初中音乐《梨园百花》优质课教案、教学设计
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《梨园百花》公开课教学设计学情分析《梨园百花》选自湘艺版七年级下册第七单元。
本单元选取现代京剧《智取威虎山》中的经典唱段《甘洒热血写春秋》为学唱曲目,并欣赏京歌《唱脸谱》、京剧名家经典唱段《看大王在帐中和衣稳睡》,并了解京剧常识。
本单元计划三课时完成,本课是第一课时,课型为音乐欣赏课。
教学工具七年级的学生刚刚踏入中学校门,对一切都充满好奇,特别喜欢流行音乐。
对京剧接触不多,知之甚少,加之家庭文化氛围、社会环境等诸多因素影响,京剧对七年级学生来说比较陌生,传统音乐文化正在和青少年渐行渐远。
面临传统戏曲文化方面教育的缺失,以“京剧进课堂”作为抓手来进行京剧艺术的普及教育,让学生走进传统戏曲文化,逐步产生兴趣,从而热爱京剧。
课前要求学生通过网络了解京剧的起源故事及相关知识,与同学做交流分享。
教学资源谢津- 说唱脸谱(原人原唱).mp3《俏花旦》舞蹈视频.MP4《唱脸谱》剪辑的高潮部分.mp3生行微课视频.MP4教学目标知识与技能目标:通过欣赏使学生初步了解京剧的行当、京剧脸谱等常识,拓宽学生的文化视野。
过程与方法目标:通过听赏、游戏等教学活动,激发学生的学习兴趣,充分体验京剧艺术的魅力。
情感态度价值观目标: 通过本节课的学习,激发学生对戏曲京剧的兴趣,调动学生的积极性,引导学生有创造性的参与音乐实践活动。
从而培养学生热爱祖国民族文化艺术的感情及民族自豪感,宏扬中国传统艺术。
教学重难点【教学重点】1、了解京剧四大行当的相关知识。
2、通过欣赏《唱脸谱》,了解脸谱文化及人物性格特点。
【教学难点】1、引导学生积极参与教师设计的课堂活动,充分感受京剧四大行当的特点,体验京剧艺术的表现力,理解角色的思想感情,享受音乐欣赏的乐趣。
教学方法梨园百花(一)京剧的四大行当:生、旦净、丑京剧的脸谱:红、蓝、黑、白、黄教学过程《梨园百花》(一)教学过程一、【导入】情境导入1、展示一段京剧舞蹈《俏花旦》,思考:视频中的俏花旦是戏曲中哪个剧种当中的角色?(京剧)2、利用导学案,抢答有关京剧的基本知识。
梨园百花一音乐教学设计一、引言音乐教学是一种综合性的艺术教学,既能培养学生的音乐欣赏能力,也能提高学生的音乐表现能力。
梨园百花一音乐教学设计以梨园艺术为基准,融入百花一音乐元素,旨在培养学生对梨园文化的理解与欣赏,同时提供学生多样化的音乐表现方式。
二、教学目标1. 培养学生对梨园艺术的兴趣与爱好。
2. 提高学生的表演能力,培养音乐表达能力。
3. 引导学生理解和欣赏不同类型的音乐作品。
4. 发展学生的合作精神和团队意识。
三、教学内容与方法1. 梨园艺术介绍与讨论通过多媒体展示,向学生介绍梨园艺术的起源、发展和特点,引导学生思考梨园艺术与其他艺术形式的区别和联系。
2. 百花一音乐的构成与特点解释百花一音乐的概念,简要讲解百花一音乐的构成要素,包括旋律、节奏、和声和表现力等。
通过听觉示范和练习,让学生体验百花一音乐的独特魅力。
3. 梨园音乐演唱与表演邀请专业梨园艺术家进行现场演示,让学生亲眼目睹梨园音乐的表演风采和魅力。
学生可以参与简单的合唱和舞蹈表演,与梨园艺术家共同合作,感受表演的乐趣和团队精神。
4. 学生作品创作指导学生根据所学乐器或声部的特点,结合梨园艺术和百花一音乐的元素,创作自己的音乐作品。
鼓励学生发挥创造力,展示自己的音乐才艺。
5. 多样化的音乐欣赏组织学生集体或个人听音乐会,选择梨园艺术和百花一音乐作品,让学生欣赏不同地域、不同风格的音乐作品,并引导学生分析和评论音乐作品。
四、教学过程设计1. 了解梨园艺术(课堂时间:30分钟)利用多媒体展示向学生介绍梨园艺术的起源、发展和特点,开展小组讨论,让学生发表自己对梨园艺术的理解和感受。
2. 百花一音乐的构成与特点(课堂时间:40分钟)通过讲解和示范,帮助学生了解百花一音乐的构成要素和表现技巧,激发学生学习的兴趣,鼓励学生多方面参与音乐表演。
3. 梨园音乐演唱与表演(现场演示时间:60分钟)邀请专业梨园艺术家进行现场演示,与学生共同合作演唱和舞蹈,让学生感受梨园音乐的魅力和表演的乐趣,提高学生的表演能力和团队意识。
初中梨园百花教案教案标题:初中梨园百花教案教案目标:1. 了解中国传统戏曲梨园百花的历史背景和特点。
2. 学习梨园百花的表演技巧和基本动作。
3. 提高学生的舞台表演能力和团队合作意识。
教学重点:1. 了解梨园百花的历史和文化背景。
2. 学习梨园百花的基本表演技巧。
3. 练习梨园百花的基本动作和身体语言。
教学准备:1. 梨园百花的相关资料和视频资源。
2. 梨园百花表演服装和道具。
3. 教学投影仪和音响设备。
教学过程:引入:1. 通过展示梨园百花的图片和视频,引起学生对于戏曲的兴趣和好奇心。
2. 介绍梨园百花的历史背景和特点,让学生了解其在中国传统文化中的重要地位。
主体:1. 学习梨园百花的基本表演技巧:a. 教授基本的唱腔和音调,让学生学会模仿和表演。
b. 教授基本的舞蹈动作和手势,让学生掌握梨园百花的独特表演风格。
c. 引导学生学习角色扮演和情感表达技巧,提高他们的舞台表演能力。
2. 练习梨园百花的基本动作和身体语言:a. 进行身体热身运动,让学生放松身体并提高柔韧性。
b. 分组练习梨园百花的基本动作,注重动作的协调和流畅性。
c. 引导学生通过身体语言表达角色的情感和内心世界。
3. 团队合作和演出准备:a. 将学生分成小组,每个小组负责准备一段梨园百花的表演片段。
b. 指导学生在小组内进行角色分配和表演练习,培养他们的团队合作意识。
c. 组织学生进行演出排练,准备一次梨园百花的小型演出。
总结:1. 回顾学生在本节课中学到的梨园百花的知识和技能。
2. 引导学生思考梨园百花的艺术魅力和文化价值。
3. 鼓励学生继续探索和学习中国传统戏曲文化的其他方面。
拓展活动:1. 组织学生观看梨园百花的实际演出或戏曲表演比赛。
2. 鼓励学生自主学习和表演其他中国传统戏曲形式,如京剧、豫剧等。
3. 组织学生参加学校或社区的戏曲文化活动,展示他们的梨园百花表演技巧。
教学评估:1. 观察学生在学习过程中的参与度和表演能力。
初中音乐《梨园百花(一)》单元教学设计以及思维导图1梨园百花(一)教学设计适用年级七年级下所需时间课内1课时,课外1课时,本节课总共2课时。
主题单元学习概述“梨园”原是我国古代对戏班子的别称,后来泛指“中国戏曲”。
中国戏曲历史久远,剧种繁多,风格多样。
教材以《梨园百花》为题,设计了“中国戏曲”的系列单元,本单元给系列的第一部分—“京剧”。
京剧是中国戏曲艺术中最具代表性的剧种,学生在小学阶段,就已经通过欣赏们演唱的时间活动,逐年积累了对京剧的若干感性认识,本单元就是立足于小学基础之上,一方面继续为学生提供欣赏和演唱京剧的实践感受活动,增强学生对京剧音乐的认同感,另一方面帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理,形成对“京剧”相关知识的进一步感知。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标情感态度价值观:1、通过由浅入深、由简单到复杂的音乐学习和欣赏,体验音乐中的情感,并实现音乐的审美实践与创造;2、能对京剧音乐产生浓厚的兴趣,感受它多姿多彩的同时,增进热爱京剧音乐的情感;过程与方法:1、能在学唱、欣赏、学习知识及实践音乐活动中,能对京剧艺术产生兴趣,并了解我国戏曲音乐的艺术魅力;2、通过学唱个别的知名唱段和学习简单的伴奏乐器,激发学生学习京剧音乐的兴趣;3、通过相关学习,对京剧相关知识进行探究,了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史;知识与技能:1、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯,能从中感受、体验中国的民族文化特征;2、通过学唱和活动实践,让学生掌握简单的唱段和伴奏乐器。
对应课标情感态度与价值观:热爱戏曲京剧文化,感知音乐中的民族风格和情感。
过程与方法:享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
知识与技能:学唱简单的唱段,在实践活动中学习掌握音乐基本要素。
1、你能说从多首戏曲中选出京剧,并简单阐述经京剧的起源吗,主题单元2、京剧中有哪些行当、唱腔和脸谱,问题设计3、你能够简单演唱京剧中的哪些唱段, 《甘洒热血写春秋》专题一:演唱、欣赏和音乐知识 ( 1 课时) 专题划分专题二:活动和练习 ( 1 课时)学唱、欣赏和音乐知识专题一——让学生了解京剧知识,学会欣赏并能演唱经典片段所需课时课内1课时专题一概述主要是一方面为学生提供欣赏和演唱的实践感受活动,增强学生对京剧的认同感,另一方面帮助学生将感性经验的片段进行归纳梳理,形成对“京剧”相关知识的进一步感知。
梨园百花(一)一、教学目标:1. 通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2.通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3.培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学重、难点:1.京剧的行当及表演手段2.京剧行当的辨认二、导入:京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。
”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不对了。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
、生:扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。
分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。
(展示丑行扮相的图片)四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
唱:a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
梨园百花音乐教案梨园百花音乐教案一、教学目标:1. 能够了解梨园百花音乐的背景和特点;2. 能够欣赏梨园百花音乐,感受其独特的艺术魅力;3. 培养学生对音乐的兴趣,提高音乐鉴赏和表演能力。
二、教学重点:1. 梨园百花音乐的背景和特点;2. 艺术鉴赏能力的培养。
三、教学难点:1. 学生对梨园百花音乐的理解和感受;2. 学生的音乐表演能力的提高。
四、教学过程:Ⅰ. 导入(10分钟)1. 教师介绍今天要教的内容——梨园百花音乐,并简要介绍其背景和特点。
2. 引入问题:你们对梨园百花音乐了解多少?你们喜欢听这种音乐吗?Ⅱ. 学习(20分钟)1. 教师向学生播放一段梨园百花音乐,并带领学生欣赏音乐。
2. 学生讨论音乐中的特点和表达的情感,并进行分享。
3. 教师介绍梨园百花音乐的表演形式和主要乐器,如琵琶、古筝等。
4. 学生分组进行小合唱,以表演一首梨园百花音乐。
每个小组可选择一种或多种乐器作伴奏。
Ⅲ. 独立思考(15分钟)1. 学生以小组形式编排和排练一首梨园百花音乐,以表演给全班同学观看。
2. 学生思考如何通过音乐表达自己的情感和思想。
Ⅳ. 分享和总结(15分钟)1. 学生进行表演,并其他同学进行评价和点评。
2. 教师总结本节课的教学内容,提醒学生再次练习梨园百花音乐的表演技巧和表达能力。
五、教学资源:1. 梨园百花音乐的录音;2. 乐器:钢琴、古筝、琵琶等;3. PPT或者黑板,用于教师讲解和学生记录重点。
六、教学反思:本节课通过欣赏和表演梨园百花音乐,培养了学生对音乐的兴趣,提高了学生的音乐鉴赏和表演能力。
此外,通过小组合作和分享,也培养了学生的合作精神和团队意识。
但是在实施过程中,可能会遇到学生表演能力参差不齐的情况,教师应注意给予指导和鼓励,使每个学生都能得到充分的发展和展示自我能力的机会。
梨园百花初中教案一、教学目标:1. 了解中国梨园百花戏曲艺术的基本知识和特点;2. 了解中国传统戏曲在当代的传承与创新;3. 学习和掌握中国梨园百花戏曲的基本表演技巧;4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学内容:1. 梨园百花戏曲艺术的概述:a. 介绍中国梨园百花戏曲的起源和发展历史;b. 分析中国梨园百花戏曲的艺术特点和表演形式;c. 探讨中国梨园百花戏曲与其他戏曲形式的关系。
2. 中国梨园百花戏曲的传承与创新:a. 了解中国传统戏曲在当代的传承与创新的现状;b. 分析中国梨园百花戏曲家在创新中的取得的成果和困惑;c. 讨论传统戏曲与现代社会的关系以及未来的发展趋势。
3. 学习中国梨园百花戏曲的基本表演技巧:a. 研究传统戏曲表演的基本动作和身段;b. 学习和练习中国梨园百花戏曲的基本唱腔和音乐节奏;c. 掌握梨园百花戏曲的基本演唱技巧和表演要求。
4. 培养学生的审美能力和艺术创造力:a. 培养学生对中国梨园百花戏曲的审美能力和欣赏水平;b. 鼓励学生发挥创造力,进行戏曲的改编和创新;c. 组织学生进行戏曲演出和评价,提高学生的艺术素养。
三、教学过程:第一课时:了解中国梨园百花戏曲艺术的概述1. 引入和导入:通过引导学生观看梨园百花戏曲的视频片段,激发学生对戏曲的兴趣,并进行简单讨论。
2. 知识讲解:介绍中国梨园百花戏曲的起源和发展历史,以及其艺术特点和表演形式。
3. 案例分析:选取几个中国梨园百花戏曲的典型作品,通过观看和讨论,深入了解戏曲的特点和魅力。
4. 总结和小结:引导学生总结所学内容,并进行简单的小结和回答问题。
第二课时:中国梨园百花戏曲的传承与创新1. 引入和导入:通过讨论中国传统戏曲在当代的传承与创新的现状,激发学生对戏曲传承与创新的思考。
2. 知识讲解:分析中国梨园百花戏曲家在创新中的成果和困惑,并讨论传统戏曲与现代社会的关系。
3. 案例分析:选取几个具有创新意义的中国梨园百花戏曲作品,通过观看和讨论,了解其创新之处。
七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第一篇:七年级音乐下册第七单元梨园百花教学设计2第七单元梨园百花(一)1教学目标1、通过欣赏京剧名段,感受京剧艺术的美,培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好,激发学生参与艺术实践活动的积极性。
2、认识京剧脸谱,知道相关脸谱的代表人物。
3、能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪,能初步地分辨京剧的行当。
4、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》,感受和体验京剧艺术的魅力。
2学情分析本课为湘版音乐七年级下册【教学内容】1、了解京剧的有关知识2、欣赏京歌《唱脸谱》、京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》。
3、学唱《甘洒热血写春秋》。
通过欣赏京剧名段,感受京剧艺术的美,培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好,激发学生参与艺术实践活动的积极性。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪,能初步地分辨京剧的行当。
3重点难点如何引导学生在短时间内了解并激发他们对京剧艺术的兴趣和爱好;通过学唱京剧唱段体会和感受京剧艺术的魅力。
能够感受、体验京剧的唱腔及其音乐情绪,能初步地分辨京剧的行当。
通过欣赏京剧名段,感受京剧艺术的美,培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好,激发学生参与艺术实践活动的积极性。
4教学过程活动1【导入】一、导入新课--------课前播放歌曲《唱脸谱》的视频(课件1)。
--------同学们,课前老师播放了一首具有浓郁的戏曲音乐的流行歌曲。
你们知道歌名吗?中国戏曲是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,它集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术为一体,是一种综合性的舞台表演艺术。
同学们说说刚才听到的歌曲具有哪种戏曲的味道?------京剧。
对,今天老师将带着同学们走进京剧艺苑,一起来感受京剧艺术的魅力。
1------引出课题。
(出示课题课件)活动2【讲授】★京剧知识你知道京剧为什么被称为“国粹”吗?京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,是我国的国剧,也叫国粹,迄今已有200多年的历史。
梨园百花(二)教学案
一、教学目标:
1、通过欣赏等,体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏的不同风格,认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
一、教学目标:
1、通过欣赏等体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏等的不同风格,认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
2、认真聆听各戏曲名段,感受地方戏曲的魅力。
3、提高学生学习戏曲的兴趣。
二、教学过程
导入:
1、教师以脸谱设计导入,学生辨认京剧脸谱导入,梨园百花(二)
出示学习目标,然后提问一下通过以前的学习同学们讨论总结一下什么是梨园?什么是戏曲?
学生讨论回答,老师总结。
2、梨园,原是古代对戏曲班子的别称。
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”,称戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等。
3、戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术。
中国的戏曲经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
4、教师提问戏曲的起源?学生讨论回答,教师总结
人类原始歌舞-----→ 南北朝“歌舞戏”→ 唐朝“参军戏” → 宋代“杂剧” →元代“元杂剧”
5、传统戏曲的表现内容:
神话故事 -------- 代表作黄梅戏《天仙配》选段
历史故事 -------- 代表作京剧《空城计》
民间传说 --------- 代表作越剧《梁山伯与祝英台》
6、用河南的方言引入河南的豫剧《花木兰》选段谁说女子享清闲。
由河南方言引入豫剧,学生介绍花木兰剧情,教师引导,听赏花木兰选段《谁说女子享清闲》,学生边听边讨论豫剧的特点。
学生回答,教师总结,认识豫剧大师常香玉。
7、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》,学生介绍《梁山伯与祝英台》的剧情,听赏梁祝的选段《天山掉下个林妹妹》,学生边听边讨论越剧的特点。
学生回答,教师总结,认识越剧大师袁雪芬。
8、欣赏湖南花鼓戏《补锅》,大屏幕介绍《补锅》的剧情,听赏《补锅》的选段《手拉风箱呼呼响》,学生边听边讨论湖南花鼓戏的特点。
学生回答,教师总结,认识歌唱家李谷一。
三、反馈
1、通过听赏完三首戏曲,为花朵找到与它匹配的根、茎、叶。
通过大屏幕展示。
2、连线题
3、请你来听辨,播放三段音乐,让学生来听辨是哪首音乐。
四、拓展延伸
1、学生自学黄梅戏《打猪草》选段《对花》
2、你来猜猜我模仿的是谁?
五、总结
学生总结本节所学。