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摘要：中国雕塑艺术历史悠久，陶塑作为雕塑艺术的先驱，为雕塑艺术的发展奠定了坚实的基础。
史前的陶塑，题材多为动物也有人物的塑造，手法多为在器皿、瓶罐上的装饰性雕塑，这时期的陶塑作品给我们的印象是形象单纯，风格质朴，造型简单，充分体现出先民们的自由、随意，不带有任何的拘束性。
到了先秦时期，陶塑仍然以小动物形象为主，有刻画在器皿、瓶罐上的，也有独立陶塑形体。
陶塑一开始在器皿、瓶罐上的出现是实用和美观的结合，经过进一步发展它的功用则演变为纯美观，作为装饰品供人们欣赏，脱离了实用。
因为有了陶塑的出现，才有了日后的雕塑艺术的发展，陶塑艺术的出现充分体现了远古人类对于自身力量的初步认识和艺术再现的能力。
关键词：雕塑 陶塑 史前 先秦雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。
我们的先民在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。
不同时代的人们以不同的方式留下数不胜数的伟大的雕塑品，今天，我们从中读解人类的历史，读出许多竹帛简牍之外的东西。
的确，雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着历史，补充着文字无法言说的部分。
火的使用，是人类在蒙昧时期认识和驾驭自然能力的第一次成功体现。
火光不仅给他们带来了温暖，也照亮了他们所居住的洞穴，增强了防御猛兽攻击的能力。
通过长期用火经验的积累，对火利用有了进一步认识，制陶技术的发明正是人类认识和利用火的结果。
先民们在劳动中常与泥土打交道，发现浸湿后的粘土有一定粘附性和可塑性，又无意的发现偶然落入火中的粘土块被火烧制得非常坚硬，从这个现象中启发人们去尝试制造陶器，由此，陶制品在原始社会的应用也相当广泛。
在人类发展的历史上，陶的发明和创造被世界公认为是人类第一次把自然界的物质，通过改变物理和化学性质而产生出新的物质。
陶的发明标志着社会的进步，人类开始迈向文明。
而陶塑艺术几乎与制陶工艺同步产生。
陶塑作品早在新石器时代早期遗址中就和大量陶器同时被发掘出来。
论设计起源与艺术起源的关系摘要：关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，本文从历史上著名的艺术起源观点入手，试图从人类学和艺术学角度探寻设计起源和艺术起源的关系问题。
关键词：艺术；设计；起源关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，从事研究设计起源的史论学者们试图从考古学领域入手，探寻设计的起源。
设计起源和设计源流也是设计类各专业学生必须学习的一门课程，通过对设计史的了解，力图从宏观上理清设计发展的脉络。
目前，学术界较被广泛认同的一种说法：艺术与设计的关系是合——分——合的关系。
一艺术与设计的同源性首先，艺术和设计是同源的，早期并没有设计一词，在人们精神生活中体现出来的主要是纯美术，即所谓的大艺术，例如西方的油画、雕塑作品、中国的水墨画等，最早发现的艺术作品是在法国南部发现的拉斯科洞穴壁画，在原始社会和奴隶社会时期的艺术作品主要是记录原始人类生产和生活的状况。
同时，原始人也开始从自然界中提取一些装饰元素，如用拾回来的贝壳制作而成的项链就体现了最原始的朴素审美观。
艺术的起源也即艺术发生的根源，或者说是艺术发生的根本原因，对于艺术起源的探讨有很多种观点，较为著名的有以下几种：由古希腊哲学家、教育家、科学家亚里士多德和哲学家德谟克利特提出的“模仿说”，他们认为模仿不是单纯抄袭自然界事物的外形，而是一种特殊的创造性的活动，这就是艺术；由德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，这是关于艺术或者文明的另外一种观点，认为艺术即“自由的游戏”，重点强调的是艺术的无功利性，但是其缺陷是过于简单化的归纳了艺术的起源问题；还有其他的观点在此不一一赘述。
以上列举的关于艺术起源观点都不同程度的都有一些这样或那样的片面。
艺术起源的研究是一项科学而又严谨的工作，只有分析清楚形成艺术的诸多因素，才能够深刻的把握艺术的起源，因为在其漫长的发展历程中，形成因素不可能是简单的，必然是错综复杂的。
从中国美术看美术与设计的关系工艺品石器在原始社会时期，人类的文明还是十分落后，然而这个时候就已经出现了美术和设计的萌芽。
在对原始社会时期的考古中发现，在当时的社会就已经出现了远古时代的绘画和雕塑。
这些绘画大部分都是在洞穴中发现壁画，画面十分简易，但把当时人类的生活场景都大致记载下来了。
人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。
在经过悠久的岁月和不断的劳动生活中，石器的制作和形式的发展过程由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料。
人类开始有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。
石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人的手的进步，和思维能力的发展。
古代石器在经过长时期的劳动实践之后，产生了“美”的形式，这一点也是美术萌芽。
如在17000 年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映，体现了人类对于生活的信念和热爱。
从遗存的大量石器的造型来看，原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体，使之适应于某种生产或生活的需要。
这些形体作为有意识的物化形态，体现了功能性与形式感的统一。
人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明和美术文明的一个飞跃。
陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。
而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
陶器是原始社会在造型美术方面遗留下来的主要创作。
陶器较重要的有泥质灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶四种。
从陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，没有需要就不会去生产。
原始社会时期的中国美术原始社会时期的中国美术中国美术简史教学要求总体把握本期美术发展概貌及美术类别。
了解艺术起源的几种观点,从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。
着重把握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位。
了解原始时代的雕塑与绘画。
上古时期的美术简介在这漫长的发展历程中，绘画与工艺美术结合，带有装饰风。
汉代的民间匠师艺人已经能利用各种物质材料，创造出多种绘画技巧、形式和风范，在辽阔的中华大地上，不同地区的相互交流、影响，初步形成了明显的民族风格：重视以形写神，追求形神兼备。
以线条表现人物的风格已经形成。
原始社会石器简介旧石器时代晚期；代表有北京周口店山顶洞人：发明创造了骨角器、骨针、以及将石器嵌在骨头、或木料上的复合工具等，还有那些用来佩戴的小石珠、石坠子等。
到了这个时期。
先民们对形式美的若干规律的认识进一步加深，审美意识逐渐由朦胧走向清晰。
第一章原始社会的美术第一节概述1.历史概貌2.原始时代的美术类别3.原始美术具有混沌性特点2.原始时代的美术类别原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等。
石雕新石器时代黑陶鹰尊新石器时代新石器时代玉器阴山岩画群鹿图新石器时代双面石雕人面像彩塑头像彩陶壶绘斗犬图新石器时代3.原始美术具有混沌性特征1. 那些我们称之为美术作品的东西，总体上看并不是纯粹为“美”而创造的，是适用与审美的结合物；2. 原始时代美术的各个门类尚未有明确的分化，如雕塑、绘画与器物往往是浑然一体、相互依存的。
第一章原始社会的美术第二节石器的制作与审美意识的萌芽一、关于美术起源的问题1.艺术起源的几种观点2.马克思注意关于艺术起源的观点：劳动说1.艺术起源的几种观点1.模仿说：艺术起源于人类对自然的模仿。
2.巫术说：艺术起源于人类远古时期的巫术活动。
3.游戏说：艺术起源于游戏，而游戏起源于人的精力过剩的宣泄。
美术认识雕塑和陶艺美术是艺术的一种表现形式，其中雕塑和陶艺是两个重要的艺术门类。
雕塑和陶艺作为创作的形式，都具有独特的魅力和表现力。
本文将从不同角度对雕塑和陶艺进行认识与探讨。
一、雕塑的特点与表现形式雕塑是以在立体空间创立具有形体感的艺术作品。
它利用空间、形体等因素进行创作，将艺术家的思想和情感通过具象或抽象的形象进行表达。
雕塑可以是石料、金属、木材等物质的塑造，也可以是通过绘画、拼凑、组装等手法进行雕刻。
雕塑的表现手法多样，可以运用雕凿、雕琢、镂刻、塑性等技法，使作品达到触觉和视觉的双重感受。
艺术家通过雕塑作品，可以表达自己对生活、社会和人性的理解和思考。
雕塑作品的形象和造型可以从生活的细节中汲取灵感，也可以从抽象的思考和想象中塑造独特的形象。
无论是现实主义的雕塑作品还是抽象主义的雕塑作品，都能够通过形态和体量的处理表达出艺术家的情感和思想。
二、陶艺的特点与创作过程陶艺是一种以陶土为材料进行的艺术创作。
陶艺不仅包括了制作陶瓷器皿等实用工艺品，也包括了陶雕等艺术创作。
陶艺的制作过程包括选材、制胎、施釉、烧制等环节。
艺术家在陶艺的创作过程中，需要综合运用造型、色彩、纹饰等元素，将艺术创作和实用性有机结合。
陶艺作品可以是具象的，例如动物、人物等形象；也可以是抽象的，例如线条、几何形状等。
陶艺的魅力在于它的立体感和手工的痕迹，每件作品都有独特的质感和纹理。
陶艺作品通过形态和色彩的运用，传达出艺术家对生活、自然和文化的感悟。
三、雕塑与陶艺的联系与异同雕塑和陶艺作为两种不同的艺术门类，也有着一定的联系和共同之处。
首先，它们都是立体艺术，侧重于空间和体积的表达。
其次，雕塑和陶艺都是手工艺术，艺术家需要运用传统的工艺技法进行创作。
同时，它们的创作过程都需要经过制胎、雕刻和烧制等环节。
然而，雕塑和陶艺在材料性质、表现手法和创作风格上也存在一些明显的差异。
首先，雕塑通常使用金属、石料等坚硬材料进行创作，而陶艺则使用陶土等柔软材料。
论原始社会中艺术设计的审美意识原始社会是指人类历史发展的早期阶段，尚未进入农业文明和城市文明的阶段。
这个阶段的人类社会处于狩猎采集阶段，对自然的依赖程度较高，社会形态相对简单。
在这个阶段，人类原始社会中的艺术设计的审美意识主要体现在生活中的实用物品和装饰品上。
首先，原始社会中的艺术设计的审美意识主要体现在食物的加工和制作方法上。
原始社会的人们通过使用石器、木器和动物骨骼等制作工具，以及火的发明和运用，提高了食物的加工和烹饪能力。
他们发现了将食物烹饪的方法，不仅改善了食物的口感和烹调效果，还使得食物更易消化，提高了营养价值。
这些加工和制作方法的发现和应用，体现了原始社会人们对于美味食物的追求和对食物质量的关注。
其次，原始社会中的艺术设计的审美意识体现在生活用具和装饰品的制作上。
原始社会的人们利用自然材料如木头、骨头、兽皮、树皮等制作用具，如石斧、箭矢、针、鱼钩等。
在制作过程中，他们不仅注重工具的实用性和稳固性，还给工具赋予一定的形状和造型，体现了一定的审美观念和审美追求。
同时，他们还用自然材料制作装饰品，如珠子、扣子、项链等，使用这些装饰品来美化自己的身体和服装，衬托出自己的个性和美感。
此外，原始社会中的艺术设计的审美意识还体现在壁画、图腾和面具等器物上。
原始社会的人们在洞穴壁画中绘制了动物、人物和生活场景等形象，以表达对自然环境和生活经验的认知和感悟。
这些壁画既是人类对于美的追求和创作的体现，也是人类对于神秘力量和超自然力量的崇拜和宣扬。
同时，原始社会的人们还制作了图腾柱和图腾面具，用于祭祀仪式和宗教活动的表演。
这些图腾柱和图腾面具通常具有一定的象征意义和装饰效果，既表现了原始社会人们对于神圣、威严和智慧的崇拜，同时也展现了原始社会人们对于审美的追求和创造力。
总的来说，原始社会中的艺术设计的审美意识主要体现在食物的加工和制作方法、生活用具和装饰品的制作以及壁画、图腾和面具等器物的创作上。
这种审美意识既反映了原始社会人们对于实用和美感的追求，也体现了他们对于自然、神秘和超自然力量的崇拜和理解。
对中国原始社会雕塑的图案纹饰与造型功能的探索作者：陈铁衍来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第06期摘要：雕塑被视为最为古老的艺术之一，而中国的雕塑艺术源远流长可以追溯到远古社会。
雕塑作为上古时期的一种造型活动，它是人类艺术活动的早期形态，它集中反映了远古时代人们的所思所想。
原始雕塑在造型上体现着形式美感，而且除了拥有形式美之外，远古时期的雕塑还拥有意想不到的功能，与此同时还凸显着原始社会的荒蛮文化与巫术文明。
本文通过对于中国的原始社会雕塑的脉络梳理，对其图案造型与形式上的探索于研究，此外也通过对原始社会雕塑的挖掘间接反映出原始母系文化在远古社会中的影响。
关键词：原始社会;原始雕塑;图案纹饰中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0063-02一、中国原始社会雕塑概述原始社会艺术，看似毫无沉淀以及毫无可挖掘分析的原始艺术其实有着丰富的内涵与价值，而且原始艺术处处凸显了原始社会的文明。
例如法国拉斯科洞窟壁画以及西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画，这些史前精美的壁画处处体现着原始社会的巫术礼仪与原始文明，与之对应的中国壁画一样拥有着璀璨的历史文明。
中国是四大古国之一拥有着渊博深厚的文明与艺术土壤，中国远古社会的雕塑艺术也一样是巡礼多姿，这些原始雕塑即便是用当下藝术的眼光去鉴赏，与现在的雕塑比起来也毫不逊色不遑多让。
这些古中国的原始雕塑反映了那个时代的艺术特点与原始文明，原始雕塑的艺术特点以大量写实为主，充分应用那个时代的生产力能积极大量生产的材料作为雕塑创作原料，例如玉石、牙骨以及陶等等;而雕塑反映的原始文明则集中显示出原始宗教和巫术的影响力，另外，还有诸如原始的生殖器崇拜以及生产力崇拜等等。
总体的原始雕塑艺术给人一种质朴天真的感觉，一种毫无掩饰的纯粹。
对远古时期中国的原始雕塑分类，可以按照以下两种分类归纳与分析。
（一）按出土雕塑的地域划分按照目前考古学文化的界定，按照新石器时代与旧石器时代等历史时期，目前已经在全国总计发现了几千处考古学文化遗址，例如仰韶文化、河姆渡文化、龙山文化等等。
第一章：原始社会的艺术设计第一节：设计的起源与石器的制作1、设计的起源人类在漫长岁月的劳动中，锻炼了手的灵巧，发展了脑的思维能力和审美意识，在这个基础上，随着精神生活的需要，创造了各种艺术。
设计起源于劳动，但不排斥其它诸说的合理因素，有些艺术样式表面看来并不是直接产生于生产劳动，是来源于其他的一些方面。
在原始社会中，关于设计的性质特征：（1）设计源于劳动（如装饰纹样起源于劳动节奏和生活）；（2）设计具有象征性（如象征人对美好生活的向往；鱼有子孙繁衍的意义）；（3）设计具有抽象性（如纹样从现实中抽象而来）；（4）设计有功能性（如工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性）。
在旧石器时代，由于生活需要，石器的形式逐渐增多，石块和石片被修整为不同样式的劳动工具。
在山顶洞人时代，已能利用骨、角雕磨成渔猎或其它工具，有的还在上面刻出各种对称的或交叉的线纹，更能利用兽牙、贝壳或砾石块进行雕磨、钻孔，穿连成串，制为非实用的装饰品，这说明人类当时已有能力提出并达到美化生活的要求。
随着时间的推移，在进入新石器时代以后，人类的手的运用更为灵巧，按用途需要，把石块或石片磨制成刀、斧、凿、锛、铲、纺轮、箭镞等工具或武器。
这些石器虽属实用品，但在制作的过程中，人类赋予他们设计思想，不仅仅把一块石头变成生活工具的实用品，同时也把它美化成了一件艺术品。
在劳动的过程中，人类逐渐有了美的需求，开始创造各类没有实用功能单纯的艺术品，如雕刻、壁画、造型与装饰纹样相结合的陶器等。
我国原始时代独立的、即不属于实用的雕刻艺术创作，虽然遗存极少，但那些具有多种造型的石器、骨角器以及用多种材料雕刻的装饰品，尽管形象质朴，但它毕竟是人类的智慧创造，并且已经形成为我国原始雕刻艺术的雏形。
2、石器的制作人类在敲敲打打中度过了饥寒交迫的几十万年，作为最基本的生存工具，石头经过了粗糙的打制时期（元谋、蓝田、北京人、丁村人）到了磨制钻孔（山顶洞人）时期。
旧石器时代和新石器时代，是史学家划分原始社会的传统方法，划分的依据是原始社会人类的工具制造方法。
