油画之形式美[论文]

《油画语言的形式感与秩序感研究》篇一一、引言油画作为艺术的一种表现形式，其魅力不仅在于色彩、线条、光影的完美结合，更在于其形式感和秩序感的表达。

形式感和秩序感是构成油画语言的重要元素，它们共同构建了油画的艺术世界。

本文旨在探讨油画语言中形式感和秩序感的内涵及其在油画创作中的运用。

二、油画语言的形式感1. 形式感的定义与特点形式感是指油画作品中线条、色彩、构图等元素的组合与排列所呈现出的视觉效果。

它强调画面的形式美，追求画面的和谐与统一。

形式感具有直观性、抽象性和情感表达性等特点，是油画创作中不可或缺的元素。

2. 形式感在油画创作中的应用（1）线条的运用：线条是油画语言的基本元素，通过不同粗细、长短、曲直的线条，可以表现出画面的轮廓、结构和质感。

（2）色彩的搭配：色彩是油画语言的重要组成部分，通过色彩的搭配和运用，可以表现出画面的色彩关系、冷暖对比和情感表达。

（3）构图的布局：构图是画面形式感的重要体现，通过合理的布局和安排，使画面达到和谐统一的效果。

三、油画语言的秩序感1. 秩序感的定义与特点秩序感是指油画作品中各元素之间的组织结构和逻辑关系所呈现出的秩序性。

它强调画面的逻辑性和条理性，使画面呈现出一种有序的美。

秩序感具有逻辑性、条理性、统一性等特点。

2. 秩序感在油画创作中的应用（1）主题的明确：明确的主题是画面秩序感的基础，它决定了画面的内容和方向。

（2）元素的排列：画面中的元素需要按照一定的逻辑关系进行排列，使画面呈现出一种有序的美。

（3）色彩的层次：通过色彩的层次和渐变，使画面呈现出一种和谐的秩序感。

四、形式感与秩序感的融合在油画创作中，形式感和秩序感是相互依存、相互影响的。

形式感为画面提供了丰富的视觉冲击力，而秩序感则使画面呈现出一种有序的美。

二者相互融合，使画面既具有视觉冲击力，又具有条理性和逻辑性。

在油画创作中，艺术家需要通过不断的实践和探索，找到形式感和秩序感的平衡点，从而创作出具有独特魅力的作品。

包装世界Packaging World艺术与设计论油画的形式与意味郑婉婷北京市中关村外国语学校北京102200摘要：油画作品是有意味的形式美，通过生动的造型语言表现出了富有感染力与生命力的艺术。

本文在研究中从多个角度分析了油画创作中的形式语言，同时也提出在油画创作中，画家不能仅重视形式语言的运用，而是应该把握形式与意味之间的关系，创作出更为优秀的油画作品。

关键词：油画；形式语言；意味；艺术价值意味与形式都是油画作品的重要组成部分，如若缺少形式，油画的艺术欣赏价值就会大打折扣；如若缺少意味，油画就会丧失其创作的主题与灵魂。

因此，意味、形式缺一不可。

在油画创作、欣赏的过程中，也应该对形式与意味进行深刻的分析，这样才能系统地把握与感知艺术。

本文在研究中就从油画的形式、意味两个方面入手，结合实际作品进行赏析。

一、油画创作中的形式语言形式是油画作品的外在，结合实际创作而言，一副油画作品的形式语言主要包含了点、线条、形体、光影、色彩、构图等多个部分。

正是因为形式语言的存在，油画在审美艺术上的表达才能更为直接。

因此，形式在油画艺术中占据着核心地位。

以构图这一形式语言的重要性为例，张彦远曾经在“六法论”中就充分强调了构图的价值。

尤其是在油画创作的过程中，必须要认识到作为一门造型的艺术，油画将塑造对象的位置进行了巧妙的安排，通过具体的点、线条以及精心的布置来达到艺术构图的目标。

在此过程中，构图并不是简单的位置安排，画家还可以通过设计与绘制突出油画作品的内涵价值，达到“神形兼备”的目的。

以达芬奇的《岩间圣母》为例，这幅油画作品都通过三角形的构图，表露出了一种神圣性、崇高性。

这种三角形的构图在拉斐尔的《西斯廷圣母》等油画作品中同样有着灵活的展现。

除了构图以外，对光影的描绘塑造也是油画作品不可忽视的重要形式语言。

画家可以通过光线的灵活使用，达到与众不同、超出想象的审美效果。

以荷兰画家伦勃朗为例，其在油画创作中就充分发挥了光影的魅力，运用形式语言创造出了油画届的奇迹。

谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。

艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。

使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。

关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。

“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。

它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。

“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。

在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。

“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。

绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。

⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。

余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。

类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。

总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。

⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。

可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。

⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。

《“形式”与“意韵”在风景油画创作中的双重建构》篇一形式与意韵在风景油画创作中的双重建构一、引言风景油画作为一种独特的艺术表现形式，一直以生动的视觉感受和深刻的内涵吸引着无数的观赏者和创作者。

在这其中，“形式”与“意韵”是两个不可忽视的元素，它们共同构成了风景油画创作的重要基础。

本文旨在探讨“形式”与“意韵”在风景油画创作中的双重建构，分析其相互关系及在作品中的具体表现。

二、形式的建构形式的建构是风景油画创作的基础，它包括色彩、线条、构图等元素。

在风景油画中，形式的表现往往通过色彩的搭配与运用、线条的流畅与变化以及构图的布局与平衡来实现。

首先，色彩是风景油画中最为直观的形式元素。

不同的色彩可以传达出不同的情感和氛围，如冷暖、明暗、鲜艳与灰暗等。

在创作中，画家需要根据自然风景的实际情况和自己的情感表达需求，合理运用色彩，创造出独特的视觉效果。

其次，线条是风景油画中不可或缺的元素。

线条的流畅与变化可以表达出画面的动态感和韵律感。

在描绘树木、山川、河流等自然元素时，画家需要通过不同的线条来表现其形态和质感。

最后，构图是风景油画形式表现的重要手段。

合理的构图可以使画面更加和谐统一，突出主题。

画家需要运用透视、比例等构图原则，将自然风景巧妙地呈现在画面上。

三、意韵的建构意韵是风景油画创作的灵魂，它通过画面的意象、意境和情感来传达画家的思想感情和审美追求。

意韵的建构需要画家具备深厚的文化素养和艺术修养，以及对自然风景的敏锐感知能力。

首先，意象是意韵的重要表现之一。

画家通过观察和感受自然风景，将其转化为具有象征意义的意象，从而传达出自己的思想感情。

这些意象可以是具体的自然元素，也可以是抽象的情感表达。

其次，意境是意韵的另一重要方面。

它通过画面的空间感和时间感来营造出一种特定的氛围和情感。

画家需要运用色彩、线条、构图等手段，将观众带入到画面所营造的意境之中，使其产生共鸣。

最后，情感是意韵的核心。

画家的情感表达是意韵建构的关键。

45海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第10期总第851期No.10,2021Total of 8511油画风景题材形式美的概念油画风景题材以身边自然景物为描绘对象，用油画材料来完成创作。

画家基于实物原型，通过组合和运用画面中的不同线条、笔触与色彩这三大核心要素，来凸显作品内容结构、景物层次和语言韵律的形式美感，使美的内容和形式更统一，绘画作品更具艺术感染力。

简言之，画家为展现油画风景题材的形式美，会有意识地调整画面的整体造型、构图比例、冷暖色调、光影明暗度、笔触肌理等要素，使得作品内容层次鲜明、和谐统一，且富有一定的节奏感。

可见，油画风景作品中的形式美呈现，需要画家综合多重绘图要素和技巧，在不断地实践训练中强化形式美认知，思考不同作品所达成的形式美效果。

据历史资料记载，油画在中国已有400多年发展史，最初由传教士将欧洲油画传入封建王朝，在时代更迭、文化交替发展的进程中，油画的创作形式多样化，所带给人的形式美感受也日趋丰富化。

随着油画的发展，西方油画在传入到中国之后，也和本土的绘画有了不同程度的融合，最终表现出具有融合型特色的中国绘画，其特色不同于西方绘画，而具有独特之处，也表现出了前所未有的艺术特色，为中国绘画做出了巨大的贡献。

2对西方风景油画形式美的学习和创新油画通过西方独特的艺术熏陶和历练，以及长时间的吸收、借鉴和融合，已成为世界艺术宝库的重要组成部分，而且逐渐展现出较为稳定的艺术特征、形式美效果。

早在17世纪，风景油画迅速发展，虽然不同画家的绘图技巧、作品风格各异，但他们格外强调对比技巧和光感，注重色调冷暖、光影明暗的对比等，较少关注笔触的细腻度。

光感就是通过对比来营造意境美，不同画面中的色彩搭配、厚薄程度及明暗度，会给人视觉冲击感，以实现整体和谐和局部立体化[1]。

中国油画同样强调对比理念，但与西方对比有一定区别，对比观察为绘画打下基础，对绘画成品的对比可带来不同视觉感受。

浅谈形式美在油画创作中的重要性形式美在油画创作中的重要性不可忽视。

油画是一种常见的艺术形式，通过油画创作可以表达艺术家的思想、情感和审美观。

而形式美是指作品在视觉上的美感，通过色彩、构图、比例、线条等元素的运用，使作品呈现出美感和和谐感。

形式美在油画创作中的重要性体现在以下几个方面。

形式美可以增强作品的视觉效果。

在油画作品中，色彩是一个重要的表现手段。

色彩的运用可以营造出不同的情绪和氛围，使作品更加有趣、有吸引力。

构图也是影响作品视觉效果的重要因素。

通过构图的安排，艺术家可以使作品更加有层次感和空间感，使观者的眼睛在作品中游走，产生不同的视觉体验。

比例和线条的运用也可以让作品更加和谐，给人以美的享受。

形式美可以提升作品的艺术价值。

一幅油画作品的艺术价值不仅仅在于其所表达的主题和情感，还在于其在形式上的美感。

通过运用形式美，可以使作品更具表现力和艺术感，给观者留下深刻的印象。

一个具有形式美的作品往往更容易引起观者的共鸣和欣赏，从而提升了作品的艺术价值。

形式美对于艺术家个人的成长也是至关重要的。

油画创作是一个不断学习和提高的过程，通过不断的尝试和实践，艺术家可以不断地提高自己的绘画技巧和表现能力。

而形式美的追求可以促使艺术家在绘画过程中更加注重细节和全局的把握，使自己的作品更加精致和出色。

通过对形式美的追求，艺术家可以不断提升自己的艺术水平和创作能力。

形式美对于观者的审美体验也具有重要的影响。

观赏艺术作品是一种享受，而形式美可以提升观者的审美体验。

一个具有形式美的作品往往会给观者带来视觉上的愉悦和享受，使他们感到愉悦和放松。

形式美可以通过艺术作品的视觉元素的运用，让观者进入作品的世界，体验艺术的魅力。

形式美在油画创作中具有重要的意义。

通过形式美的追求，油画作品可以呈现出更加美丽和和谐的视觉效果，提升作品的艺术价值，促使艺术家的个人成长，同时也给观者带来愉悦和享受。

在油画创作中注重形式美的运用，对于艺术家和观者来说都是有益的。

油画毕业论文浅析油画作品中的美学性油画作为一种艺术形式，通过使用油性颜料和画布或纸张，传递艺术家的创造思想和情感。

在油画作品中，美学性是一个重要的方面，它涉及作品的构图、色彩运用、绘画技巧和表现形式等等。

本文将浅析油画作品中的美学性，探讨其在艺术创作中的重要性和影响。

一、构图与视觉效果构图在油画作品中起着决定性的作用，它影响着观者对作品的视觉感受和理解。

一个好的构图可以使作品更具吸引力，并引导观者的目光流动。

在油画中，常见的构图方式有对称、平衡、对比和重复等。

艺术家可以根据作品的主题和表达意图选择合适的构图方式。

例如，在描绘自然风景时，采用对称的构图可以强调大自然的秩序与和谐；而在表现战争场景时，采用不对称的构图可以突出战争的紊乱和冲突。

此外，视觉效果也是评价油画作品美学性的重要因素。

通过运用透视、远近法和光影等技巧，艺术家可以营造出立体感和空间感，使观者产生身临其境的感受。

比如，在描绘人物时，艺术家可以使用光影变化来突出人物的立体感，加深观者对人物形象的印象。

二、色彩运用与情感表达色彩是油画中最直观、最具表现力的手段之一。

艺术家可以通过巧妙运用不同颜色的搭配和对比，表达出作品所要传达的情感和主题。

例如，使用明亮、鲜艳的颜色可以传递快乐、活力的情感；而使用暗淡、冷色调则可以传递沉重、阴郁的情感。

在油画作品中，色彩运用也可以突出作品的重点或者烘托氛围。

艺术家可以通过对比色的运用来强调画面中的某个元素，或者使用色彩的渐变和层次来营造出作品所要表达的氛围。

比如，在描绘夜景时，艺术家可以运用深蓝色、紫色和黑色等冷色调，以及散发出微弱光芒的淡黄色，创造出神秘、寂静的夜晚氛围。

三、绘画技巧与表现形式绘画技巧的运用可以使作品更具表现力和独特性。

艺术家可以通过运用不同的笔触、线条和质感，给作品赋予独特的风格和个性。

例如，激烈的笔触和粗犷的线条可以表现出力量和冲动；细腻的笔触和柔和的线条则可以表达温柔和柔和的情感。

浅谈“中国民族性”油画中情感的表现方式摘要油画作为西方艺术传入中国，经历了漫长的过程。

在这一过程中，西方的油画艺术被智慧的中国人传承、发扬，形成了独特的具有中国民族性的油画，这一转变促使了文化的交流以及多元化发展。

在这一百多年的油画历史发展中，我国将中国的绘画艺术与西方的油画相结合，创造出了具有中国特色的油画，并且在一幅幅精美绝伦的油画中表现出独特的情感。

中国的传统艺术家用自己高超的技艺将自己的情感表现在一幅幅画卷中，而当西方油画与中国传统绘画相遇，更是碰撞出了独特的火花。

在中国艺术家中油画有着重要的意义，它以写实和非凡的结构以及色彩表现出来，同时又构建出具有东方艺术气息的无声语言，体现出具有中国特色的绘画神韵。

在这一立足点上中国的艺术家能够寻找到民族与世界的交融点，从而将自己的丰富情感表现与世界之中。

这也是使中国文化走向世界的一个重要契机。

关键词：民族性；油画；情感表达目录绪论 (3)一、“中国民族性“油画的发展 (3)二、中国油画的民族性体现 (4)（一）中国油画中对民族精神的体现 (4)（二）在中国油画中对民族文化符号的合理运用 (4)（三）中国民族性油画中的审美意识 (4)三、“中国民族性”油画的传承 (5)（一）中国油画的形式传承 (5)（二）中国油画的色彩传承 (5)（三）“中国民族性”油画的表现形式分析 (6)1、对爱国热情的表现 (6)2、装饰性色彩的表现 (6)3、中国传统绘画技法的使用 (6)四、“中国民族性”油画的情感表达 (7)（一）情感表达的形式 (7)1、形式美感 (7)2、色调美感 (7)（二）情感表达的根源 (7)（三）情感表达的当下思考 (8)五、结语 (8)参考文献 (8)绪论油画是外来艺术的表现形式，俗话说“一方水土养一方人”，将西方艺术在中国发扬光大，这无疑是一种考验。

在经历了漫长的反思实践过程以后，油画终于具有了中国的民族性，同时在中国的油画中也有了独特的情感，这也是文化交融的过程。

浅析吴冠中绘画艺术的形式美□盛岚摘要：吴冠中是中国当代著名画家、艺术理论家及文学家，他以独特的绘画技艺和理念在国内外画坛享有较高的声誉,一生创作了大量的绘画作品和文艺著作，在油画、中国画、艺术理论、文学创作等方面都有建树，可谓是一位多才多艺的画家。

吴冠中将油画技法运用到中国水墨画中，形成了具有独特语言的绘画形式。

同时，他不断探索中西方的绘画形式，追求油画民族化和中国画现代化的表现，进而使作品呈现出独特的形式美该文论述吴冠中对绘画形式美的认识，分析构成绘画形式美的元素。

关键词：吴冠中形式美抽象美艺术语言吴冠中（1919—2010）是20世纪中国绘画艺术的杰出代表之一，他对绘画艺术形式美的追求、对油画民族化和中国画现代化的表现有着深刻的认识与独特的见解。

吴冠中注重形式，他的情感是通过相应的美的形式传达的。

他认为破坏了形式，其中的情感就消失了[]86O因此，他在绘画创作过程中十分重视对形式美感的追求（图1、2）。

一、吴冠中对形式美的认识形式美是自然及艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律组合而显现出来的审美特性。

当前，人们对形式美的研究越来越多，特别是现代绘画艺术的发展，推动了形式美在绘画艺术领域的运用。

吴冠中一生都在追求和探索绘画艺术中的形式，形式美是他绘画艺术的特色之一，他曾说：“我们这些美术手艺人,我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。

”可见他对绘画形式美的追求和探索，成就了他在当今画坛的地位。

吴冠中认为：“我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于'内容决定形式’的窠臼里，但是我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。

”31这正是吴冠中追求绘画形式美的根本宗旨。

他利用点、线、面、色塑造作品，以此彰显作品的形式美。

在油画创作中，吴冠中善于运用粗细不一的线条，通过线条的穿插与韵律的呈现突出了作品的形式美，以点的豪放挥洒为绘画增添了别样的情趣，进而使点、线相互映衬、有机融合,形成了具有独特韵味的绘画风格。

论美术的表现形式之油画 摘要：油画是美术作品中最值得骄傲的创造，它的写实倾向，丰富而又大胆的色彩运用无不给人一种强烈的视觉震撼和心理感受。油画体现的不仅仅是一幅画作， 更是一种基于现实而又超越现实的伟大的艺术设计，是美术备具美学美感的表现形式。油画的发展经历了古典、近代、现代几个不同的时期，形成了许多各具风格的艺术流派，在美术舞台上散发着耀眼的光辉。

关键字：油画 发展 艺术美学 风格 流派主义 色彩 美术作品的创作拥有非常大的发展空间，远到天文摄像，近到服装设计都离不开美术运用的智慧。无论走到什么地方，美术生动的创造都再现了艺术情操的高尚。美术创作领域的空间范围特别的博大，无论从点线面到布局形体，还是从光影色到视觉形象都生动地体现了艺术审美需求的情趣，准确地刻画了作者想要描绘的内容。作为一种艺术手段，美术拥有许多种意象表达方式，不仅占有平面的二维绘画空间，而且占有立体的多维绘画空间，能带给艺术欣赏者非常多彩丰富的美学体验。而作为美术伟大表现形式的油画，在经历了古典、近代、现代几个不同时期，由于受到时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

一、油画的发展 古典油画具有写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。 使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时期形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，使古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，凭借对自然的观察感性地获得了补色原理。法国印象主义画家在色彩运用方面做出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。 19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情 绪的表达。

《油画语言的形式感与秩序感研究》篇一一、引言油画，作为西方艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的语言系统。

在油画的创作过程中，形式感和秩序感是构成作品的核心要素。

本文旨在研究油画语言的形式感和秩序感，分析其表达方式与审美价值，为油画的创作和研究提供一定的理论依据。

二、油画语言的形式感1. 形式感的定义与特征形式感是指艺术家在油画创作中运用线条、色彩、构图等手段所形成的画面结构感。

这种结构感表现为作品的视觉形式，体现了艺术家对形式美规律的探索与追求。

2. 形式感的表达方式（1）线条：线条是油画语言的基本元素，通过不同粗细、长短、曲直的线条，可以表现出画面的轮廓、结构和动感。

（2）色彩：色彩是油画语言的重要表现手段，通过色彩的搭配、对比和调和，可以形成丰富的画面色彩层次和情感表达。

（3）构图：构图是油画形式感的重要组成部分，通过合理的布局和安排，使画面达到和谐、均衡、有层次的效果。

3. 形式感的审美价值形式感在油画创作中具有重要的审美价值。

它不仅体现了艺术家的审美观念和艺术修养，还使作品具有独特的视觉冲击力，使观众在欣赏过程中得到美的享受。

三、油画语言的秩序感1. 秩序感的定义与特征秩序感是指艺术家在油画创作中运用规律性、逻辑性的手法所形成的画面组织感。

这种组织感表现为作品的内在结构和逻辑关系，体现了艺术家对画面秩序的把握和运用。

2. 秩序感的表达方式（1）规律性：规律性是秩序感的重要表现，通过运用重复、对称、节奏等手法，使画面呈现出一种规律性的美感。

（2）逻辑性：逻辑性是秩序感的另一重要表现，通过合理的画面布局和元素之间的联系，使画面呈现出一种内在的逻辑关系。

3. 秩序感的审美价值秩序感在油画创作中同样具有重要的审美价值。

它使作品具有清晰的结构和明确的主题，使观众在欣赏过程中能够更好地理解和感受作品的内涵。

四、形式感与秩序感的融合与运用在油画创作中，形式感和秩序感是相互依存、相互作用的。

艺术家通过运用不同的油画语言手段，将形式感和秩序感有机地融合在一起，形成独特的画面效果。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 意象油画的形式之美 作者：刘学志 来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期

摘 ; 要：中国画在艺术理论的造诣上要高于油画，也同时影响着油画在中国的发展，意象油画正是结合了中国传统哲学和传统美学，通过艺术的形式表现了艺术家精神层面的造诣。它不仅是对物象的单纯表现，同时也是艺术家主观的精神感受，在我看来意象油画的魅力所在就在于它的精神层面上的形式感，即艺术家的主观感受。

关键词：意象;中国化;形式感;体系 中图分类号：J213 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0192-01 意象画的兴起不仅是一个时代的象征，更是一个时代的缩影！它反映的是我们对于自然神性和灵性的向往，是我们内心深处的对自己向往的那片净土的发现和宣泄！对于形式感的追求是意象画最本质的体现，这种体现所呈现出的那种视觉和思想上灵动之美无论从学术上还是理论上都是无懈可击的！

从油画史的发展角度讲，意象油画是较为能够包蕴中国诗性文化特征，也比较能关照东方文化哲思的表现形式。现在有许多艺术家包括一些学者提出“油画名族化”的口号，意象油画似乎就是一个很好的实践路程，为了更好的去接受、发展、通透这一舶来之物，中国的艺术家们希望通过借鉴中国画来更好的吸收西方油画之精髓，但是在我看来这些邯郸学步的模仿并不能真正获得油画之精髓。

一、“意象”与“形式” 1.“意象”之美。意象油画理论来自东方文化传统，是西方油画与东方文化相互交融的一个必然趋势。对于意象的解释，东西方的理论各有不同。中国文化博大之精神对于的解释是十分的宽泛。这种宽泛的概念在我看来便是中国绘画精髓之所在，也正是有这种宽泛的理念，中国绘画更显得博大精深，对于这种宽泛的解释中国历代历朝的画家给出的言论大同小异。而西方对于“意象”的价值追求则是在后印象主义之后，自后印象主义之后，西方的艺术家们把油画的优势色彩发挥到了极致，在后印象之前是以透视法和光影法为手段的现实再现时期。而在后印象之后则是以极尽“表现”为能事，此之“表象”之能事也就是我所要论述的论点“意象”。意之象，意生于灵动之中，象藏于画中之景。妙兮奇兮！此中之景美不胜收！

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈油画人物的形式美 作者：曾赫男 来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第10期

摘 要：形式美是油画人物的重要特征。形式美指的是艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即在油画上所体现的色彩、线条、肌理、笔触以及节奏、韵律等外观性的美。形式美不仅能体现出画家的艺术修养、艺术感知，还能提高油画的美学价值。形式美的元素是通过画面的造型、构图和绘画语言表现出来的。作为观赏者，也应该要学会从这些角度去感受和认识艺术作品的价值。

关键词：形式美；美学价值；油画人物 一、形式美的概念和特征 形式美是具象美的抽象体现，是由各种自然因素和组合规律组成的一种符号体系，在根本上与美的形式存在着较大的不同。 美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，并且美的形式与其内容的关系是对立统一、不可分离的。而形式美所体现的是形式本身所包含的内容。另外两者在存在方式上也有着较大差异，美的形式指的是感性的外观形态，而形式美的独立性较强，是独立的审美对象。

二、油画人物形式美的主要体现 （一）绘画语言的表现美 油画中的绘画语言是指作者运用笔触、肌理等绘画元素把脑海里的想法搬到画布上的过程，这个过程中画家不仅仅是局限于对物象的真实再现，而且还是在实物的基础上添加自己的感情，把物象真实的内在形式的美表达出来。每一个构成形式美的元素之间都有相互的关系，也因为这些相互的关系才形成了作者个性化的表达方式和绘画语言。所有的绘画形式都有自己的绘画语言，比如中国画中的写意或装饰，无论哪一种绘画语言，都传递着作者的真情实感，都有着它们自身的艺术价值。

在画家的眼里，人物和山水风景一样，千奇百怪的自然形态和人本身的身体结构是密不可分的，画家就是带着这样的创作情感才描绘出了形式美感极强的油画人物。马奈的《吹笛少年》中吹笛男孩的服装，作者用黑和红两种充满撞击感的颜色构成，呈现出了一种强烈的视觉效果，即便是画面十分简洁，作者依然将作品中想表现的内容表达出来。画面中的小男孩歪着胯站着吹笛子，我们仿佛可以听到悠扬的笛子声。绘画语言简练，具有很强的形式美感和装饰性。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn （二）构图的表现美 作者在开始创作一幅作品的时候首先要考虑的是构图。构图是指画面中人物的位置和其他布景的安排。只有合理组织画面，绘画作品才能触动人心。构图要根据画面需要的题材特点，组织人物形象或者分割形象在画面中的位置，从而形成一幅完整并且具有美感的画面结构。画面的一切因素都会在构图中呈现出来。构图在视觉艺术中是一种十分重要的形式，形式美的各种元素都会在构图中得到体现。对于油画人物来说，主要的构图有S形、三角形、中心式、水平式这四种。而每一种构图都表现出不同的画面效果和视觉效果，并且还要使造型和色彩与构图完美结合，才能表达油画人物的美感。徐悲鸿的油画作品就是采取了西方油画的构图方式，人物在画面上的动态曼妙生动，充满很强的形式美感。