悲剧让我们看到了女性在封建社会中的无权和无助。
此外，还有哈姆雷特的姑妈杰洛威斯王后，她作为新国王的妻子，也是权力的象征。
然而，她选择了违背道义的行为，与克劳狄斯通奸，为了保护自身的地位和利益。
杰洛威斯王后在经历了哈姆雷特的谴责和揭露后，最终也没有真正为自己争取到力量和自由。
这反映了女性在男权社会中往往面临着为生存和保护自己的权益而做出的不道德选择。
正是通过这些女性角色的命运，莎士比亚向我们揭示了当时英国社会对女性的重重束缚。
女性在家庭和社会中的地位被男性主导，女性无法自由选择自己的命运。
她们被视为男性权力的延伸，被迫接受男性的安排和支配。
这种性别歧视和不平等对女性造成了极大的伤害，同时也反映了当时社会的性别观念和价值观。
然而，《哈姆雷特》中的女性角色并非完全失去自我，她们或多或少地表达了自己内心的情感和渴望。
莎士比亚戏剧中的女性主义意识探究 [摘要]欧洲文艺复兴时期的文学巨人莎士比亚是当时人文主义的先锋，他在剧本里把女性描写成美丽、纯洁、智慧、勇敢、忠诚、奉献的好女人或者阴险毒辣、追求虚荣、残忍无比的恶女人，生动地表现了当时女性的状况以及封建主义、资本主义对她们生活、思想、情感的影响，表现了文艺复兴时期人文主义者的价值观、道德观、爱情观。 [关键词]莎士比亚。戏剧；女性主义意识
一、莎士比亚作品中的女性形象 莎士比亚是一个人文主义者，在他的作品中总是生动展示着另女主人公的遭遇，去显示故事矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度，给读者一种思想上的深刻感受和灵魂上的巨大震撼力。尤其在女性刻画中，莎士比亚摆脱了封建教会和各种封建思想的影响，开创了描写女性的新境界。他强调了女性的聪明才智和力量，主张女性有追求财富和幸福的权利，反对天主教的禁欲思想，用“博爱”来反对封建压迫，用歌颂爱情、友情、个人品德去反对中世纪的等级制度。莎士比亚是一位在他那个时代真正承认女性地位并平等地描写、歌颂女性的伟大作家。 1追求个性解放、爱情自由的女性形象 《仲夏夜之梦》剧中赫米霞温柔、纯真、专一，在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，傲然挺立，坚定执著地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、法律、封建王公的。金口玉言”表示了极大的蔑视和嘲讽。《威尼斯商人》中的鲍西娅采取有效的行动摆脱了封建思想的束缚，为寻真爱而违背了父亲“三匣择婚”的遗愿。鲍西娅追求的是爱情自由，她的择偶条件不是门第和财富，而是个人的人品、相貌和才能。在《第十二夜》中，勇敢、热情、纯真的少女薇奥拉，在争取人格独立、幸福的权利及人与人之间平等关系的斗争中，显示出忘我无私、坚贞不渝的品格。这些喜剧作品充满了对自由的渴望、对生活的热爱，反映了文艺复兴时代人们朝气蓬勃、勇于进取的精神风貌和人文主义者的理想。 2诚实善良、美丽纯洁、爱情专一，但又软弱可欺的女性形象 在《哈姆雷特》这部悲剧中，奥菲利娅本是位健康、美丽、纯洁的少女，她像明镜一样清澈，像含苞待放的玫瑰一样鲜艳，像出水的荷花一样纯净。可自从所爱的人哈姆雷特发疯后，她遭到了接二连三的灾难性打击，终至精神失常，真正地疯了。即使死前，她还唱着一首首美丽悲惨的歌曲，不得不使读者为她流下伤心同情的眼泪。而在《李尔王》中，考狄利娅是父亲李尔王眼中的珍宝、老年的安慰，最好、最心爱的人儿。可当李尔王要求她对他表忠心，并且要求考狄利娅说一些溢美、阿谀之词时，美丽诚实的考狄利娅并没有阿谀父亲，她的真诚、老实的回答，激怒了李尔王，并断绝了父女关系，并让法兰西王带走了考狄利娅。可当后来无情的现实教训了李尔王，使他认识到唯一热爱他的是忠贞的考狄利娅时已经迟了，考狄利娅最终被恶棍爱德蒙害死。作品不仅歌颂了考狄利娅的美好品德，而且还鞭挞了另外两个女儿的不孝和他们一伙人的阴谋诡计及暴政，特别是提示了整个社会的伪善以及各种罪行，考狄利娅就是封建贵族阶级腐朽的牺牲品 3 阴险毒辣、追求虚荣、残忍无比的恶女人形象 在《麦克白》一剧中可以看出，麦克白夫人对丈夫的犯罪起了促进作用。因为她不像她丈夫那样瞻前顾后，考虑很多，而是心胸险恶、凶狠毒辣，行动时坚决果断，从不动摇。她决心不惜一切代价帮助丈夫成为国王，可见到丈夫杀人之心动摇时，立即责备他缩头缩脑，不像个男子汉。她还用自己险恶残酷的性格作例子，来说服丈夫。这样，麦克白在他夫人的鼓动下，杀害了明君邓肯，自己做了国王，而麦克白夫人由于杀人后精神负担过重，终于神智失常，患了梦游症，最终结束了自己罪恶的一生，拿她梦游时下意识的暴露的沉重犯罪感和她当初说能把自己吃奶的婴儿脑袋砸碎的凶恶残酷的说法一比，这差别能有多大!麦克白夫人虽是个恶女人的形象，但却是莎士比亚女性观的真实写照，反映了莎士比亚写作中的平等的女性观。 4 纯洁善良、忠贞不渝、正直勇敢、温文尔雅的女性形象 《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，月夜阳台上朱丽叶的一段独白生动地表现了她的洁白无瑕、心胸坦荡，像玉石那样晶莹、纯净。朱丽叶是如此善良忠贞，以至于她不顾封建世仇，勇敢地与罗密欧相爱结婚。虽然两个家族的仇恨像毒蛇一样，张开血口，吞噬了这一对情人的幸福和生命，但莎士比亚却用抒情的笔调，通过朱丽叶的美好形象谱写了一首赞美青春和爱情的颂歌。朱丽叶虽然死去了，但她所代表的美好事物和真正的爱情是不朽的，特别是她的勇气和胆量是最值得敬佩的。莎士比亚也正通过朱丽叶这一形象反映了人文主义者的爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。正如罗马诗人维吉尔所说“爱征服一切”。莎士比亚歌颂了朱丽叶的忠贞爱情，并宣扬了个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。 二、莎士比亚作品中的女性主义意识 莎士比亚的创作随着时代格局的变迁与发展写出了不同的女性形象，通过其笔下的这些女子形象，生动地表现了当时女性的状况，通过戏剧写她们的喜怒哀乐、愿望追求，写她们在家庭和丈夫眼中的地位，写封建主义、资本主义对她们生活、思想、情感的影响。从描写的女性形象身上，雕塑那个时代的基本特征，表现文艺复兴时期人文主义者的价值观、道德观、爱情观。莎士比亚在初期的创作中塑造的女性形象都是充满理想信念、积极向上的。他通过戏剧和诗歌形式，讴歌男女青年敢于向封建势力挑战，争取爱情婚姻自由，宣扬了一种个性解放的人文主义思想，反映了人文主义者对冲破传统观念的束缚，争取个性解放、爱情自由的强烈要求和对新生活的渴望。在当时那种男权社会中，莎士比亚注意到妇女是封建专制下最大的牺牲者，他同情她们，在作品中哀叹她们不幸的同时通过创作新女性去揭露封建主义的罪恶，去抒发自由、平等的人文主义情怀。莎士比亚中期的戏剧更加立足现实，其现实主义戏剧观已经形成，他立意要“反映人生”，要让戏剧成为“时代的缩影”，“显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型”。于是，他由早期对人文主义者颂扬的喜剧创作转到对人性丑恶者谴责的悲剧创作。莎士比亚描写女性对情欲的迷恋，对权势的追求，对人性的践踏，给国家和人民带来无穷的灾难。但也有一部分女性仍保存着善良的本性，她们为了争取爱情的自主和政治的自由，争取道德和人格的尊严，同邪恶斗争，终因涉世不深，经验不足，势单力薄成了邪恶情欲和阴谋诡计的牺牲品。此时期戏剧中女性主义的转变是他密切观察社会的结果。 在莎士比亚后期的戏剧中塑造的女性基本上是两类。一类正像他自己在《哈姆雷特》中对女性的谴责所发的震撼人心的感慨那样：“软弱!你的名字是女人!”另一类就是那些像蛇蝎一样的坏女人，她们不是水性杨花，有悖女德，就是一些野心勃勃毫无人性与仁爱，充满了强烈的权力欲，并且为了权力不惜大开杀戒的女人。从莎士比亚在剧中塑造的这两种女性，我们不难看出莎士比亚在此阶段对女性的看法比在喜剧中塑造的女性形象更加灰暗，更加令人感到不安。他虽然塑造了向奥菲利亚和苔丝德蒙娜那样的女性，可她们都是短命的。她们的命运都要受男性霸权话语的左右，作为被人评论和观赏的社会符号，她们没有权利决定自己的生与死。而另一类女性，虽然暂时获得了一些可以超越她们本身的话语权，但这只是暂时的，像贡纳莉和吕甘、麦克佩斯夫人，暂时僭越了话语权，暂时操纵了男性的理智，而她们的话语权带来的则是死亡与混乱。而混乱之后，一切还都得重新恢复秩序，无理性和潜意识都得服从理性的压制，重新退居到家庭和“无意识”的领地中去。 莎士比亚剧作中的女性形象表现了每一个重要历史时期妇女的生活面貌，她们的喜怒哀乐，她们的奋斗与抗争，她们的弱点与瑕疵。他同情妇女，肯定妇女的人格和尊严，歌颂妇女反封建的战斗精神。他在一系列女性形象上再现了当时生活的矛盾及时代的特征。 三、莎士比亚作品中的女性主义意识的局限性 莎士比亚站在人文主义的立场，从男人的眼光出发，描写了女性的幸福思想感情和喜怒哀乐，表现她们为争取个性自由、婚姻自主以及独立人格的进步妇女观。不过其局限性也是明显的。莎士比亚的女性观，在某种程度上，仍然是男人对女性的一种恩赐，女子个个鲜美靓丽，但男人不必去适应之，而是让女性去适应男人，男子即使有过失，也只能让他们向女性认错，女性给予原谅迁就，绝不恩情断绝。他写爱情，还是走才子佳人的老路，恋爱的对象大多是门当户对的贵族，资产阶级的有为青年，男性出身高贵，受过良好的教育，女子养在闺中，修养品德(外出都假扮男子)或为丈夫保持贞节，等待男人的凯旋。莎士比亚所接受的人文主义思想仍略嫌浅薄，他所认识到的只局限于爱与善，于是便把女性作为爱与善的化身，与男性社会相抗衡，以女性的成功来寄托铲除丑恶、改造社会的善良愿望。 虽然莎士比亚在戏剧中创作的女性形象体现了其人文主义意识，包括对爱情观的人文主义诠释，但是由干莎士比亚的创作深深根植于父权思想中，必定显现出一定的局限性。女扮男装更以男性的身份和语言指出男性社会的问题，然后再把权力交还给男性，在此过程中，女性仍然是作为客体被观照，她们只是有机会分享部分男性的权利，这非但没有解决问题，反而是完善了男性社会。另外，特别是对于爱情的态度上，暴露出莎士比亚笔下具有觉醒意识的新女性仍然存在着局限性。奥西诺公爵虽然是一位顽强的百折不挠的追求爱情的人物形象，但他对爱情的态度并没有像薇奥拉那样坚定，他承认“不论我们怎样自称自赞，我们的爱情总比女人们流动不定些，富于希求，易于反复，更容易消失和生厌。”这句话基本道出了男性对于爱情的观念，而薇奥拉也认识到“男人也许更多话，更会发誓，他们所表示的，总多于他们所决心实行的，不论男人们怎样山盟海誓，他们的爱情总不过如此”。但是即便认识到这一问题，女性仍然是飞蛾扑火，不惜代价地追求爱情，甚至为所爱的男人牺牲一切。她们跳出了父权的掌控，却又跌入夫权的深渊。但不管怎样，莎士比亚的这种女性主义意识拓宽了人们的视野，使人们对于人性解放、地位平等有了更深刻的思考，并为人权的进步，妇女地位的提升提供了有力的思想武器。 纵观莎士比亚的一生，他戏剧作品中的女性形象表现了每一个重要历史时期妇女的生活面貌——她们的喜怒与哀乐，她们的奋斗与抗争，她们的弱点与瑕疵。他同情妇女，肯定妇女的人格和尊严，歌颂妇女反封建的战斗精神。他在一系列女性形象上再现了当时生活的矛盾及时代的特征，其贡献是不容忽视的，但同时我们通过他对一些女性的行为及语言描写，发现他其实并未彻底摆脱中世纪的传统观念，也不可能有男女彻底平等的思想，正是莎士比亚的男权视角赋予了他悲剧作品中的女性形象的悲剧命运。
