都市情感剧的新突破-2019年文档资料
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《金婚》:情感剧的突破
王甲旬
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2008(0)16
【摘要】电视剧《金婚》通过一对平凡夫妻50年的生活,向人们展示了一段朴素、细腻的情感历程。
作为家庭情感剧,电视剧使观众产生共鸣的原因之一是观念相通。
针对《金婚》而言,现实题材的选取,材料选择的细节化,使观众产生共鸣,完全契合了受众所推崇的创作理念和具有的伦理观念。
同时在表现手法上取得了突破性,创造
了情感剧的又一高峰。
【总页数】1页(P44-44)
【关键词】现实题材;细节化;朴素的情感;编年体
【作者】王甲旬
【作者单位】中国地质大学艺术与传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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探析赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码赖声川是当代中国戏剧界的重要代表之一,他的作品常常充满了独特的艺术风格和思想内涵。
2019年新剧《幺幺洞捌》也再次展现了赖声川独特的艺术密码,让观众们在戏剧的世界中感受到了与众不同的情感冲击和思想碰撞。
本文将对赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码进行深入探析,从戏剧结构、人物形象、表演手法等多个方面剖析赖声川作品的独特魅力。
赖声川作品中的艺术密码体现在戏剧结构上。
《幺幺洞捌》以一个小城镇的普通家庭为背景,通过一位普通老百姓的视角展现了中国社会变迁的历史轨迹。
整部剧以叙事方式展现,采用非线性的时间结构,通过回忆、闪回等手法,将观众带入到了旧时代和现实世界的交织之中。
这种错综复杂的时间结构不仅增加了剧情的层次感和张力,也让观众更加深入地感受到了人物命运的变迁和历史背景的庞杂。
赖声川作品中的艺术密码还表现在人物形象上。
在《幺幺洞捌》中,每一个角色都具有鲜明的个性特点和生活气息。
从老一辈的家长、到中年人的父母、再到年轻一代的孩子,每一代人的性格特点和情感纠葛都被赋予了生动的表现。
通过对人物形象的细腻刻画和深入挖掘,赖声川在剧中展现了中国人在社会变迁中的独特情感和生存状态,使观众对人物的成长与变化产生共鸣,引发对人生与命运的深刻思考。
赖声川作品中的艺术密码还体现在表演手法上。
《幺幺洞捌》中的表演风格既有传统的中国戏剧元素,又融入了现代戏剧的表现手法。
演员们的表演自然真挚,同时又不失力道与张弛,使得剧情在情感的交流中更具魅力和张力。
赖声川在剧中还通过舞台设计、灯光效果等多种手法,将人物情感和内心独白与舞台空间进行了高度契合,使得观众在剧场中仿佛置身于剧情之中,与人物的喜怒哀乐产生共鸣。
赖声川2019年新剧《幺幺洞捌》中的艺术密码体现在戏剧结构、人物形象和表演手法等方方面面。
通过独特的叙事方式、丰富的人物形象和精湛的表演技艺,赖声川成功地将中国社会变迁的历史纹理和人物复杂的情感内核呈现在观众面前,触动人心,引发深刻思考。
纪蔚然2019年新剧《盛宴》创作论1. 引言1.1 背景介绍在当下的影视剧市场中,《盛宴》这样以烹饪为主题的剧集具有独特的吸引力,能够引起观众对不同生活领域的新鲜感和热情。
通过这部剧集,观众不仅可以看到独特的烹饪技艺和美食文化,还可以感受到主人公们在追求梦想的道路上所经历的成长和挑战。
在热爱美食的当下,这部剧集必将引起观众的共鸣和关注。
纪蔚然在《盛宴》的创作过程中,不仅注重故事情节的设置和人物形象的细致塑造,还将烹饪元素与人物关系巧妙结合,营造出一种别具一格的氛围和视听感受。
这部剧集的面世必将为观众带来一场精彩绝伦的视听盛宴。
2. 正文2.1 纪蔚然的创作理念纪蔚然的创作理念主要体现在他对故事和人物的把握上。
他认为一个成功的剧作必须要有深刻的情感和真实的人物形象。
在他看来,故事要能触动人心,让观众产生共鸣。
在创作《盛宴》这部剧时,他注重人物的塑造和情感的表达。
纪蔚然认为,每个角色都应该有自己的内心世界和独特的性格特点。
他会对每个角色进行深入的研究,了解他们的生活背景、情感困惑和成长经历,以便更好地呈现他们在剧中的表现和发展。
他还会通过细致入微的情节安排和对话编排,来展现角色之间的关系和情感纠葛,使整个剧情更加丰富和引人入胜。
在纪蔚然的创作理念中,剧作不仅仅是一个娱乐性的表演,更是一种对人性、社会现实和情感世界的探索和反思。
他希望通过作品能够触动观众的心灵,让他们在欢笑和泪水中感受到生活的真实与美好。
他在创作过程中会不断思考和调整每个细节,力求将故事和人物塑造得更加深刻和立体。
2.2 《盛宴》的故事梗概《盛宴》是一部围绕生活、家庭、友情和爱情展开的现代都市剧。
故事主要围绕着三个好友:饮食家林若枫、时尚杂志主编许雪儿和创意总监顾若炙展开。
故事开始于三人在大学时代的相识,相互间的友情逐渐深厚。
在各自的职业领域中,三人也是风云人物,各自有着自己的事业和理想。
在事业上取得成功的三人的人生却面临着各种挑战和考验。
《都挺好》热播背后的传播因素分析作者:任丽颖来源:《传播力研究》2019年第10期摘要:现实主义都市情感剧《都挺好》自播出以来热度持续高涨,话题不断更新,引发人们对“原生家庭”、“现代女性”、“赡养老人”等一系列问题的热烈讨论,成为同时拥有收视和口碑,叫好又叫座的国产剧。
本文将从剧情内容、传播者、传播渠道和传播效果等几个方面分析其热播的原因。
关键词:《都挺好》;热播;使用与满足;议程设置《都挺好》改编自阿耐的同名小说,讲述了霸道总裁苏明玉从小被父母疏远,被二哥欺负,无奈与家庭断绝关系,通过努力成为职场金领,最终与过去和自己和解,回归家庭的故事。
该剧由正午阳光出品,成为其继《伪装者》、《欢乐颂》、《大江大河》等之后又一部极具关注度、传播度和好评度的作品。
《都挺好》自播出以来,其收视率和讨论度一直居高不下,成为2019年首部卫视黄金档双台收视破2亿,55城城市网单日最高收视2.278%,VLinkage日播放量连续17天排名第1的电视剧。
微博话题#电视剧都挺好#阅读量45.4亿,讨论量227.7万,共计热搜148万次,豆瓣评分7.8分。
此外,剧中人物的表情包、台词等更是在微博、微信、豆瓣、知乎、抖音等平台上形成了全方位的传播态势,随处可见讨论者和“表演者”。
一、选材新颖,内容贴切与近几年大多数家庭剧不同,《都挺好》从选题开始就是反套路操作,它不再将故事情节和叙事重点聚焦在传统的婆媳矛盾、夫妻关系等话题上,而是依托于70、80后的真实生活,寻找他们成长中所面临的一系列现实问题,还原“原生家庭”、“重男轻女”、“赡养父母”等现实之痛,一改“长者本位”、“父慈子孝,阖家团圆”的传统家庭伦理剧的叙事方法,将两代人之间的矛盾展现得淋漓尽致。
这既是一代人真实生活的写照,也是一个时代的真实画像。
剧中家庭与职场的平衡、正剧中的喜剧元素等恰到好处的让原本沉重的剧情显得既有深度又有温度,成为整个剧情走向的一大亮点。
二、主创专业,功底扎实无论是小说原作者阿耐、出品方正午阳光,还是导演简川訸、剧中主演姚晨、倪大红、郭京飞等人,都是自带粉丝和IP热的专业团队,他们在《都挺好》之前就有高知名度、高传播度的代表作品,为《都挺好》的热播奠定了粉丝基础。
都市情感剧的空间叙事研究都市情感剧是一种深受观众喜爱的电视剧类型,它以城市为背景,以人际关系为主要表现对象,通常情感纷繁复杂,充满戏剧性。
本文的研究重点在于剧集中的空间叙事,旨在分析空间如何影响情节发展和人物关系,以及如何借助空间来体现主题和理念。
首先需要明确的是,空间在剧情中具有很强的象征意义。
都市情感剧通常通过景观、建筑和家居来表现城市文化、社会关系和人物性格。
例如,一些高楼大厦可以代表富贵和成功,而一些旧房子可以代表贫穷和落后。
同时,不同的空间环境还可以体现不同的价值观,例如家庭和办公室的不同氛围可以反映出家庭和职业之间的分离和对立。
除了表现象征意义,空间还可以直接影响情节的发展。
例如,在某些情感剧中,饭店、酒吧和咖啡馆等特定场所可以成为情节发展的关键地点,人物在这里发生的事情可以影响剧情的走向。
其次,空间的叙事不仅可以表现单一的情感关系,也可以表现多元的人际关系。
在剧中,不同的空间可能代表不同的人际关系和社会角色,例如家庭、工作和社交场合。
这些角色的交织和冲突可以给情感剧增加很多戏剧性。
例如,在某些剧情中,一个人在家庭中是温柔体贴的爱人,但在工作中是权力横行的老板,这种角色转换和角色流动可以让叙事更立体、更丰富。
最后,在剧中空间的设定不仅可以表现情感关系和人际关系,同时也可以借助空间来反映主题和理念。
例如,在一些情感剧中,街头巷尾是发生故事的重要场景,这可以反映城市化进程带来的孤独和社会疏离感。
在这样的剧情中,空间不仅是情节的背景,也是故事表达和传达的媒介。
总之,空间叙事是都市情感剧中不可或缺的一个环节,决定了情节和人物关系的深度和广度。
在今后的剧集制作中,空间的设计和表现方式应该更为谨慎和深入,既能让观众感受到城市文化和生活方式,也能让主题和理念得到更好的表达。
情景喜剧《破产姐妹》的言语幽默解读《破产姐妹》首播后便赢得了大量粉丝的喜爱和支持,其剧本地点设定在纽约市布鲁克林区的威廉斯堡,讲述了两个身份背景完全不同的女孩麦克斯(MaR和卡罗琳(Caroline )因机缘巧合一起生活、工作,并为同一个梦想共同奋斗努力的故事。
《破产姐妹》展示了都市小人物的生活百态,幽默风趣的言语对白和轻松诙谐的氛围,令观众无不忍俊不禁。
其幽默的台词创作,为该剧增添了不少亮色。
一、幽默及格莱斯会话合作原则分析(一)关于幽默的阐释幽默指的是用滑稽的语言来表达自己的情感与看法,在他人看来,这种机智的会话方法能够给人友好、快乐的感觉。
语言充当了幽默的载体,经过长期的社会文化发展,至今已经形成了一种艺术化的语言,这种语言的表意性和抒情性更强。
而情景喜剧则是幽默语言的载体,其中包含了许多丰富的语料,多数学者就其进行了深入研究。
幽默作为情景喜剧中的重要组成,有剧中人物通过语言或其它方式表现出来,为整剧营造出一种幽默效果,因而受到了广大观众的欢迎。
另外,夸张的表达、嘲讽的对话,再加上滑稽的肢体动作,都会对观众起到感染作用,许多观众也因此爱上了情景喜剧。
喜剧中以美式情景最受欢迎,例如《破产姐妹》因剧中无处不在的幽默,而成为当下流行的美国情景喜剧之一。
(二)格莱斯的会话合作原则美国的哲学家和语言学家格莱斯提出在会话合作原则之后,在一次演讲中被大众所知。
1975 年,此次部分演讲内容被出版,采用了Logic andConversation 这一题目。
在这次演讲中,格莱斯提出:会话过程中双方必须遵守合作准则,确保谈话能够顺利进行。
在《Logic and Conversation 》(1975)中提到:四条需要人们遵守的准则还包括一个或多个次则,具体如下:第一,数量推则。
会话过程中的话语应当准确地表达出交际信息,保证不能超出所需信息量;第二,质量准则。
不说虚假的话,确保所说的话都是正确的,是有证可寻的;第三,关系准则。
声屏世界2020/4全国电视内容业品牌机构发展概述中央电视台:唱响主旋律,彰显文化自信。
2019年中国内地电视内容产业发展中,中央电视台依然稳坐C 位,在所有频道全天收视排行中,中央电视台一套、四套和八套,收视排行位居全国前列。
2019年,中央电视台推出“新中国成立70周年”相关视频共14298条,涵概了政治、经济、军事、社会、文化、民生、环境等方面的内容。
2019年央视继续推出并完善《中国诗词大会》《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》等品牌文化类综艺节目节目,同时增加了新类型的特色综艺节目。
《你好生活》带领嘉宾寻找至美民宿,探寻生活意义;《中央广播电视总台2019主持人大赛》金句文案频出,尽显央视王牌主持人和新生主持力量的无限魅力;《一堂好课》联合喜马拉雅APP ,从国学、艺术、军事等各领域出发,为青年人传道、授业、解惑,打造沉浸式知识盛宴。
除此之外,中央电视台综艺频道结合学雷锋志愿服务、三八妇女节、五一劳动节、五四运动等主题推出了《文明之光志愿中国》《花开中国》《诗歌忆清明》《中国梦劳动美》《我们都是追梦人》《最潮是端午》《天下有情人》等多个特别节目。
湖南卫视:独播好剧频出,创新升级并举。
综艺节目方面,湖南卫视坚持传承和创新,在做好老牌综艺、综N 代节目的同时,也不断尝试新类型的综艺节目。
《亲爱的客栈》第三季以全新节目形式和合伙人管理制度开启了新的民宿经营体验之旅,《中餐厅》第三季凭借高话题度和讨论度成功出圈,《向往的生活》第三季用熟悉的烟火气及田园生活征服观众。
《我们的师父》将师徒两个陌生群体作为代际关系的观察主体,凭借其新颖的立意杀出综艺重围。
《舞蹈风暴》运用时空凝结技术设计“风暴时刻”环节,用先进的摄影技术和新颖的节目形式实现了电视文艺节目创新的又一次突破。
《我家那小子》推出的全新姊妹篇《我家那闺女》,荣获第25届上海电视节白玉兰奖“最佳电视综艺节目”奖项。
金鹰独播剧场、青春进行时剧场好剧不断。
纪蔚然2019年新剧《盛宴》创作论纪蔚然是中国著名导演和编剧,他的作品一直深受观众喜爱。
2019年,纪蔚然推出了一部名为《盛宴》的新剧,备受瞩目。
这部剧在创作上有着独特的风格和深刻的思想内涵,引起了广泛的关注和讨论。
本文将对纪蔚然2019年新剧《盛宴》的创作进行深入探讨,揭示其中的创作理念和艺术特色。
纪蔚然在《盛宴》的创作中,将对现实社会的深刻思考融入到剧情之中。
这部剧以商业社会为背景,展现了商场大亨和普通人之间的矛盾与冲突。
在这个商业丛林中,人们为了利益不择手段,道德沦丧,人性扭曲。
而主人公在这个世界中,努力奋斗,但却往往陷入了道德和利益的两难境地。
纪蔚然通过这部剧,深刻揭示了现代社会的种种问题,引发了观众对社会现实的思考与反思。
他也用戏剧的手法,将这些问题呈现给观众,引起了强烈的共鸣和讨论。
纪蔚然在《盛宴》的创作中,注重对角色的塑造和情感的处理。
这部剧中的角色形象栩栩如生,每个人物都有着鲜明的个性和独特的情感世界。
他们身上的故事与情感,在纪蔚然的笔下得到了真实的展现,触动了观众内心最柔软的地方。
通过这些人物,纪蔚然表达了对人性的深刻洞察和情感的细腻描摹。
他用心灵的触角,触摸着每一个人物的内心,使得他们在观众心中留下了深刻的印记。
这种对角色的全面塑造和情感的精准处理,使得《盛宴》成为了一部内心世界丰富、情感真挚的作品,引起了观众对人性与情感的无尽思考与感悟。
纪蔚然在《盛宴》的创作中,注重对戏剧结构和节奏的把控。
这部剧的故事情节紧凑,情节跌宕起伏,节奏明快紧凑,给观众带来了强烈的视听冲击。
在剧情的推进过程中,纪蔚然巧妙地运用了伏笔、反转、高潮等手法,使得整个故事更加精彩和引人入胜。
通过对结构和节奏的精心设计,纪蔚然成功地将观众的注意力牢牢地锁定在屏幕前,引发了他们强烈的情感共鸣和悬念期待。
这种对戏剧结构和节奏的把控,使得《盛宴》成为了一部具有强烈戏剧张力和表现力的作品,获得了广大观众的一致好评。
《国产新都市爱情剧的特征分析》摘要:国产都市爱情剧作为电视剧的一种类型,在电视屏幕中占据了重要位置,近几年来流行趋势愈加明显,和以往传统的都市类型爱情剧相比,近年来的都市爱情剧表现出了一些极具辨识度的新特征,是十分值得研究的对象,都市爱情剧把主体对象选择为浮华社会中不安于现状的年轻人,他们怀揣梦想与城市节奏一起跃动,用自己的激情和热情来谱写属于他们自己的精彩人生,这种通过描写新都市主人公的都市爱情剧被称之为新都市爱情剧,新都市爱情剧往往以都市年轻人的真实生活为蓝本,对于年轻人来讲,爱情其实是年轻人群体中重要而永恒的主题,因此新都市爱情剧对于爱情内容往往都是浓墨重彩篇幅来描绘曾光周口师范学院摘要:都市化的发展使越来越多地青春爱情题材开始通过影像进行表现。
国产都市爱情剧作为电视剧的一种类型,在电视屏幕中占据了重要位置,近几年来流行趋势愈加明显,和以往传统的都市类型爱情剧相比,近年来的都市爱情剧表现出了一些极具辨识度的新特征,是十分值得研究的对象。
本文对近年来具有代表性的新都市爱情剧特点进行综合探讨,为新都市爱情剧的更好发展提供思路。
关键词:新都市爱情剧;商业元素;价值观进入20世纪以来,大批八零后九零后的新一代年轻人进入城市,他们逐步成长为社会的重要群体,他们和我国其他社会群体一起,从各个方面推动着我国都市化的进程。
年轻人群体的不断增加,都市化的不断发展,使得青年人在社会各个领域中的地位越来越重,尤其是青年人作为影视受众的收视主体,主力军的地位也越来越突出,这也导致青年人需求的影视作品越来越多的出现,在这些不同类型的影视作品中,青春爱情题材的影视作品一直都是青年观众喜闻乐见的影视类型。
尤其是和年轻人生活极为接近的都市爱情剧,一直以来都在青年观众群体收视中占据重要位置,近几年来这种趋势愈加明显,并表现出了一些与传统都市爱情剧不同的特点。
都市爱情剧把主体对象选择为浮华社会中不安于现状的年轻人,他们怀揣梦想与城市节奏一起跃动,用自己的激情和热情来谱写属于他们自己的精彩人生,这种通过描写新都市主人公的都市爱情剧被称之为新都市爱情剧。
我的前半生都市情感剧的成长之路一、起步都市情感剧一直是电视剧的热门题材之一,它以城市生活为背景,以人们的情感经历和人际关系为核心,通过一系列的情节展开故事。
我对都市情感剧产生兴趣的时候正值我大学期间,我开始关注这个题材,并决定以此作为我的创作方向。
二、青涩的尝试在大学期间,我开始写一些短篇情感故事。
我努力探索人物的情感心理和成长过程,尝试用简洁的文字描绘复杂的情感世界。
我通过创作来表达自己对人性和情感的理解,希望能够传递给观众一些思考和启示。
虽然我的作品并没有获得很高的评价,但这段经历却为我打下了坚实的基础。
三、追求深度与真实毕业后,我选择进入一家电视台担任编剧助理的职位。
在那里,我有机会学习和接触到更多关于都市情感剧的专业知识。
我开始研究这个题材的历史发展和演变趋势,并尝试将自己的创作提升到一个新的水平。
我深入挖掘人物的内心世界,引导观众思考人性的复杂性和情感的真实性。
我学会了剧情的编排和转折点的设置,通过细腻的描写和对话来表达人物之间的情感纠葛。
我开始注重故事的深度,通过细节的塑造和情节的发展来展示人物成长的过程。
四、才华的成长在职业生涯的早期,我有幸得到一位资深导演的指导。
他在创作和表演方面都有丰富的经验,通过与他的合作,我学到了很多。
他教会了我如何更好地理解并挖掘自己的创作才华,以及如何与演员和制片方合作来实现自己的创作目标。
在这段时间里,我尝试了不同的创作风格和表达方式。
有时候,我选择使用独白来展示人物的内心独白和情感变化;有时候,我选择在剧情中加入一些小众话题来引起观众的共鸣。
我试图通过不同的手法来与观众互动,希望能够通过我的作品给他们带来一些思考和启迪。
五、拼搏与突破经过几年的努力,我的作品逐渐获得了认可,并且得到了更多的机会展示自己的才华。
我逐渐走上了独立创作的道路,开始编写并制作自己的都市情感剧。
每一次的创作都是一次突破和挑战,我不断地思考如何打破传统的框架,创造出与众不同的作品。
都市情感剧的新突破doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.032伴随着城市化发展日益加快的进程,中国都市人在物质生活获得满足后,日益渴望精神生活的全面提升。
在日益强大的市场需求推动下,都市情感剧这种别具一格的娱乐方式,在中国本土获得迅猛发展。
前不久热播的京派都市情感剧《李春天的春天》就是其中的一个典型案例。
一、该剧亮点1、题材选取:双视角辐射,关注现实热点问题随着女性经济生活的独立和社会地位的提高,越来越多的女性对爱情婚姻提出了更高的精神要求。
高收入、高学历、高智商的“三高”女性虽然事业上如鱼得水,感情生活却是一片荒漠,此谓“剩女”现象。
“剩女”问题使得拍摄这类题材的电视剧很容易受到观众的关注。
虽然“剩女婚恋”并非新鲜选题,前有闫妮主演的《张小五的春天》,后有小宋佳主演的《大女当嫁》。
但《李春天的春天》不仅为观众塑造了一个38岁梳着歪小辫、永远为别人着想、习惯退让、聪明但没有城府的李春天这一“剩女”形象,而且塑造了经历坎坷、成熟大气、幽默多金、使小坏作弄人、耍手腕报复人的商海精品男人――梁冰这一“剩男”形象。
梁冰不是为李春天搭戏而出现的配角形象,其苦难童年、情感历程、父子关系、商海冲浪、成长蜕变的诸多经历同样受到观众的关注,可以说,梁冰本身就是一出好戏。
李、梁这对欢喜冤家之间的误会、释嫌、擦肩而过、执手相伴牵动了千千万万电视观众的心。
主创将本土生活剧与韩式偶像剧混搭配色,给超龄“剩女”们讲述了一个灰姑娘般的成人童话。
《李春天的春天》折射出在全球经济一体化的大背景下,身处社会生活开放自由、个人束缚因素相对较少的都市中的大龄男女青年的生存状态与情感状态,他们的愿望诉求、痛苦迷茫、挣扎奋进为观众提供了经历借鉴,他们的爱情传奇更给已经成为或即将步入“剩男”、“剩女”行列的朋友些许慰藉:只要保持一颗善良纯真的心,耐心寻找,即使“春天”来得迟一些,但总会来的!正因该剧能够紧扣时代步伐,关注社会现实热点问题,而又有别于以往此类剧作仅有“剩女”而无“剩男”的独特视角,因而能够引起时下大量都市观众群体的心理共鸣。
2、风格展现:呈现出浓郁的京派气息(1)京味十足的地域特征使观众产生观赏期待。
故事的发生地就是北京,地域特征明显。
剧中出现了代表北京蓬勃都市气息的建筑,如现代化的写字楼、宽敞明亮的高层民居、号称最为浪漫的建筑世贸天阶;也出现了北京的标签性建筑,如窄仄的胡同、拥挤破旧的四合院、具有浓厚文化气息的后海。
在北京卫视播出的电视剧拍摄地就在北京,相信本地观众胸中会油然升起一种特别的亲切感,从而产生一种强烈的观赏期待。
(2)戏谑调侃的表达方式使观众得到精神享受。
剧中演员说台词的方式是典型的京腔,语言绵软、儿化颤音,字字都像是从嘴里滑出来的崩豆。
人物之间的对话又处处耍贫嘴、逗乐子。
当李春天撞了梁冰的宾利车以后,她打电话给保险公司,说的话是:“好像是一杂牌车,屁股后面有个八,还带俩翅膀儿。
”梁冰骗李春天自己要跳楼,李春天赶到后发现只是平房,忍不住怒道:“你不是要跳楼吗,你怎么下来了啊,你在房顶呆着啊?!”梁冰笑着说:“我等你半天你也不来,我这不渴了吗,就下来喝点儿茶!”诸如此类的笑料层出不穷,人物与人物之间的对话,几乎就是相声的立体演绎版。
(3)厚重大气的人性之美使观众产生心理共鸣。
该剧注重人文意识的提升和对人性美的弘扬。
剧中男一号梁冰对拆迁户孙阿姨的无私帮助、捐助多所希望小学;女一号李春天热心为同事李继伟找保姆、常年无偿照顾孙阿姨、对梁冰父亲的关心理解;画家张一男对前女友李思扬的慷慨大度,都显现出人性善良淳厚的一面。
李春天并不袒护企图破坏好友青青与张一男家庭关系的姐姐、梁冰与情敌闫森及前妻之间的冰释前嫌等情节又彰显出厚重大气、重情重义的人性之美。
3、剧情设置:举重若轻的情节处理方式该剧具有强烈的喜剧色彩,格调轻松明快。
在情节设置上没有特别煽情的部分,即使有抑郁悲凉的因子,也是尽量冷处理。
当女主人公孤独痛苦的时候,她一个人来到了空荡荡的办公室,忘情地唱起了歌曲《传奇》,她是那么的投入,以至于对刘青青和张一男的到来浑然不觉。
在梁冰结婚前夜,女主人公再也抑制不住内心的失落、无奈与绝望,她发短信给好友说:“祖宗,打开手机想和人聊聊天,知道你不方便,但只能是你,孤独、难受、特难受,但没人能懂,不多说了,只告诉你,我一辈子都不会嫁人,不会结婚了,真的!这是我今天做的最后的决定。
你睡吧,我哭会,然后就回家了,老二。
”平淡的叙述语言背后流露的是对爱情的绝望。
当被感情打击得痛苦不堪的女主人公带着醉意跌跌撞撞地穿行于天阶热闹的人群中,在五彩斑斓的天幕下咀嚼悲凉的时候,该剧也并未使用悲情的背景音乐来煽情,镜头显示女主人公的表情也并不是泪流满面,而是含泪的微笑。
导演谙熟“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”的深意。
举重若轻的情节处理方式,足以使这份感动深入人心。
4、角色设计:个性鲜明的人物形象塑造该剧对男主人公梁冰的设计也颇具匠心。
40岁的梁冰多金、腹黑、幽默、单身、偶尔还有点孩子气,属于钻石王老五级的人物,他外表英俊倜傥,幽默大气,在风云诡谲的商海中历练得富有心计,总能运筹帷幄、叱咤风云,但又不失人性中善良温情的一面。
他在经历过情感挫折后,不敢贸然涉足爱情,他对李春天的爱是小火慢炖,渐渐煨热的,亦或说是李春天身上的美好品质感化、改造了他,让他重新思考亲情、人情,重塑自我、定位人生。
对梁冰来说,是李春天促成了他的蜕变成长。
剧终俩人相拥在缤纷天幕下,为剧情画上了一个完美的句号,给了读者一个理想的结局。
剧中还有两位女性角色值得一提。
她们是李春天的姐姐李思扬以及铁杆姐妹刘青青。
用李思扬自己的话来说:“我想干的事从来就没有人阻挡得了。
”她有过一次失败的婚姻,她清楚自己想要什么,在达到目的的过程中不考虑别人的感受。
姐姐是作为妹妹的对立面存在的,姐姐运用智谋,利用妹妹介绍想接近精品男人梁冰,然而越有心计就越得不到,妹妹无心插柳,却因为自身的内秀赢得了爱情的金苹果,实现了她在38岁生日当天许下的心愿。
从李春天的身上能找到《空镜子》中孙燕的影子。
该剧并未谴责李思扬这类女性,但观众至少会生成自我判断:站在别人的角度思考问题,以平和的心态面对生活,生活会给你更多的回报!青青是个爽直利索的女孩,在追求幸福的过程中她比春天主动,她是社会中大多数女孩的缩影,按部就班的工作、恋爱、结婚,因为爱,限制老公的自由,继而引发老公不满,双方展开家庭大战。
将青青与春天做个简单比较观众就会明白:爱情需要距离和宽容,不要试图牢牢控制它,抓得越紧溜得越快!5、演员选择:宋丹丹等的加盟成就了“金牌收视”从《家有儿女》到《马文的战争》,从《家的N次方》到《李春天的春天》,宋丹丹无疑实现了成功转型,扛起了一部又一部“黑马”生活剧。
可以说,她是现阶段电视剧演员中最具收视及品质保障的女星之一。
就本剧而言,导演选定年届五旬的宋丹丹演绎38岁“剩女”的爱情童话,不得不说是一次大胆而又成功的尝试。
尽管有人指责宋丹丹有以老扮嫩之嫌,但不得不承认,与闫妮版“剩女”张小五比起来,宋丹丹版“剩女”李春天少了一份土气,多了一些自信;比起小宋佳演艺的“剩女”姜大雁,则又增加了一些随和、亲切、乐观。
或许宋版“剩女”是人们更乐意接受的“剩女”形象:她活得认真积极,愿意表达自己的感情,希望找个自己爱的人来爱自己,她没有乖戾古怪的性格,与周围的同事朋友相处融洽。
爱情之花虽然没有绽放在最美好的青春年华,但她却愿意积极寻找和耐心等待。
观众爱看李春天、祝福李春天,因为这一形象让爱情童话在现实世界得以实现,并鼓励生活在现实世界中的超龄“剩男”、“剩女”们:缘分终究会眷顾拥有并坚持梦想的人!除宋丹丹外,饰演梁冰的许亚军、饰演刘青青的李佳璇、饰演李思扬的李凤绪、饰演张一男的李崇霄、饰演李继伟的焦俊翔,在剧中都有上佳表现,这个优秀的演员团队,为该剧成就了“金牌收视”。
6、音乐元素:《传奇》诠释《李春天的春天》的爱情主题影视作品中的音乐元素对解读创作主题、刻画人物形象、诠释作品情绪起着极为关键的作用。
2011年春晚,歌后王菲以其天籁之音演绎的一首《传奇》,一夜之间传遍了大江南北。
随着剧情演绎,当动听而又熟悉的旋律于《李春天的春天》剧中再度响起的时候,不禁引起观众强烈的心理共鸣。
而解读《传奇》歌词我们就不难发现,不经意邂逅的爱情,裹在心间的苦苦思恋,对待爱情的坚持自守,句句都在诠释李春天的爱情春天!可以说,与“传奇”爱情高度契合的《传奇》音乐也是促成该剧在各大卫视热播、收视率一路攀升佳绩的不可缺少的重要因素。
二、商榷之处1、灰姑娘的爱情传奇在现实世界实现的可能性有多大?2、刘青青与张一男被入室抢劫的笨绑匪绑架的情节过于传奇,不能为两人婚姻生活出现转机做出令人信服的解释。
剧中青青与张一男遭绑架后与两个智商似乎为零的笨绑匪巧妙周旋、斗智斗勇的情节,带有极强的猎奇性和滑稽性,不可否认观众认可《李春天的春天》的喜剧风格,但观众喜欢的是剧中人物无论身处何时何地所表现出的笑看人生的潇洒态度,是笑声背后更深层次的东西而非博人哈哈一笑的滑稽情节。
该情节的设置恐怕也很难使即将熄灭的爱情火花死灰复燃,不能为分道扬镳的一对夫妻破镜重圆做出合理解释。
3、李春天的形象设计亦存在商榷的余地。
剧中李春天经常穿着黑丝袜,给人感觉腿细得和身材不成比例;说话时看不见上牙齿,给人感觉像掉了牙的老太太;还有大盖帘发型也不符合新时代都市女白领的时尚潮流,这样的形象设计易使观众感觉作为女主角的李春天和作为男主角的梁冰两人的形象不相搭配。
基金项目本文系北京市广播电影电视局委托项目“北京广播电视节目专家评议及舆情研究”和中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目子课题“影视艺术创作的中国传统美学内涵研究”与“传统文化资源与影视剧关系研究”阶段性成果。
陈志霞(1978-),女,河南安阳市人。
硕士,讲师,主要从事先秦两汉文学与影视美学研究。