戏曲与小说的血缘关系杂谈_二则_

专题04 明清中国版图的奠定与面临的挑战目录【思维导图】 (2)【知识梳理】 (2)【知识点01】明清时的政治制度1、明朝政治体制的变化.................. (3)2、康乾时期的君主专制 (4)【知识点02】疆域奠定——统一民族国家发展的巩固和发展1、明朝经略边疆的措施 (5)2、清朝疆域的奠定 (5)【知识点03】社会经济的发展与局限1、经济发展的表现 (6)2、商帮出现原因 (6)3、经济政策 (6)【知识点04】思想文化领域的变化1、思想领域的变化 (7)2、小说与戏剧 (8)3、科技 (8)【知识点05】鼎盛与危机1、明清的鼎盛 (8)5、明清的危机 (9)【易混易错】 (10)【素养提升】 (11)【真题赏析】 (12)【核对答案】 (15)【阶段特征】中国古代文明走向衰落并逐渐向近代文明转型的时期。

1、政治上：君主集权空前强化。

明朝废丞相、设内阁，清朝增设军机处，专制主义中央集权制空前加强，严重阻碍了新经济、新思想的出现和发展，反映了封建制度正在走向衰落。

2、经济上：发展与迟滞。

一方面，农耕经济继续发展，并出现了资本主义萌芽的手工工场，经济总量仍然处于世界前列；另一方面，重农抑商政策严重阻碍了资本主义萌芽的发展，与西方资本主义国家相比，中国发展缓慢，已经开始落后于时代发展的潮流。

3、文化上：承古萌新。

一方面，传统文化仍然占据着统治地位；另一方面，随着商品经济的发展，市民文化兴起，文学、绘画、戏剧等领域出项了新的成就，明清之际的批判思想对君主专制进行了猛烈地抨击。

4、对外上：实行闭关锁国，妨碍了海外市场的开拓，抑制了资本的原始积累，阻碍了资本主义萌芽的滋长，使中国与世界隔绝，逐渐落后于世界潮流。

【知识点01】明清时的政治制度（专制集权的空前强化）【重点】明清专制集权的强化【难点】明清专制集权强化的特点一、明朝政治体制的变化：1、宰相制度的废除：明太祖废除了自秦以来一直实行的宰相制度，并且严令子孙永远不许设立宰相。

古代小说专题期末复习参考题古代小说戏曲专题复习题一一、名词解释1、《小孙屠》宋元南戏。

收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。

《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。

这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。

2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。

折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。

折子戏大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。

折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

二、简答题1．简述南戏与北杂剧的不同。

提示：（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。

（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。

（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

2、《拜月亭》的艺术成就？《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。

3、《宝剑记》在戏曲史上的价值李开先《宝剑记》在题材上的开拓。

李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。

4、沈璟的剧作有哪些特点？（1）内容上注意表现市井生活。

（2）注意世风，注意剧本的道德意义。

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。

（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。

（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。

三、论述题1．《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品，试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原因。

高校古典戏曲教学的困惑与反思张艳红【摘要】研究高校古典戏曲教学中的困惑和反思,能够有效提高高校古典戏曲教学的质量.基于此,本文将首先介绍古典戏曲的创作特点.其次,分析高校古典戏曲教学中的困惑,其中主要包括在民族观中的困惑以及在家庭伦理观点中的困惑两方面内容.最后,研究高校古典戏曲教学的反思,其中主要包括对古典戏曲中民族观的反思以及在古典戏曲家庭伦理观中的反思两方面内容.【期刊名称】《商丘职业技术学院学报》【年(卷),期】2018(017)003【总页数】3页(P68-70)【关键词】古典戏曲;民族观;家庭伦理观【作者】张艳红【作者单位】商丘师范学院 ,河南商丘 476000【正文语种】中文【中图分类】J809.2我国是一个具有悠久历史文化的国家，在历朝历代的更替中，产生了大量的历史文化作品，戏曲就是其中最具代表的文化之一。

目前我国已经开设戏曲专业，为学生讲解我国传统戏曲文化。

但是在实际教学过程中由于思想观点的不同，造成了古代思想与现代思想的碰撞，当今时代的大学生，大都拥有独立完整的世界观以及价值观，由于我国古典戏曲文化中带较强的封建色彩，导致学生在学习我国古典戏曲文化的过程中经常出现思想上的困惑。

面对此种情况，教师在教学过程中要采取正确的引导措施，摒弃传统文化中的糟粕。

一、古典戏曲的创作特点经过实际调查发现，当今大学生对古代文学的学习兴趣始终处于下降状态，导致这种现象出现的主要原因是大部分大学生认为古代历史所反映出来的思想以及价值观点与当今时代相差甚远，古代文学作品中体现的思想已经无法与当今时代大学生的思想相互适应。

这种现象在全球化到来之后更加明显，在全球化中，大量的西方文化进入我国，这种现象不仅对我国传统文化产生严重影响，甚至还造成许多青年人的价值观向着错误的方向发展。

本文将以古典戏曲教学为例，对教学过程中产生的思想文化撞击进行研究，并反思教学过程中存在的问题。

我国在宋、元时期产生了大量的文学作品，其中的样式也各有不同，主要包括杂剧、南戏以及白话样本等，这些文学作品大多产生在民间，能够反映出当时民间百姓的生活现状以及思想情况。

汪曾祺对“样板戏”的客观分析兼及中国戏曲问题鲁美【摘要】This article discusses Wang Zengqi′s objective analysis of "Model Opera" in Cultural Revolution in his memory,except for the mainstream historical narrative of the Cultural Revolution,his memory would be a great help for our understanding of the Cultural Revolution deeply and rationally,which also plays an important role in the development of Chinese orera.%论述汪曾祺的文革记忆中对＂样板戏＂的客观分析,在主流文革历史叙述之外,其文革记忆将是对我们今天更为深入地、理性地认识文革运动的一个典型现象并且对中国戏曲发展中起的作用。

【期刊名称】《吉林化工学院学报》【年(卷),期】2012(029)010【总页数】3页(P55-57)【关键词】样板戏;中国戏曲【作者】鲁美【作者单位】吉林化工学院学院办公室,吉林吉林132022【正文语种】中文【中图分类】I2471950年起汪曾祺就开始在北京市文联做编辑主持《说说唱唱》，并且写出第一个京剧剧本《范进中举》。

1962年在北京京剧院工作一直到退休与京剧接触才是每天的工作，人们一般只关注作家头衔的汪曾祺，其实汪曾祺是一个地道的京剧工作者，汪曾祺有自己的改革想法以及12部京剧剧作［1］。

“样板戏”是作为“文革”一个关键词去宏观看待，要是放置在戏剧这个专业上，汪曾祺对样板戏的改编以及创作是有可借鉴之处的。

“样板戏”是汪曾祺与“文化大革命”直接联系的纽带。

“大团圆”结局的机制检讨与文化探源摘要：中国古代戏曲中的“大团圆”结局是随着《西厢记》和《琵琶记》的“经典化”过程而渐成定格的，遂演变为一种带有形式主义特征的主导性叙事模式。

这一模式是艺术场域与权力场域相协调的产物，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”；它一旦被经典化后，就内含有一种复制机制、生产机制与调控机制。

中国人固有的“伦理信念”，保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成；由此而塑造的“文化习性”，是消愁补恨、复制团圆的内在机制。

中国戏曲与传统的“乐教”之“乐”，有着文化谱系上的家族血缘关系与传承关系，“大团圆”是“乐”之文化属性——“和”所型塑的景观；“中庸理性”的行动取向和对立转化的致思方式，是指导叙事、消弭冲突的“文化文法”。

概而言之，曲之为“曲”，是大传统文化的“乐教”观与小传统文化的民间趣味及其时代精神的高度综合体。

关键词：中国戏曲；大团圆结局；和合精神；中庸理性；文化精神Abstract: With the ciassicization of The Story in the West Mansion and The Story of the Pipa, the winding up of happy reunionin Chinese ancient drama gradually took shape and finally turned into a leading formalist narrative mode. As a product of coordination between the worlds of art and power, this mode embodied “harmonization of propriety and music，，and “voice of peaceful rule” . Once classicized, the mode contained in itself a mechanism of duplication, production and regulation. Moreover, traditional“ethical concepts，， of the Chinese nation guaranteed and enhanced the realization and accomplishment of the winding up of happy reunion. To be brief, Chinese drama was a high degree complex of the view of “music education，，in Chinese culture, local taste of folk convention and current mainstream tendency in those days.Key Words: Chinese drama; the winding up of happy reunion; spirit of harmony and union; reasoning of golden means; cultural spirit“大团圆”结局作为一种普遍的现象，大致兴盛于元末明初之后。

“蹦蹦戏”的寓言性：张爱玲小说的“思想背景”与“花旦原型”*张保华（中央民族大学文学与新闻传播学院，北京，100081）摘要：如果说张氏屡屡提及的威尔斯的预言提供了一个世界末日的荒凉前景，她从蹦蹦戏中看到的则是人类从初民时代起就已深藏的苍凉底蕴，这二者一同成为张氏乱世感受的现世印证，而世代沿袭的传统戏曲层层累积的苍凉意绪对张氏的影响更为浃髓沦肌。

张爱玲不仅“反现代性”，也“反传统性”，正是对人类文明的整体性失望，才使她不对任何理想化的说教抱以希望，才使她“只从现实中得救”，抓紧时间享受现世的快乐。

因而《传奇再版的话》真正的寓言性在于本土资源——传统戏曲如蹦蹦戏的苍凉意蕴所构成的作家小说创作的“思想背景”，消解戏剧化思维重新定义的花旦内涵，这种“花旦”的原型特征及其乱世意义。

关键词：张爱玲；蹦蹦戏；寓言性；思想背景；花旦原型一1944年《传奇》再版的时候，张爱玲写了《传奇再版的话》，向读者告白其小说的基调：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。

如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。

”[1]著名学者李欧梵曾经慧眼独具地指出：“这个序言在不少方面来说都是极不寻常的。

如果寓言性地看张爱玲的这番陈词，我们可以说她的上面这番话不仅反现代性而动，而且也暗示了要回到本土资源中去寻求知识的滋养和美学的快乐。

”[2]从对“直线演进的历史决定论观念”的否定来看，张氏这番关于人类文明悲观前景的看法确实有着“反现代性而动”的意味，但是这篇序言如何地“在不少方面来说都是极不寻常的”以及何谓“回到本土资源中去寻求知识的滋养和美学的快乐”，李氏却语焉不详。

在笔者看来，这篇序言的重要性在于张氏本人向读者解密了其小说的“荒凉”主旨及其复杂成因。

在张爱玲这里，“现代性”并非造成她荒凉感的唯一原因，蹦蹦戏隐喻了她从“本土资源”中体验到的另外一种更加久远、普遍*基金项目：本文获得中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目编号Z2014051。

“十七年”小说研究《林海雪原》与传统小说李　杨 能够代表“十七年文学”最高成就的作品,历来被认为是“三红三红一歌”,即《红旗谱》、《红日》、《红岩》和《创业史》或《青春之歌》,因为这些与主流意识形态高度契合的作品的确鲜明地反映出这一时代特有的精神状况。

然而,在“十七年文学”中还有许多在政治上没有进入主流,却因为拥有非常广泛的读者群的作品同样不可忽略。

以《林海雪原》、《新儿女英雄传》、《铁道游击队》、《敌后武工队》、《烈火金刚》、《野火春风斗古城》等为代表的“革命通俗小说”为例,这一类型的作品虽然在主题思想上与“三红一创”并不存在真正的区别,然而由于这些作品大量借用了传统小说的艺术方式,诸如小说以情节为中心的结构方式、类型化的人物塑造、“花开三朵,各表一枝”以及“大故事套小故事”的叙事方式、情节与叙事节奏上的章回小说痕迹、使用大量“巧合”造成的传奇效果、全知全能的叙事角度等等,因而极大地满足了积淀于读者意识层面与潜意识层面的传统审美习惯,实际上承担了将抽象与超验的“革命”与“政治”通俗化的功能,因而在“十七年文学”的发展中具有不可替代的重要性。

作为这一类“革命通俗小说”的代表作品,《林海雪原》一直被视为这种“新的政治思想和传统的表现形式互相结合”的典范,①在有关《林海雪原》的创作谈中,只读过六年书,十多岁就参加了革命的曲波,坦承自己的文学知识主要并不是来源于像《钢铁是怎样炼成的》这样的外国小说,而是来自于类似于《水浒传》、《三国演义》、《说岳全传》等中国传统的通俗小说。

②《林海雪原》出版后,小说的“民族风格”即一直为论者所关注,但多停留于以上论及的“形式”范畴。

清末民初小说批评家管达如曾将“英雄、儿女、鬼神”视为中国小说的“三大元素”③,本文尝试以此为基点,通过分析《林海雪原》与此三大元素构成的中国通俗小说的三大类型———“神魔小说”、“英雄(武侠)小说”与“言情小说”的内在联系,揭示这部作品与传统通俗小说在人物类型、叙事结构、修辞方法以及艺术风格等等“形式的意识形态”层面更为内在的联系。

篇一:《中国传统文化-脸谱》中国传统文化-京剧脸谱说起中国传统文化，那真是数不胜数。

今天，我就向大家介绍其中之一--京剧脸谱。

京剧，是中国最大的戏曲剧种，被称为国粹。

京剧舞台上数不清的花脸角色，都有自己的一套画法，就是我们所说的脸谱。

脸谱看起来五颜六色、五花八门，其实自有一套章法。

如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸，以及小花脸的豆腐块。

京剧不是没个人物都要勾画脸谱，而是按角色的分类来进行，以色定调，如：红色表示忠诚耿直；黑脸表示豪爽、刚正不阿；紫色表示忠厚老师；黄色表示凶狠勇猛，蓝色表示桀骜不训；白色表示奸诈多疑；金银色表示庄严，多用于神仙圣人......“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨，一笔笔勾描，一点点夸大，一张张脸谱美佳佳......”如果你有兴趣，听一听《唱脸谱》这首歌，也会有一点收获。

篇二:《中国传统文化之京剧脸谱的赏析》中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。

前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。

从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。

在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。

”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。

戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

京剧脸谱来源于生活。

每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

传统与现代　传承与突围——论叶广芩家族小说的文化书写孙亚儒叶广芩是有着叶赫那拉家族后裔文化背景的满族女作家。

她的家族系列小说，她的小说“叙事写人如数家珍，起承转合不愠不躁，举手投足流露出闺秀遗风。

” 被誉为是“最具满族气象的写作类别”。

这种洋溢着满族气象的写作，不仅承接着自清入关以来的旗人所保留的满族的文化气质、展现着满族的民俗文化，而且丰富了文学史上的有关上世纪末上层旗人几乎被完全汉化、并呈不断变化之气的、晚清旗人贵族后裔的人生命运与现代生活的变迁。

作为一名少数民族作家，她早年多样的生命体验与文化错位使得她在小说中的字里行间呈现出对民族文化的别样情怀；作为一名女性作家，她用女性特有的细腻与敏锐体察本民族的发展变化；作为一名知识分子，她又能够用一种理性的姿态来审视本民族文化。

因此，她的小说不仅承接着自清入关以来的旗人所保留的满族的文化气质，展现着满族的民俗文化，而且丰富了文学史上的有关世纪末上层旗人几乎被完全汉化、并呈不断变化之气的、晚清旗人贵族后裔的人生命运与现代生活的变迁。

本文尝试从叶广芩小说中满族贵族后裔在历史的磨砺中形成的奇人式的人格文化和形象谱系、民族传统的当代传承与融合、民俗文化的现代突围三个方面解读她的家族系列小说中所体现内容提要：叶广芩的小说被誉为是“最具满族气象的写作类别”。

这种洋溢着满族气象的写作，不仅承接着自清入关以来的旗人所保留的满族的文化气质，展现着浓郁的满族民俗文化，而且丰富了文学史上的有关世纪末上层旗人几乎被完全汉化、并呈不断变化之气的、晚清旗人贵族后裔的人生命运与现代生活的变迁。

本文尝试从叶广芩小说中满族贵族后裔在历史的磨砺中形成的奇人式的人格文化和形象谱系、民族传统的当代传承与融合、民俗文化的现代突围三个方面解读她的家族系列小说中所体现出来的独特的满族文化底蕴。

这种独特的文化底蕴表明了一位满族女作家在书写民族文化的过程之中对以往的贵族家族在民族与国家以及政治环境的变迁之下的多舛命运的思考，体现出了叶广芩不断探索文学与民族本土关系深层可能性的民族意识与“摹写特定的民族悲情历史的胸襟和智慧”。

戏剧研究 Drama research谈及中国戏曲，人们都会注意到一个几乎共同和有趣的现象，即：中国古典戏曲的故事剧情，大多萌生于某些本事母题。

用今人周维培先生的话讲，可见到“剧作之间是裔派承传的血缘关系”[1]，即严重的本事化倾向。

本事，多指原事、旧事。

本事化，指戏曲剧作当中的人物、故事，大多曾见于史书、典籍，或者其他文艺形式，大体的故事脉络都有据可依，有案可查。

明代戏曲理论家王骥德有谓：元人杂剧，其体变幻者固多，一涉丽情，便关节大略相同，亦是一短。

又古新奇事迹，皆为人做过。

今日欲做一传奇，毋论好手难过，即求一典故新采可动人者，正亦不易得耳。

[2]然而，在明末清初，杰出的戏剧家李渔，却以传奇剧本不重本事、长于虚构名扬天下。

这是他的剧本之戏剧文学特征当中，颇为值得研究的一个方面。

李渔的传奇剧本，尤擅对历史古事的消化再融合，且有更多是不落窠臼、取材现实、推陈出新之作。

他曾言：传奇所用之事，或古或今，有虚有实，随人拈取。

古者，书籍所载，古人现成之事也；今者，耳目传闻，当时仅见之事也；实者，就事敷陈，不假造作，有根有据之谓也；虚者，空中楼阁，随意构成，为脱窠臼一虚到底——李渔剧作之虚构艺术无影无形之谓也。

人谓古事多实，近事多虚。

予曰：不然。

传奇无实，大半皆寓言耳。

[3]《蜃中楼》是李渔传奇剧作当中唯一化用前人题材而撰成的一部作品。

该剧系化用了元人尚仲贤根据唐李朝威著名的小说《柳毅传》创作的杂剧《柳毅传书》，以及元人李好古撰作的杂剧《张生煮海》之情节。

《蜃中楼》巧妙地运用“蜃楼”这一特异的自然现象，以为全剧的贯穿线索，将所利用和借鉴的两部作品，缝缀得脉络缜密、浑然无痕，且人物、情节丝毫不显牵强割离之感。

其对“蜃楼”布景的独特、精密设计，更使得该剧颇具观赏性，舞台效果极其光怪陆离和震撼。

比如在《蜃中楼》第五出《结蜃》中，是这样写明的：预结精工奇巧蜃楼一座，暗置戏房，勿使场上人见，俟场上唱曲放烟时，忽然抬出。