刍议中国风格钢琴作品的演奏

刍议中国风格钢琴作品的演奏
摘要：中国风格的钢琴音乐正在不断的发展着，在国内外都得到了很高的定位。

本文笔者对中国风格钢琴作品的演奏进行了探讨，希望对相关工作人员有所借鉴。

（摘要需要表现文章主题，从哪些方面入手，以什么为例子，请写清楚）
关键词：中国风格，钢琴作品，演奏
前言：当今国内外有许多的作曲家、钢琴家对中国风格的钢琴作品进行了专门的研究。

1934年齐尔品在当时国立上海音专举办的“中国风味钢琴作曲比赛”唤醒了中国作曲家对本民族音乐文化的重视。

齐尔品的音乐，对中国钢琴音乐有着很深的影响，并且通过齐尔品的“中国风格”钢琴音乐在国际上的研究，使人们更加清晰的认识到了中国风格钢琴作品的音乐文化知识和中国音乐独特的魅力。

一、中国钢琴作品的特征
随着中国新音乐文化的发展，我国的音乐家在不断的探索着，他们希望能够在这件西方乐器上，演奏出具有中国特色的乐曲，让人们聆听到中国风格的钢琴作品。

在音乐家们的努力下，这些有着中国风格的钢琴作品拥有了专属于它们的独特风格。

从创作手法方面来看，中国钢琴作品大致可分为以下三大类：
（一）以民歌为创作素材民歌是劳动人民在社会活动中随时随地口头创作的，在人们的传唱过程中会受到地理、历史、风俗等多方面的影响。

中国的主调钢琴曲多数是在完整民歌的基础上改编的，代表作品有《旱天雷》、《卖杂货》、《中国民歌主题变奏曲》、《儿童组曲“快乐的日子”》、《采茶扑蝶》、《谷粒飞舞》等。

这些作品具有旺盛的生命力，他们贴近生活，紧随着社会的脚步，抒发着人们生活的情感。

（二）运用乐器进行改编作曲家综合的运用了大量的西方作曲技法与中国的传统音乐相结合，展现出了丰富的中国风味。

如王建中改编的古琴同名曲《梅花三弄》，黎英海改编的琵琶曲《夕阳箫鼓》取名为《春江花月夜》，储望华改编的二胡同名曲《二泉映月》等。

这些钢琴作品，多数是用中国传统乐曲的滑音、装饰音来表现民族色彩，在追求民族特色和模仿民族乐器的音响方面做了很多尝试，这标志着中国钢琴作品的创作达到了一个新的水平。

（三）根据舞剧音乐改编部分中国钢琴作品是根据中国的舞台音乐剧所改编的。

例如钢琴曲《红头绳》和《红色娘子军》。

钢琴曲《红头绳》是根据歌剧《白毛女》中的一段唱腔所改编而成的，“扎红头绳”原是杨白劳父女的一段二重唱，此段唱腔后来由作曲家江静改编为带有变奏曲性质的钢琴作品《红头绳》。

这首小曲在继承了传统风格的基础上，也加入
了一些时代的特点，即使放在众多优秀的钢琴小曲中也是一首非常吸引人的作品。

《红色娘子军》是由杜鸣心根据同名舞剧改编的钢琴曲。

这部作品在保留了原有的旋律和风格的基础上，配上了钢琴化的织体而创作，作曲家经过反复的修改才完成，使其屹立于众多优秀改编曲之列。

二、中国钢琴音乐曲式风格特点
中国钢琴音乐作品在创作的曲式上，不仅吸取了外国的钢琴作品曲式的风格，在不断发展的同时也创造出了属于自己独特的曲式特点。

（一）抒情小曲风格
在格里格的《抒情小曲集》中，抒情小曲的优雅和精致很受民族作曲家的亲睐。

篇幅短小，旋律优美，织体精致，形象鲜明，构成了这种抒情小曲的风格与特色。

丁善德的《晓风之舞》、李瑞星的《采茶舞》、殷承宗的《快乐的哆嗦》等，都是抒情风格曲中的优秀作品。

（二）组曲小曲风格
组曲是钢琴创作中重要的曲式结构，在我国的钢琴作品中占有较大分量，并有着不可替代的位置。

从目前的资料上来看，丁善德先生的《春之旅组曲》是我国第一首自己创作出版的钢琴组曲。

中国的钢琴组曲作品多数是由作曲家为每一乐章取名。

例如汪立三先生创作的《东山魁夷画意》，这是汪立三先生1979 年观赏日本画家东山魁夷画展后所创作的，全曲由四个乐章构成。

第四乐章取名《涛声》，是全曲的高潮部分，给人一种奇妙的梦幻，和永远的向往。

这类的作品还有很多，如《刘三姐》、《刘海砍樵》、《长短的组合》等。

（三）复调线型风格
据了解，复调风格的钢琴作品在中国钢琴的创作中也占有着重要的位置，但是我们所弹奏的这类作品并不是很多。

《牧童短笛》是中国最早的自由对位的复调音乐。

陈铭志的《序曲与赋格》和饶余燕的《引子与赋格》在五六十年代是复调作品的代表。

他们追求复调线型结构的民族化和五声化，并作出了可贵的尝试。

三、中国风格作品的演奏技巧
比如黄虎威先生《巴蜀之画》是一首音画式的抒情组曲。

这是一首以四川民歌作为创作题材，并带有淳朴情感的钢琴组曲。

由六首钢琴小品组成，分别是：《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》。

这部作品利用钢琴技术来模拟自然的声音，通过变化的织体，清晰的呈现静态和动态的音乐形象。

在演奏《晨歌》时，要先把握该曲技术上的特点和作品中运用到的创作手法。

主要是要注意连奏的弹奏方法，要注意每个乐句的起和收，还有乐句之间的衔接。

它表达的是一种民歌的风味所以在演奏的时候
要有感情上的波动，力度和速度都要表现出来。

另外要注意旋律线条的起伏。

在《空谷回声》这首由藏族民歌改编的小曲中，演奏时一定要抓住藏族民歌的特点，例如音调高、亮、清等。

在演奏时要突出清晰、干净的特点。

在弹奏是可以想象自己再空旷的山谷中，这样会情境相容，弹奏出逼真的音乐。

《抒情小曲》，从名字上可以看出，这是一首缓慢安静的小曲。

右手的旋律缓慢抒情，可以让人置身于一个美丽的环境当中，听着潺潺的流水声。

在演奏此曲时要注意六连音的清晰均匀、模仿演奏的逼真和慢速度的把握和控制。

《弦子舞》是一首舞曲节奏的小曲。

在演奏时要抓住藏族舞蹈的风格，注意旋律、节奏的特点和节拍的强弱。

要把钢琴当做舞台，手指作为舞步，弹奏一幅藏族人民载歌载舞的场景。

《蓉城春郊》是《巴蜀之画》组曲中情绪展开幅度最大的一首作品。

在演奏时一定要细致，每个记号都要结合于音色、力度、踏板和触键一起去考虑。

这首曲子主要的伴奏织体是和弦琶音的进行，在演奏中手指力度要集中，轻轻的触键，音要连贯。

颤音的应用在这首曲子里也是一个明显的标志。

《阿坝夜会》也是引用了藏族歌舞的旋律。

伴奏的部分模仿了鼓点的声音，伴随着旋律声部的优美，把藏族夜晚载歌载舞的场景描绘的惟妙惟肖。

这首曲子在演奏的时候要注意速度的变化，与《抒情小曲》要形成鲜明的对比。

到了这里，全曲就要收尾了，仿佛人们一天的忙碌终于结束了，有着轻松愉快的心情。

（写详细）
中国民族音乐里“腔”的韵味是每一个钢琴学生必须体会的。

这种“腔”调无处不在，具体体现在音与音的连贯是不一样的，快慢不一样，完满的格式也不一样。

每个音在弹奏上音色上的要求都不一样，比如《二泉映月》的钢琴曲，在弹法上有叫做“润腕”的特殊弹法。

旋律上要求委婉和连贯，音乐上要求有很深的意境。

弹奏时要弹的很轻，很慢地抿在键子上，如此产生“润腕”带来的相互连粘的特殊感觉；另外还可以根据二胡演奏法的特点或是哼唱的“润腔“感，在具体安排钢琴的弹奏法。

钢琴演奏的中国作品必须突出旋律尊重传统勇于创新努力打破西方乐器难于驾驭中国民族音乐的枷锁。

（《二泉映月》为例，再详细写，可以举例具体到某个乐句或片段）
结束语：中国风格的钢琴作品，已经不再仅传播于中国这片领土之上，它走向了世界，将中国的人文景象带到了每一个国家。

正因为中国有许多优秀作曲家的出现与创作，中国的音乐文化才会得到像今天这样的传承与发展。

中国风格的钢琴作品具有着无限的魅力，它吸引的不仅仅是中国的钢琴音乐文化学习者，而是世界上每一位热爱钢琴音乐的人。

参考文献
[1] 柯文平. 钢琴小曲《红头绳》的教学笔记[J]. 艺术教育,2012（2）.
[2] 叶键 . 钢琴组曲《东山魁夷画意》解读[J]. 交响（西安音乐学院学报）,2012.
[3] 黄虎威.《巴蜀之画》问世40 年[J]. 四川音乐学院学报,1999.。