卡夫卡式艺术特色的具体表现

140《名家名作》·研究郝 敏在全球化语境下，文学理论的发展和文化研究共存，国家间、文化间、学科间通过对话和沟通相互渗透、包容，最后达到共融，这是未来的东西方文化交流和世界文化发展的总体趋势。

叙事学的研究在20世纪60年代的法国兴起，其研究迅速影响并扩展到其他国家，形成了一股国际性的叙事学理论研究与批评实践的潮流。

西方现代文学起步于19世纪末期，而卡夫卡正是生活在这个时期，他出生在优渥的家庭，且在学生时期主修法学与文学，这也让卡夫卡在学生时期形成了对社会发展的独特观察眼光。

作为西方现代文学的先驱之一，卡夫卡将自身的生活感悟以别样的形象融入文学作品中，并且将自己的人生思考也贯穿到作品体系中。

可以说，小说不仅是卡夫卡对外表达自己的一种方式，更是其洞悉社会现实、搭建自身思想体系的有效路径。

卡夫卡将19世纪末到20世纪初西方社会发展中沉重的现实作为小说创作的主题，在营造出压抑的小说氛围的基础上，通过滑稽和荒诞的描写，调节了作品本身的基调，同时也时常令读者寻味。

从目前国内对卡夫卡的研究来看，对其生平的研究较多，真正对其作品进行深入分析的不算多。

要真正理解卡夫卡及其作品，不但要有情感上的共鸣，更应有理性的分析与把握。

一、卡夫卡：精神感受和文化人格卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，19世纪末到20世纪初，犹太民族经历了沉重的发展历史，联想到千年以来犹太民族在西方国家中受到的不公平对待，以及当下西方国家以及其他种族人群对犹太民族的异样眼光，卡夫卡内心不断积郁为为民族伸冤与对不平的呻吟，而这种对民族发展的危机感，也自然地成了卡夫卡精神世界中的重要构成部分，同时也进一步凝结成了卡夫卡阴郁悲观的文学气质，他在现实生活中不断地想去拥抱生活，但是又带着累累的伤痕，以小说的形式表达出对社会现实的失望与否定。

卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，新富裕的资产阶级代表，比较专横和不近人情，母亲只是一个家庭主妇，他自己一辈子都没有结婚。

《变形记》解读：荒诞异化象征一、本文概述《变形记》是卡夫卡的一部荒诞主义短篇小说，以独特的叙事手法和深刻的社会寓言，描绘了人在异化和荒诞世界中的困境与挣扎。

作品通过主人公格里高尔的变形经历，揭示了现代社会中人的异化现象，以及由此产生的孤独、绝望和无力感。

本文将对《变形记》进行深入的解读，探讨其荒诞异化象征的深层含义，以期更好地理解卡夫卡的作品及其背后的社会文化背景。

本文将概述《变形记》的主要情节和人物形象，揭示格里高尔变形的荒诞性及其背后的社会意义。

接着，本文将从荒诞主义的角度分析小说的主题和风格，探讨卡夫卡如何通过变形这一荒诞情节，表达对现代社会异化现象的批判。

本文将进一步探讨小说中异化的象征意义，以及这种异化如何影响个体的生存状态和精神世界。

通过对《变形记》的深入解读，我们将更好地理解卡夫卡对现代社会异化问题的关注和思考，以及他对人类生存困境的深刻洞察。

二、《变形记》的荒诞性荒诞，作为《变形记》的显著特征，不仅体现在故事的情节设定上，更贯穿于整部作品的深层结构和思想内涵。

弗兰兹·卡夫卡以其独特的艺术视角，通过荒诞的情节和象征手法，对“人变成甲虫”这一超现实事件进行了艺术化的再现，使得作品在荒诞的外衣下，呈现出深刻的社会寓言和人性反思。

格里高尔·萨姆沙从人变为甲虫，这一荒诞的情节本身就是对传统的人性和社会观念的颠覆。

在资本主义社会中，个体往往被异化为一种工具或机器，失去了真正的自我和尊严。

萨姆沙的变形，可以说是这种异化现象的极端化呈现。

他从一个为家庭谋生的旅行推销员，变成了无法被社会接受的甲虫，这一转变既是他个人命运的突变，也是资本主义社会下普遍个体命运的隐喻。

荒诞性还体现在人物关系和情节发展上。

萨姆沙变成甲虫后，他与家人之间的关系发生了根本性的变化。

原本依赖他微薄薪资生活的家人，在他变形后变得冷酷无情。

父亲用苹果砸他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。

这种亲情的丧失和人际关系的异化，进一步强化了作品的荒诞氛围。

弗兰茨·卡夫卡(1883--1924)奥地利小说家。

生于布拉格的一个犹太人家庭。

1901年入布拉格大学学习文学，后转修法律。

l906年取得法学博士学位。

他从小爱好文学，中学时就对自然主义戏剧和易卜生、斯宾诺莎、尼采善人的著作感兴趣。

大学时期开始文学创作。

有短篇小说《判决》《变形记》和长篇小说《审判》《城堡》《美国》等。

卡夫卡的小说无论是短篇还是长篇，在艺术风格上都独树一帜：内容怪诞离奇，形式新颖别致，摆脱了传统小说的束缚，深刻洞察现代人隐秘的内心世界。

他的小说所描摹的正直善良又无力自助的“小人物”悲剧，在经历了两次世界大战后的西方民众那里得到了广泛的认同。

卡夫卡对现代人孤独、迷茫的生存图景的描述取得了巨大成功，被尊为西方现代小说的开创者。

《饥饿艺术家》弗兰茨·卡夫卡“最精湛的作品之一，并且无疑属于我们这个时代最伟大的短篇小说之列”。

[1]卡夫卡是一位极富个人独创性的作家，被公认为西方现代主义文学的鼻祖。

他的作品异彩纷呈，很难准确地把他划入某一风格流派。

这位作家对自己的作品要求十分严格，曾在遗嘱中提出把他的遗著全部焚毁，而《饥饿艺术家》则是为作者自己所首肯，认为“还可以”的极少数作品之一。

卡夫卡之所以如此看重这篇小说，显然是因为它最能反映作者的思想和艺术风格。

一、荒诞的现实主义《饥饿艺术家》写一位以饥饿表演“为其生活目的”的艺术家，如何在世人的冷漠中寂然死去。

乍看起来，这是一个很平实的生活故事，稍加思索，就又觉得是一篇地道的荒诞小说。

既真实而又荒诞，荒诞之中有最高的真实，故谓之荒诞的现实主义。

无庸争辩，现实中的人是不可能长期不吃食物而生存的。

然而生活中的不可能却可以转化为艺术中的可能，创造出一种艺术的真实。

饥饿艺术家，具有神奇的忍饥能力，他的绝食是那样真诚，那样彻底，那样“轻而易举”，“毫不费劲”，在他看来实在没有什么比绝食更容易的了。

每届展览，他总是抱怨那原先规定的40天限期太短，以不能让他继续绝食下去而感到痛苦，他的忍饥能力似乎是无限的，可以超时空的。

浅析卡夫卡小说的艺术独创性【内容摘要】卡夫卡是表现主义文学的杰出代表,其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。

卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。

卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。

诸多艺术上的创新,使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。

【关键词】卡夫卡；表达艺术；荒诞；冷漠卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。

卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。

卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。

”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。

卡夫卡的小说之所能产生巨大的艺术魅力,除了其内容的深刻性外,主要还是因为他的艺术表现手法的独创性。

表现主义运用的创作手法如形象的怪诞变形,人物的符号化,时代和环境的淡化,情节的虚幻性等,在他的作品中全都有成功的应用。

但是,卡夫卡又不局限于表现主义,其他流派如象征主义、识流小说、诞派戏剧等表现手法他也能熟练运用。

本文试从神秘的象征、现实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔调等四个方面来探讨卡夫卡小说艺术的独创性。

一、神秘的象征人们常常把卡夫卡的作品说成是一个象征性的寓言。

这话不假,象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一 ,这种象征是“卡夫卡式”的 ,它传达的意蕴既非不可理喻、难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。

四、名词解释（20题）4、社会问题剧：1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。

5、自然派：1 19世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：果戈理）。

2该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。

3文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。

4体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。

1、《拉辛与莎士比亚》：是斯丹达尔于1823和1825年出版的与学院古典主义论战的两本小册子的合集，是其重要的理论著作。

莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。

斯丹达尔在这部著作中为浪漫主义鸣锣开道，在20年代浪漫主义反对伪古典主义的斗争中发挥了积极作用。

同时因其观点明显地带有现实主义的倾向，该著作又被视为第一部现实主义的宣言书。

2、人物再现法：它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。

•《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。

这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。

3、威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。

第十章 20世纪文学（二）20世纪西方出现了现代主义文学和后现代主义文学两种不同文学流派现代主义文学：后期象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、意识流小说后现代主义文学：存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义第一节概述一、20世纪现代主义文学（一）产生背景时间：19世纪后期，资本主义从自由竞争向垄断资本主义过渡条件：科学技术突飞猛进，物质财富不断增加思想：人的孤独感、幻灭感、荒诞感和悲剧感成为主要内容非理性主义盛行：叔本华的“唯意志论”、尼采的“超人哲学”、弗洛伊德精神分析学、萨特的存在主义（二）现代主义文学的基本特征1、现代主义文学以表现现代社会人的异化以及现代人的孤独感、危机感、荒诞感、悲剧感等现代意识为基本主题。

2、在现代主义创作中，人的异化主题主要体现在：人与社会、人与人、人与自然、人与自我四种基本关系的扭曲、割裂和矛盾对立几个不同方面。

（1）在人与社会的关系上，现代主义文学从个人角度全面反抗社会。

（2）在人与人的关系上，现代主义文学揭示出一种人们彼此隔膜、倾轧、无法沟通的可怕图景。

（3）在人与自然（包括人与大自然、人与物质世界、人与人的本性）的关系上，现代主义文学持以全面否定的态度。

（4）在人与自我的关系上，现代主义文学从非理性主义出发，抱以不可知论的态度。

（三）艺术特色：1、重在表现主观自我，挖掘，展示人的心灵世界，具有浓郁的非理性色彩和鲜明的主观性、内向性，表现性特征。

2、善于使用象征、意识流、荒诞等表现手法，以及神话模式进行创作，追求艺术的深度模式。

3、大胆采用不合逻辑常规的表现形式，醉心于种种形式技巧的创新和实验。

4、现代主义文学还把“审丑”、“览丑”作为文学创作的主要目的和内容。

二、主要文学思潮（一）象征主义1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。

前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。

第一次世界大战后，后期象征主义产生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

论卡夫卡《变形记》的艺术特色作者：吴冠典来源：《科学与财富》2018年第16期摘要：卡夫卡的作品常常给人一种怪诞的感觉，分析其作品中的怪诞，不能脱离他所运用的独特的叙事技巧。

在《变形记》中，叙述态度、叙述视角和叙事空间的独特性，使小说的怪诞内涵得到了淋漓尽致地体现，从这三个方而把《变形记》的叙事形式与怪诞内涵联系起来，更容易体会卡夫卡作为一个孤独者近乎冷漠的叙事风叙事特点；其文分析了《变形记》中甲虫的象征寓意及对后世的影响也有一定涉及。

关键词：《变形记》；叙述特点；象征寓意笔者将通过研究《变形记》这一小说的艺术特色，了解其创作方法和技巧，进一步理解卡夫卡小说“怪诞”这一特征。

通过研究卡夫卡的《变形记》这一作品，我们可以深入料及这一时期人们在资本主义社会的经济，政治，文化，思想等社会面貌，尖锐的揭露了现代资本主义社会许多带本质的问题，了解他的社会意义和批判色彩。

一、叙事特征（一）叙事态度—反常化的叙事态度现代小说叙事的特点是作者的旁白，或通过其他字符（《变形记》是格雷戈尔），素描的基本图像字符呈现在文本中。

作者的观点，或退出文本叙述者限制，一些小说，如法国新小说，叙述者不再对文本中的人物、环境、情节作出详细的解释，但就像一个相机，一个客观的记录人物的言行、独特的观点的“叙事话语”。

这样的叙事角度使文本保持从艺术和图像的完整性，而不是回答“谁是他”的问题。

我们看到的不是他是谁，但他意识到，我们的艺术视觉现实不是一个英雄，但他的真实感，纯粹的函数。

《变形记》中的叙述者不再是小说中的人物的想法，也试图隐藏你的感情，不再轻易布道。

“变形记”，叙述者的角度，就像摄像头，客观记录人物的言行，意识的焦点没有显示一个特定的情感，职位和认知态度，相反，似乎有一种奇怪的和明显的反常现象，遇到更不寻常的人物，故事看起来更自然。

真实体验真正的读者在阅读过程中阅读和旁白（或隐含读者）是不同的，甚至是相反的。

即使文本内容非常惊讶，旁白也保持安静冷静观察。

第1篇一、引言弗兰茨·卡夫卡是20世纪最伟大的作家之一，他的作品充满了神秘、荒诞和痛苦。

其中，《乡村医生》是卡夫卡短篇小说的代表作之一，以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵，引发了无数读者的思考。

本文将通过对《乡村医生》的解读，探讨卡夫卡笔下的乡村医生形象及其所蕴含的哲学思考。

二、乡村医生形象分析1. 孤独与无助在《乡村医生》中，乡村医生是一个孤独无助的形象。

他生活在偏远的小村庄，与外界隔绝，内心充满了寂寞和痛苦。

这种孤独感源于他对自身命运的无奈和对他人冷漠的无奈。

在小说中，乡村医生多次提到“我在这里”，表达出他对于孤独境遇的深刻感受。

2. 疲惫与无奈乡村医生的工作繁重而辛苦，他既要照顾村民的疾病，又要应对各种琐事。

这种疲惫感使他无法专注于自己的内心世界，也让他对生活感到无奈。

在小说中，乡村医生曾感叹：“我为什么要做这些呢？为什么我不能像别人一样享受生活？”这种无奈反映了他对自身命运的无力感。

3. 自我怀疑与焦虑乡村医生在面临生死抉择时，常常陷入自我怀疑和焦虑。

他担心自己的判断失误，导致村民的生命安全受到威胁。

这种自我怀疑和焦虑使他无法安心工作，也让他对自己的价值产生怀疑。

在小说中，乡村医生曾说过：“我到底是不是一个医生？”这种自我怀疑反映了他内心的矛盾和挣扎。

4. 坚守与奉献尽管乡村医生面临着诸多困境，但他依然坚守在岗位上，为村民服务。

这种坚守和奉献精神使他成为村民心中的英雄。

在小说结尾，乡村医生在生死关头，依然选择了救死扶伤，展现了他高尚的品质。

三、哲学思考1. 生命与死亡《乡村医生》通过对乡村医生的描写，探讨了生命与死亡的主题。

乡村医生在面临生死抉择时，表现出对生命的敬畏和对死亡的恐惧。

这种对生命与死亡的思考，使读者对生命的意义产生了深刻的反思。

2. 自我认知与价值小说中的乡村医生在自我怀疑和焦虑中，不断反思自己的价值。

这种自我认知过程使读者思考如何在现实生活中找到自己的位置，实现人生价值。

卡夫卡小说的叙事风格李明明(兰州大学　文学院,甘肃　兰州　730000)摘　要:卡夫卡是个自转色彩很强的作家,凡是重要的人生体验和感受都可以在他的作品里找到回响,他的作品内涵丰富,文学形象传达出来的生活感受与理性具有含混性和模糊性的特点,给审美留下了广阔的阐释空间,从而也使小说具有了主题的不确定性和复杂性。

同时,卡夫卡是本着内心写作的作家,采取第一人称或第三人成的叙述视角来写他的所见所闻,在客观冷峻的笔调下,语言极富寓意。

关键词:自传色彩;荒诞的情节;譬喻的语言 卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一,被称为“现代主义之父”。

卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品,使他的作品呈现出前所未有的风格,拥有了自己独特的艺术观和审美观。

卡夫卡的作品不从属于任何主义,但他的超前性和预见性,在后现代主义中可找到他的作品的影子,同时他的作品又具有不确定性,延展性很强,正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。

”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品,而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图,独特的叙事风格也加重了作品的深邃,两者相得益彰。

一、特定环境中的人生卡夫卡的作品有着浓重的自传色彩,而这又与他的生活体验密切相关。

卡夫卡是本着内心写作的作家,“不露声色的把内心世界映射到外部世界,使虚幻朦胧的下意识形象化、客体化,由此打破了心灵与世界、幻觉与真实的界限”,1正是如此他的作品引起了各国读者的共鸣,文学在他这儿打破了地域的色彩。

卡夫卡于一八八三年七月三日生于奥匈帝国统治下的布拉格,是犹太血统。

布拉格是一个多民族混居的城市,而犹太人和德国人占极少数的比例。

卡夫卡的一生可以说是在布拉格度过的,他曾经的住宅在于约瑟夫大街内侧的盖斯特街,而这条街道发挥着边界线的作用,外侧是基督教世界,内侧是犹太人生活的世界2。

他的一生就处在这种边缘的夹缝中求生存,正如“卡夫卡是一个犹太人,他不属于基督教的世界;而他作为一个犹太人却又对犹太教持异议,作为一个说德语的人,他不完全是捷克人;作为一个捷克人,他又是奥匈帝国的国民;作为一个白领人,他不属于资产阶级;而作为个资产者的儿子却又不属于劳动者;作为一个职员,他认为自己是一个作家;可作为一个作家,他既无法完全从事创作也不珍惜他的作品。