下载文档原格式
中国古代绘画中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。
到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。
中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
（分三大类阐述中国古代绘画的成就。
）人物篇展示《人物龙凤图》，帛画战国这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。
侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。
虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。
东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。
《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。
《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。
顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。
《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。
唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。
对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。
中国古代绘画史中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000,8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
绘画技法的分类中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
” 工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。
发展史国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
中国传统绘画具有丰富多样的类别，主要包括以下几种：1. 国画（文人画）：国画是中国传统绘画的代表，主要以中国传统绘画技法表现人物、山水、花鸟等题材。
文人画注重意境、意念和笔墨的运用，强调心境的表达。
2. 工笔画：工笔画是国画的一种细致写实的表现形式，重点在于描绘精细细节与色彩丰富，常用来表现花鸟、人物等题材。
3. 水墨画：水墨画是中国画中最具代表性的表现形式，以水墨、墨砚为主要工具，追求意境超脱、墨韵丰富。
水墨画在山水、花鸟等题材上都有着广泛应用。
4. 写意画：写意画是中国画中的一种表现形式，强调笔墨的挥洒和意境的抒发，画面留有一定空白，让观者自由想象。
写意画多用于山水、花鸟等题材。
5. 雕版画：雕版画是一种版画形式，使用木版、竹版、金属版等作为雕刻工具，然后印刷在纸上。
雕版画在表现人物、风俗、历史等方面较为常见。
6. 花鸟画：花鸟画是中国绘画中专门描绘花卉植物和鸟类的一种表现形式，注重形态的逼真和色彩的鲜明。
7. 山水画：山水画是中国绘画中描绘自然山水景色的一种艺术形式，注重山川河流的造型、山石的布局和水墨的运用。
8. 人物画：人物画是中国绘画中表现人物形象的一种形式，分为肖像画和人物故事画两类，以写实或寓意的方式塑造人物形象。
9. 果实画：果实画是中国传统绘画中描绘各种水果的一种形式，凸显水果的形状、色彩和质感。
10. 马画：马画是中国绘画中专门表现马匹形象的一种形式，以描绘马的姿态、神韵和力量为主要特点。
这些传统绘画类别在中国艺术史上有着丰富的发展和重要的地位，每一种类别都有其独特的技法和审美特点。
它们通过不同的形式和表现手法，展示了中国传统文化的深远影响和艺术之美。
国画基本知识国画基本知识国画是中国美术的一种重要形式，是以“墨、彩、线、点”为主要手段，表现具有中国特色的主题和情感的绘画。
国画流传至今已有数千年的历史，是中国文化的重要组成部分。
本文将会介绍国画的基本知识，包括国画的发展历史、国画的分类、国画的技法、以及国画要素等方面，希望能为读者提供有用的参考和指导。
国画的发展历史国画的发展历史可追溯到古代，大致可以分为三个时期：古代、中古代和现代。
古代时期，国画主要以壁画、陶器、石刻和竹简为表现媒介，代表性作品有《黄庭经》、《洛神赋图》等。
中古代时期，国画逐步发展成为独立的艺术形式，技法和题材方面都有了新的变化，代表性作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
现代时期，随着艺术形式和技术的不断创新，国画发展成为了更加多样化的艺术形式，代表性作品有《冬景》、《红楼梦图》等。
国画的分类国画可以按画面内容、题材、风格等多种方式进行分类，常见的分类方式包括：1. 山水画：以表现山水为主要内容，又可分为“写意山水”、“工笔山水”等。
2. 花鸟画：以表现花鸟为主要内容，又可分为“写意花鸟”、“工笔花鸟”等。
3. 人物画：以表现人物为主要内容，又可分为“写意人物”、“工笔人物”等。
4. 动物画：以表现动物为主要内容，又可分为“写意动物”、“工笔动物”等。
5. 设色画：以水墨为基础，加入彩色，又可分为“率意设色”、“工笔设色”等。
6. 其他类别：如风俗画、历史画、宗教画、抽象画等。
国画的技法国画当中常见的技法包括：“墨渍画法”、“工笔画法”、“写意画法”、“湿法画法”、“干法画法”、“水墨法”等，下面将分别进行介绍。
1. 墨渍画法：以墨为主，通过水的浓淡设计来表现深浅、轻重和韵律等。
2. 工笔画法：以熟练的笔墨技巧，使用清晰的轮廓，细致的刻画，透过用色、用笔、用色块的变化，以描绘人物、山水、花鸟等为主要内容的画法。
3. 写意画法：以墨渍为主要手段，通过运用点、线、面来表现画面整体的气韵、情感、情态的画法。
中国古代的绘画文化中国古代绘画文化是中华民族瑰宝的重要组成部分，历经数千年的演变，形成了独特的艺术风格和丰富的题材。
下面将从几个方面介绍中国古代的绘画文化。
一、起源与发展1.起源：中国古代绘画起源于新石器时代，距今约八千年。
当时的绘画多以壁画形式出现在陶器、石器等物品上。
2.发展：绘画艺术在先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清等历史时期均有所发展，各个时期的绘画特点各具特色。
二、题材与分类1.人物画：以人物形象为主，分为肖像画、仕女画、神仙画等。
2.山水画：以自然景观为主，分为山水、田园、楼阁等。
3.花鸟画：以动植物为主，分为花卉、鸟兽、蔬果等。
4.宗教画：以宗教题材为主，如佛教、道教等。
5.风俗画：以民间生活、节庆、市井等为主题。
三、技法与材料1.技法：中国古代绘画技法丰富多样，包括勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等。
2.材料：主要有纸、绢、绫、帛等，其中以宣纸最为著名。
四、代表人物与作品1.顾恺之：《洛神赋图》、《女史箴图》等。
2.张萱：《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
3.展子虔：《游春图》、《夏景山口待渡图》等。
4.王维：《王维画册》等。
5.范宽：《溪山行旅图》等。
6.米芾、米友仁：《米芾画册》、《米友仁画册》等。
7.赵孟頫：《赵孟頫画册》等。
五、绘画理论1.画论：如《历代名画记》、《画品》等。
2.画派：如南宗画派、北宗画派等。
六、审美观念1.意境：强调画面的意境美，追求“诗中有画，画中有诗”的效果。
2.气韵：注重画面的生动气韵，表现生命的活力。
3.笔墨：强调笔墨的运用，追求“笔精墨妙”的效果。
七、绘画教育与传承1.师徒传承：古代绘画艺术多采用师徒传承的方式，家族传承也很普遍。
2.书画院：如宋代的翰林图画院，培养了许多优秀的画家。
3.绘画教育：古代绘画教育主要在私塾、书院等机构中进行。
八、影响与传承1.影响：中国古代绘画艺术对东亚、东南亚等地的绘画艺术产生了深远的影响。
2.传承：中国古代绘画艺术传承至今，仍然具有很高的艺术价值和研究价值。
中国传统绘画的主要种类。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等； 按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。
但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
中国画的(20种)分类中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。
被人称为诗情画意。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等。
五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
中国古代文化的传统绘画形式中国古代文化源远流长，其中绘画艺术作为一种独特的表现形式，在千余年的发展中形成了自己独特的风貌。
中国古代文化的传统绘画形式丰富多样，包括山水画、人物画、花鸟画等等。
这些绘画形式不仅在技法、题材上各具特色，更凝聚了中国古代文化的智慧和审美情趣。
首先，山水画是中国古代绘画中最重要的一种形式。
这种形式主要通过描绘自然山水景色来表达对自然的赞美和对人生哲理的思考。
中国古代山水画强调“有山有水有人”，既注重表现大自然的壮丽和恢弘，又注重表现人与自然的和谐共生。
画家通过运用线条、构图、墨色等手法，将山川河流、林泉草木等景象生动地展现在纸上，给观者带来视觉上的享受和内心上的思考。
其次，人物画是中国古代绘画的另一重要形式。
人物画注重对人物形象的塑造和情感表达。
中国古代人物画追求“写意”和“内外兼备”，既要捕捉人物的外貌特征，又要表现其内在的精神和情感。
画家通过细腻的线条和深意的神态来描绘人物的形象，通过巧妙的构图和明暗对比来渲染人物的氛围。
每一幅人物画都是画家对人物的深入观察和思考的结晶，给观者带来丰富的想象和共鸣。
另外，中国古代绘画中的花鸟画也是一种常见的形式。
花鸟画以花卉和鸟类为主题，既展示了自然界的美丽，又折射了中国人对自然的热爱和追求。
花鸟画追求“神似”和“用笔自由”，通过细腻的线条和技巧的用色，将花卉和鸟类的形态和神韵表现得栩栩如生。
画家善于捕捉瞬间的美，将花卉的芬芳和鸟类的灵动巧妙地传达给观者，给人带来一种愉悦和安宁的感受。
中国古代文化的传统绘画形式不仅在技法上独树一帜，更融合了中国人对自然、人生和美的独特理解。
这些绘画作品不仅仅是艺术品，更是一种功在求真、事在表达的心灵之作。
通过这些传统绘画形式，中国古代文化的瑰宝得以传承和传播，让世人领略到中国人的智慧和情感。
在现代社会中，中国古代文化的传统绘画形式依然发挥着重要的作用。
它们不仅是艺术家创作的灵感源泉，也是人们审美情趣的滋养。
中国古代绘画史中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000,8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
中国古代绘画分类中国古代绘画是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画风格和分类。
根据题目要求，本文将对中国古代绘画进行分类，并对每一类进行简要介绍。
1. 人物画人物画是中国古代绘画中最重要的一类，以描绘人物形象为主题。
人物画在中国古代以来一直占据重要地位，不同时期有不同的表现风格。
早期人物画以皇室贵族为主题，注重人物形象的庄重和神态的表现；而唐宋时期的人物画则更加注重表达人物的情感和个性特征。
明清时期的人物画则更加注重写实性和细腻的表现技巧。
2. 山水画山水画是中国古代绘画中非常重要的一类，以描绘山水景观为主题。
山水画在中国古代绘画中占据了独特的地位，被视为中国绘画的精髓之一。
山水画注重表现大自然的壮丽与宏伟，追求自然景色的变化和气势恢宏的氛围。
山水画的表现形式多种多样，既有纵观千里的远山远水，也有近景写生的细腻描绘。
代表性的山水画家有北宋的范宽和南宋的夏圭等。
3. 花鸟画花鸟画是中国古代绘画中另一重要的表现形式，以描绘花卉、鸟类等动植物为主题。
花鸟画在中国古代绘画中占有重要地位，它注重表现花卉的色彩和形态，以及鸟类的姿态和神韵。
花鸟画的风格多样，有写实性的，也有写意性的。
明代的齐白石和清代的郎世宁都是著名的花鸟画家。
4. 仕女画仕女画是中国古代绘画中特有的一类，以描绘女性形象为主题。
仕女画在中国古代绘画中有着独特的地位，它注重表现女性的妩媚和美丽，追求女性身姿的柔美和仪态的优雅。
仕女画通常描绘女性在家居环境中的生活场景，画面温婉雅致。
明代的唐寅和清代的石涛都是仕女画的代表性画家。
5. 历史题材画历史题材画是中国古代绘画中表现历史事件和故事的一类，以描绘历史人物和历史场景为主题。
历史题材画在中国古代绘画中占据重要地位，它通常表现历史事件和英雄人物的形象，具有浓厚的历史文化氛围。
历史题材画的表现形式多样，有大型历史画卷，也有小型历史人物画。
明代的顾恺之和清代的翁方纲都是历史题材画的代表性画家。
