浅谈在美术教学中如何培养学生的创造性

如何在小学美术课堂教学中培养学生的创造力创造力是指在个人原有生活经历和知识水平上，开发潜能以新颖、独树一格的思维思考问题的解决方法，并运用这种创造性思维解决问题。

美术作为小学教学中少有的艺术课程，具有很好的培养学生创新能力的效果，如何在美术课堂上培养学生的创新能力显得至关重要。

本文从三个方面探索如何在小学美术课堂上培养学生的创造力。

一、从基础入手，培养学生的创造力每个学生由于家庭环境、经济实力等外界因素不同，还有自身对美术的敏感度不同，导致基础存在差异。

由于学生的家庭经济条件不同，有的学生从小就在培训班里受到专业的培训，有的则完全没接触过美术，因此，在小学美术课堂上，应该从基础入手，让学生从简单的学起。

从基础入手既可以让学生树立信心，又可以让学生大胆发挥，从而培养学生的创造能力。

三角形、圆形、梯形等几何图形由于生活中随处可见，对于学生并不陌生，可以让学生从简单的几何图形绘画入手，同时引导学生大胆创作。

如让学生用简笔画画出“愚公移山”这个景象，鼓励学生摆脱束缚大胆进行创作。

学生由于对“愚公移山”的理解不同，画的内容各不相同。

有的学生画着一个人背着一座山在走；有的学生画着一个人驾着一辆马车驮着一座山在跑；有的学生画着一个人拿着绳子拉着山在走。

从以上案例，我们可以看出让学生从简单容易理解的绘画入手，能够很好发挥自身的创新意识，从而培养学生的创新思维。

二、突破思维定势，培养学生的创造力人们对类似的问题都会用同样的知识或依靠社会经验采取同样的解决方法，这种行为习惯就是俗称的思维定势。

思维定势一定程度上有利于提高解决遇到过的问题的问题，但是对于创新能力的培养却是一个严重的制衡。

因为创新就是要人克服原有的思维习惯，摒弃原有解决问题的方法，用新颖、独特的方式解决问题。

所以，教师应该在如何帮助学生突破思维定势上下工夫，培养学生创造力。

教师主要可以通过以下几种途径帮助学生打破思维定势：（一）把形象化的物体抽象化如教师安排学生对篮球进行绘画时，由于篮球是一个非常具体的物品，而且学生对篮球是比较熟悉的。

美术教学中如何培养学生创造性思维水平所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，实行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观点、新成果。

培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，相关专家认为：学生的创造水平一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。

那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维水平呢？一、增强学生思维品质的培养初中生美术思维水平的差异不但仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。

其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。

所以，美术水平的个体差异主要通过美术思维品质来体现。

1、培养学生思维的深刻性美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料实行概括，对具体平面和空间形式实行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。

因为初中生受年龄和理解水平的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。

一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。

2、培养学生思维的灵活性美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。

一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪水平的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。

例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，因为作者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分体现。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学中创造性思维的培养是非常关键的一部分，创造性思维可以激发学生的艺术潜能，提升学生的审美素养和创作能力。

如何在美术欣赏教学中培养创造性思维是一个重要问题，以下就从教师的角度分析，提出几点建议，帮助教师更好地开展美术欣赏教学。

首先，需要注意的是，美术欣赏教学是以学生为中心的教学模式，要关注学生的兴趣和特点，让学生在欣赏美术作品的过程中体验其中的美感，体验创造的乐趣。

教师要面对学生的个性差异，从不同的出发点出发，采用多样的教学现场，如让学生观看不同素材的图片、卡通片、自然和社会环境中的各种图像或物品等，自由探究和解释作品，并通过询问、引导等互动方式，辅助学生理解和理解学习内容。

这样，能够促进学生的创造性思维，让他们自由发挥、富有创意。

其次，美术欣赏教学中应重视知识的纵深和横向拓展。

教师可以将欣赏作品和相关知识相结合，从形式、色彩、主题、风格、背景等多个方面进行分析和探究。

要全方位展示学习内容，在创作过程中促进学生探究、实验和体验艺术感知和表达能力。

同时，教师还应该辅导学生整合各种素材，关注各种前沿的艺术技巧趋势，随时扩展知识面。

通过多方面的知识贯穿整个学习过程，能够细化学生的感知和创造能力，大大提高创意思维的培养效果。

第三，要注重培养学生的审美情趣和表现意愿。

在美术欣赏教学中，教师应该引导学生探究艺术作品背后的思想和情感。

在学习过程中，应该注重培养学生的主观感受和表达意愿，及时给予学生精神上的鼓励和支持。

可以鼓励学生尝试使用不同的审美思维方法和表达方式的创造性思维技巧，推动他们充分发挥创造力。

这样，能够提升学生的自我认知和审美观念，让学生从观念、心理和行动等多个层面理解和体验美术创造精髓，促使教学更加有效。

最后，平衡教学背景和学生的优势，让学生在自然环境中发展艺术潜能。

教师应该学会在教学中把握宝贵的时机，因地制宜地调整教学方法，为学生提供更具关联性的艺术资源。

浅谈美术教学中培养学生创新能力的策略美术教学中，培养学生创新能力是至关重要的一项任务。

创新能力是指学生能够不断创造新的想法、方法和产品的能力，它是未来社会竞争力的重要组成部分，因此我们必须重视和加强对学生的创新能力的培养。

本文将从教育理论、教育环境、教学方式等角度分析美术教学中培养学生创新能力的策略。

一、营造有利于创新的教育环境教育环境是培养创新人才的重要条件之一。

在美术教学中，营造良好的教育环境对学生的创新能力有很大的影响。

教室和教学设施的现代化，宽敞明亮的教室，多媒体设备、具有艺术感的装饰等等，都能够激发学生的创造力。

艺术作品展示、作品评选等活动，可以让学生在实践中比较和经验，增加学生的自信心和创新意识。

二、发挥美术教学自身的特点美术教育本身就具有艺术性和创新性，因此可以发挥自身的特点，培养学生的创新能力。

美术教育应该更加注重创新性的教学方式，例如开展创意比赛、创作课、艺术实践等一系列活动，让学生能够真正地体验到美术创作的乐趣，激发他们对艺术的热情和对美的追求。

三、采用探究式教学方法探究式教学方法强调以学生为主体，采用启发性问题的方式，激发学生的学习热情和创新意识。

在美术教学中，可以采用探究式教学方法，让学生在实践中探索艺术知识和技能，发挥自己的想象力和创造力，培养学生的创新能力。

四、促进不同学科之间的跨界整合在美术教学中，可以促进不同学科之间的跨界整合，培养学生的综合素质和创新能力。

艺术与科学、艺术与文化、艺术与技术等学科可以相互融合，形成新的创新领域。

例如，通过和科学学科的合作，可以让学生学习到更多的有关色彩、设计、构造等艺术知识，同时也可以学习到更多的有关科学的知识，培养学生的综合素质和创新能力。

总之，在美术教学中，要注重营造良好的教育环境，发挥美术教育自身的特点，采用探究式教学方法，促进不同学科之间的跨界整合等策略，从多个角度全面提高学生的创新能力。

同时，教师应该不断地探索、尝试更加富有创新的教学方式和方法，让学生更好地发挥自己的创造力，在未来的社会中有更多的竞争优势。