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1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
简约大境｜赏八大山人标题中提到的八大山人，并非指八位名人，而是明清时期非常有名的画家——朱耷（dā）的名号。
（点击可查看非常高清的大图）朱耷是江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛'四僧'之一。
他在画作上署名时，常把'八大'和'山人'竖着连写。
前二字又似'哭'字，又似'笑'字，而后二字则类似'之'字，哭之笑之，哭笑不得。
下面就让我们一起来看一下在薛老师的手中，将会还原一个怎样的八大山人？▲ 八大山人小品兰花【针法】细乱针与虚实针结合【尺寸】45cm*73cm八大山人的小品花鸟画大多数是大写意的表现形式，在笔墨上追求笔简墨精有趣、造型夸张凝意、用笔劲健质朴，布局大胆守白。
画外文思和画内笔墨紧密联系，形成空灵冷逸、平淡天真的绘画风格。
小品虽小，只是寥寥数笔而就，但在八大山人的笔下臻至一花一世界的艺术境界。
细平绣很好的还原了画作恬淡素雅之气，原作中兰花的每一叶皆为一笔绘成，至结尾则枯笔尽显，笔断丝连。
与之对应，刺绣时丝线排布就要有疏有密，错落有致，要做到这一点全凭薛老师多年的刺绣经验。
▲ 安晚册（八大山人晚年合辑）玉兰【针法】细乱针与虚实针结合画中玉兰一株，喻示着吉祥。
画面乍一看不像是玉兰花，这是典型的八大山人构图方式。
枝条像轴条一样将画面分成三个部分，花朵偏于一角，花叶顶在画幅上缘，两者形成一道斜线的张力，使画面得到均衡。
八大山人花鸟画的构图与其禅宗思想之间是密不可分的。
偏重一隅、空出中心的构图正反映出禅宗偏正辩证的思想。
虚虚实实之中，画面各个看似分散的要素浑然一体。
刺绣时须结合细平绣与乱针绣，方能再现画作中写意的树叶、枯笔的枝杆，色线和手法的变化将八大山人一气呵成的韵致表现得淋漓尽致。
▲ 八大山人小品梅【针法】细乱针与虚实针结合八大山人的梅花小品只画了其中的一枝，但那形态却很完整地表现出整棵梅花那不屈不饶，不畏严寒的特性。
明代末期朱耷（号八大山人）二十一幅花鸟山水绘画赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），无论山水、人物、花卉各种画科，都有新的变化。
派系纷繁，各有不同的风格。
这里主要介绍朱耷、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭和张宏。
首先和朋友们一起分享朱耷绘画作品。
朱耷（号八大山人），（约1626年—约1705年）。
明末清初人，为明江宁献王朱权九世孙，江西南昌人，著名画家，清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。
后来为了传宗接代，改为当道士。
通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。
晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷（号八大山人）的画作在世界画坛有很大的反响，如：《孔雀竹石图》、《孤禽图》、《眠鸭图》、《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《荷叶翠鸟图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《浅绛山水》、《秋林亭子图》、《山水通景图》、《山水书画图》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。
从八大山人画中感悟画理八大山人为中国画一代大师。
花鸟山水，笔墨凝练质朴，形象奇特夸张。
他的作品内涵丰富，笔墨修养高深莫测。
如果我们用心品味，也能从中感悟到一些艺术规律。
横竖对比，水面与石壁的横竖线条对比，近处树枝斜线再破一次，画面既有层次，又变化无穷。
形象方圆对比。
树木高低对比。
古人以松树为君子，以杂树为小人，故松树常高出杂树许多。
松树常画于杂树之后，被杂树所掩，喻君子低调为人，而不容于小人。
勾线与泼墨对比。
有笔有墨，虚实结合。
曲直对比。
左边两根直线与右边两根曲线形成对比。
世上一切都是相辅相成的。
虚实对比。
水流用线条勾勒，以实为虚。
前面山石留白，后面短线相衬，均以虚衬实。
和一般人处理水口方法不同。
浓淡干湿对比。
随意的几笔，不成物象，也很有趣味。
高低对比。
高低错落，形成呼应。
鸟儿分雌雄，异性相吸。
大小、有无对比。
大大小小的鱼儿排成队列。
椿树留一个枝头不勾叶，更见趣味。
树木远近繁简对比。
点叶与夹叶对比。
疏密对比。
树木左疏右密。
几棵小树姿态各异，生动异常。
夷险对比。
左边为平坡，右边为悬崖。
直立的树与倒立的树相呼应。
整碎对比。
芭蕉，整者碎之，墨竹，碎者整之。
从中透露出画者高超的智慧。
正侧对比。
画花鸟要注意正侧处理。
画山石、树木也不例外。
气势和趣味全在正侧之中。
花、叶都有俯仰变化俯仰对比。
花和叶都有俯仰处理。
树木也有俯仰，左边树枝为俯，右边树枝为仰。
虚实对比。
猫和花都有虚实变化，意到笔不到，给人以想象。
猫实石虚。
鸟实石虚点线对比。
山如人面。
大混点与勾线形成结构对比。
黑白、繁简对比。
前面山石和后面土坡形成黑白与繁简对比，产生笔墨节奏。
主次对比。
左边的树染黑，形成团块，以突出右边松树。
众树围着一棵大树转，别有趣味平坡的直与树木的柔形成对比刚柔对比。
平坡的刚与山的柔形成对比，增加了画面的节奏和变化。
藏露对比。
房子藏于山石之后。
荷花有藏有露，含蓄而有趣味。
画越藏越能给人以想象，一览无余不是好画。
清八大山人传世花鸟作品赏析（3）清八大山人莲房小鸟图上海博物馆藏八大晚年在品味孤独中，透露出他对人生命价值的认识，即：只有孤独的，才是真实的。
表达的是对禅门“孤独乃真实相”观点的依归。
在八大山人看来，归于“自性”、归于自由，才是真实的展示，才是生命意义的实现。
孤独是一条通往自由的路。
这其中很重要的一个观点就是存无住之心。
无住，就是无所沾滞，一念不生，只有在无心的境界中才能真正无住。
八大《题梅花》云：“泉壑无人，水碓舂空山。
米熟碓不知，溪流日潺潺。
”云来鸟不知，水来草不知，风来石不知，因为我无心，世界也无心，在无心的世界中，溪流潺潺，群花自落。
曹洞始祖洞山良价有法偈云：“青山白云父，白云青山儿。
白云终日倚，青山总不知。
”八大上诗中传达的是和他的师祖一样的思想。
山人有诗道：“春山无远近，远意一为林，未少云飞处，何来人世心。
”(《题山水册》)“无心随去鸟，相送野塘秋。
更约芦华白，斜阳共钓舟。
”(《无题》)“侧闻双翠鸟，归飞翼已长，日日云无心，那得莲花上。
”(《题莲花翠鸟》)这几首小诗反复出现在山人的作品中，第一首说在无念心境中，群山已无远近，远近是人的空间感，在无念的境界中，人心退去，天心涌起，山林禽鸟都是我的心。
第二、三首描绘的也是与“人世心”决绝的境界，在这里斜阳依依，轻风习习，心随飞鸟去，意共山林长，白云卷舒自如，莲花自开自合，一切自由自在。
现藏于上海博物馆的《莲房小鸟》图轴，将这一思想表现得很清晰。
款：“壬申之七月既望涉事，八大山人。
”又题有“天心鸥兹”四字花押，作于1692年。
这幅画画一枝欲放未放的莲花，无根的莲枝，从左侧斜斜地伸出，荷塘、荷叶，都被删去，莲枝作独立无依之状。
一只从远方飞来的小鸟，似落而未落，欲立而未稳，闪烁着欲动欲止的翅，睁着迷离恍惚的眼，一只小脚似立非立于莲蕊之上。
前人说，中国艺术的最高境界如寒塘雁迹，太虚片云，这幅画真可当之。
八大的艺术似乎总在虚无缥缈中，如云起云收，如飞絮飘旋，如烂漫的落花随水而流，缥缈无定，去留无痕。
八大山人书法作品赏析八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。
他的作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的对后世影响极大。
下面是店铺为你整理的八大山人书法作品，希望对你有用!何为八大山人朱耷(1626-1705)，号八大山人，南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。
原为明朝宗室，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
他的绘画对后世影响极大。
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。
例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。
特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。
八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。
他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。
他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。
他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。
例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。
他有一方印章，印文刻作，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。
