浅析王建民筝曲创作的风格特点

筝曲《长相思》的创作特点及音乐意象分析作者：王喻敏来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：王建民先生是我国一位现代作曲家，谱写了许多优秀的作品，尤其是创作了许多民族器乐，为民乐的发展做出了很大贡献。

在多元文化的大背景下，王建民先生以传统的音乐文化为基石，汲取国外的创作手法、演奏技巧、表现形式等，形成了自己独特的风格，使我国的传统音乐能够得到较好的继承与发扬，使更多的人体会到传统音乐文化的魅力。

筝曲《长相思》是王建民先生的一首代表作，对这首乐曲音乐方面的分析、音乐意象及其层次结构方面的分析，可以深度地了解这首乐曲，从而深刻体会到王建民先生的筝曲中所具有的时代精神。

关键词：《长相思》;意象;层次结构;传统音乐古筝是我国重要的一件民族乐器，具有及其浓郁的民族风格与特色，在现代筝曲的发展过程中，许多作曲家都在不断地探索如何创造出富有生命力的作品，从而更好地传承和发展我国的传统音乐。

在这一过程中，出现了很多优秀的作品，《长相思》就是其中较有代表性的一首乐曲。

研究这类筝曲的创作特点及演奏表现，有助于加深对筝曲内涵的理解，领略我国传统文化的魅力。

文中将从筝曲《长相思》的创作特点以及音乐意象及层次结构两个方面来进行阐述。

首先横向的从乐曲的创作题材、创作特点、结构方面进行分析;其次，从乐曲中表达的音乐意象及其层次结构方面来进行说明。

一、《长相思》的音乐分析（一）创作题材古筝曲《长相思》是以唐代诗人李白的同名乐府诗为题材创作而成的，这首诗共有三首，乐曲选用的是其中的第一首，诗文如下：长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

这首诗的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大概是他在长安被排挤，后离开长安于沉思中追忆过往有感而发所作。

在这首诗中，不断出现的“冷”字眼将气氛层层渲染，处处体现出一种“悲苦”的思绪，无论是“簟色寒”、“孤灯”、“关山难”等这些对环境和事物的描写，还是“思欲绝”、“空长叹”、“魂飞苦”、“摧心肝”等这些对人的状态和心境的描写，都无不透露出一种难以言表、五味杂陈的心情，有无奈，有绝望，有孤寂，也有苦闷。

古筝协奏曲《长相思》的创作特点及演奏分析
蔡亚宁
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】古筝曲《长相思》作为知名作曲家王建民先生的成名之作,是他在深入研究了谪仙人李白同名诗篇的基础上创作而成的。

王建民不仅将古代优秀的传统文化与现代音乐元素相结合,还创造性地在乐曲的引子部分融入了古曲《春江花月夜》的相关元素,在赋予作品优美旋律的同时保证了它的艺术性,更深刻反映出了诗人李白对自身远大理想与抱负不能尽情施展的愤懑之情。

诗篇与乐曲相互映照,又相互成就,堪称融合了古今智慧的大成之作。

【总页数】4页(P110-113)
【作者】蔡亚宁
【作者单位】聊城大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J632.32
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浅析《莲花谣》的演奏风格与技巧掌握作者：原卢頔来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：古筝是我国古老的民族乐器，至今仍然受到千家万户的喜爱与追崇，无论从业余演奏者还是专业演奏家们，都见证了这件流传了三千多年的古老乐器的发展与革新，笔者是想通过《莲花谣》这首作品从演奏风格、创作特点及演奏技巧等方面的浅析，对古筝传承不断发展的今天尽一份微薄之力，为新生一代的演奏家们提供丰富的学习和研究资料。

关键词：《莲花谣》；演奏风格；技巧及表现手法；独特音色1 作品风格1.1 作品结构简述王建民先生于1995年创作了《莲花谣》这首作品，诗情画意的旋律给听众描绘一副飘飘何所似、风起舞动时、优美多姿、不骄不躁、百折不屈的莲花图。

作曲家分别通过慢板、快板、急板、广板四个段落，突显莲花的高贵气质，深深地表达了对莲花的偏爱之情。

这首作品主题鲜明，风格特异，在创作手法上做了大胆的创新，为今后民族音乐的研究提供了丰富的宝贵资料。

全曲的引子重复了很多相同的节奏型，所以在演奏的同时可以酌情处理，每一次都进行了由弱到强的层层推进，两句成为对比，有了这些铺垫最后突出了强音。

从引子的总体看笔者理解为作者首先想表现的还是主题，莲花出淤泥而不染的高贵气质。

展姿部分由慢板构成，这一段主要在于两手之间的配合，左手都是重复的单音演奏，节奏都是后半拍，强调右手的旋律。

之后，左右手的调整互换，旋律在左手，伴奏在右手，但右手六连音的练习开始还是会有些吃力的。

小快板部分作者是想表达莲花被清风拂过翩翩起舞多姿多彩的画面，在技术、节奏上应该不存在太多的困难，结尾处出现了三连音的反复，最终推出扫摇渲染气氛。

同时也给人呈现出一副娇滴滴绽放、晶莹剔透的莲花图。

急板段采用复调的创作手法。

大量的摇指与大篇幅的右手扫摇及左手的八度抓形成复调，后紧接左右手交替的琶音演奏和弦，接着又是重复的八度音，每一遍处理的还是有所不同，酷似劳动号子。

在很多不协和和弦的连续演奏中作曲家巧妙的将调式进行了转换，从听觉上讲音响效果反差还是比较大的，色彩感对比很强烈。

古筝曲麵夜泊》演奏特色分析■梁培凤(贵州省丹寨民族高级中学>[评论]|欠糾含Comment+筝曲《楓桥夜泊》由我国现代著名作曲家 f t 王建民先生根据唐代诗人张继的同名诗改 创而成，该古筝曲在创作中参照借鉴了大量优秀 古典民乐的曲式和元素，并紧密结合诗作内容和 现代音乐风格，实现古今艺术的高度融合，既体 现了创作者高雅的审美情趣，又彰显了古筝音乐 的独特艺术性，笔者在此对该曲的创作和演奏进 行分析。

■古筝曲《枫桥夜泊》的创作特色和意 境(一） 古筝曲《枫桥夜泊》的创作特色王建民先生在定弦上极其考究，他博采昆 曲、江南丝竹、民歌等多种传统音乐之所长，创 作出既具古筝调式又兼备和声色彩的特色乐曲， 他在乐曲中融合了大量的雅乐音阶元素，将苏州 水乡风韵展现得淋漓尽致。

古筝曲《枫桥夜泊》 在定弦上突破传统的五声音阶模式，它采用七声 雅乐定弦，同时参照江南丝竹“以角定宫”的特 点，大大提升了古筝曲调式和调性的丰富性，增 强了音乐的神韵表现力，极具艺术创新性。

(二） 古筝曲《枫桥夜泊》的意境古筝曲《楓桥夜泊》用音乐的语言将古诗词 《枫桥夜泊》中的各种景象描写的更加具象化， 整个乐曲的行进就像中国古诗一样，注重画意这 方面，整个乐曲并不是沿着这首诗的四句话一句 一句按顺序弹出来的，反而是用音乐的语言描绘 古诗词《枫桥夜泊》所描述的画面，并抒发出作 者内心所要表达的愁绪。

首先以昆曲曲调并融入 泛音，将听者带人如诗如画的水乡意境中；随后 自然过渡到细节刻画，比如枧桥之下的潺潺流 水、清风拂的枫叶、稀疏的渔火等；然后转人人物心境描绘，古筝声部采用复调形式与钢琴声部 完美结合，诗人情绪从深深的羁旅之思中逐渐归于平静，让人触景生情又意犹未尽，留下诸多遐 想。

■古筝曲《枫桥夜泊》的演奏特色王建民版古筝曲《枧桥夜泊》是传统民乐与 现代音乐的有机融合，既具有古典音乐内涵又富 有现代音乐特色，其中多样化的曲调变换使其演 奏难度更大，演奏者需透彻分析调式，弄清其变 化特点，同时将自己的真情实感恰当地融人进 去，对乐曲进行个性化二度创作，这样的演奏才 具有艺术质感。

SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16在华彩部分，钢琴的音色和古筝的音色两者又充满张力，情绪在忧愁和激昂中交替。

再现部分又回归到了慢板，在调式上进行了改变，融入了淡淡的忧愁，描绘了在情绪泛起波澜之后又淡然离去的情感。

（二）民族音乐元素运用充分在旋律的使用上保留了中国民族旋律，是音乐的内容上使用了中国的诗词元素，从两方面来说。

一是使用昆曲元素。

在调式上昆曲分为南曲和北曲，《枫桥夜泊》则属于北曲的音乐风格。

作曲者对昆曲的旋律进行了调整，既有直接引用的部分也有间接采用的部分，在旋律中昆曲的元素充分地展现，比如多处使用昆曲中的下行级进旋法走向。

二是运用诗词元素。

古筝曲《枫桥夜泊》的音乐创作来自同名诗，从诗的内容和音乐的配合来分析。

第一句“月落乌啼霜满天”就铺垫了忧伤的情绪，因此在古筝曲的引子部分便是弱起的由远及近直至消失的四组音，和诗的情感相呼应，进一步渲染忧愁的情绪。

第二句“江枫渔火对愁眠”，对应音乐的慢板。

第三句“姑苏城外寒山寺”，快板节奏的变化丰富，和声色彩明亮，但是整个基调还是下行，展现忧伤的情绪。

第四句“夜半钟声到客船”重现慢板旋律，由近及远、由重到轻给人以意犹未尽的感觉。

筝曲和诗内容的完美搭配，使得整个作品别具一格。

同时古筝曲《枫桥夜泊》还充分描绘了诗中的山水，展现了古诗表达的情感。

比如在慢板的使用上，在旋律的下方加入了一拍一个的同音拨旋，让人联想到灯火、钟声。

急转的快板又展现了游子飘忽的思绪。

民族元素的使用营造了整首作品深远的意境。

（三）采用混合式定弦对于乐曲的定弦以传统七声雅乐为基础，采用了多种宫调式的转换，是以降“B”为基础的混合式定弦。

低音和高音区的音阶交相呼应，使得整首作品的旋律非常丰富。

这种巧妙地运用凸显了古筝的特点，又使得和声色彩融入得十分贴合自然，既古朴典雅又具备现代的音乐特点。

调式多变使得音乐流畅，层次丰富。

三、古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧分析古筝作品《枫桥夜泊》是在我国传统民族乐曲的基础上融合现代音乐元素创作而成的，既具备了我国古典音乐的丰富元素，又融合了现代音乐的特点，并且《枫桥夜泊》的曲调变化比较明显，演奏起来有一定的难度。

论古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧作者：张敬飞来源：《科学导报·科学工程与电力》2019年第02期前言古筝独奏曲《幻想曲》是我国著名作曲家王建民先生创作的一首现代古筝曲，该筝曲创作于1989年。

王建民先生将西方的作曲原则与我国西南地区的地方音乐素材（民歌、舞蹈、打击乐等）相结合，民族色彩浓厚，而又极具现代性。

在演奏技法上有新的突破，转调技术的运用使得音乐丰富多彩。

《幻想曲》被创作出以来，一直作为各大古筝比赛的必弹曲目、音乐机构古筝考级曲目的经典之作。

笔者通过查阅大量的相关文献资料，从古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧两方面，对该曲进行了深入研究。

一、古筝曲《幻想曲》介绍（一）王建民简介王建民，江苏无锡人，中国当代著名作曲家、理论家。

自幼喜欢音乐，最先考入南京艺术学院专科，后考入上海音乐学院并留校任教。

从事创作以来，谱写出大量优秀的极具民族特点的音乐作品，其创作范围主要集中在古筝和二胡两方面。

主要作品有《幻想曲》、《戏韵》、《莲花谣》等筝曲，《天山风情》、《第一二胡狂想曲》等二胡作品。

王建民先生现为上海音乐学院民乐系主任，中国音乐家协会会员，国际艺术教育联合会副主席。

他曾多次赴奥地利、瑞士、新加坡等国家和地区，进行学术交流与讲座，多次成功举办个人作品音乐会。

王建民先生还是金钟奖、文华奖等各类比赛的评委。

被业内人士称之为中国作曲领域的先行者，奠基人。

（二）古筝曲《幻想曲》的创作背景王建民先生音乐造诣极高，创作手法高超。

曾创作出多首古筝作品，幻想曲便是他在二十世纪的代表曲目。

该曲主题明确，形象生动，色彩鲜明，收放自如。

上个世纪八十年代末九十年代初，在我国改革开放政策的影响下，中国与世界各国的文化交流日益密切，音乐发展的整体趋势也朝着多元化、现代化的方向发展。

作曲家们积极进行音乐作品的创作，他们大多打破了古筝传统的五声调式定弦，加入了极具个人魅力特点的人工调式，丰富了古筝的表现力。

王建民先生于1989年创作的独奏曲《幻想曲》便是这一时期古筝新作品的代表曲目之一，他采用了西南地区的音乐素材进行创作，大胆加入了西方音乐的创作风格，表现出作曲家浓郁的浪漫主义情怀。

王建民艺术创作特点在古筝曲《戏韵》中的体现作者：王莺洁来源：《黄河之声》2018年第20期摘要：王建民的艺术创作，凭借独特的艺术特点、复杂的演奏技巧，深深地影响着现代筝曲创作。

他的筝乐作品源于民间、根系传统，并借鉴西方现代化作曲技巧，创作了仍保持中国传统音乐的民族神韵的作品。

他的作品以质取胜，符合时代审美心理的需求。

王建民不断完善自己的创作，形成了非常独特的个人风格。

本文从著名作曲家王建民古筝作品《戏韵》入手，剖析这位音乐大师的艺术创作特点、审美方式，体味不一样的创作风格。

关键词：王建民;创作特点;古筝作品;《戏韵》在悠久的历史长河中，筝从“五弦筑身”起源，随着时代与社会生活的变迁不断丰富和发展。

古筝作为一件具有中华民族悠久历史代表性的民族弹拨乐器，以它细腻的音色，典雅的曲调而源远流长。

随着时代发展脚步的加快，筝曲作品的艺术创作也呈现越来越多的姿态，民族乐器发展的成就日渐显赫。

从20世纪80年代以来，卓越的民族音乐家王建民先生对民族器乐的发展做出了创造性的贡献。

他所创作的古筝曲《戏韵》在继承了优秀的传统音乐文化基础上大胆创新，表现了作者独特的创作思维和创新构思，并在中国原有的传统艺术上融入了西方先进的作曲方式，是古筝作品中的典范。

一、《戏韵》筝乐作品概述此曲创作于1994年。

这首作品以京剧音调为素材，用现代的音乐手法进行创作，颇具特色的“人工调式”使这首作品成为不可多得的佳作。

“戏”说的就是京剧，“韵”就是筝的风韵，二者各有特色，在这首曲子中完美结合。

乐曲结构上通过不同的板式变化，来体现京剧“唱念做打”的十八般武艺。

京剧在音乐中始终是创作的主基调，每个乐段看似是独立的组成，实际上都在变化中有着高度的内部联系。

此曲将中国的国剧以筝曲的形式进行了完美的诠释。

二、王建民创作特点在《戏韵》中的体现（一）从传统的调式定弦向非传统人工定弦转变20世纪80年代，改革开放对经济、政治、文化的影响下，西方音乐文化思想逐渐深入中国现代音乐创作的思潮中。

2023年第9期- 47 -文化发展研究Research on Cultural Development一、筝曲《莲花谣》创作背景简介（一）作曲家简介王建民，江苏无锡人，是我国著名的民族音乐作曲家，他涉猎广泛，谱写了各类题材的音乐作品，尤其在民族器乐创作领域颇有建树。

他始终致力于传统民间乐器的探索与作品创作，代表曲目有古筝作品《幻想曲》《莲花谣》《西域随想》等。

他旨在提升民族器乐创作的专业化水平，并始终坚守“中西合璧”“雅俗共赏”的创作理念。

因此，他创作的古筝作品如《戏韵》《长相思》《莲花谣》等，都将民间音乐元素作为创作素材，并与一切可用的现代作曲技法相融合，使作品做到雅俗共赏。

显然，要平衡民族性与创新性是十分不容易的，但王建民先生勇于创新，追求可听性与创新性两者之间的平衡，为民族音乐进一步发展奠定了良好的基础。

他将“君子求同存异，美美与共”这一观点贯彻民族器乐作品创作的始终，强调民族与个性并存，既不一味融合，也不一味孤立。

从王建民先生的创作中，我们能深刻感受到他对中国传统文化底蕴的追求，他以东方人特有的韵味和意境，去创作、描绘作品，为古筝艺术的创新性发展打下了良好的基础。

（二）作品概况《莲花谣》是王建民先生于1995年末创作的一首现代筝曲，其曲调来源于江南绍兴的一种名叫“莲花落”的曲艺。

作曲家吸收民间音乐元素作为创作素材，生动刻画了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子形象，莲花的灵动之感跃然于筝上。

就感官上而言，这首乐曲的氛围是充满诗情画意的，生动描绘了莲花的君子之风与灵动之韵。

就技术而言，该乐曲着重融合现代作曲技术，如人工定弦的运用、不规整节奏节拍的律动以及多段体的曲式结构等，使作品得以在更高层次的技术上体现我国莲花的传统韵味，也得以从不同的角度刻画艺术形象。

正因如此，《莲花谣》自创作以来经久不衰，常常是各大高校及专业赛事的指定曲目。

二、筝曲《莲花谣》音乐分析（一）筝曲《莲花谣》曲式结构分析《莲花谣》全曲共有五个部分：引子、慢板、小快板、广板以及尾声，以多段体形式变化展开。

浅谈筝曲《莲花谣》的曲式结构及演奏特点作者：刘畅来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】筝曲《莲花谣》是王建民创作的一首非常优秀的古筝作品。

乐曲情景交融，富有诗意，描写了莲花“展姿、起舞、搏浪、争艳”的四种形态。

本文将从乐曲的创作背景、曲式结构、演奏特点等方面对乐曲的情感表达和内容进行分析和研究。

【关键词】莲花谣；创作背景；曲式结构；演奏特点【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、创作背景自20世纪以来，古筝的演奏技巧和演奏方法在老一辈艺术家的带领下进行了许多突破和创新，带动了古筝的发展，为筝曲《莲花谣》的产生奠定了基础。

《莲花谣》是作曲家王建民于1995年末创作的一首非常优秀的古筝独奏作品，乐曲以莲花为题材，将自己的情感寄托于莲花之间。

这首作品吸取了民间音乐的素材，乐曲的主题旋律来自于江南绍兴的地方曲艺“莲花落”的曲调，并大胆借鉴西方现代作曲技法中“人工调式”的手法，打破了中国传统五声调式音乐的局限性，无论是从音乐的继承还是创作方面都具有非常高的价值。

二、《莲花谣》的曲式结构分析全曲共分为五个部分即引子、慢板、小快板级快速急板、广板和尾声，描写了莲花“展姿、起舞、搏浪、争艳”四种形态，将莲花赋予人的性格来描写各个片段，赞颂了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质，通过对莲花各个形态的描写，展现了莲花清新淡雅、高傲妖艳、刚强坚毅的性格特点。

此曲借物咏志，神形兼备，通过充满诗意的音乐语言，描绘出莲花在不同场景下不同的形象，表现了莲花千姿百态的特点，赞颂了它圣洁、顽强的高尚品格。

在曲式结构上，这是一首以变奏展开手法创作而成的多段体作品，乐曲带有明显的三部性的特征，为带有引子和尾声的复三部曲式。

引子和尾声首尾呼应，第四段广板是第二段慢板的变奏展开。

在这首作品中，作曲家借鉴了西方传统的复三部曲式结构，即呈示部——对比中部——再现部，再加入具有呼應性的引子和尾声，通过这种手法将西方音乐风格和东方音乐风格进行结合，使作品更加生动。

《莲花谣》折射的古筝演奏艺术摘要:莲花,中国文人喜咏之物,其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予高洁的内涵。

《莲花谣》这首由作曲家王建民先生创作,具有独特音乐元素及特点的古筝曲目,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息,表达了作曲家对人生哲理的深刻感悟。

通过分析此曲,阐述古筝演奏中的演奏技巧,情感表达,音乐韵律等演奏艺术,使莲花这一美丽音乐形象栩栩如生地展现在我们面前。

关键词:《莲花谣》古筝演奏艺术演奏技巧情感表达音乐韵律莲花,中国文人喜咏之物。

其楚楚动人的形态被历代文人墨客赋予新的含义,它亭亭玉立,清新高洁,坚韧不拔的品格为世人所称赞。

“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭静植,可远观而不可亵玩焉”①等词句透出莲花姿态优雅,与世无争的高洁品质,寄托了词人无限的情怀。

作曲家王建民先生借助了古筝独有的音韵绵长,声馨余深的特点,用细致的音乐语汇生动地刻画了荷花“展姿,起舞,博浪,争妍”等不同状态下的清丽形象,作曲家借喻颂扬莲花的高贵品质,抒发了人生中洁身自清,临风立事的至上情怀。

《莲花谣》整部作品吸收了江南地区戏曲中独有的音乐元素及特点,旋律清新流畅,富有浓郁的江南生活气息。

从作曲的技法来看,结构带有混合的性质,其中流畅的音乐线条,具有极强的张力与表现力,同时具有深刻的感染力。

表达了作者对莲花的喜爱之情和对江南生活的深刻印象。

此曲中折射出较为鲜明的多种艺术元素,需演奏者细心体会和把握,掌握古筝演奏过程中的技术灵魂,以便从各个层面充分反映作品的艺术内涵与作曲家的内心世界。

一、古筝曲《莲花谣》的音乐表现形式同其它表演艺术相比,古筝演奏是音乐艺术,表演技能,感情演绎的统一体,用音乐代替语言,用技能反映主题,用感情反映灵魂,具有极强的直观性。

演奏者根据作曲家的意图来表达音乐情绪,塑造艺术形象,表达人物内心思想感情和原作品的真情实感,并依靠各种演奏技术准确表达作品的内在含义,这就要求演奏者的演奏技术水平和音乐表演技能达到高度的和谐与统一,才能准确表达音乐中思想情感的变化。

浅析筝曲《西域随想》演奏技巧作者：刘雪琦来源：《黄河之声》2019年第14期摘要：筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品，音乐风格充满了西域风情，生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。

这首作品在传统音乐素材的基础上，结合了独特的现代音乐作曲技法，实现了对中西方元素的兼容，具有很高的演奏及研究价值。

本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析，使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。

关键词：筝曲;《西域随想》;演奏技巧这首乐曲的曲式结构与中国传统的散、慢、中、快、散结构有密切的关系，同时还具有类似《狂想曲》的曲式结构特征，由一个很散的部分开始，慢慢的展开变化，最后在一个非常热烈的情绪下结束了全曲。

乐曲定弦打破了原有的五声音阶构成，从定弦中就能感受到浓郁的西域色彩。

除此之外，作品还大胆使用了不和谐的音程，所以使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调性，又增添了现代的音响效果。

节奏节拍方面，新疆维吾尔族音乐中常见的是2/4节拍的莱派尔节奏型，还有4/4拍的赛乃姆节奏型，这些在作品中都有不同程度的出现。

作品的伴奏音型也很多变的，这些创作手法都衬托出边疆独特的音乐风情。

在这首乐曲中，还出现了大量模仿手鼓音响的拍击技术，比如说叩、击、拍弦等。

一、引子部分演奏技巧引子部分是一个自由的散板，乐曲以隔八度的双手同时弹奏开始，将乐曲意境带入到空旷而又一望无际的戈壁沙漠。

演奏时要注意双手一致性，在不错位的情况下，双手的演奏要同样清晰干净，尤其是左手在低音区的弹奏，震动幅度比较大，这就对触弦速度有了更高的要求，触弦时要快，音不要虚。

另外在幅度的处理上，双手要同起同收，右手的中音区和左手的低音区构成了两层不同的音色，中音区比较明亮，低音区比较深邃，两个音区的对此将整体音乐形象拉宽，演奏时要注意双手不同音色所带来的感觉，要将横向旋律通过不同的八度的变化做出纵向的延伸。

引子中的琶音很像是灵动的驼铃声，演奏时要注意速度、力度的处理，从而展现音色的明暗、虚实、浓淡的变化。

本科生毕业设计（论文）古筝曲《西域随想》的音乐形象与演奏风格之探究Study on the Musical Image and Performance Style of ZhengMusic-Caprice on Western Regions院（部）：音乐学院专业：音乐学学生：指导教师：完成日期 20 年 5 月总计：毕业设计（论文）12页表格：0个插图：11幅古筝曲《西域随想》的音乐形象与演奏风格之探究音乐学专业[摘要]《西域随想》是作曲家王建民以精心设计的人工调式为基础，打破以往筝曲传统的五声音阶而创作的现代筝曲。

乐曲采用新疆少数民族地区的音乐素材，从不同角度描绘了新疆地区人民载歌载舞的欢乐场面。

本文从作曲家王建民的简介与《西域随想》的创作背景入手，探讨该乐曲所表现的风沙、驼队等音乐形象，进一步从速度、力度、音色等方面，结合个人演奏体会，重点阐述该乐曲的演奏风格。

希望使演奏者对该乐曲的音乐内涵有更深刻的理解，在演奏中准确表达西域音乐的风格，推动中国民族音乐的不断创新与发展。

[关键词] 古筝；西域随想；音乐；形象；演奏Study on the Musical Image and Performance Style of ZhengMusic-Caprice on Western RegionsMusicology MajorAbstract:Caprice on Western Regions is a modern Zheng Music created by composer Wang Jianmin taking the meticulously designed artificial musical mode as the basis, which breaks the traditional pentatonic scale of previous Zheng Music. This musical composition had depicted the festively singing and dancing happy scene of people of Xinjiang region from different angles by adopting the musical material of Xinjiang minority area. This paper starts from the introduction on composer Wang Jianmin and the creation background of Caprice on Western Regions, and explored the musical images such as sand wind and camel team expressed by such musical composition. Moreover, it focused on elaborating the performance style of such musical composition from the aspects including tempo, dynamics and tone and combining with personal performance experience. It is hoped that performers can have more profound understanding on the musical connotation of such musical composition, and accurately express the musical style of western regions in the process of performance, so as to promote the incessant innovation and development of Chinese national music.Keywords:Zheng; Caprice on Western Regions; Music; Image; Performance目录前言 (3)1 《西域随想》与王建民 (3)1.1 王建民简介 (3)1.1.1 王建民的生平 (3)1.1.2 王建民的创作 (3)1.2 《西域随想》的创作背景 (3)2 《西域随想》的音乐形象 (4)2.1 风沙的音乐形象 (5)2.2 驼队行进的音乐形象 (5)2.3 载歌载舞的音乐形象 (6)3 《西域随想》的演奏风格 (8)3.1 体现韵律的弹性速度 (8)3.2 丰富的力度层次 (8)3.3 打击乐式的演奏技法 (10)3.4 对比鲜明的音色 (10)3.5 虚实结合的表现手法 (11)3.6 具有个性化的段落衔接 (13)结束语 (13)参考文献 (14)致谢 (14)前言古筝作品的种类繁多，从创作时代可划分为传统曲目、现代曲目以及当代筝曲等。

简论王建民筝曲《幻想曲》的音乐特色作者：王斌来源：《北方音乐》2015年第04期【摘要】随着时代的发展，越来越多的古筝作品加入了现代作曲因素，以新颖的演奏技巧、多样化的演奏形式取得了令人满意的效果《幻想曲》的作者王建民从古筝的实际特点出发，在作品中注重民族性、继承性、情感性的表达，体现了其在继承传统曲目文化底蕴的同时所具有的创新精神这种对传统乐器新音色的追求，大大丰富了古筝的音乐表现力，令筝曲自然流畅、独具特色。

【关键词】《幻想曲》；民族风格；创新；音乐感觉著名作曲家工建民通过对苗族文化及苗族歌舞风俗的深入研究和切身体验，结合自己深刻的时代感受和对创作艺术的感慨热爱，写成r这首能够体现出诸多筝乐创作阶段特点和展现多元化古筝发展的作品——《幻想曲》：乐曲并没有采用民族乐曲所惯用的五声音阶，而是采用人工定调，使苗族飞歌的音调贯穿在主旋律巾，从而使乐曲充满r浓郁的民族色彩。

乐曲的引子是自由的散板，巾左右手相配合的四个分解和弦开始，听者仿佛进入了一个似熟悉又陌生的神秘地带。

动感多变的节奏、快慢对比强烈的旋律变化、演奏力度的张力展现出崇山峻岭间的云贵高原的撩人姿态。

与此同时，左手刮奏演奏上行音列时所带出的巾慢渐快的音符，令听众产生了朦胧、飘渺悠远的无限遐想。

加之运用新颖的敲击、拍打琴板的手法结合速度快慢的对比，更是将西南少数民族组间所特有的风土风情展现的淋漓尽致。

本义试图从其作品的艺术表现力及对演奏技巧的把握等方面展现此筝曲的音乐特色，以此来加深对该乐曲的理解以便更好的在演奏时表达出应有的情感。

一、民族性马克思主义认为：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活和表现欲，共同文化上的共同心理素质的稳定共同体。

”民族风格是一个民族最鲜明的地方特色。

而保持每首作品的民族性是工建民创作特色之一。

在他的诸多筝乐作品中，像《长相思》、《西域随想》、《戏韵》等，都是从民族民问曲调和戏曲曲调巾汲取创作元素，为创作《幻想曲》奠定了一个良好的基础。