美术作品的分类欣赏
美术课程的总目标指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
在初中美术教材中，美术作品欣赏所占的比重较大。
这说明，提高学生们的艺术欣赏水平十分重要。
作为教师，我们应该把作品归类，有针对性，有目的地引导学生从不同角度去欣赏，帮助学生更好地理解作品的内涵。
教材中的欣赏作品大致可归纳为四类：
一是古今中外的名作欣赏。
如我国宋代张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，近代徐悲鸿的《八骏图》。
中国画多给人一种清新的感觉，多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
描摹的花鸟树木会人一种聪慧灵性、伶俐轻快之感。
善于运用空气透视法，善于想象。
使画面有远有近，有种旷远阔达的气象在里面，并且更加注重使内心的情感表达在画上。
西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
绘画上主要运用焦点透视法，绘画作品多为描摹事件、人物，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》，拉斐尔的《雅典学院》、《椅中圣母》等作品。
东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国绘画更让人感觉轻快愉悦。
当然这和作画的工具运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
无论是以前的东学西入，还是后来的西学东入，东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也在不断的互相学习借鉴。
这些作品都有很高的艺术欣赏价值，风格异同。
在教学中应该应该引导学生更深层次的去欣赏和细细品味，从而从点滴中提高他们的欣赏能力。
二是学生们自己的作品欣赏，包括自己的绘画和自己动手创作的手工制品。
这些作品既天真浪漫，富有情趣，又反映了学生们的心理世界和真实想法。
充分说明了“艺术来源于生活，而高于生活”。
我们要支持学生的原形态创作。
尊重学生的爱好和理解、自身的审美感受和生活经验、以及他们对周围环境的兴趣等等。
以此增强学生的自信心，形成良好的个性，从而促进学生们身心发展。
在评价学生作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为它充满着学生们的稚拙、想象、天真、创造和纯朴的情感。
他们以其自由、欢乐、独特的方式和图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
评赏时，有必要增加艺术手法，让学生以更加主动
的姿态，去欣赏审视其作品，并融入自己的情感。
使他们在欣赏别人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
三是课本中不同种类的范图欣赏。
每一课前都会有一些插画和范图，主要是针对某一个概念或技法而设置的。
他的优点是直观明了，容易让学生理解和接受。
给学生某些方面做一些必要的示范，指导着学生自己去亲手绘画或制作。
不仅可以提高学生的欣赏兴趣，而且还能提高学生的绘画技能和丰富相关的美术理论知识。
四是雕塑、建筑以及剪纸、编织等的欣赏。
欣赏雕塑作品需要从认识作品外部的形态特征开始，分清其类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。
现代的许多抽象雕塑，其形体简明、空间意向强，具有很强的融合性和夺目性。
通过块面、形体、线条、材质等来传达情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
这类作品制作精妙，形态各异，会让学生很感兴趣。
总之，在引导学生欣赏美术作品时，既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视他们的欣赏感受，又要调动联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。
通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。
美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，需要通过对作品形式的感受、体验，才能把握到作品的内在意蕴。
对美术作品的欣赏也不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。
这对学生来说是一个循序渐进，慢慢提高的过程。
