八大山人的绘画精神
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八大山人绘画中的“留白”艺术中国绘画与西方绘画最大的不同点之一就是空白留角,中国水墨绘画中的最高境界之一也在于画面的“留白”。
明末清初,明朝的皇室遗民——朱耷,晚年自号八大山人,留存的绘画作品中,最大的艺术表现特征之一也就是画面大面积的“留白”。
他的绘画风格,物象怪诞冷漠,画面多留白,画中题诗、题跋晦涩费解。
启功说过:“八大题画的诗,几乎没有一首可以讲得清楚。
”然而透过八大山人绘画作品怪诞冷漠的物像、大面积留白、晦涩难解的题诗、题跋,我们可以看到面对屈辱坎坷的人生命运,他不屈地抗争呐喊,并将这种生命抗争的精神,对故国的情思化为纯净的艺术追求,一切似曾相识,又朦朦胧胧,似幻非真,让我们读者与八大山人产生强烈的心灵共鸣,引发对人生的重新思考,并沉迷其艺术世界,叩问其中。
中国古代社会中把画家分为两类:一类是历史上称之为“画工”的专业画家,他们在中国的绘画艺术宝库里留下了众多极其宝贵的遗产;另外一类则是体现了以文人士大夫阶层为主体的文人画家,他们在中国绘画历史发展中逐渐成为艺术精神的实践者、总结者和倡导者。
绘画不是他们的职业,往往身兼多职,通晓哲学、文学、宗教和音乐等等,具有丰富的知识和修养。
八大山人属于后者,从小熟读经书,后又为僧入道,对禅宗、道家思想都有着极为深刻的了理解,为他以后的文人绘画奠定了基础。
八大山人的艺术作品,残山剩水,意境荒寒,震撼人心,而八大山人画面中大面积的“留白”,独具特色的构图,对后世影响极大,成就了八大山人在中国艺术史上乃至世界艺术史上的大师地位,“扬州八怪”、清朝晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等,艺术风格莫不受其影响。
整理和研究关于八大山人的专著、文章、论文已非常之多,而本篇论文以“留白”为线索,将八大山人的绘画艺术特点与其人生经历贯穿在一起,剖析其绘画的精神内涵:a.论文中“留白”两个字具有两层意思,一是指中国绘画画面中的“空白留角”,二是其人生的“留白”。
一、八大山人晚年艺术风格概述八大山人原名朱耷,是明末清初杰出的艺术家。
他的一生命途多舛,留下了许多著名画作。
八大山人以大写意画著称,并善于泼墨。
他的山水画,近师董其昌,远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家,他笔下的山石、树木、房屋等,寥寥几笔,看似不以为然,实际上展现高矮远近、虚实疏密、浓淡干湿的每一笔无出法度,意境亦全在法度之中。
比起山水画,八大山人的花鸟画更具个人风格,最明显的特征是“少”,着重塑造动物的情绪、表情,并将其转到人格化的模式上,以人与动物的对话取代了花鸟的美丽和动物的自我娱嬉,开创了花鸟拟人化的艺术先河。
八大山人与许多画家程式化的审美思维不同,他的绘画以一种非理性的奇特方式创作,多选用圆浑、曲折的线条表达他对外在事物敏锐的观察,以表现自己敏感的内心。
他的绘画中独一无二的形象,无论在法度上还是造型、取势上,均为展现意象服务,寥寥数笔简到最简,却在经意与不经意之间,使客观物象的动感和空灵跃然纸上,呈现“墨点无多泪点多”的心境。
这是八大山人情感与内心需求的必然结果,是其凄凉身世、冷落情怀的表现。
八大山人将思想感情与绘画技法高度契合,达到无法而法的境地,使艺术创造进入一个理想的自由王国。
二、八大山人晚年作品意象性的思想根源八大山人的晚年艺术是他晚年思想情感的真实反映,其艺术思想的形成有诸多影响因素,此中影响最大的是禅宗思想、遗民情绪和道家思想。
八大山人晚年虽已不在佛门,但禅宗思想早已在他的生命里根深蒂固。
佛禅的色空思想、无住的精神、“不语禅”都在八大山人的诗书画中体现着。
可以说禅宗思想是八大山人的绘画思想重要的基础。
八大山人艺术的“真”便是“不语禅”的体现。
正如石涛在评八大山人的画时说,画出世界之“幻影”,体现了八大山人对道禅哲学的色空思想、无住观念、视天地万物如幻象的思虑。
八大山人晚年在绘画上倡导“省”,作品简到极致,并精心创造了一个静谧悠邃的美好世界,这是其晚年艺术的妙处,也是禅宗“空”的思想的体现。
八大山人的绘风格及其对后世的影响八大山人(公元1626-1705),名王日休,字觉民,号八大山人,清朝杭州府桐庐人,是中国明末清初时期著名的文人画家。
他以擅长山水画著称,八大山人的绘风格独特,对后世的影响深远。
一、八大山人的绘风格八大山人的绘风格可以概括为“壮丽奇绝、自由洒脱”。
他对山水的表现充满了豪放、奔放的气息,形成了独特的个人风格。
首先,八大山人的作品注重奇特之处。
他喜欢表现山水的险峻和壮美,经常选取险峻的山脉和深邃的峡谷作为画面的主题。
他的画笔流畅而奔放,用墨浓淡相间,创造出独特的艺术效果。
其次,八大山人的作品自由而洒脱。
他对传统的画法不拘一格,喜欢自由发挥,以自己的独特视角去描绘山水之美。
他的作品中常常出现一些与传统山水画不同的元素,如画面中的小人物、树木和建筑物等,使得作品更加丰富多样。
最后,八大山人的作品充满了诗意。
他擅长书法,经常在画作中配以自己的诗句,使画作更加意境深远,情感丰富。
他的绘画与文学结合,产生了独特的艺术效果,使人赏心悦目。
二、八大山人对后世的影响八大山人的绘风格对后世产生了深远的影响,对中国画坛产生了积极的推动作用。
首先,八大山人的创作理念开拓了传统山水画的思路。
他以自己独特的画风打破了传统山水画的固有模式,追求个性和自由,使得中国山水画发展出多种风格和形式,丰富了中国画的艺术表现力。
其次,八大山人的作品启发了后世画家的创作。
他的奔放风格和诗意表现影响了许多后来的画家,如黄宾虹、齐白石等,他们在八大山人的基础上继续发展和创新,使得中国画艺术不断更新。
最后,八大山人的艺术追求也影响了后世文人的审美趋向。
他的作品注重个人情感和表达,强调文人的独特个性和审美追求,引导了后世文人的艺术观念,对文人画的发展产生了积极影响。
总结起来,八大山人的绘风格独特,充满奇特之处,自由而洒脱,充满诗意。
他的作品对后世产生了深远的影响,推动了中国画艺术的发展和创新。
他的艺术追求和创作理念成为后世画家的借鉴和启发,同时也影响了后世文人的审美趋向。
浅析八大山人作品中的自由精神作者:张琦来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第07期摘要:八大山人的画作极具创新精神,不论是从构图、笔墨、还是意境等方面来看都是前无古人、后启来者的。
“遗民”的身份仿佛注定了八大山人不平凡的一生,他将苦难的经历挥洒在画纸上,呈现出一种忧郁孤独的美。
这个时候画家个人的情绪成为了创作的力量底蕴,孤独和自由已经升华成为一种艺术,与作品融合在了一起。
关键词:笔墨;意象;审美;孤独;自我;自由;创新中图分类号:J209.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)21-0022-01一、八大山人作品的特点八大山人的花鸟画可谓有口皆碑,到晚年开始作的山水画也具有极高的审美价值。
他的花鸟画往往是以独立的的鸟禽为主角,或是鼓腹的鸟,或是瞪眼的鱼,亦或是一足的禽;壁石往往失去平衡,岌岌可危。
山水画中不见人烟,唯有残山剩水,枯枝败叶。
主体不同,然而总是一派孤独寂寞,荒寒萧瑟的景象。
画面笔墨简练,用寥寥数笔勾勒而出,他的一首题画诗说到:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河”,这种特别的画法呈现出来的画面充满了画家个人的情绪,将作品的美刻上了一道深刻的印记,让人忍不住想要深入探究一番。
二、八大山人花鸟画的笔墨、构图之自由八大山人的花鸟画大多表现缩头缩脑的寒鸟,或者是孤独自怜的幽禽,尤其着意“白眼向人”的刻画,笔下的禽鸟都是一副愤世嫉俗的样子。
如《树石双禽图》中,禽鸟的嘴接近方形,张嘴鸣叫,一只爪子栖于枝头石巅,拱背缩颈,一副既受气又不屈的情态。
山石呈卵形上大下小,岌岌可危的样子。
整幅画用笔粗健,线条肆意挥洒,墨色淋漓,每一个物像都是用简洁的笔触来表现,却形成了一个流畅疏朗的画面,很随性不受拘束。
构图简洁奇特,很多留白处,画面左重右轻,偏偏一只鸟就立在左侧的石头上,整个画面有倾倒之势,这种近似疯癫的一种意境,给人带来惊奇、震撼的审美感受。
在《眠鸭图》中,全图除字、印外,仅有眠鸭一只,四周空无一物。
八大山人的绘画探析八大山人,名耷,江西南昌人,是明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的后裔。
明亡后出家,法名传絮,他的画上款印别号极多,有雪个、个山、驴、屋驴、驴汉、拾得等等。
八大山人擅长画山水与花鸟竹木,用笔以简胜繁、属于大写意一派。
他的画笔情恣纵,不泥成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不求完整而得完整,是一种奇特的、别开生面的艺术创造。
欣赏八大山人的绘画作品,必须了解他的身世生平及思想感情的变化。
八大山人生于明天启六年(即1626年)。
他的童年和少年是在世代荫袭的贵族家庭生活中度过的。
八大山人天资聪慧,八岁便会吟诗作画。
由于他的祖父、父亲善书画,八大山人幼年即受熏陶,由此打下了坚实的绘画基础。
1644年明朝灭亡,1648年清军南下攻陷九江,八大山人由皇室贵族一夜沦为惶惶不可终日的逃犯,为避祸逃生,被迫削发为僧。
八大山人经历了明清易代的“天崩地裂”之变,从皇室贵胄沦为逃隐草野的移民,在思想上和生活上都发生了巨大的变化。
他怀着孤臣逆子之心,在政治上不与新王朝合作,具有极强的反清意识。
他经历坎坷,为避祸避难,时僧时道,在他的眼里山河都是旧山河,残山剩水,满目凄凉;花都是残风败柳、无根枯枝;鸟兽都是傲兀孤立,桀骜不驯的怪鸟。
他历经苦难无法平静自己的心情,借助绘画形式宣泄情感,寄托理想,抒发亡国之痛,以至于在山水画和花鸟画的创作上取得了卓越的独特的成就。
八大山人的书画早年曾受董其昌的影响,他对董其昌的艺术造诣是相当的推崇的。
他临摹的董其昌的画册,至今流传于世。
但由于八大山人遭遇不同思想情感的殊途,他并没有去追随董其昌的那种温静修饰的风趣,他所作的山水,苍茫凄楚,残山剩水,抑塞之情溢于纸素,在其《山水册页》中题诗云“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。
横流乱石枯槎树,留得文林细揣摩。
”作为一个先朝的移民,亡国之痛和坎坷的身世,自有其深切的体会,他以山水寄恨,因心造境,意境苍凉凄楚,笔墨沉郁含蓄,使人有“墨点无多泪点多”之感,可称泪眼中的山水。
八大山人:山水寂静,鱼鸟不驯朱耷是明朝皇室,明朝灭亡后削发为僧,成了亡命之徒,后改信道教,他号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等。
擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。
朱耷一生坎坷,曾一度精神失常,痛定思痛后,他选择背过身去,与世隔绝,在创作中安放自己孤独的灵魂。
用他自己的话说,“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。
”朱耷自画像一、墨点无多泪点多,山河仍是旧山河世人皆知作为八大山人的朱耷:曲折悲惨的身世,画里孤独而桀骜的白眼。
明朝遗老,皇室宗亲,才华横溢,鱼将跃龙门之时却遭遇国破家亡。
朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙,其祖父朱多炡是一位诗人兼画家,山水画风多宗法二米,颇有名气。
父亲朱谋觐,擅长山水花鸟,名噪江右,可惜中年患暗疾去世,叔父朱谋垔也是一位画家,著有《画史会要》。
朱耷生长在宗室家庭,从小受到父辈的艺术陶冶,加上聪明好学,八岁时便能作诗,十一岁能画青山绿水,小时候还能悬腕写米家小楷,明亡前,他已是秀才。
八大山人仿倪山水崇祯十七年,李自成攻克北京,崇祯自缢,明朝灭亡。
此时朱耷仅19岁,似锦前程瞬间化为泡影。
满清的政治迫害之下,他携家人逃亡。
携弟削发遁入空门,实际上是为了保全自身。
很难去体会这样一位年轻人的心理:在毫无心理准备的情况下,人生宏图正要徐徐展开之时,却遭遇改朝换代、家破人亡,一夜之间,成了背井离乡的逃难之人。
他先为禅宗,据记载弟子曾达百人,后又入道观,时而混迹于市井之中,借酒消愁。
时人嗔怪之,原因是他疯疯癫癫,“醒时,欲求其片纸只字不可得,虽陈黄金百镒于前,勿顾也”。
贫寒之士犹可得,“然贵显人欲以数金易一石不得”。
或持绫绢来,直受之曰:“吾以作袜材。
”所以达官显贵求山人书画,反而从贫士、山僧、屠夫、酒徒那里购得。
某县官曾托人求一堂四条屏,山人只给他画了三张。
大商人买画,则草草应付。
浅谈八大山人绘画艺术摘要:八大山人是我国古代的一位非常富有个性和民族气节的画家,其历经明清年间天翻地覆的时代,从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民,在思想上和生活上都发生了巨大的变化。
其独特的生活经历是使其作品具有强烈的艺术感染力的原因之一。
八大山人以其形貌异,表情冷漠的笔下形象和简练的墨色表达了自己孤傲不屈、悲愤苍凉的情感,独具创造。
八大山人所作写意花鸟形象精炼生动,不拘形式而又神完气足,也多是其性格及人生态度的写照。
他在明亡后保持气节,不附炎趋势,能够洁身自好,而得到后人的尊重。
我们在欣赏八大山人的艺术作品时,同时也是在品位其人生和体验他的内心感受。
关键词:八大山人写意花鸟山水画影响情感一、个人生平八大山人(1626—1705),原姓朱,名统筌,乳名耷,字法崛,号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人等,为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。
其祖父、父亲都能诗善画,朱耷幼年就受到熏陶,“八岁既能诗。
擅书法,共篆刻,尤精绘事”。
在他19岁时明朝覆灭,继而清兵南下,作为宗室王孙的朱耷便奉母携弟避难于新建洪崖,为了逃避清朝的迫害,于顺治五年(1653)出家为僧,法名传綮,号韧庵。
顺治十年(1653)又在耕庵老人处受法,“住山二十年,从学者数百人”,成为宗师。
康熙十八年(1679)他被临川令胡亦堂请去,延之官舍年余,忽发狂疾回到南昌。
62岁以后经常在南昌北兰寺,后又自构寐歌草堂,以卖画度日,直到81岁逝世。
八大山人历经明清间天翻地覆的时代,从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民,在思想上和生活上都发生了巨大的变化。
他是明王室后代,为了避免清朝迫害,时僧时道时儒;他又不甘心为统治者笼络,故作疯癫,装聋作哑。
由于家园的破灭他感到非常的痛苦,时常伏地呜咽,痛哭流涕;时常仰天大笑,慷慨悲歌。
据说因他有《八大园觉经》,所以自号八大山人,但在签名时将四字连写,很像“哭之”或“笑之”。
他的诗和画也正是这种思想情绪的反映。
八大山人画上款印别号极多,据记载有:雪个、个山、个山驴、驴、人屋、拾得、何园、黄竹园、八还、书年等。
八大山人概述八大山人,明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。
原为明朝王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,他一生对明忠心耿耿,以明朝遗民自居,不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
基本信息栏中文名: 八大山人别名: 朱耷 民族: 汉 出生地: 南昌 出生日期: 1626逝世日期: 1705代表作品: 《眠鸭图》《鹭石图》《莲花鱼乐图》目录[隐藏] 人物概述 生平事迹 款识字号 风格特点[2]成就影响 存世作品 八大山人传(部分)[编辑本段]人物概述南昌八大山人纪念馆八大山人,名朱耷,谱名统*(*为上林下金),江西南昌人,为明宁献王朱权九世孙,清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短。
晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
浅谈八大山人绘画风格八大山人,名朱耷(约1626年—约1705年)明末清初画家,明朝宗室。
号八大山人,又号雪个、个山、入屋、驴屋等,入清后改名道朗,字良月,号破云樵者,汉族,南昌(今属江西)人。
∙一、影响八大山人艺术风格形成的因素∙1、社会历史背景∙300多年前的东方中国,明末清初的社会变革,使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。
他们在艺术上不苟合取容,敢于突破前人窠臼,将生活中的真情实感融入书画之中,赋予作品以新的生命。
八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风,抒发他那倔强的不言之意,而受到时代的高度评价,并对后辈们产生了极为深远的影响,由此,而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。
∙2、人生经历朱耷,清初画坛“四僧”之一。
谱名朱由桵,为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。
宁王改封南昌后,历代子孙世居南昌等地,共分八支,八大山人是弋阳王七世孙。
其祖父朱多是一位诗人兼画家,山水画风多宗法二米,颇有名气。
父亲朱谋觐,擅长山水花鸟,名噪江右,可惜中年患暗疾去世,叔父朱谋也是一位画家,著有《画史会要》。
朱耷生长在宗室家庭,从小受到父辈的艺术陶冶,加上聪明好学,八岁时便能作诗,十一岁能画青山绿水,小时候还能悬腕写米家小楷。
少年时曾参加乡里考试,录为生员。
崇祯十七年(1644年),明朝灭亡。
朱耷时年十九,不久父亲去世,内心极度忧郁、悲愤,他便假装聋哑,隐姓埋名遁迹空门,潜居山野,以保存自己。
朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押,仿佛象一鹤形符号,其实是以“三月十九”四字组成,借以寄托怀念故国的深情。
顺治五年(1648年),他妻子亡故,朱耷便奉母带弟“出家”,至奉新县耕香寺,剃发为僧,自此改名雪个。
二十四岁时,更号个山和个山驴。
顺治十年(1653年),朱耷二十八岁时,又迎母至新建县洪崖寺,在耕庵老人处受戒称宗师,住山讲经,随从学法的一百多人。
明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。
/ 艺术研究23
文,李元虎
一
、
八大山人的生平
作画,不仅是一种制造迹象的手工活动,更是一种精
神表达形式。一幅作品不仅是造型,不仅是关心空间和平
面,它关心的更是作者思想的表达和读者的共鸣。在此基
础上,我们再来看中国古代的名家名作,在这里我想以清
初的八大山人为例,从他的作品形式与内容入手,具体分
析八大的精神世界和情感表达。
八大山人生于1 626年,他的童年和少年时代是在世
代荫袭的贵族生活中度过的。本来他前途是很可乐观的,
可是19岁那年,即1644年,李自成农民起义军攻陷北
京,崇祯皇帝自杀,明朝灭亡,吴三桂引清兵入关,李自
成很快战败,清兵长驱南下,建立了满清王朝。这一系列
历史巨变,也使八大山人一家瞬间落魄。
有人认为八大山人并未真疯,而只是佯狂。因为他作
为明王室的后裔,肯定要受到清朝统治者的密切注意,这
不仅因为在清朝统治者看来,这种人国恨家仇最大,所以
这种人潜藏的危险性较大,所以他改名换姓、装聋作哑以
至佯狂假癫,不失为一种全身之道。
二、八大作品的分析
1√ 大的山水回
八大的绘画作品可以分为两大类,第一类为山水画。
当时清初绘画受明末董其昌¨ 的影响,而董其昌又受宋元
山水画的影响,在内容上表现封建士大夫的情趣,在表现 形式上温静流丽,所谓“烟云流润,风流蕴藉}Il 。这种 风格容易适应清初政治环境,所以风靡一时。清初六家 J 使绘画上的形式主义和复古主义达到顶峰,投合了清朝统 治者的审美需要。所以当时的清初六家也就成为了画坛的 主流。 但是八大多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢 于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“零 碎山河颠倒树,写成图画更伤心”可见八大寄情于画,以 书画表达对旧王朝的眷恋,以及对清王朝的抵触和满腔郁 愤的发抒。然而奇怪的是,他的山水画又并不使人颓废绝 望,而是满纸横溢着、涌动着强劲的生命力,虽然使人感 到荒凉、寂寞,同时又使人感到苍劲和一种孤独者的伟大, 使人在悲愤之余忍不住仰天长啸。 2.八大的花鸟画 第二类为花鸟画。其花乌承袭陈淳、徐渭写意花鸟画 的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意 的手法,并对所画的花乌、鱼虫进行夸张,以其奇特的形 象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、 鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、 愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花乌造型。 在他的画中,乌不飞,鱼却飞到了天上;小鱼大于巨 石,鹏鸪大如牛:猫如虎,乌似鱼;鸭子与山水为一体, 山就是鸭子:鱼和鸟从整体形象上是逼真的,眼睛却透着 怪异的神情,他把眼睛画得特别大,有时甚至画成方的, 显示出一种白眼朝天、白限向人的神情。八大绘画中的 怪 诞,不是偶尔的表现形式,而是其绘画的主要呈露方式: 也不是他在精神不可控制下的胡乱涂抹,而是他精心创造 的艺术世界。 (1)八大花乌画的特点一 八大绘画的怪诞面目可分为两类,一类是具体形态上 的变异。八大常常打破人们的惯常思维,致力于创造一些 奇异的物象形态。比如他1 681年创作了一幅画,画的上 部是一块石壁,石壁后面露出竹叶和牡丹花,石壁下面有 一块站立不稳的顽石,上面蹲着两只各拖着三根长长的花 翎尾巴的孔雀,石壁中央题着这样一首诗: 孔雀名花雨竹屏 如何了得论三耳 竹稍强半墨生成。 恰是逢春坐二更。
这首诗和这幅画的命意初看之下令人莫名其妙,这里
的关键是要搞清诗中“三耳”和画中三尾花翎的含义。“三
耳”出自古代“藏三耳”的说法, “藏”即“藏获”,奴
隶或奴才之意。人都只有两只耳朵,为什么奴才有三只耳
朵呢?因为奴才听得更多、更尖、更小心、更恭顺,仿佛
长着第三只耳朵似的。至于孔雀长有三根花翎,是八大山
人刻意安排的。当时清朝的高官显贵,帽子后面都拖着用
孔雀尾巴做的“花翎”,是由皇帝赏戴的,分三个等级:
一
翎、二翎、三翎,戴到“三眼花翎”时,就标志做到最
高级的官了。
至此,这首诗和这幅画的含义才算明白了:讽刺那些
高官显贵,他们唯恐得不到皇帝主子的青睐。当时清朝统
A艺术研究24
洽者开设“博学鸿词科”【4l,网罗汉族知识分子和明朝遗
臣,许多人纷纷奔赴京都,投机钻营,八大山人对他们自 然深恶痛绝。 (2)八大的花鸟画特点二 八大怪诞绘画的第二种形式就是通过空间布局上的变 异,建立一种人们罕见的物质存在关系。八大喜欢画乌, 画各种类型的乌,有家禽,有飞鸟;有大如鹰,有小如鹌 鹑:有尊贵的乌,如鹤:有卑微的乌,如小雀。但很少见 他画飞在空中的鸟,在他的画中,乌或栖于树,或傍于崖, 或落于地,就是少见飞翔于高天。他又喜欢画鱼,五花八 门,各种类型的鱼都画过,但很少画鱼在水中游弋的常态, 在他的作品中,却常见到鱼飞于天,乌栖于地。八大为人 们创造了一个鸟不飞而鱼飞的世界。 所以在八大看来,常人着眼于差异的世界,物物有定相, 这是鱼,这是鸟,这是鸭,这是石,一物有一相,物物有 关联;物于物又依照一定的规则在活动,鱼儿在水中游, 鸟儿在天上飞,鸭仔水面上浮,山在天际显。而八大却深 入到“苍茫寂历”之中,打破人们的惯性思维,乌不是鸟, 鱼不是鱼,石不是石,世界上无一物有定相,定向只是我 们的幻觉。 3√\大所处的时代特点 除了八大,还有石涛、弘仁、髡残 】等人,他们都是 明朝(公元1368-公元1644年)后代,在政治上对清 代统治者是不合作的态度,反对清王朝贵族的作风。他们 利用传统艺术形式,面向自然、面对人生,表达真情感受。 他们也重视笔墨情趣,并寻找自己的绘画空间,抚慰曾经 遭受过折磨的心灵。他的艺术成就,对后来的扬州八怪 和近现代大写意花乌画影响很大。 三、八大对后世的影响 “国破家亡鬓总皤,一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千 幅,墨点无多泪点多。”这是郑板桥为八大山人的山水画 所作的题诗。这首诗极其精彩地概括八大山人苦难的一生 和其艺术作品的悲剧风格。客观的讲,八大山人只是清初 “遗民画家”中的一个典型代表,除八大外,还有石涛等 人,他们有许多奇特的相似之处:他们都生活在明末清初, 他们都是明王室的后裔,他们都避世出家,——他们秉承 徐渭叛逆的激情,饱蘸自己苦涩的血泪,倾其全部孤愤、 兀做的生命和灵魂,创造出一种惊神泣鬼、悲怆奇绝的艺 术风格,达到至今无人可以企及的独特高度。 从直接师承他笔法的画家来看,其时只有牛石慧、万 个等寥寥数人,但从更深更广的艺术发展规律来看,八大 山人的艺术无论在当时或后世,都是倍受注目而影响巨大 的。作为一个疯僧狂人,他的艺术在当时便能“名满天下” ,名高远在石涛之上。其后的中国画坛,无家无派皆或多
或少受其启迪,自清中叶“扬州八怪”至当代泰斗齐白石
等人,均对其钦敬有加,并习其笔墨而获高趣。
注释
…董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白,华亭
(今上海松江)人。吴派画家,工书善画,精于书画鉴赏藏,
提出“南北分宗”理论,是明代后期著名的书画家、理论家。
『2]明代朱隐之在其《画史绘画》中写道: “董其昌山
水树石,烟云流润,。神气具足,而出于儒雅之笔,。风
流蕴藉,为本朝第一”
f3]清初六家,也称“四王吴恽”,他们分别是王时敏、
王摇、王原祁、王翠、吴历、恽格等六人。此六人在艺术
风格上迎合了清初统治者的口味,所以很长时间被认为是
正统。
『4]制科之一,是在科举制度之外,笼络知识分子的一
种手段,它不限制秀才举人资格,凡是督抚推荐的,都可
以入京考试,考后便可任官。
『51也称为“清初四僧”,相对于在朝的“清初六家”,
他们是在野的,与四王、吴、恽走的是截然不同的道路。
『6]“扬州八怪”因其作品面貌上迥异与古法,非统治
者所标榜的正宗,故被视为“怪”。其实“扬州八怪”并
不限于八人,他们是以金农、罗聘、李方膺等为代表的十
多位画家。
参考文献
[1]朱良志《八大山人绘画的“怪诞”问题》.文艺研究,2008.8,
[2]朱良志.《石涛与八大山人的共同好友退翁考》.WWW cnki.net
[3]梁江.石涛SD)k大山人——《中华艺术通史-清代下卷》
聂瑞辰.《中国绘画欣赏》.天津大学出版社,2006 5.
【5]中央美术学院美术史论系编著.《中国美术简史》.中国青年出版社
2002版.